การพัฒนาออปติคอลแอบสแตรกชัน หรือวิธีที่วิคเตอร์ วาซาเรลีค้นพบสไตล์ของเขาเอง

บางครั้งมีสมมุติฐานว่าเมื่อเราพูดถึง “ศิลปะและวิทยาศาสตร์” เรากำลังพูดถึงสิ่งที่แตกต่างกันอย่างชัดเจน วิทยาศาสตร์คือการศึกษาสิ่งต่าง ๆ ในขณะที่ศิลปะคือการสร้างสรรค์สิ่งต่าง ๆ แต่ไม่ใช่ว่านักวิทยาศาสตร์ก็สร้างสรรค์ และศิลปินก็ศึกษาด้วยหรือ? และจินตนาการไม่ใช่ส่วนสำคัญของทั้งสองอย่างหรือ? Victor Vasarely เป็นทั้งนักวิทยาศาสตร์และศิลปิน ผู้เป็นบิดาของขบวนการศิลปะนามธรรมสมัยใหม่ที่รู้จักกันในชื่อ Op-Art เขาใช้ชีวิตอย่างสบายในทั้งสองโลกนี้ เริ่มต้นด้วยการเรียนแพทย์ Vasarely เข้าหาศิลปะด้วยมุมมองที่เป็นระบบ เขาวิเคราะห์คุณสมบัติทางรูปแบบของสิ่งที่ถือเป็นวัตถุที่สวยงาม เขาศึกษาธรรมชาติเพื่อค้นหาส่วนประกอบพื้นฐานของจักรวาลภาพ และเขาวิเคราะห์วิธีที่ผู้ชมรับรู้จักรวาลภาพเพื่อค้นหาว่าศิลปะจะช่วยเปิดเผยความจริงพื้นฐานได้อย่างไร ตั้งแต่ทศวรรษ 1920 เมื่อเขาทำการทดลองด้านความงามครั้งแรก จนถึงทศวรรษ 1960 เมื่อเขาเผยผลงานชิ้นเอก “Alphabet Plastique” จนถึงสิ้นชีวิตเมื่ออายุ 90 ปี Vasarely เข้าหาศิลปะของเขาด้วยมุมมองที่รวมทั้งความคิดสร้างสรรค์และการวิเคราะห์ไปพร้อมกัน ตลอดเส้นทางเขาเปลี่ยนวิธีที่มนุษย์มองพื้นที่สองมิติและสร้างผลงานที่แม้ผ่านไปหลายสิบปีหลังจากเขาเสียชีวิต ยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปิน ผู้รักศิลปะ นักออกแบบ และนักวิทยาศาสตร์เหมือนกัน

Victor Vasarely นักวิทยาศาสตร์

ในปี 1906 เมื่อ Victor Vasarely เกิดขึ้น ศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ได้รับความเคารพเท่าเทียมกัน ในบูดาเปสต์ ที่ซึ่ง Vasarely เข้าเรียนมหาวิทยาลัย ไม่ใช่เรื่องแปลกที่สมาชิกของทั้งสองสาขาจะมีปฏิสัมพันธ์กัน โดยเฉพาะในร้านกาแฟที่คึกคักริมฝั่งแม่น้ำดานูบ ซึ่งเป็นศูนย์กลางของวงการปัญญาชนยุโรป เมื่อ Vasarely เข้าเรียนมหาวิทยาลัยครั้งแรก เขาเรียนเพื่อเป็นแพทย์ที่คณะแพทยศาสตร์ มหาวิทยาลัยบูดาเปสต์ แต่หลังจากเรียนไปสองปี เขาก็เปลี่ยนเส้นทางอย่างกะทันหันและตัดสินใจทุ่มเทให้กับการศึกษาศิลปะ

แม้ว่าวิชาที่เรียนจะเปลี่ยนไป แต่แนวทางการเรียนรู้ของเขาไม่เปลี่ยน ในปี 1927 เมื่ออายุ 21 ปี Vasarely ลงทะเบียนเรียนที่โรงเรียนศิลปะเอกชนที่ได้รับการฝึกฝนอย่างเป็นทางการในฐานะจิตรกร เขาโดดเด่นในฐานะนักศึกษาศิลปะ และในขณะที่ฝึกฝนทักษะด้านความงาม เขาก็ยังคงอ่านหนังสือของนักวิทยาศาสตร์ชั้นนำในเวลานั้น หนึ่งในนักเขียนที่เขาชื่นชอบในช่วงชีวิตนี้คือ Niels Bohr ผู้ได้รับรางวัลโนเบลในปี 1922 จากการศึกษารูปแบบอะตอม ในฟิสิกส์ควอนตัม แบบจำลอง Bohr แสดงโครงสร้างของอะตอมที่คล้ายกับโครงสร้างของระบบสุริยะ ในภาพจะเห็นเป็นวงกลมล้อมรอบด้วยวงกลมใหญ่กว่า ซึ่งเป็นรูปแบบที่ Vasarely สำรวจซ้ำแล้วซ้ำเล่าในงานศิลปะของเขา

Victor Vasarely - Harlequin Sportif, ประมาณปี 1988 งานพิมพ์หน้าจอ ขนาด 38 1/2 × 28 1/2 นิ้ว; 97.8 × 72.4 ซม. จำนวน 300 ชุด RoGallery. © Victor Vasarely

การสร้างกรอบความคิด

ผ่านการศึกษาศิลปะและวิทยาศาสตร์ควบคู่กัน Vasarely เริ่มสร้างทฤษฎีว่าความคิดทั้งสองรูปแบบนี้ตัดกันในลักษณะที่เมื่อรับรู้ร่วมกันแล้ว สามารถ, ดังที่เขากล่าว, “สร้างโครงสร้างจินตนาการที่สอดคล้องกับความรู้สึกและความรู้ร่วมสมัยของเรา” ในปี 1929 เขาเข้าเรียนที่ Muhely Academy ในบูดาเปสต์ ซึ่งในเวลานั้นเทียบเท่ากับ Bauhaus ของฮังการี การศึกษาของเขาที่นั่นเน้นแนวคิดศิลปะรวมที่อิงเรขาคณิต เขาทดลองกับนามธรรมเรขาคณิตและเริ่มเข้าใจว่าการสร้างภาพลวงตาทางสายตาสามารถทำได้โดยการจัดวางรูปทรงเรขาคณิตและสีบนพื้นผิวสองมิติ การเปรียบเทียบภาพวาดหนึ่งใน Muhely Academy ชื่อ Etudes Bauhaus C กับภาพวาดที่เขาทำในปี 1975 ชื่อ Vonal-Stri แสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นตลอดชีวิตของ Vasarely ต่อความเป็นไปได้ของเรขาคณิตในการแสดงจุดตัดของวิทยาศาสตร์และศิลปะ

หลังจากออกจาก Muhely Academy Vasarely ย้ายไปปารีส แต่งงานและมีลูกสองคน เขาสนับสนุนครอบครัวด้วยการเป็นศิลปินกราฟิก ทำงานศิลปะในตอนกลางคืน ในขณะที่งานประจำวันของเขาต้องการสไตล์ที่สะอาดและแม่นยำ การทำงานศิลปะของเขาเปิดกว้างต่อจินตนาการ เขาพัฒนาสไตล์ส่วนตัวที่ผสมผสานทั้งสองอย่าง ปรากฏในภาพวาดชุด “Zebra” และ “Harlequin” ซึ่งเขากลับมาทำซ้ำตลอดชีวิต และในภาพวาดอย่าง “The Chessboard”

Victor Vasarely - Chessboard, 1975 งานพิมพ์ผ้าไหม ขนาด 31 1/2 × 30 นิ้ว; 80 × 76.2 ซม. จำนวน 300 ชุด RoGallery. © Victor Vasarely

เส้นทางที่ผิด

หลังจากทำงานสองอาชีพควบคู่กันในปารีสนาน 14 ปี Vasarely ได้จัดแสดงนิทรรศการใหญ่ครั้งแรก ผลตอบรับดีจนเขาเชื่อมั่นว่าสามารถทุ่มเทเต็มเวลาเป็นศิลปินได้ ในช่วงเวลานั้นเขาเปลี่ยนสไตล์ภาพที่เคยสร้าง ขณะพักผ่อนบนเกาะในบริททานี เขาสังเกตเห็นวิธีที่คลื่นมีผลต่อภูมิทัศน์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งวิธีที่คลื่นเปลี่ยนแนวชายฝั่งและรูปทรงของก้อนหิน การสังเกตนี้นำเขาไปสู่เส้นทางของนามธรรมเรขาคณิตแบบไบโอโมร์ฟิก นามธรรมเรขาคณิต ขณะที่เขาพยายามเชื่อมโยงกับการแสดงออกทางภาพของเรขาคณิตธรรมชาติในโลกอินทรีย์

แม้ว่า Vasarely จะเรียกช่วงเวลานี้ในชีวิตว่า “เส้นทางที่ผิด” แต่มันนำไปสู่การพัฒนาที่สำคัญในงานของเขา เพิ่มองค์ประกอบโค้งมนมากขึ้นในภาพวาดของเขา เมื่อเขากลับไปสู่สไตล์เรขาคณิตเดิม ก็มีการเพิ่มรูปทรงโค้งมนที่ดูเหมือนจะพองออกมาจากภาพวาดหรือยุบเข้าจากพื้นผิว วิธีที่รูปทรงเหล่านี้หลอกตาทำให้ภาพดูเหมือนเคลื่อนไหว ภาพลวงตาแบบเคลื่อนไหวนี้ รวมกับความสามมิติของภาพบนผืนผ้าใบของ Vasarely กลายเป็นรากฐานของความงามที่เป็นสัญลักษณ์ที่เราเรียกว่า Op-Art

Victor Vasarely - Untitled #8 (ลูกบอลสีชมพูและสีฟ้าเขียว) งานพิมพ์หน้าจอ ขนาด 13 × 10 นิ้ว; 33 × 25.4 ซม. จำนวน 50 ชุด Gregg Shienbaum Fine Art. © Victor Vasarely

ปฏิญญาสีเหลือง

ในปี 1955 Vasarely จัดแสดงผลงานบางส่วนในนิทรรศการศิลปะเคลื่อนไหวชื่อ “Le Movement” ที่ปารีส เพื่อประกอบผลงาน เขาเผยแพร่บทความชื่อ Notes for a Manifesto บทความพิมพ์บนกระดาษสีเหลืองนี้จึงเป็นที่รู้จักในชื่อ The Yellow Manifesto ในบทความนี้ Vasarely ประกาศว่า “เรากำลังอยู่ในรุ่งอรุณของยุคสมัยอันยิ่งใหญ่” เขายืนยันว่าป้ายกำกับเช่น ภาพวาดและประติมากรรมล้าสมัยแล้ว เพราะศิลปินอย่าง Arp, Kandinsky, Mondrian และ Calder ได้ทำลายการแบ่งแยกเทียมระหว่างศิลปะพลาสติก เขาประกาศว่าเนื่องจากปรากฏการณ์ความงามทั้งหมดเป็นการแสดงออกของแรงกระตุ้นเดียวกัน จึงถึงเวลาที่จะมองความสำเร็จทางศิลปะทั้งหมดเป็นส่วนหนึ่งของ “ความรู้สึกพลาสติกเดียวกันในพื้นที่ต่าง ๆ”

ผลงานของ Vasarely ใน “ยุคสมัยอันยิ่งใหญ่” นี้ชัดเจนเมื่อดูภาพวาดที่เขาทำในช่วงชีวิตนี้ งานของเขากำหนดประสบการณ์ของผู้ชมต่อผลงานศิลปะสองมิติใหม่หมด เขาสร้างความรู้สึกว่ามีพื้นที่อยู่ในที่ที่ไม่มีพื้นที่จริง ประสบการณ์ของผู้ชมเปลี่ยนไปเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นทั้งหมดในจิตใจของผู้ชม รูปทรงที่อยู่บนผืนผ้าใบของ Vasarely เป็นทางการและมีพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์ แต่เมื่อถูกตีความโดยสายตา กลับมีคุณสมบัติที่ดูเหมือนท้าทายข้อเท็จจริงทางวิทยาศาสตร์ของความเป็นจริงเชิงพื้นที่

Victor Vasarely - Papillon, 1981 งานพิมพ์ผ้าไหมบนกระดาษ Arches ขนาด 30 7/8 × 37 7/8 นิ้ว; 78.4 × 96.2 ซม. จำนวน 250 ชุด © Victor Vasarely

อักษรพลาสติก

ในช่วงที่เขามีชื่อเสียงสูงสุดในทศวรรษ 1960 Vasarely สร้างสิ่งที่เป็นจุดสูงสุดของผลงานชีวิต เขาอธิบายสิ่งที่เรียกว่า อักษรพลาสติก ซึ่งเป็นภาษาภาพสัญลักษณ์ที่อิงรูปทรงเรขาคณิตและสี มีรูปทรง 15 รูปในอักษรนี้ ทั้งหมดอิงจากการเปลี่ยนแปลงของวงกลม สามเหลี่ยม และสี่เหลี่ยม และแต่ละรูปทรงมีอยู่ในช่วงสีที่แตกต่างกัน 20 เฉด รูปทรงแต่ละอันถูกแสดงในกรอบสี่เหลี่ยม และรูปทรงกับกรอบรอบ ๆ ถูกนำเสนอในเฉดสีต่าง ๆ อักษรพลาสติกสามารถจัดเรียงเป็นชุดผสมผสานที่ดูเหมือนไม่มีที่สิ้นสุดและใช้สร้างภาพที่หลากหลายได้อย่างไม่จำกัด

แนวคิดที่ Vasarely สื่ออย่างชัดเจนด้วยอักษรพลาสติกคือผ่านการใช้งานนี้ การกระทำสร้างสรรค์สามารถดำเนินการผ่านกระบวนการทางวิทยาศาสตร์ล้วน ๆ ในทางหนึ่งมันทำให้ขาดความเป็นมนุษย์ เพราะเป็นเหมือนการเขียนโปรแกรม เหมือนปัญญาประดิษฐ์ต้นแบบที่สามารถเข้าควบคุมกระบวนการสร้างศิลปะได้ ในทางกลับกันมันก็ทำให้มีความเป็นมนุษย์ เพราะทำให้กระบวนการสร้างสรรค์เป็นประชาธิปไตยและไม่ลึกลับ เปิดโอกาสให้ใครก็ได้มีส่วนร่วมในกิจกรรมความงามสร้างสรรค์

Victor Vasarely - Titan A, 1985 งานพิมพ์หน้าจอ ขนาด 22 × 23 1/2 นิ้ว; 55.9 × 59.7 ซม. จำนวน 300 ชุด Gregg Shienbaum Fine Art. © Victor Vasarely

ศิลปะสำหรับทุกคน

เหมาะสมที่ผลงานที่ Vasarely เป็นที่จดจำมากที่สุดคือรูปแบบของการเปลี่ยนแปลง ไม่เพียงแต่งานภาพของเขาทำให้พื้นผิวของศิลปะสองมิติผิดเพี้ยน แต่แนวคิดและอักษรพลาสติกของเขาก็ทำให้พื้นผิวของวัฒนธรรมผิดเพี้ยนด้วย เพื่อนร่วมงานและผู้ติดตามของ Vasarely ต่างระลึกถึงอย่างกระตือรือร้นว่า หนึ่งในคำขวัญของเขาคือ “ศิลปะสำหรับทุกคน” เขาดีใจที่เห็นงานศิลปะของเขาปรากฏบนเสื้อผ้า ไปรษณียบัตร สินค้าเชิงพาณิชย์ และโฆษณา เขาคาดการณ์ว่าในอนาคต วิธีเดียวที่ศิลปะจะยังคงมีความสำคัญคือถ้าทุกคนสามารถมีส่วนร่วมในการเพลิดเพลินกับมันได้

เราไม่เพียงแต่เห็นเงาของศิลปะของ Vasarely ในผลิตภัณฑ์ของศิลปะและการออกแบบร่วมสมัยเท่านั้น เรายังเห็นเงาของปรัชญาของเขาในชุมชนดิจิทัลและวัฒนธรรมโลกที่ชุมชนนี้มีส่วนร่วม ด้วยการสร้างสไตล์ศิลปะชั้นสูงที่สามารถดึงดูดใจได้ทั่วโลกข้ามการแบ่งแยกทางสังคมเทียม Vasarely สร้างสิ่งที่ไม่เหมือนใคร: ประสบการณ์ความงามที่จริงใจและสนุกสนาน ซึ่งแม้จะเป็นนามธรรม แต่ก็สามารถเพลิดเพลินได้ง่ายโดยทุกคนที่มองเห็น และอาจมีคุณค่ามากกว่านั้น เขาแบ่งปันวิสัยทัศน์ของอนาคตที่ศิลปะและวิทยาศาสตร์ทำงานร่วมกันเพื่อโลกที่น่าสนใจและเท่าเทียมมากขึ้น

ภาพเด่น: Victor Vasarely - Zebra, 1938 ขนาด 52 x 60 ซม. © Victor Vasarely
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย Phillip Barcio