การพัฒนาออปติคอลแอบสแตรกชัน หรือวิธีที่วิคเตอร์ วาซาเรลีค้นพบสไตล์ของเขาเอง
บางครั้งมีการสันนิษฐานว่าเมื่อเราพูดถึง "ศิลปะและวิทยาศาสตร์" เรากำลังพูดถึงสิ่งที่แตกต่างกันอย่างชัดเจน วิทยาศาสตร์เกี่ยวกับการศึกษาสิ่งต่าง ๆ หลังจากทั้งหมด ในขณะที่ศิลปะเกี่ยวกับการสร้างสิ่งต่าง ๆ แต่ไม่ใช่ว่านักวิทยาศาสตร์ก็สร้างและศิลปินก็ศึกษาใช่ไหม? และจินตนาการไม่ใช่สิ่งที่สำคัญต่อทั้งสองอย่างหรือ? วิคเตอร์ วาซาเรลี เป็นทั้งนักวิทยาศาสตร์และศิลปิน บิดาของขบวนการศิลปะนามธรรมสมัยใหม่ที่รู้จักกันในชื่อ ออป-อาร์ต เขาอาศัยอยู่ในทั้งสองโลกอย่างสบายใจ เริ่มต้นจากการฝึกอบรมในด้านการแพทย์ วาซาเรลีเข้าหาศิลปะจากมุมมองที่เป็นระบบ เขาวิเคราะห์คุณสมบัติทางรูปแบบของสิ่งที่ประกอบเป็นวัตถุที่มีความสุนทรีย์ เขาศึกษาธรรมชาติในการค้นหาสิ่งที่เป็นองค์ประกอบพื้นฐานของจักรวาลทางสายตา และเขาวิเคราะห์วิธีที่ผู้ชมรับรู้จักรวาลทางสายตาในการค้นหาว่าศิลปะสามารถช่วยเปิดเผยความจริงพื้นฐานได้อย่างไร ตั้งแต่ปี 1920 เมื่อเขาทำการทดลองด้านสุนทรียศาสตร์ครั้งแรก จนถึงปี 1960 เมื่อเขาเปิดเผยการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา "อัลฟาเบท พลาสติก" จนถึงช่วงท้ายของชีวิตเมื่ออายุ 90 ปี วาซาเรลีเข้าหาศิลปะของเขาจากมุมมองที่รวมความคิดสร้างสรรค์และการวิเคราะห์เข้าด้วยกัน ในระหว่างทางเขาได้เปลี่ยนแปลงวิธีที่มนุษย์มองพื้นที่สองมิติและสร้างผลงานที่แม้หลายทศวรรษหลังจากที่เขาเสียชีวิตยังคงสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน ผู้รักศิลปะ นักออกแบบ และนักวิทยาศาสตร์เหมือนกัน.
วิคเตอร์ วาซาเรลลี่ นักวิทยาศาสตร์
ในปี 1906 เมื่อวิคเตอร์ วาซาเรลีเกิดขึ้น ศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ได้รับความเคารพเท่าเทียมกัน ในบูดาเปสต์ ซึ่งเป็นที่ที่วาซาเรลีไปเรียนมหาวิทยาลัย มันไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับสมาชิกของทั้งสองสาขาที่จะมีปฏิสัมพันธ์กัน โดยเฉพาะในคาเฟ่ที่คึกคักตามริมฝั่งแม่น้ำดานูบ ซึ่งเป็นศูนย์กลางของวงการปัญญาชนยุโรป เมื่อวาซาเรลีเริ่มเข้าเรียนมหาวิทยาลัยครั้งแรก เขาได้เข้าเรียนเพื่อที่จะเป็นแพทย์ที่โรงเรียนแพทย์ของมหาวิทยาลัยบูดาเปสต์ แต่หลังจากเรียนไปสองปี เขาก็เปลี่ยนทิศทางอย่างกะทันหันและตัดสินใจที่จะอุทิศตนให้กับการศึกษาศิลปะ.
แต่ถึงแม้ว่าหัวข้อที่เขาเลือกจะเปลี่ยนไป วิธีการเรียนรู้ของเขาก็ไม่ได้เปลี่ยนแปลง ในปี 1927 เมื่ออายุ 21 ปี วาซาเรลลีได้เข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะเอกชนซึ่งเขาได้รับการฝึกอบรมอย่างเป็นทางการในฐานะจิตรกร เขาทำได้ดีในฐานะนักเรียนศิลปะ และในขณะที่เขาฝึกฝนทักษะด้านสุนทรียศาสตร์ เขายังอ่านหนังสือจากนักวิทยาศาสตร์ชั้นนำในขณะนั้นอีกด้วย หนึ่งในผู้เขียนที่เขาชอบอ่านในช่วงเวลานี้คือ นีลส์ บอร์ ซึ่งในปี 1922 ได้รับรางวัลโนเบลจากการศึกษารูปแบบของอะตอม ในฟิสิกส์ควอนตัม โมเดลของบอร์แสดงให้เห็นถึงโครงสร้างของอะตอมที่มีลักษณะคล้ายกับโครงสร้างของระบบสุริยะ โดยมองเห็นได้ว่าเป็นวงกลมที่ล้อมรอบด้วยวงกลมที่ใหญ่กว่า ซึ่งเป็นรูปแบบที่วาซาเรลลีจะสำรวจซ้ำแล้วซ้ำเล่าในงานศิลปะของเขา.
Victor Vasarely - Harlequin Sportif, ประมาณ 1988. สกรีนพริ้นท์. 38 1/2 × 28 1/2 นิ้ว; 97.8 × 72.4 ซม. จำนวน 300 ชิ้น. RoGallery. © Victor Vasarely
การสร้างกรณีของเขา
ผ่านการศึกษาศิลปะและวิทยาศาสตร์แบบคู่ขนาน วาซาเรลี่เริ่มที่จะสร้างทฤษฎีที่ว่าทั้งสองโหมดของความคิดมีจุดตัดกันในลักษณะที่เมื่อรับรู้ร่วมกันสามารถ, ดังที่เขากล่าวว่า, “สร้างโครงสร้างจินตนาการที่สอดคล้องกับความรู้สึกและความรู้สมัยใหม่ของเรา” ในปี 1929 เขาได้ลงทะเบียนที่วิทยาลัยมูเฮลี่ในบูดาเปสต์ ซึ่งในขณะนั้นเป็นเหมือนกับบาวเฮาส์ของฮังการี การศึกษาของเขาที่นั่นมุ่งเน้นไปที่แนวคิดของศิลปะทั้งหมดที่อิงจากเรขาคณิต เขาได้ทดลองกับนามธรรมเรขาคณิตและเริ่มเข้าใจว่าภาพลวงตาเชิงมิติสามารถสร้างขึ้นได้ผ่านการจัดเรียงรูปทรงเรขาคณิตและสีบนพื้นผิวสองมิติ การเปรียบเทียบหนึ่งในภาพวาดของเขาที่วิทยาลัยมูเฮลี่ที่มีชื่อว่า Etudes Bauhaus C กับภาพวาดที่เขาทำในปี 1975 ที่ชื่อว่า Vonal-Stri แสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นและความสนใจตลอดชีวิตของวาซาเรลี่ในความเป็นไปได้ของเรขาคณิตในการแสดงถึงจุดตัดของวิทยาศาสตร์และศิลปะ.
หลังจากออกจาก Muhely Academy วาซาเรลี่ได้ย้ายไปปารีส แต่งงานและมีลูกสองคน เขาเลี้ยงดูครอบครัวในฐานะศิลปินกราฟิก โดยทำงานศิลปะในตอนกลางคืน ในขณะที่งานประจำของเขาต้องการสไตล์ที่สะอาดและแม่นยำ การฝึกศิลปะของเขาเปิดกว้างต่อจินตนาการของเขา เขาได้พัฒนาสไตล์ส่วนตัวที่มีรากฐานมาจากทั้งสองอย่าง ซึ่งปรากฏในภาพวาด “Zebra” และ “Harlequin” ซึ่งเป็นชุดที่เขากลับมาทำซ้ำตลอดชีวิตของเขา และในภาพวาดเช่น “The Chessboard.”
Victor Vasarely - กระดานหมากรุก, 1975. ซิลค์สกรีน. 31 1/2 × 30 นิ้ว; 80 × 76.2 ซม. รุ่นจำนวน 300. RoGallery. © Victor Vasarely
เส้นทางที่ผิด
หลังจากทำงานในอาชีพคู่ขนานในปารีสมานาน 14 ปี วาซาเรลี่ finalmente ได้รับการจัดแสดงผลงานใหญ่ครั้งแรก ผลงานของเขาได้รับการตอบรับอย่างดีจนเขาเชื่อมั่นว่าเขาสามารถมุ่งมั่นทำงานศิลปะได้เต็มเวลา ในช่วงเวลานี้เขาได้เปลี่ยนแปลงจากสไตล์ภาพที่เขาสร้างขึ้น ขณะพักผ่อนอยู่บนเกาะในบริทตานี เขาสังเกตเห็นว่าคลื่นมีผลต่อภูมิทัศน์อย่างไร โดยเฉพาะอย่างยิ่งว่ามันเปลี่ยนแปลงชายฝั่งและรูปทรงของหินอย่างไร การสังเกตนี้นำเขาไปสู่เส้นทางของ การนามธรรมเชิงเรขาคณิต ชนิดหนึ่ง ขณะที่เขาพยายามเชื่อมต่อกับการแสดงออกทางสายตาของเรขาคณิตตามธรรมชาติของโลกที่มีชีวิต.
แม้ว่าผู้สร้างสรรค์ผลงานอย่าง Vasarely จะเรียกช่วงเวลานี้ในชีวิตของเขาว่า "เส้นทางที่ผิด" แต่ก็ส่งผลให้เกิดการพัฒนาที่สำคัญในงานของเขา มันได้เพิ่มองค์ประกอบที่มีความโค้งมนมากขึ้นในภาพวาดของเขา เมื่อเขากลับไปสู่สไตล์เรขาคณิตเดิมของเขา มันก็มีการรวมรูปทรงที่โค้งมนที่มีพลศาสตร์ซึ่งดูเหมือนจะโป่งออกจากภาพวาดหรือยุบตัวเข้ามาจากพื้นผิว วิธีที่รูปทรงเหล่านี้หลอกตาทำให้ดูเหมือนว่าภาพกำลังเคลื่อนไหว ภาพลวงตาเชิงพลศาสตร์นั้นรวมกับมิติสามมิติของภาพบนผืนผ้าใบของ Vasarely กลายเป็นรากฐานสำหรับความงามที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งเราตอนนี้เรียกว่า Op-Art.
Victor Vasarely - ไม่มีชื่อ #8 (ทรงกลมสีชมพูและสีเขียวมรกต). สกรีนพริ้นท์. 13 × 10 นิ้ว; 33 × 25.4 ซม. จำนวน 50 ชิ้น. Gregg Shienbaum Fine Art. © Victor Vasarely
คำประกาศสีเหลือง
ในปี 1955 วาซาเรลีได้จัดแสดงผลงานบางส่วนของเขาในนิทรรศการศิลปะเคลื่อนไหวที่เรียกว่า “Le Movement” ในปารีส เพื่อประกอบกับผลงานของเขา เขาได้เผยแพร่เรียงความที่ชื่อว่า Notes for a Manifesto ซึ่งพิมพ์บนกระดาษสีเหลือง เรียงความนี้ได้กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ The Yellow Manifesto ในเรียงความนี้ วาซาเรลีประกาศว่า “เรากำลังอยู่ในช่วงรุ่งอรุณของยุคที่ยิ่งใหญ่” เขายืนยันว่าป้ายชื่อเช่นจิตรกรรมและประติมากรรมเป็นสิ่งล้าสมัย เนื่องจากศิลปินเช่น อาร์ป, คานดินสกี, มอนเดรียน และ คาลเดอร์ ได้ทำลายการแยกที่ไม่เป็นธรรมชาติระหว่างศิลปะพลาสติก เขาประกาศว่าเนื่องจากปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ทั้งหมดเป็นการแสดงออกของแรงกระตุ้นเดียวกัน จึงถึงเวลาแล้วที่จะมองว่าความสำเร็จทางศิลปะทั้งหมดเป็นส่วนหนึ่งของ “ความรู้สึกพลาสติกเดียวในพื้นที่ที่แตกต่างกัน”
การมีส่วนร่วมของวาซาเรลลี่ใน "ยุคที่ยิ่งใหญ่" นี้ชัดเจนเมื่อมองไปที่ภาพวาดที่เขาสร้างขึ้นในช่วงเวลานี้ในชีวิตของเขา งานของเขาได้กำหนดประสบการณ์ของผู้ชมในงานศิลปะสองมิติใหม่ทั้งหมด เขาสร้างการรับรู้ว่ามีพื้นที่อยู่ในที่ที่ไม่มีพื้นที่ ประสบการณ์ของผู้ชมถูกเปลี่ยนแปลงให้มีอยู่ภายในจิตใจของผู้ชมโดยสิ้นเชิง รูปทรงที่อยู่บนผืนผ้าใบของวาซาเรลลี่นั้นมีลักษณะทางการและวิทยาศาสตร์ และเมื่อถูกตีความโดยตามอง พวกมันกลับมีคุณสมบัติที่ดูเหมือนจะขัดแย้งกับข้อเท็จจริงทางวิทยาศาสตร์ของความเป็นจริงเชิงพื้นที่.
Victor Vasarely - Papillon, 1981. สกรีนไหมบนกระดาษ Arches ขนาด 30 7/8 × 37 7/8 นิ้ว; 78.4 × 96.2 ซม. จำนวน 250 ชิ้น © Victor Vasarely
อักษรพลาสติก
ในช่วงที่เขามีชื่อเสียงสูงสุดในปี 1960 วาซาเรลลี่ได้สร้างสิ่งที่จะเป็นการสรุปผลงานในชีวิตของเขา เขาได้อธิบายสิ่งที่เขาเรียกว่า อักษรพลาสติก ซึ่งเป็นภาษาทัศนียภาพเชิงสัญลักษณ์ที่อิงจากรูปทรงเรขาคณิตและสีต่างๆ อักษรนี้มีรูปทรงทั้งหมด 15 รูปทรง ซึ่งทั้งหมดอิงจากการเปลี่ยนแปลงของวงกลม สามเหลี่ยม และสี่เหลี่ยม และแต่ละรูปทรงมีอยู่ในเฉดสีที่แตกต่างกัน 20 เฉด รูปทรงแต่ละรูปถูกนำเสนอภายในกรอบสี่เหลี่ยม และรูปทรงและกรอบรอบข้างถูกนำเสนอในเฉดสีที่แตกต่างกัน อักษรพลาสติกสามารถจัดเรียงเป็นการรวมกันที่ดูเหมือนจะไม่มีที่สิ้นสุดและใช้ในการสร้างภาพที่ดูเหมือนจะไม่มีที่สิ้นสุดได้อย่างชัดเจน
แนวคิดที่วาซาเรลี่ชี้ให้เห็นอย่างชัดเจนด้วยอักษรพลาสติกของเขาคือการที่ผ่านการนำไปใช้ การกระทำเชิงสร้างสรรค์สามารถดำเนินการได้ผ่านกระบวนการทางวิทยาศาสตร์อย่างแท้จริง หนึ่งด้านมันทำให้ไร้มนุษยธรรม เนื่องจากมันเป็นตัวแทนของการเขียนโปรแกรมรูปแบบหนึ่ง เหมือนกับปัญญาประดิษฐ์เบื้องต้นที่สามารถเข้ามาแทนที่กระบวนการสร้างสรรค์ศิลปะ ในอีกด้านหนึ่งมันทำให้มีมนุษยธรรม เนื่องจากมันทำให้กระบวนการสร้างสรรค์เป็นประชาธิปไตยและทำให้เข้าใจง่ายขึ้น อนุญาตให้ใครก็ตามมีส่วนร่วมในกิจกรรมด้านความงามเชิงสร้างสรรค์.
Victor Vasarely - Titan A, 1985. สกรีนพริ้นท์ ขนาด 22 × 23 1/2 นิ้ว; 55.9 × 59.7 ซม. จำนวน 300 ชิ้น. Gregg Shienbaum Fine Art. © Victor Vasarely
ศิลปะเพื่อทุกคน
มันเหมาะสมที่การมีส่วนร่วมซึ่งทำให้วาซาเรลลีเป็นที่จดจำมากที่สุดคือรูปแบบของการรบกวน ไม่เพียงแต่ผลงานภาพของเขาทำให้พื้นผิวของศิลปะสองมิติผิดเพี้ยน แต่แนวคิดและอักษรพลาสติกของเขายังทำให้พื้นผิวของวัฒนธรรมผิดเพี้ยนอีกด้วย เพื่อน ๆ เพื่อนร่วมงาน และผู้ติดตามของวาซาเรลลีต่างก็จำได้อย่างกระตือรือร้นว่า หนึ่งในคำขวัญของเขาคือ "ศิลปะสำหรับทุกคน" เขารู้สึกตื่นเต้นที่ได้เห็นศิลปะของเขาถูกนำไปใช้ในเสื้อผ้า โปสการ์ด ผลิตภัณฑ์เชิงพาณิชย์ และโฆษณา เขาได้มองเห็นว่าในอนาคต วิธีเดียวที่ศิลปะจะยังคงมีความเกี่ยวข้องคือถ้าทุกคนสามารถมีส่วนร่วมในการเพลิดเพลินกับมันได้.
ไม่เพียงแต่เราสามารถเห็นการสะท้อนของศิลปะของวาซาเรลลี่ในผลิตภัณฑ์ของศิลปะและการออกแบบร่วมสมัย เรายังเห็นการสะท้อนของปรัชญาของเขาในชุมชนดิจิทัลและวัฒนธรรมโลกที่มันมีส่วนร่วมอีกด้วย โดยการสร้างสไตล์ของศิลปะที่มีคุณภาพซึ่งสามารถดึงดูดผู้คนได้ทั่วถึงข้ามการแบ่งแยกทางสังคมที่สร้างขึ้น วาซาเรลลี่จึงสร้างสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์: ประสบการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่จริงใจและเต็มไปด้วยความสุขซึ่งแม้จะเป็นนามธรรม แต่ก็สามารถเพลิดเพลินได้ง่ายโดยผู้ที่สามารถมองเห็น และอาจจะมีค่ามากกว่านั้น เขาได้แบ่งปันวิสัยทัศน์ของอนาคตที่ศิลปะและวิทยาศาสตร์ทำงานร่วมกันเพื่อโลกที่น่าสนใจและเท่าเทียมมากขึ้น.
ภาพเด่น: Victor Vasarely - Zebra, 1938. 52 x 60 ซม. © Victor Vasarely
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
