P073
Målning
Year: 2024
Edition: Unique
Technique: Oil, Tape, and Acrylic Gel on Paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Storlek utan ram: 90 x 90 cm (35,43 x 35,43 tum)
Storlek inklusive ram: 92 x 92 cm (36,22 x 36,22 tum)
Barcelona-baserade målaren Nikolaos Schizas skapar dynamiska abstrakta verk som exploderar i livfulla färger och förmedlar en intensiv känsla av rörelse och flöde.
Eric Cruikshank är en skotsk abstrakt konstnär född 1975 i Inverness, internationellt erkänd för sina minimalistiska och färgfältmålningar som destillerar de känslomässiga egenskaperna hos det skotska landskapet till lysande färgfält. Från sin ateljé i Edinburgh har Cruikshank utvecklat en distinkt reduktiv praktik som eliminerar alla spår av konstnärens hand, och skapar ytor som verkar generera ljus inifrån. Genom en rigorös process av lagerläggning och subtraktion förvandlar Cruikshank platsens upplevelse till meditativa kromatiska fält som inbjuder till långvarig eftertanke.
Utbildning
Cruikshank studerade målning och teckning vid Edinburgh College of Art (ECA) och tog examen 1997. Denna formativa period vid en av Skottlands främsta konstinstitutioner lade grunden för hans minimalistiska praktik och placerade honom inom en generation skotska konstnärer som syntetiserade landets figurativa målartradition med framväxande globala strömningar av konceptuell och minimalistisk abstraktion. Hans omedelbara identifiering som en "minimal, färgfält, abstrakt" konstnär vid examen var en tydlig estetisk deklaration som positionerade det skotska landskapet inte som ett motiv att kopiera, utan som en konceptuell utgångspunkt för emotionell och sensorisk utforskning.
Inspiration och stil
Trots att hans verk är formellt abstrakta börjar Cruikshanks arbete med landskapet som en "initial utgångspunkt." Denna referens etablerar en avgörande skillnad mellan ren formell abstraktion och hans eget mål: att fånga "platsens känslomässiga egenskaper" snarare än dess "bokstavliga representation." Hans konst försöker återge minnet och känslan av en specifik miljö.
För att uppnå detta använder han en "objektiv palett kopplad till det skotska landskapet." Färgvalen härleds systematiskt från observation av hans omgivning, snarare än subjektivt uttrycksfullt urval. Färgen fungerar som ett medel för att avslöja de underliggande referenspunkterna i det bildmässiga planet. Detta rigorösa (minimalistiska) system implementeras exakt för att uppnå ett subjektivt (emotionellt) tillstånd, vilket bekräftar att objektivitet är metoden, men känslan förblir målet.
Konceptuellt är hans verk "förankrade i det vardagliga" och inbjuder betraktaren att "ompröva föreställningar om sin omgivning." Cruikshank arbetar med ett medvetet avståndstagande från bildspråk eller berättelse, vilket lämnar hans verk "öppna för tolkning." Panelerna fungerar som ett "nästan tomt plan" avsett att spegla betraktarens egna känslor och idéer.
Betraktarens interaktion med verket är central för dess koncept. När man närmar sig målningen avslöjas att färgen "pulserar" i ständigt föränderliga mönster; när man kliver tillbaka smälter dessa mönster samman till ett "kontinuerligt livfullt fält." Detta spel med perception kräver "mycket skarp visuell uppmärksamhet," där förfinade nyanser och konturer leder ögat runt verket och uppmuntrar till långvarigt och meditativt betraktande.
En stark filosofisk spänning finns här: verket är resultatet av en fysisk och arbetsam process (applicering och subtraktion av lager), men den önskade visuella effekten är eterisk och immateriell (avsaknad av märken, den lysande vibration). Som kritikern Eileen Budd noterade i en intervju 2015, förkroppsligar Cruikshanks verk en "enkel komplexitet," där den formella enkelheten i färgplan döljer både teknisk komplexitet (lager, subtraktion) och konceptuell komplexitet (subjektivt landskap formulerat genom objektiv palett).
Denna ansats finner resonans i samarbeten med andra skotska konstnärer som delar intresset för att skapa en känsla av ljus, rum och djup rotad i landskapet, vilket visar att Cruikshank är en del av en rörelse inom skotsk abstraktion som använder formell reduktion för att artikulera en specifik regional identitet centrerad kring det unika ljuset i Highlands.
Teknik
Cruikshanks signaturteknik kännetecknas av noggrann kontroll och den paradoxala strävan efter immaterialitet genom intensivt fysiska metoder. Hans process kretsar kring tre formella element: Form, Färg och Yta, som fungerar som primära bärare för lager av potentiell betydelse.
Färgen appliceras iterativt i tunna färgband, uppbyggda genom flera lager. Den mest utmärkande egenskapen i hans metod är en subtraktiv teknik som appliceras på ytan. Cruikshank arbetar och bearbetar det bildmässiga planet tills en exakt balans uppnås, ofta genom borttagning av material snarare än enkel tillägg. Denna arbetsintensiva process resulterar i en "färgsveil" som tillåter "skimrande tonspår" att fladdra i fokusets kant, vilket skapar effekten av inre ljus som ofta noteras av kritiker.
Utförandet kräver en nivå av noggrann kontroll med målet att helt eliminera konstnärens spår. Det slutgiltiga planet "bär inga penseldrag," undertrycker alla "bevis på konstnärens hand" och alla indikationer på använd teknik. Denna medvetna utplåning av gest (motsatsen till abstrakt expressionistiska ideal) har en direkt konsekvens för den visuella upplevelsen: den flyttar betraktarens perception och undersökning helt mot det kromatiska fältet självt. Betraktaren tvingas till ökad uppmärksamhet på subtila nyanser och övergångar i färg och yta.
Cruikshanks utforskning är strukturerad kring flera serier, ofta identifierade med alfabetiska prefix (L-, C-, P-) som motsvarar specifika val av medium och underlag. L-serien använder olja på linne över board i typiskt små format, vilket framhäver linnets luminescens och fina textur. C-serien använder olja på duk över board i större format (ca 100 till 150 cm), vilket skapar en omslutande rumslig upplevelse av det kromatiska fältet. P-serien täcker ett brett urval av medier och skalor, och utforskar experimentella blandtekniker med formell avgränsning.
Det primära underlaget för L- och C-serierna är en styv panel. Detta val är grundläggande tekniskt: ett styvt underlag är oumbärligt för att möjliggöra den subtraktiva tekniken och den nivå av noggrann kontroll som krävs för att helt eliminera penseldrag och uppnå den nödvändiga ytintegriteten.
Utställningar
Cruikshank har ställt ut omfattande i Storbritannien, Europa, Amerika och Asien sedan tidigt 2000-tal. Hans verk har visats i separatutställningar på etablerade samtida gallerier i Edinburgh, London, Berlin, Düsseldorf, Dallas och Japan, samt i institutionella lokaler inklusive museer och offentliga konstgallerier i Skottland. Hans internationella närvaro sträcker sig över kommersiella gallerier specialiserade på samtida abstrakt konst, tillsammans med erkännande från offentliga institutioner i hans hemland Skottland. Denna kombination av representation i kommersiella gallerier och institutionell validering visar hans etablerade position inom både den skotska och internationella samtida konstmarknaden.
Priser och erkännanden
Cruikshank har mottagit flera priser och residens under sin karriär, inklusive det prestigefyllda Pollock-Krasner Foundation Grant (2009) och Oppenheim-John Downes Memorial Trust Award. Hans nuvarande praktik stöds av Creative Scotland och Edinburghs stad, vilket visar offentligt institutionellt stöd.
Representation
Eric Cruikshank representeras av eller hans verk är synliga i ledande samtida konstgallerier i London, Edinburgh, Dallas och Santa Fe. Hans verk finns i offentliga samlingar i Skottland. Han har varit representerad av Ideelart sedan november 2025.
Installationsbilder
November 2019 - Reductive in Nature - Schacky Art - Düsseldorf
Juni 2022 - Point of Departure - Schacky Art - Düsseldorf
Juni 2022 - Point of Departure - Schacky Art - Düsseldorf
Augusti 2023 - Light from a Shared Place - &Gallery - Edinburgh
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal)
Välj alternativ
