Off on a Tangent
Målning
Year: 2016
Edition: Unique
Technique: Acrylic on paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Som en tvärvetenskaplig konstnär använder Snow olika medier och stöd. Varje verk är resultatet av preliminära studier ritade med penna eller blyertspenna och som ibland kan uppgå till 20 skisser.
Snow ser sitt arbete som en konstant lek mellan ordning och kaos, logik och känsla. Hon kombinerar lekfulla former med starka färger, organiska gesturalinjer, geometriska och linjära former.
Tomhet och tystnad var naturligtvis avgörande för John Cages musik, som har inspirerat en del av konstnärens senaste verk.
I detta arbete på papper ser Snow de vita ytorna i sitt verk som denna tömning, ren lätthet.
"Hon vill att hennes arbete ska beröra denna jord lätt, utan att tyngas ner av sin egen materiella natur."
När det gäller de färgglada formerna är de mångfacetterade i möjligheter, de kan vara ord, musiknoter, arkitektonisk form, allt, eller till och med ingenting..
Jessica Snow är en amerikansk abstrakt konstnär vars målningar och teckningar kännetecknas av färgglada och lekfulla geometriska former. En önskan att göra varje ny målning bättre än den föregående inspirerar ständigt konstnären att skapa en målning som vilar lätt i världen, en yta fylld med metaforiskt ljus, luft, färg, lyft och frihet.
"Färgerna och formerna i mitt arbete bör förhoppningsvis få den personen att känna sig mer hemma i den här världen. Om målningen lyckas med det, då har jag verkligen åstadkommit något underbart."
Hon är baserad i San Francisco.
Utbildning
Konstnären tog sin kandidatexamen i konststudio vid University of California, Davis 1988 och sin Master of Fine Arts vid Mills College, Oakland (CA) 1996. När hon kom till UC Davis som nybörjare började hon ta konstkurser utöver andra kurser inom humaniora, och från den punkten var hon alltid sysselsatt med att skapa konst. Dessutom flyttade hon till Paris för att studera filmteori men slutade med att besöka museer runt om i staden varje dag. Även om hon övervägde en mer akademisk väg insåg hon att det inte var för henne – hon var i grunden en konstnär. Senare deltog hon i Skowhegan School of Painting and Sculpture under en sommar och gick sedan till Mills för sin forskarutbildning. Konstnären undervisar för närvarande i måleri, teckning och konsthistoria vid University of San Francisco.
Metod
Som en tvärvetenskaplig konstnär använder hon olika medier: när hon arbetar med papper, paneler eller väggar, använder hon akrylfärger medan hon målar med olja på duk eller linne. Hon har också nyligen experimenterat med att arbeta på Dibond, en lätt aluminiumpanel där hon kombinerar både olja och akryl och ibland använder en svart finspetspenna när hon ritar på ytan....
Varje verk är resultatet av förberedande studier gjorda med penna eller blyertspenna och som ibland kan uppgå till 20 skisser.
Ästetiskt vill hon att målningen ska se ut som om den "just hände" och målar på ett sätt så att penseldragen försvinner och lagren blir imperceptibla. Hon har en stark benägenhet att skapa något som ser instinktivt och ansträngningslöst ut. Hon föredrar att färgen ska vara så tunn som möjligt samtidigt som den fortfarande håller färg så att ljuset från den vita ytan den ligger på ska genomsyra och förstärka färgen. Hon ställer färgerna mot varandra på ett genomtänkt sätt, med så lite färg som möjligt för att få den önskade effekten—inget mer, och inget mindre. Struktur, form, färger och former är alla grundläggande i Jessicas praktik—hon kombinerar lekfulla kurviga, geometriska och linjära former och figurer med stark färg. Men färgerna är inte godtyckliga i hennes arbete; de har visuell tyngd, tyngd eller lätthet, och efter att ha gjort en preliminär skiss försöker hon få färgen att göra samma sak visuellt som i den monokromatiska skissen som hon arbetar utifrån.
inspiration
"Jag ser min konst som att den ständigt leker mellan ordning och kaos eller mellan system som fungerar och de som bryter samman. Det verkar vara hur mitt sinne fungerar... mellan ordning och kaos, mellan logik och känsla".
Att gå på museerna i Paris, medan hon bodde där under sina studier, hjälpte henne mycket att förstå måleriets språk, de särskilda egenskaperna hos varje konstnärs syntax. Hon tillbringade otaliga timmar framför målningarna av Cézanne, Manet, Matisse och van Gogh. Hennes visuella konstinfluenser inkluderar Sophie Taeuber-Arp, Sol Lewitt, Lucio Fontana och Ellsworth Kelly. I sökandet efter inspirationskällor reste målaren många gånger till London, Amsterdam, Madrid, Berlin och Florens där hon fascinerades av San Marco-freskerna av Fra Angelico. Nu, boende i San Francisco, reser hon oftast till Los Angeles eller NYC för att titta på konst.
Relevanta citat
Kenneth Baker, i San Francisco Chronicle, säger om Jessica Snow: «Genom hur Snow varierar färg, material, dimensioner och geometri får hon oss att se varje element som könat. Passagerna som ser ut som kretskort eller konstruktivistisk abstraktion har ett manligt eko; de som antyder sömnad, trädgårdsskötsel eller fortplantning får oss att tänka 'feminint', oavsett om vi vill eller inte. Snow ställer den viktiga frågan: Var finns dessa koder? Finns de i våra sinnen? Vilken kulturell kraft är det som får dem att verka inbyggda i vissa färger och former?»
Anmärkningsvärda skillnader
2007
Amerikanska konstnärer utomlands-programmet, Montevideo, Uruguay. Deltagande med den amerikanska ambassaden i workshops, föreläsningar och utställningar.
Utställningar
Den SF-baserade målaren har spenderat år på att perfektionera konsten av abstrakt måleri och skapa slående verk som har visats på många separatutställningar runt om i USA.
Några av hennes senaste verk på duk och papper inspirerade av de percussiva och arkitektoniska rytmerna ställdes ut på Galleri Urbane i SF. Med titeln Refraction in the Line of Sight var utställningen öppen från november 2015 till januari 2016. Hennes målningar har också visats i olika grupputställningar världen över, inklusive Australien, Nederländerna, Frankrike och Tyskland.
Gallerier
Pastine Projects, San Francisco
Jen Bekman Gallery, NYC
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Hard Edged, Geometric, Colourful, Organic)
Välj alternativ
