Moiré Azur Blue
Målning
Year: 2019
Edition: Unique
Technique: Acrylic on paper and Netting
Framed: Yes
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Bildens dimensioner: 32 x 29 cm/12,5 x 11,4".
Moiré-projektet är en övning i optisk och formell estetik.
Varje enskilt konstverk är gjort helt av två, raka, formade sektioner av myggnät som är vikta och lager på lager över och runt varandra. Ramen, och särskilt glaset, är avgörande för konstruktionen av varje stycke så mycket att utan glaset skulle det begränsande elementet försvinna, myggnätet skulle fjädra upp och effekten skulle försvinna.
Tom Henderson skapar reduktiva, geometriska bild-objekt som existerar i en liminal korsning mellan måleri och skulptur. Född i Storbritannien, bor och arbetar Henderson för närvarande i Provence, i södra Frankrike.
Utbildning
Efter att ha studerat med den kända keramikern Gordon Baldwin vid Eton College, tog Henderson sin BFA i bildkonst med inriktning på skulptur från University of Newcastle upon Tyne 1998.
Metod
Den enklaste tolkningen av Hendersons verk är att han är en målare med en skulptörs känslighet och att hans verk hängs platt på en vägg. Hans verk är dock aldrig helt platta, och de är mer arkitektoniska än bildliga. Deras tredimensionella närvaro aktiverar de omgivande rummen, vilket kräver rörelse från betraktaren för att fullt ut uppleva verket. Henderson inkorporerar ett brett spektrum av medier i sin praktik, med fokus på kommersiella material som gjuten akryl, aluminium, sprayfärg och bilfärg. Den eleganta, livfulla, industriella närvaron av sådana material väcker omedelbart minnet av Minimalistiska konstnärer som Donald Judd. Men till skillnad från Minimalister som dolde konstnärens hand och personlighet för att skapa ett opersonligt materialuttalande av reduktion och form, gör Henderson entusiastiskt verk som instigerar personliga kopplingar med betraktarna.
inspiration
Henderson är intresserad av hur ljus, djup och rörelse kan skapa utvecklande perceptuella upplevelser för betraktare. Hans akryl- och aluminiumytor förändras på subtila sätt när belysningen ändras, eller när betraktaren rör sig runt. Han mobiliserar medvetet textur, form och färg på sätt som lurar ögat till en initial tvådimensionell läsning av verket. När betraktaren tillbringar mer tid med det, metamorfoserar verket till mindre av en bild och mer av en tredimensionell aktör av rum och ljus. Han skapar inte självreferentiella abstraktioner som slutar med verket, utan materialiserar snarare förhållanden där en betraktare kan interagera med former, färg, ljus, rum och material på personliga och oväntade sätt.
Konstnärens uttalande
"Även om mitt arbete tydligt är rotat i de minimalistiska och optiska verken från 1960- och 70-talen, tror jag att det fortfarande finns mycket att utforska i perceptionens natur. Samtalet mellan reducerade former, olika material och den fysiska och visuella upplevelsen är, för mig, lika relevant som någonsin i dagens hyperdigitala värld. Till skillnad från klassisk minimalism, som avvisade externa referenser för att endast representera sig själv, skapar jag verk som är nexus för ett system av förhållanden i ständig dynamisk interaktion. Mina verk verkställer snarare än representerar en upplevelse."
Utställningar
Henderson har ställt ut omfattande i Europa och Storbritannien, med utvalda utställningar i USA och Mexiko. Nyligen utställningar inkluderar The Observance Chapel, Draguignan, Frankrike; Château Thuerry, Provence, Frankrike; Bethlehem Kirche, Meerbusch, Tyskland; och Museo de Arte Contemporaneo de Tamaulipas, Mexico City.
Gallerier
Galerie Dukto, Paris
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Hard Edged, Linear, Geometric, Colourful, Flat, Vibrant)
Välj alternativ
