[title]
[message]
Year: 2021
Edition: Unique
Technique: Oil on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Dana Gordons kalejdoskopiska kompositioner är kontemplativa och väcker en viss Orfisk kubism.
Hans målningar har en överväldigande närvaro med sin färg och struktur, där gestural kurvor, oinskränkt små mönster och former leker tillsammans.
Gordon är intresserad av den visuella konversationen mellan färger, former och linjer, och söker spänningen mellan formen och rutnätet.
Han tänker på formerna, angränsande former och kluster av former som små målningar i sig själva, inom den större helheten av målningen.
Dana Gordon är en amerikansk abstrakt målare vars sprudlande verk under årtionden direkt har utforskat potentialen i linjearbete och streck för att skapa meningsfulla färger, former och rum. Under de senaste åren har han alltmer tryckt sin linje in i den uttrycksfulla möjligheten av flytande kalligrafi. För Gordon "kan abstrakt målning uttrycka mänsklig natur och erfarenhet i sin helhet – genom mening, känsla och skönhet i visuell form."
Som en tvärvetenskaplig konstnär har Gordon också skrivit om konst, designat scenografier för opera och dans, och under perioden 1968-78 gjort avantgardefilmer samt målningar.
Han bor och arbetar i New York City.
Gordon föddes i Boston 1944 och växte upp i Chicago. Han har tillbringat sin konstnärliga karriär i New York City sedan 1967, med undantag för åren på 1970-talet då han undervisade vid universiteten i Michigan, Massachusetts och Wisconsin, samt Honolulu Museum of Art.
Konstnären fick en BA i konst från Brown University 1966 och en MA i konst från Hunter College 1969. Han arbetade som assistent till konstnärerna Tony Smith och George Sugarman i deras ateljéer i slutet av 1960-talet.
År 1966-67 studerade Gordon fotografi med Aaron Siskind på ID i Chicago. Förutom måleri gjorde Gordon också avantgardefilmer under 1967-78, visade i separata utställningar på Museum of Modern Art och film-museer internationellt. Gordons skrivande om konst (särskilt om Camille Pissarro) har publicerats i Commentary Magazine, Wall Street Journal, New York Sun, Jerusalem Post och Painter’s Table. Gordon var en av grundarna av New Yorks Painting Center 1993. Hans målningar kan ses på danagordon.net.
Som barn var konstnären mycket nära sin morfar som var en talmudisk lärd och i vilken den unge Gordon fann en kärleksfull andlighet. Gordon flyttade med sin familj till Chicago när han bara var fem år gammal. Hans mor introducerade honom för impressionistiska och postimpressionistiska målningar på Art Institute of Chicago, medan hans far, en vetenskapsman som spelade piano, utsatte honom för klassisk musik och jazz. När han växte upp med en medvetenhet om stadens fantastiska byggnader, blev Gordon frestad att bli arkitekt.
Dana Gordon målade som barn och tog kurser vid Art Institute of Chicago. Även om hans föräldrar uppmuntrade hans uppskattning av konst under hela sin barndom, när han bestämde sig, medan han var på college, för att bli konstnär, vände de sig helt emot det, men han ändrade inte sitt beslut.
I början av sin karriär producerade Gordon formade, tredimensionella dukar i ungefär tio år. Men i mitten av 1970-talet "började han om" (som han uttrycker det), och återupptäckte måleriet direkt från dess mest grundläggande komponenter, med markering och linje som sitt huvudsakliga verktyg eller ingångspunkt.
Resultaten, från serie till serie, har ibland lutat mer åt linjäritet, andra gånger mot kluster av märken, och ibland mot de former som skisserades. Kvaliteterna av linjer och kalligrafi varierade över ett helt spektrum, från oändligt tunna blyertslinjer (kanter av former) till mycket breda penseldrag, tillräckligt breda för att vara former själva....
I sina målningar från 2010-2014 har linjen blivit kanten av former, vilket ger distinkta områden för full uttryck av färg. Gordon ser också de enskilda formerna, angränsande former och kluster av former som små målningar i sig själva, inom den större helhetsmålningen.
I sin praktik använder konstnären inte jordfärger eller svart, utan endast spektralfärger som skapar klara, specifika och starka konstverk. När han tillfrågades om sin inställning till färg, sa Gordon: "En målare behöver ren färg som en kompositör behöver rena precisa toner."
När han blev tillfrågad om sina inspirationer sa konstnären: "Jag inspireras av alla mina erfarenheter och observationer, av människor, städer, landskap och konst, för att skapa abstrakta målningar som är lika fulla, rika, kompletta och meningsfulla som de stora mästerverken från det förflutna. Jag vill att min konst ska väcka djupa känslor och tankar, såväl som nöje och glädje. I grunden ställer den, och besvarar, två frågor: hur känns det att vara levande, och vad är konst."...
Dana Gordon var djupt försjunken i en konstnärlig miljö under sin ungdom och besökte Art Institute of Chicago många gånger. Men den tidiga uppenbarelsen som fick honom att förstå kreativitet kom från jazzklubbar som han besökte som tonåring: att höra och se improvisationerna av Miles Davis och John Coltrane var, som Gordon säger, "att vara inne i de kreativa tankarna hos konstnärliga genier i realtid, medan de gjorde det."
Att bo i centrala Manhattan i slutet av 1960-talet var Gordon omgiven av en koncentrerad och mycket livlig konstvärld. Under sina studier i måleri och skulptur vid Hunter College var hans lärare såna konstnärer som Tony Smith, George Sugarman, Ad Reinhardt, och Ralph Humphrey, bland andra.
Dana blev attraherad av och inspirerad av deras praktik eftersom de exemplifierade fullständig allvarlighet och engagemang i konsten, samt den högsta nivån av konstnärlig prestation. Samtidigt blev han vän med målaren Alice Neel, en lika seriös och framstående konstnär med en något annorlunda syn på konst och konstvärlden.
Han arbetade på MoMA i ungefär ett år där han kunde undersöka några av de viktigaste verken inom modern konst på djupet. Senare arbetade Gordon på Honolulu Museum of Art där han studerade dess samling av kinesisk landskaps- och zenmålning.
Dana Gordons kompositioner väcker på något sätt Orfism Kubism och är kalejdoskopiska och kontemplativa. När Gordon målar är hon intresserad av den visuella konversationen mellan färger, former och linjer.
Denna förståelse av konst finns inte bara i hans målningar utan också i essäer han skrev för olika publikationer om en av hans inspirationer, konstnären Camille Pissarro.
Om Pissarro skrev Gordon i Wall Street Journal 2007: "Pissarro är allmänt känd som den första impressionisten. Men under sin egen livstid var han känd för att göra mer. Han var i grunden den första abstrakta konstnären. Han visade att målningens grundläggande egenskaper — färger, penseldrag, materialitet, linjer, former, komposition — hade betydelse i sig själva och förvandlade färg till ren visuell poesi."
"Man ställs inför existentiella frågor varje gång man börjar arbeta med en målning, vilket i slutändan är det som gör den värd att titta på och att göra. Generellt försöker jag låta allt jag har upplevt påverka min målning. Och sedan låta processen ordna sig själv. Processen är som en konversation (ofta en argumentation) med målningen och den är både mental och fysisk."
Målning är ett omfattande och öppet visuellt språk för intellektuell, psykologisk och känslomässig uttryck. (Dess väsen är verkligen visuellt, inget alls narrativt, litterärt, akademiskt, teoretiskt eller politiskt.)
Historiskt sett härstammar abstraktion från alla former av konst, men grundläggande ligger den också till grund för dem. Abstrakt form omfattar vår syn på naturen och finns i hela naturen.
James Panero, verkställande redaktör för New Criterion, har recenserat Gordons utställningar i flera år och säger om hans arbete:
“Dana Gordon har arbetat med en särskild abstrakt konstruktion som placerar en färgform inom ett rutnät. Medan många konstnärer målar brett, målar Gordon djupt. Han har varit helt dedikerad till att förstå möjligheterna med denna specifika idiom. Den gradvisa utvecklingen av hans arbete har blivit ett konstprojekt i sig. Jag kan tänka på få konstnärer som är så eftertänksamma när det gäller att undersöka byggstenarna i olja på duk (…) Istället för att utarma ett enkelt språk; har Gordon visat hur några grundläggande element kan fängsla oss med ett kalejdoskop av visuell intresse.”
- Westbeth Gallery i Greenwich Village i New York City bjöd in Gordon att ha en 50-års retrospektiv den 19 mars, galleriet skrev, "Efter Gordons flera separatutställningar de senaste åren i New York och Paris tyckte vi att det var en lämplig tid att berätta en mer komplett historia."
- James Panero, konstkritiker och verkställande redaktör för The New Criterion, tillkännagav Westbeth-utställningen.[v]
- I september 2018 visades Gordons senaste arbete på Galerie Metanoia i Paris, om vilket David Cohen, redaktör för Art Critical, skrev "Lyckliga Paris!" [vi] [vii]
- "MJ Bono, en samlare skrev om Gordons arbete: "när jag såg din senaste utställning på Westbeth tittade jag på dina olika serier och tänkte här är en konstnär som grundligt utforskat alla möjligheter för honom och inte var rädd för att gå vidare och försöka olika utmaningar. Det är förhoppningsvis vad vi alla måste göra."
Han är mottagare av flera bidrag och stipendier, inklusive Pollock-Krasner Foundation, Edward Albee Foundation, Wisconsin Arts Board och andra. År 1980 fick han ett bidrag från Change, Inc., Robert Rauschenbergs stiftelse.
Dana Gordons kritikerrosade abstrakta målning har setts i många separatutställningar sedan 1970-talet.
I mars 2019 blev han inbjuden att ha en 50-års retrospektiv av 40 målningar av konstnären på Westbeth Gallery, som drivs av konstnärer, i Greenwich Village i New York City.
I september 2018 visades Gordons senaste arbete på Galerie Metanoia i Paris....
Innan detta hade Gordon haft separata utställningar av sina målningar på Sideshow Gallery, (2017[viii], 2013[ix]), Andre Zarre Gallery (1997, 2014[x]), Painting Center (1994), 55 Mercer Gallery (1993, 1994), och Ericson Gallery (1982) i New York, El Camino Real i Boca Raton (2003), och Adelphi University (1995), bland andra platser[xi]. Hans målningar har också varit med i många grupputställningar, inklusive på Paolo Baldacci, Peder Bonnier, Charles Cowles, Kouros, Janet Kurnatowski, Ledis Flam, Sideshow, Blondie's, och PS122 gallerier.
Gordons arbete ingår i offentliga och privata samlingar både nationellt och internationellt, inklusive Brooklyn Museum of Art, Philip Morris Corp och American College of Greece.
Andre Zarre Galleri, NYC, NY
Sideshow Gallery, Brooklyn, NY
David Cohen, Art Critical, på FB, 2018: Lucky Paris.
James Panero, Painters' Table, 2017: Matchar målerisk intuition med en filosofisk medvetenhet.... Gordon är en av de kreativa originalen....
Ann Saul, Delicious Line, 2017: Dessa kraftfulla målningar är inte för de med svagt hjärta.
James Panero, New Criterion, 2014: Medan många konstnärer målar brett, målar Gordon djupt.... Gordon vet "vad endast måleri kan göra."
Grace Glueck, New York Times, 1997: … en mycket livlig ögonfest.
Hilton Kramer, Artforum, 1995: ...bland konstnärer jag skulle inkludera i Whitney Biennalen.
Jonas Mekas, brev, 1995: Vad mitt lilla besök i din studio gjorde, det återställde min tro på konsten.[xii]
Helen Harrison, New York Times, 1994: ...vackra målningar, fyllda med den kontrollerade exuberansen av ett noggrant orkestrerat spektakel.
Valentin Tatransky, katalogessä, 1992: Titta på hans bilder om och om igen.
John Russell, NY Times, 1987: ...väl värt att söka upp…en målare som det skulle vara bra att se mer av.
Linda Gross, L.A.Times, 1978: ... för purister och pionjärer i jakten på nya uppfattningar.
Välj alternativ
Love it? Add to your wishlist
Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!
