Swerve
Målning
Year: 2015
Edition: Unique
Technique: Acrylic and watercolor on handmade Wasli paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Laura Newmans målningar kombinerar geometriska avgränsningar av rum, flyktiga färgfält, dynamiska linjer och organiska former, vilket resulterar i atmosfäriska bilder som väcker minnen av representativa landskap, men som alltid öppnar upp för något mer, något bortom.
Under sin resa i Indien upptäckte Newman Wasli-papper, en typ av handgjort papper som historiskt har använts för att måla miniaturer..
Detta verk, liksom Frames och Swoop, är en del av en pågående grupp av målningar på Wasli-papper som Newman började med medan han var på Yaddo, konstnärsresidenset i Saratoga Springs, New York.
I dessa målningar är hennes arbetsprocess mycket porös och hon är entusiastisk över det breda spektrum av möjligheter som de öppnar upp.
Laura Newman är en amerikansk abstrakt konstnär. Hon skapar livfulla, dynamiska målningar som njuter av en harmonisk balans mellan gestural penseldrag, hårda geometriska rumsliga arrangemang och lager-på-lager, arkitektoniska kompositioner. Född i Cleveland, Ohio, bor och arbetar Newman för närvarande i Brooklyn, New York.
Utbildning
Laura Newman tog sin BFA från Cooper Union School of Art och studerade också vid California Institute of the Arts och Nova Scotia College of Art and Design Graduate Program. Hon har fått stipendier och utmärkelser från The John Simon Guggenheim Foundation, The American Academy in Rome, The New York Foundation for the Arts, Yaddo, The MacDowell Colony och The American Academy of Arts and Letters. Hon har varit biträdande professor vid konstavdelningen på Vassar College sedan 1998 och har tidigare varit på fakulteten vid The Yale University School of Art, Brown University, Nova Scotia College of Art and Design, Pratt Institute och Cooper Union School of Art.
Metod
Newman målar i en ljusfylld studio i Williamsburg-området i Brooklyn. Hennes praktik inkluderar stora dukar skapade främst med oljor och akryler samt mindre verk på papper skapade med bläck, akvareller och andra medier.
Hennes tekniker inkluderar färgning, hällning och en kombination av gestural och noggrann märkning. Om sin process har Newman sagt, "Mina målningar tar ofta specifika egenskaper från särskilda platser som utgångspunkt, men jag försöker närma mig bilden utan förutfattade meningar och upptäcka former genom improvisation."...
Hennes färdiga målningar kombinerar geometriska avgränsningar av rum, flyktiga färgfält, dynamiska linjer och organiska former, vilket resulterar i atmosfäriska bilder som väcker minnen av representativa landskap, men som alltid öppnar sig för något mer, något bortom.
Newmans målningar kan se ut som om de är snabbt gjorda eftersom hon värdesätter en känsla av fräschör; men i verkligheten tar de lång tid att slutföra. Konstnären börjar med att lägga ner grunderna för en visuell idé, arbetar om målningen om och om igen tills hon uppnår en bild som hon känner igen men som samtidigt överraskar henne.
inspiration
Newman finner ofta inspiration i utsikten från sitt ateljéfönster, som vetter mot en stor del av himlen över staden. Den stora öppenheten i luften står i kontrast till sammanblandningen av konstruktion och dekonstruktion som präglar det urbana landskapet. Hennes arbete utforskar ofta det samspelet mellan inneslutningen av byggda miljöer och friheten i öppna utrymmen. Element av fönsterkarmar bebor ibland hennes målningar, vilket skapar en känsla av avstånd mellan rumsliga plan. Newman är intresserad av samspelet mellan representation och abstraktion. Hon strävar efter ett språk av former, linjer, färger och rumsliga relationer som kan läsas både formellt och abstrakt eller tolkas mer brett som fiktiva, illusionära miljöer.
Konstnärsuttalande
"En målning blir levande för mig när jag kan känna rummet i den. I mina senaste målningar sammanfogas penseldrag till strukturer som fungerar som behållare för rummet och vecklar ihop en rad tillvägagångssätt för form, bland dem skarpa geometriska former, lösa gesturalt torra penseldrag av bläck och arkitektoniska referenser. Målning handlar för mig om att upptäcka en bild. Genom processen av att arbeta och omarbeta, lager på lager och måla över, försöker jag lokalisera en specifik men obestämbar plats med sina egna regler för tyngdkraft och rytm, som överraskar mig men som jag känner igen."
Relevant citat
Sharon Butler, grundare av Two Coats of Paint-projektet, skrev följande om Laura Newman 2012:
"Laura Newmans färg har alltid varit söt men spröd... de till synes avslappnade färgformerna pulserar, gnisslar och svävar, som de duvor hon observerar utanför sin studio i Williamsburg... [Newmans målningar] glädjer först, för att sedan medvetet förvirra våra förväntningar, vilket lämnar oss att själva reda ut perspektivet, de gåtfulla formerna och hintarna av berättelse. Dessa målningar är en mild påminnelse om att saker inte alltid är som de verkar."
Samlingar
Verk av Laura Newman ingår i de permanenta samlingarna hos flera institutioner, inklusive Chase Manhattan Bank, IBM Corporation, Prudential Insurance Company och University of Arizona.
Utställningar
Laura Newman har ställt ut i flera separatutställningar i New York samt i grupputställningar på gallerier och museer längs USAs östkust och i Kanada. Hennes arbete har skrivits om omfattande, inklusive i Artforum, The New York Times och Brooklyn Rail.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Gestural, Painterly, Watercolour, Colourful)
Välj alternativ
