จิตวิทยาของสี - ทำไมสีบางสีถึงดึงดูด?

สีสามารถส่งผลต่อความเป็นอยู่ที่ดีของเรา ความรู้สึกของเรา และวิธีที่เราเพลิดเพลินกับชีวิต แม้การชื่นชมและการรับรู้สีส่วนใหญ่อาจขึ้นอยู่กับประสบการณ์ส่วนบุคคล แต่โดยทั่วไปก็มีหลักฐานจากการสังเกตจำนวนมากที่แสดงให้เห็นว่าสีบางสีปลุกเร้าความรู้สึกและอารมณ์ได้รุนแรงกว่าสีอื่น ๆ ซึ่งส่งผลต่อพฤติกรรม อารมณ์ และสิ่งอื่น ๆ อีกมากมาย

แม้จะถูกวิพากษ์วิจารณ์ แต่ทฤษฎีสีก็ได้รับการยกย่องจากผู้คนมากมายตลอดหลายศตวรรษ และในที่สุดศาสตร์แขนงนี้ก็กำลังได้รับการยอมรับอย่างจริงจัง จิตวิทยาสีทำงานในระดับจิตใต้สำนึก สีเป็นเกณฑ์แรกที่ผู้คนจำนวนมากใช้เมื่อเลือกซื้อผลงานศิลปะ แม้พวกเขาจะไม่รู้ตัวก็ตาม

“สีสันก็เช่นเดียวกับใบหน้า ย่อมเปลี่ยนแปลงไปตามอารมณ์” - ปาโบล ปิกัสโซ

ทฤษฎีสีในประวัติศาสตร์

กวี ศิลปิน และนักการเมืองชาวเยอรมัน โยฮันน์ โวล์ฟกัง ฟอน เกอเธอ เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ศึกษาจิตวิทยาสีอย่างเป็นทางการในหนังสือ ‘ทฤษฎีสี’ ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1810 แม้แนวคิดของเขาจะถูกปฏิเสธโดยแวดวงวิทยาศาสตร์ส่วนใหญ่ แต่ผู้มีความคิดเฉียบแหลมจำนวนมากในแวดวงศิลปะกลับให้ความสนใจอย่างแรงกล้า

แม้เวลาจะผ่านมาหลายปีแล้ว และข้อสรุปบางประการของเกอเธอจะไม่อาจยืนหยัดได้อีกต่อไป ผลงานของเขายังคงได้รับการยกย่องว่าเป็นการสำรวจเรื่องสีและความหมายที่สีอาจมีต่อศิลปินและปัจเจกบุคคลได้อย่างเพลิดเพลินและลุ่มลึก แนวคิดของเขาเกี่ยวกับอารมณ์ที่สีสื่อสารเปิดโอกาสให้ผู้อ่านเริ่มคิดถึงสีได้อย่างไร้ข้อจำกัด สำรวจความเชื่อมโยงและแนวคิดเชิงปรัชญาที่อยู่เบื้องหลังว่าเหตุใดเราจึงหลงใหลสีบางสี และเหตุผลที่ศิลปินอาจเลือกใช้ชุดสีบางชุด แม้จะผ่านมาแล้วถึง 200 ปี เขายังคงเชื่อมโยงสิ่งที่เป็นสัญชาตญาณเข้ากับสิ่งที่สัมผัสได้อย่างลึกซึ้ง และปูทางให้กับการศึกษาจิตวิทยาสีจำนวนมากที่ใช้กันในปัจจุบัน

จิตวิทยาเบื้องหลังสีถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลาย ไม่ใช่แค่ในงานศิลปะและการออกแบบภายในเท่านั้น แต่ยังรวมถึงธุรกิจด้วย โดยใช้ในการโฆษณาและการตลาดแบรนด์ทั่วโลก การถกเถียงเรื่องความเชื่อมโยงระหว่างสีกับอารมณ์ยังเป็นประเด็นร้อนในหมู่นักวิทยาศาสตร์หลายคน ขณะที่ศิลปินและนักออกแบบจำนวนมากให้ความสำคัญกับเรื่องนี้อย่างจริงจัง อย่างไรก็ตาม งานวิจัยทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับจิตวิทยาสีกำลังเพิ่มขึ้น และงานวิจัยจำนวนมากชี้ไปยังคำตอบเดียวกัน นั่นคือ การรับรู้สีส่งผลต่อจิตใจและร่างกายของเราจริง ๆ

การรับรู้ – สีอยู่ที่สายตาของผู้มอง

เนื่องจากสีเป็นสิ่งที่จับต้องไม่ได้ สีจึงอาจปรากฏแตกต่างกันสำหรับเราแต่ละคนตามการตีความรังสีแสงของดวงตา ดวงตาของมนุษย์มีตัวรับสีสามชนิดที่มีรูปร่างคล้ายกรวย โดยตัวรับแต่ละชนิดออกแบบมาเพื่อรับช่วงคลื่นแสงที่แตกต่างกัน ได้แก่ สีแดง สีเขียว และสีน้ำเงิน สิ่งนี้ทำให้งานศิลปะยังคงมีความเป็นส่วนตัวอย่างยิ่ง เพราะมันเผยตัวตนออกมาในรูปแบบเฉพาะสำหรับเราแต่ละคน

นอกจากนี้ ประสบการณ์ในอดีตก็มีส่วนต่อการรับรู้ได้เช่นกัน คนหนึ่งอาจมีปฏิกิริยาในแง่ลบต่อสีเขียวเฉดหนึ่ง เพราะสีนั้นทำให้นึกถึงเรื่องเศร้าในอดีต ความแตกต่างทางวัฒนธรรมก็อาจทำให้เกิดการตอบสนองที่แตกต่างกันได้เช่นกัน

อย่างไรก็ตาม โดยทั่วไปแล้ว สีบางสีเชื่อกันว่าสามารถกระตุ้นความรู้สึกหรือสื่อความหมายบางอย่างได้ในระดับสากล เช่น สีชมพูที่เชื่อมโยงกับความโรแมนติก หรือสีขาวที่มองว่าสื่อถึงความบริสุทธิ์

สีอุ่น

โทนสีอุ่น เช่น สีแดง สีส้ม และสีเหลือง มักถูกอธิบายว่าให้ความรู้สึกอบอุ่น เพราะชวนให้นึกถึงความสบายใจ แต่ในขณะเดียวกัน สีร้อนแรงเช่นนี้ก็สามารถเพิ่มความดันโลหิตและกระตุ้นความโกรธหรือความเป็นศัตรูได้

สีแดงซึ่งขึ้นชื่อว่าเป็นสีแห่งโชคลาภในวัฒนธรรมตะวันออก ถูกมองว่าเป็นสีที่สร้างมูลค่าให้กับงานศิลปะได้อย่างมาก เมื่อใช้ในภาพวาด ผลงานเหล่านี้มักมีราคาสูงกว่าผลงานที่ไม่มีเฉดสีดังกล่าวอย่างมาก ความสำคัญของสีนี้เห็นได้ชัดในผลงานของ Piet Mondrian โดยภาพวาดที่มีบล็อกสีแดงของเขาถือเป็นผลงานที่เป็นที่ต้องการมากกว่าอย่างชัดเจน

เกอเธอเคยกล่าวถึงสีแดง ซึ่งมองว่าเป็นสีทรงพลัง ว่าสื่อถึง “ความรู้สึกหนักแน่นและสง่างาม และในขณะเดียวกันก็สง่างามและน่าดึงดูด”

ผลงานเด่น — สีแดง

Untitled Red 2009 — Ulla Pedersen
สีแดงของ Pedersen ต่อต้านการจำกัดความว่าเป็นสิ่งใด สีแดงดิบและไร้การปรุงแต่งนี้ถ่ายทอดพลังสะเทือนอารมณ์ที่เกอเธอเคยกล่าวถึงเกี่ยวกับสีนี้ นั่นคือแรงโน้มถ่วงและความสง่างามที่ดำรงอยู่ในพื้นที่เดียวกัน

Red Swash — Anne Russinof
ส่วนโค้งสีแดงจากการเคลื่อนไหวเพียงครั้งเดียว ซึ่งยืนยันธรรมชาติสองด้านของสีนี้ว่าเย้ายวนและสั่นคลอนในเวลาเดียวกัน จนไม่อาจมองข้ามได้

เมื่อพูดถึงสีเหลือง ปริมาณสีเขียวหรือ “สีปนเปื้อน” อื่น ๆ ดูเหมือนจะส่งผลอย่างมากต่อการรับรู้สีเหลือง เกอเธอสังเกตว่าพื้นผิวที่สีเหลืองปรากฏอยู่ก็ส่งผลต่อการรับรู้สีได้เช่นกัน ทำให้สิ่งที่ดูสดใสและร่าเริงกลายเป็นเอฟเฟกต์ที่เป็นลบและ “น่ารังเกียจ” มากขึ้น

ผลงานเด่น — สีเหลือง

Milbrook in Yellow - Robert Baribeau
Baribeau อาบภูมิทัศน์อันคุ้นเคยด้วยแสงสีเหลือง ถ่ายทอดคุณสมบัติอันเป็นหัวใจสำคัญที่สุดของสีนี้ นั่นคือความสามารถในการเปลี่ยนสิ่งธรรมดาให้กลายเป็นสิ่งที่เปล่งประกายและเปี่ยมพลัง

Color Kinesthesia 5B39 - Yellow - Anne Katrine Senstad
ซีรีส์ “kinaesthesia” ของ Senstad สำรวจการเคลื่อนไหวทางกายภาพของสีผ่านร่างกาย โดยในที่นี้สีเหลืองกลายเป็นประสบการณ์ทางประสาทสัมผัส ไม่ใช่เพียงเฉดสีเท่านั้น

สีส้มเชื่อมโยงกับพลังงาน อาจเป็นเพราะความเกี่ยวข้องกับผลไม้ที่มีชื่อเดียวกัน สีสดใสมีชีวิตชีวานี้ดึงดูดความสนใจและชวนให้นึกถึงพลังชีวิต นอกจากนี้ยังมักเป็นสัญลักษณ์ของการเคลื่อนไหว ใบไม้สีส้มในฤดูใบไม้ร่วงบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล

ผลงานเด่น — สีส้ม

Orange Blossom Special - Matthew Langley
สีส้มของ Langley เปล่งประกายพลังชีวิตตามฤดูกาลที่สีนี้มอบให้มาโดยตลอด เป็นความอบอุ่นที่ดึงดูดความสนใจอย่างฉับพลันและไม่ยอมอยู่นิ่ง

สีโทนเย็น

สีโทนเย็นทางด้านสีน้ำเงินของสเปกตรัมโดยทั่วไปมักถูกมองว่าช่วยให้เกิดความสงบ อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับสีในโทนร้อน สีเหล่านี้ก็อาจกระตุ้นอารมณ์ตรงข้าม เช่น ความเศร้าและความเฉยเมยได้เช่นกัน นับเป็นสมดุลอันละเอียดอ่อนที่ศิลปินต้องก้าวเดินไปบนเส้นทางนี้

สีเขียวมักสื่อถึงการเริ่มต้นใหม่และการเติบโต โดยเชื่อมโยงกับธรรมชาติในฐานะสีของคลอโรฟิลล์ในใบไม้และหญ้า ความเชื่อมโยงกับโลกธรรมชาตินี้ชวนให้นึกถึงความรู้สึกสมดุลและกลมกลืน เช่นเดียวกัน สีน้ำเงินก็ให้ความรู้สึกสงบได้ไม่แพ้กัน ด้วยความใกล้ชิดกับท้องฟ้าและผืนน้ำ จึงชวนให้นึกถึงการล่องลอยและภาวะไร้น้ำหนัก ทั้งนี้ควรสังเกตว่าเฉดสีและความเข้มของสีน้ำเงินมีผลอย่างมากต่อความหมายของสีนี้ สีน้ำเงินอ่อนอาจให้ความรู้สึกสดชื่นและเป็นมิตร ขณะที่สีน้ำเงินเข้มอาจดูหนักแน่นและน่าเชื่อถือ

ผลงานเด่น — สีน้ำเงิน

Blue Nesting - Louise Blyton
ผืนสีน้ำเงินที่ซ้อนทับกันของ Blyton ถ่ายทอดคุณสมบัติอันลึกซึ้งที่สุดของสีนี้ นั่นคือการโอบอุ้ม ความลุ่มลึก และน้ำหนักอันเงียบสงบของความสงบนิ่ง

Blue Shift - Marcy Rosenblat
Rosenblat ถ่ายทอดความตึงเครียดระหว่างพื้นผิวอันปลอบประโลมของสีน้ำเงินกับศักยภาพในการสื่อถึงความเศร้าหมองและการใคร่ครวญภายใน ผ่านการเปลี่ยนแปลงระดับโทนของสีน้ำเงิน

ผลงานเด่น — สีเขียว

Green Velvet - Nikolaos Schizas
คุณภาพเชิงสัมผัสของสีเขียวของ Schizas ที่หนาแน่น เป็นธรรมชาติ และเกือบจะสัมผัสได้ทางกายภาพ สื่อโดยตรงถึงความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งของสีนี้กับการเติบโตและความกลมกลืนตามธรรมชาติ

Equinox Green 03 - Emma Godebska
ตั้งชื่อตามจุดเปลี่ยนของฤดูกาล สีเขียวของ Godebska สื่อถึงคำมั่นสัญญาของการเริ่มต้นใหม่ นั่นคือความสมดุลระหว่างความสว่างและความมืด การเติบโตและการพักผ่อน

จิตวิทยาของสีทำงานข้ามพรมแดน ไม่ว่างานศิลปะที่สร้างสรรค์ขึ้นจะมีรูปแบบใด Grahame Ménage เป็นศิลปินจิตรกรรมฝาผนังที่เชี่ยวชาญด้านภาพลวงตาแบบ trompe l’oeil และรู้สึกว่าไม่อาจมองข้ามพลังของทฤษฎีสีได้: “ผมออกแบบจิตรกรรมฝาผนังอย่างพิถีพิถัน โดยใช้จิตวิทยาของสีอย่างมีประสิทธิภาพเพื่อสร้างความรู้สึกเป็นอยู่ที่ดี ด้วยเหตุนี้ ผมเพิ่งสร้างจิตรกรรมฝาผนังชุดหนึ่งในนิวออร์ลีนส์เสร็จ โดยใช้จานสีเทาควันบุหรี่ สีเขียว และสีเทาในโทนเดียวกัน”

“สีเป็นเครื่องมือสื่อสารที่ทรงพลัง หากเลือกสีผิด ภาพวาดของคุณก็ล้มเหลว เพราะสารที่ต้องการสื่อผิดพลาดหรือถูกเข้าใจผิด”

ความสำคัญของแสงสว่าง

แสงสว่างมีบทบาทสำคัญต่อการรับรู้สีของเรา การใช้แสงไฟฟ้าอาจเปลี่ยนสีอย่างละเอียดอ่อน และในบางกรณีอาจเปลี่ยนไปอย่างมาก เมื่อเทียบกับแสงธรรมชาติในเวลากลางวัน ซึ่งส่งผลต่อความรู้สึกของผู้ชมเมื่อเผชิญกับสีต่าง ๆ ภายในงานศิลปะ

สียังอาจได้รับอิทธิพลจากช่วงเวลาของวัน เนื่องจากแสงธรรมชาติเปลี่ยนแปลงไปตลอดทั้งวัน เช่นเดียวกับทิศทางของแสงที่ส่งผลต่อสเปกตรัม แน่นอนว่าแสงอาทิตย์ซึ่งเป็นแสงที่บริสุทธิ์ที่สุดจะให้สีที่บริสุทธิ์ที่สุดในแง่ของสเปกตรัม แต่โทนสีที่แสงอาทิตย์มอบให้จะเปลี่ยนไปตลอดทั้งวัน

สำรวจเหตุผล

แม้จะมีความก้าวหน้าในการสำรวจสีในเชิงวิทยาศาสตร์อยู่บ้าง แต่ยังมีอีกมากที่ต้องค้นพบเพื่ออธิบายอย่างแน่ชัดว่าเหตุใดสีบางสีจึงดึงดูดใจเราแต่ละคน และเหตุใดสีบางสีจึงกระตุ้นปฏิกิริยาที่รุนแรงได้เมื่อเทียบกับเฉดสีอื่น อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ชัดเจนคือศิลปะยังคงเป็นเรื่องอัตวิสัยและเป็นส่วนตัวอย่างยิ่ง โดยสีสื่อความหมายต่อแต่ละบุคคลไม่เพียงจากวิทยาศาสตร์และความเชื่อมโยงตามธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับมุมมองเฉพาะบุคคลด้วย

Francis Berthomier
ภาพเด่น: วงล้อสีของเกอเธอ (Creative Commons)