Perspective 2022
Målning
Year: 2022
Edition: Unique
Technique: Ink on paper mounted on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Diptik, varje element: 108 x 75 cm / 42,5 x 29,5 tum
Reyna arbetar med bläck, akryler och oljor på duk eller papper. En av hans signaturtekniker är att späda ut sina medier så att färgerna sprider sig och blandas på okontrollerade sätt. När han använder bläck på papper introduceras en liten mängd vatten på ytan, vilket skapar djupa effekter när färgen verkar vibrera utåt och harmoniskt expandera i rummet.
Martín Reyna är en argentinsk abstrakt målare som bor i Paris, Frankrike. Hans gestural abstrakta målningar glädjer ögat och aktiverar sinnet med sina lysande färgrelationer och skickliga utforskningar av perspektiv och rum.
Utmärkelser och Stipendier
Reyna är vinnaren av Chandon-priset, Buenos Aires, Argentina, Jean-François Millet-priset för målningar, Valognes, Frankrike, Nuevo Mundo-stiftelsens pris och Gunther-priset för målningar, bland andra. Han avslutade nyligen en residency vid Ballinglen Arts Foundation i Ballycastle, County Mayo, Irland, och tilldelades ett stipendium vid Fundación Antorchas, Buenos Aires.
Metod
Reyna arbetar med bläck, akryler och oljor på duk eller papper. En av hans signaturtekniker är att späda ut sina medier så att färgerna sprider sig och blandas på okontrollerade sätt. När han använder bläck på papper introduceras en liten mängd vatten på ytan, vilket skapar djupa effekter när färgen verkar vibrera utåt och harmoniskt expandera i rummet.
Reyna är intresserad av balansen mellan frihet och planering. Hans metod är att noggrant planera de linjära och rumsliga egenskaperna i sina kompositioner, samtidigt som han lämnar utrymme för att initiera stunder inom sin process när naturens krafter tar över, vilket leder verket i riktningar han inte kan förutse.
inspiration
Två olika, men komplementära mål inspirerar Reyna när han arbetar.
Den första, som beskrivits ovan, handlar om hans tekniska metod att sätta kaosets krafter mot kontrollens, genom att selektivt fukta sina ytor så att medierna reagerar på spontana och oförutsägbara sätt....
Det andra handlar om kompositionell harmoni. Reyna är intresserad av att utforska hur de negativa, eller oemålade, områdena av ytan interagerar med de områden som aktiveras av linje, färg och form. Han har beskrivit sina kompositioner som "Landskap av rum." Till skillnad från landskap som skildrar den naturliga världen, avslöjar dessa abstrakta landskap nya perspektiv på hur färg, form, ljus och tomhet interagerar inom den illusionära, spatiala tomrummet.
Relevanta citat
"Rapporterande för La Nacion beskrev Nathalie Kantt att se Reyna arbeta: 'Skott ovanifrån i kaskadform, reagerar kinesiskt bläck på olika sätt på pappret, som tidigare har fuktats i vissa sektorer. Formerna av fläckarna beror på den fuktiga ytan, som krymper mot försvinnande punkter. Du måste agera snabbt innan de fuktiga delarna torkar. Säger Reyna, 'Jag låter fläcken byggas av olyckan mellan vatten och färg. Mitt försök är att uppnå ett verk som, när det är färdigt, är okänt för mig.'"
Utställningar
Reyna har ställt ut på många solo- och grupputställningar i Europa, Sydamerika och USA. Nyligen genomförda soloutställningar inkluderar Teodora Galerie, Paris, Artemisa Gallery, NYC, Infinito Gallery, Buenos Aires, Antidote Art & Design, Dubai, och Kentler International Drawing Space, New York.
Gallerier
Artemisa Gallery, NYC
Galerie Bessières, Paris
Del Infinito, Buenos Aires
Foto: Eric Mistler
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Colourful)
Välj alternativ
