Tease 3
Målning
Year: 2010
Edition: Unique
Technique: Acrylic and thread on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.De trådade linjerna antyder en fysisk barriär som avbryter formerna och hindrar dem från att kopplas samman, och samtidigt skapas en transparens som gör att betraktaren kan gå in genom linjerna på den målade ytan.
Titlarna på varje serie kan tolkas som känslomässiga, psykologiska och fysiska tillstånd.
Detta verk från Tease-serien är en enkel komposition som är subtil och lekfull.
Den trådade linjen delar sig och skapar en öppning mot den målade marken.
Holly Miller är en amerikansk abstrakt konstnär vars målningar strävar efter att förena det optiska med det taktila genom språket av abstraktion. Hon bor och arbetar i Brooklyn, NY.
Utbildning
Född i Buffalo, NY, växte konstnären upp i Rom, Italien under slutet av 60-talet och början av 70-talet. Hennes mormor, som brukade besöka Holly och hennes familj då och då, tog alltid med henne till museerna för att utforska olika mästerverk. Under sina gymnasieår i NY hade hon bara en dröm – att flytta tillbaka till staden där hon tillbringade sin barndom. Efter examen flyttade konstnären till Den Eviga Staden och tog kurser i konsthistoria och italiensk litteratur vid Dante Alighieri-skolan.
Vid tjugo års ålder flyttade den unga konstnären tillbaka till USA för att studera teckning, målning och skulptur vid School of Visual Arts (SVA) där hon erhöll sin Bachelor of Fine Arts år 1984.
Teknik
Efter en lång resa av experimenterande började konstnären arbeta med tråd – ett material som har egenskaper av teckning men ändå är taktilt och skulpturalt, som relaterar till duk och bär oändliga metaforer. Hon började teckna med en lång nål och tråd istället för en penna på duk. Hon fann ett visuellt medium som kombinerade teckning, målning och skulptur men ändå förblev enkelt och ödmjukt. Hon hade uppnått en ekonomi som nåddes genom många års utforskande, risktagande, upptäckande och sedan bortkastande av det som inte var absolut nödvändigt. Genom att destillera sina erfarenheter, tankar, känslor och emotioner har hon skapat ett abstrakt personligt språk som blivit essensen i hennes verk....
"Handlingen att sy linjer bär metaforer av att punktera och läka, koppla samman och störa, riva och laga. De små sticken eller stingen påminner oss om att allt som är vackert eller mjukt också kan vara lite smärtsamt. Där ligger poesin i verket."
Genom att kombinera upprepade trådade linjer med geometriska färgformer förmedlar hennes verk många dikotomier: reducerande målning och hantverk, illusion och material, varmt och kallt, frånvaro och närvaro, maskulint och feminint, djärvt och subtilt, perfektion och imperfektion...
Målningarna har en fysisk närvaro som beskrivs genom de monokromatiska penseldragen och de punkterade hålen från de ritade linjerna som genomborrar dukens yta, men på avstånd verkar de vara platta och antyder en finlinjeteckning. När man närmar sig målningarna avslöjas ett överraskningselement och man inspireras att titta närmare och ifrågasätta den ursprungliga antagandet eller förväntningen.
Inspiration
Efter examen flyttade konstnären tillbaka till Italien igen. De flesta av hennes verk från denna period var inspirerade av Robert Rauschenberg, Jean-Michel Basquiat och Egon Schiele. Men fyra år senare kände hon att det var som att leva i ett museum i den vackra staden, så hon insåg att hon behövde förändra något för att kunna växa och utvecklas som konstnär; hon behövde en mer aktuell miljö och en bredare dialog med andra konstnärer. Hon återvände till NY där hon etablerade sina rötter som en kvinnlig, samtida amerikansk konstnär....
Kommunikation genom beröring (kroppsspråk) har inspirerat hennes taktila abstrakta målningar. Millers palett speglar tonerna och nyanserna av italiensk industridesign från 60- och 70-talen, medan hennes former påminner om arkitektur och urbana strukturer.
Hennes verk har en stor affinitet till Fontanas fysiska tillvägagångssätt till sina målningar och Burris taktila manipulation av målningens yta. Ellsworth Kellys djärva former och färger har resonerat med henne på en rent optisk nivå. Agnes Martins subtila, tysta, repetitiva dragna linjer, Fred Sandbacks starka arkitektoniska, minimala fiberlinjer dragna i rymden, Eva Hesses känslomässigt laddade strukturerade nät, Richard Tuttles udda och fräscha teckningar och ödmjuka objekt, Bridget Rileys dynamiska, optiska kompositioner har lämnat ett djupt intryck på Miller och inspirerat henne att skapa sin egen röst inom abstraktion.
Relevant citat
Deven Golden, New Yorks konstkritiker från Artcritical och Art Monkey Wrench, skrev om hennes verk: "Så stort ansträngning görs i jakten på enhetlighet, men det är mänsklig imperfektion som omfamnas och framhävs med varje handling... Holly Millers praktik erbjuder en visuell taktilitet vi kan se sväva framför oss, men aldrig röra."
Samlingar
Konstnärens verk finns utställda i offentliga samlingar inklusive Weatherspoon Art Museum i North Carolina, University of Kentucky Art Museum och Arkansas Arts Center.
Utställningar
Konstnären har ställt ut sina verk i separatutställningar i många gallerier, främst på USA:s kust och internationellt i många grupputställningar inklusive Serpentine Gallery i London och Miscetti Studio i Rom.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Hard Edged, Linear, Muted, Geometric, Textured)
Välj alternativ