[title]
[message]
Year: 2013
Edition: Unique
Technique: Acrylic on Fabriano paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Detta verk är en del av en pågående serie som startade 2012 och heter Survey.
McGlynn är intresserad av hur en minimalt bestämd presentation av form kan kritisera den kvarvarande betydelsen av den medierade bilden av populärkultur, inklusive företagslogotyper och kanske mer vanliga skyltar.
"Undersökning" syftar indirekt på en lek med beteendetester men också på hur samtida bilder "skannar". Titeln betydde mer i en konnotativ mening än någon strikt konceptuell beteckning.
Tom McGlynn är en amerikansk abstrakt konstnär vars verk utforskar interaktiv färg och proportion i spänning med deras potentiella semiotiska betydelse. Han är också en oberoende kurator och författare, som regelbundet bidrar till The Brooklyn Rail. Dessutom är konstnären grundande direktör för Beautiful Fields, en organisation som är dedikerad till socialt engagerade kuratoriska projekt. Han undervisar för närvarande vid Parsons New School of Design i New York City.
Han bor och arbetar i NYC-området.
Född 1958, blev konstnären intresserad av teckning i tidig ålder. Hans talang uppmuntrades inom familjen och han anmälde sig så småningom till Ramapo College i New Jersey, där han tog en BFA i tryckteknik 1980. År 1996 fick konstnären sin MFA i måleri från Hunter College. Som grundutbildningsstudent i tjugoårsåldern påverkades han av både konst och litteratur, särskilt av verken av konstnären Robert Smithson och poeten William Carlos Williams, som båda levde en formativ och meningsfull del av sina liv i NJ, där McGlynn växte upp.
Målaren använder ett språk av former som han får från sin fysiska omgivning. Inspirerad av tecken, logotyper, arkitektoniska mönster och andra samtida visuella mönster och former, erbjuder han nya, nedskurna tolkningar av vanlig bildspråk. Hans stil är uppenbarligen formell, eller, mer exakt, post-minimalistisk, men bortom dessa etiketter, uppfattar han verket i termer av deras omedelbarhet och fenomenala (optiska och taktila) närvaro. Han målar noggrant sina verk för hand, långsamt applicerande lager av akryl på träpanel, duk eller papper. Vid första anblicken kan verket verka för precis för att ha målats för hand, men en närmare titt avslöjar penseldrag och subtila taktila skiftningar som lämnats av konstnärens hand. Strukturen av hans nuvarande verk bestäms mestadels av det rektangulära formatet av stödet. Konstnären föredrar att hålla saker formellt enkla för att härleda en implicit komplexitet av mening, vilket därigenom öppnar upp den ontologiska upplevelsen av konstnären för hans betraktares egen....
De ofullkomliga - även om de är noggrant gjorda - formerna skapade av McGlynns teknik väcker något modernt, kontrollerat, bekant och samtidigt i förändring. Han arbetar för närvarande med en ny serie målningar som utvecklar och utvidgar konstnärens intresse för den enkla gestaltupplevelsen av inkulturiserad erfarenhet och minne. Dessutom har konstnären fortsatt att samla en stor mängd vardagliga fotografier som fungerar som en anteckningsbok för hans dagliga formella interaktioner med arkitektur, skyltar och lokala färger.
Den NYC-baserade konstnären är intresserad av fenomenologi, studiet av strukturerna i mänsklig medvetenhet som de avslöjas genom upplevelser. Genom att abstrahera vanliga samtida former, omordna dem på ett sätt som syftar till att väcka en känslomässig respons, engagerar han sig i vad han beskriver som "en form av samtida realism."...
Konstnären kallar summan av kulturens visuella landskap, inklusive media, arkitektur, reklam och olika element av den urbana bakgrunden, för "den ackumulerade sedimenten av medierad medvetenhet." Han arbetar med detta "sediment" som råmaterial, abstraherar det och fångar den resulterande bilden, isolerar den i tid och rum. De maximala potentiella ändarna av totaliteten av visuell upplevelse görs möjliga i konstnärens arbete genom minimala medel.
Han räknar Kasimir Malevich, Ellsworth Kelly, Mary Heilmann, Barnett Newman och Peter Halley bland sina konstnärliga influenser. McGlynn har också påverkats av att växa upp i efterkrigstidens Amerika och dess specifika zeitgeist - beskriven av Cady Noland som en specifik, gestaltupplevelse - samt av andra samtida konstnärer som Olivier Mosset, Rachel Whiteread, Sadie Benning, Jacob Kassay, Mona Hatoum, Doug Ashford, David Hammons och Liam Gillick, bland andra.
Konstnärens målningar ingår i flera permanenta institutionella samlingar, inklusive Victoria and Albert Museum i London, Whitney Museum och MoMA i NY.
Konstnären har ställt ut på många platser och deltagit i ett flertal plats-specifika installationer och grupprojekt över hela USA. I december 2015 inkluderades hans fantastiska verk i utställningen Seltsame Kinder på Maniere Noire i Berlin. Hans verk har synts på omslaget av Artforum och hans utställningar har recenserats i New York Times. Under hösten och vintern 2016 kommer hans senaste målningar att ingå i, en utställning på QuadArt Dornbirn, Dornbirn, Österrike ochpå Kilroy Metal Ceiling space, i Brooklyn, NY.
Rick Wester Gallery, New York City
Välj alternativ
Love it? Add to your wishlist
Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!
