Tempo
Målning
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Watercolour on Arches paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Uchiyama arbetar med akvarell på Arches-papper. Hon utvecklar ofta så många som åtta kompositioner samtidigt, och går vidare till nästa medan färgen torkar på den sista. För att börja varje verk väntar hon på att "se" en nyans på den tomma ytan. Varje ytterligare nyans bygger på den ursprungliga visionen, och bygger mot ett linjärt horisontellt mönster. Varje lager har unika fysiska och materiella egenskaper: vissa är ogenomskinliga; andra är genomskinliga; vissa är måleriska; andra är platta.
Uchiyama inspireras ofta av ljuset eller atmosfären i en viss plats, eller ett särskilt landskap, som hon möter i verkliga livet. Hon strävar efter att kommunicera någon aspekt av essensen eller känslan av den platsen—dess ljus, skugga, stämning, färg, ton, textur eller atmosfär—i sitt arbete.
Kim Uchiyama är en amerikansk abstrakt konstnär vars verk använder färg för att skapa ljus och form som aktiverar den metafysiska potentialen i den bildliga rymden. Hon bor och arbetar i New York.
Utbildning och Utmärkelser
Uchiyama studerade konst och litteratur vid Drake University i Des Moines, IA och pre-renässans konsthistoria i Florens, Italien. Hon har studerat konst vid Yales sommarprogram för konst och musik, Queens College och New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture. Hennes stipendier inkluderar New York Foundation for the Arts, MacDowell Colony, Virginia Center for the Creative Arts, Auvillar, Frankrike, och BAU Institute, Otranto, Italien. Hon är medlem av American Abstract Artists.
Metod
Uchiyamas akvareller förmedlar överflödande band av gåtfullt ljus. Hon använder mättad färg för att etablera en övergripande kör, där varje band avgränsar sin unika röst. Den exakta arrangemanget, som noter i en sång, överför energi från ett ögonblick till nästa....
Uchiyama arbetar med akvarell på Arches-papper och oljefärg på duk och linne. Hon utvecklar flera bilder samtidigt. För att börja varje verk väntar hon på att "se" en initial färg på den tomma ytan innan hon applicerar den på sin grund. Varje efterföljande färg bygger på den ursprungliga impulsen för att skapa ett rutnät bestående av färgformer. Varje lager har unika fysiska och materiella egenskaper: vissa är ogenomskinliga; andra genomskinliga; vissa är måleriska; andra platta. Varje val som konstnären gör syftar till att skapa en dynamisk, mångfacetterad komposition som inbjuder betraktarens öga att följa med henne och uppleva hur målningen skapades.
inspiration
En av Uchiyamas inspirationer var hennes lärare, målaren Nicolas Carone, som själv hade studerat med modernistmästaren Hans Hofmann. Uchiyama delar den betoning som Carone och Hofmann lade på färg, bildrum och måleriets arkitektur. Hon mobiliserar dessa element i sina kompositioner för att skapa en unik spänning, harmoni och rytm. Uchiyama inspireras ofta av ljuset och atmosfären i en specifik plats eller landskap som hon mött under sina resor. Hon använder färg för att kommunicera en känslomässig essens eller känsla av den platsen - dess ljus och skugga, dess tyngd.
Konstkritikern Michelle Aldredge säger: “Tåliga, uppmärksamma åskådare kommer att hitta mycket att njuta av i Uchiyamas målningar. Lager bubblar under lager, färger drar sig tillbaka eller framträder från duken. Musik är en användbar parallell, eftersom Uchiyama skapar variationer på ett tema, precis som en kompositör eller jazzmusiker skulle – textur, rytm, klangfärg och harmoni är integrerade i varje verk.”
Relevanta citat
Konstkritikern Michelle Aldredge säger om Uchiyamas verk: "Tåliga, uppmärksamma betraktare kommer att hitta mycket att njuta av i Uchiyamas målningar. Lager bubblar under lager, färger drar sig tillbaka eller framträder från duken. Musik är en användbar parallell, eftersom Uchiyama skapar variationer på ett tema, precis som en kompositör eller jazzmusiker skulle – textur, rytm, klangfärg och harmoni är integrerade i varje verk."
Utställningar
Uchiyama har ställt ut omfattande i solo- och grupputställningar över hela USA, med senaste soloutställningar på Fox Gallery, NY, NY, Headwater Contemporary, Telluride, CO, och Kathryn Markel Fine Arts, Bridgehampton, NY.
Kommande solo utställningar inkluderar John Davis Gallery, Hudson, NY, och Galleria Agora, Palermo, Italien. Uchiyamas arbete har recenserats i ARTNews, The Brooklyn Rail, The New Criterion, Hyperallergic magazine och The New York Times.
Porträttfoto kredit: Med vänlig hälsning av Stephanie Buhmann, New York Studio Conversations, Del II, Maj 2018
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Lyrical, Gestural, Painterly, Watercolour, Luminous, Linear, Colourful, Flat, Vibrant, Organic)
Välj alternativ
