การพัฒนาแนวทางศิลปะนามธรรมเชิงแสง: วิคเตอร์ วาซาเรลี ค้นพบสไตล์ของตัวเองอย่างไร

บางครั้งมีสมมติฐานว่าเมื่อเราพูดถึง “ศิลปะและวิทยาศาสตร์” เรากำลังพูดถึงสิ่งที่แตกต่างกันอย่างชัดเจน วิทยาศาสตร์คือการศึกษาสิ่งต่าง ๆ ในขณะที่ศิลปะคือการสร้างสรรค์สิ่งต่าง ๆ แต่ไม่ใช่ว่านักวิทยาศาสตร์ก็สร้างสรรค์ และศิลปินก็ศึกษาด้วยหรือ? และจินตนาการไม่ใช่ส่วนสำคัญของทั้งสองอย่างหรือ? วิกเตอร์ วาซาเรลี เป็นทั้งนักวิทยาศาสตร์และศิลปิน บิดาของขบวนการศิลปะนามธรรมสมัยใหม่ที่รู้จักกันในชื่อ Op-Art เขาอยู่ในโลกทั้งสองอย่างสบายใจ เริ่มต้นด้วยการฝึกฝนทางการแพทย์ วาซาเรลีเข้าหาศิลปะจากมุมมองที่เป็นระบบ เขาวิเคราะห์คุณสมบัติทางรูปแบบของสิ่งที่ถือเป็นวัตถุที่มีความงาม เขาศึกษาธรรมชาติเพื่อค้นหาบล็อกสร้างสรรค์ของจักรวาลภาพ และเขาวิเคราะห์วิธีที่ผู้ชมรับรู้จักรวาลภาพเพื่อค้นหาว่าศิลปะจะช่วยเปิดเผยความจริงพื้นฐานได้อย่างไร ตั้งแต่ทศวรรษ 1920 เมื่อเขาทำการทดลองด้านความงามครั้งแรก จนถึงทศวรรษ 1960 เมื่อเขาเปิดเผยผลงานชิ้นเอกสุดท้าย “Alphabet Plastique” จนถึงสิ้นชีวิตเมื่ออายุ 90 ปี วาซาเรลีเข้าหาศิลปะของเขาจากมุมมองที่รวมทั้งความคิดสร้างสรรค์และการวิเคราะห์ไปพร้อมกัน ตลอดเส้นทางเขาเปลี่ยนวิธีที่มนุษย์มองพื้นที่สองมิติและสร้างผลงานที่แม้หลังจากเขาเสียชีวิตไปหลายสิบปี ยังคงสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน คนรักศิลปะ นักออกแบบ และนักวิทยาศาสตร์อย่างต่อเนื่อง

วิกเตอร์ วาซาเรลี: นักวิทยาศาสตร์

ในปี 1906 เมื่อวิกเตอร์ วาซาเรลีเกิดขึ้น ศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ได้รับความเคารพเท่าเทียมกัน ในบูดาเปสต์ ที่ซึ่งวาซาเรลีไปเรียนมหาวิทยาลัย มันไม่ใช่เรื่องแปลกที่สมาชิกของทั้งสองสาขาจะมีปฏิสัมพันธ์กัน โดยเฉพาะในร้านกาแฟที่คึกคักตามริมฝั่งแม่น้ำดานูบ ซึ่งเป็นศูนย์กลางของวงการปัญญาชนยุโรป เมื่อวาซาเรลีเริ่มเข้าเรียนมหาวิทยาลัย เขาเรียนเพื่อเป็นแพทย์ที่คณะแพทยศาสตร์มหาวิทยาลัยบูดาเปสต์ แต่หลังจากเรียนไปสองปี เขาก็เปลี่ยนเส้นทางอย่างกะทันหันและตัดสินใจทุ่มเทให้กับการศึกษาศิลปะ

แต่แม้ว่าวัสดุเรื่องของเขาจะเปลี่ยนไป วิธีการเรียนรู้ของเขาก็ไม่เปลี่ยนแปลง ในปี 1927 เมื่ออายุ 21 ปี วาซาเรลีได้ลงทะเบียนเรียนที่โรงเรียนศิลปะเอกชนซึ่งเขาได้รับการฝึกฝนอย่างเป็นทางการในฐานะจิตรกร เขาโดดเด่นในฐานะนักศึกษาศิลปะ และในขณะที่ฝึกฝนทักษะด้านความงาม เขาก็ยังคงอ่านหนังสือของนักวิทยาศาสตร์ชั้นนำในเวลานั้น หนึ่งในผู้เขียนที่เขาชื่นชอบในช่วงเวลานี้ของชีวิตคือ นีลส์ บอร์ห์ ซึ่งในปี 1922 ได้รับรางวัลโนเบลสำหรับการศึกษารูปแบบอะตอม ในฟิสิกส์ควอนตัม แบบจำลองบอร์ห์แสดงโครงสร้างของอะตอมที่คล้ายกับโครงสร้างของระบบสุริยะ ในแง่ภาพ มันเหมือนกับวงกลมล้อมรอบด้วยวงกลมที่ใหญ่กว่า ซึ่งเป็นรูปแบบที่วาซาเรลีได้สำรวจซ้ำแล้วซ้ำเล่าในงานศิลปะของเขา

วิกเตอร์ วาซาเรลี - ฮาร์เลควิน สปอร์ติฟ, ประมาณ 1988 - © วิกเตอร์ วาซาเรลี

สร้างกรณีของเขา

ผ่านการศึกษาคู่ระหว่างศิลปะและวิทยาศาสตร์ วาซาเรลีเริ่มสร้างทฤษฎีว่าความคิดทั้งสองรูปแบบนี้ตัดกันในลักษณะที่เมื่อรับรู้ร่วมกันแล้วสามารถ, ดังที่เขากล่าว, “สร้างโครงสร้างจินตนาการที่สอดคล้องกับความรู้สึกและความรู้ร่วมสมัยของเรา” ในปี 1929 เขาเข้าเรียนที่อคาเดมี Mühely ในบูดาเปสต์ ซึ่งในเวลานั้นเทียบเท่ากับบาวเฮาส์ของฮังการี การศึกษาของเขามุ่งเน้นไปที่แนวคิดศิลปะรวมทั้งหมดที่อิงกับเรขาคณิต เขาทดลองกับนามธรรมเรขาคณิตและเริ่มเข้าใจว่าภาพลวงตาทางสายตาสามารถสร้างขึ้นได้อย่างไรผ่านการจัดวางรูปทรงเรขาคณิตและสีบนพื้นผิวสองมิติ การเปรียบเทียบหนึ่งในภาพ Mภาพวาดที่ชื่อ Etudes Bauhaus C ไปจนถึงภาพวาดที่เขาทำในปี 1975 ชื่อ Vonal-Stri แสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นตลอดชีวิตของวาซาเรลีที่มุ่งเน้นไปที่ความเป็นไปได้ของเรขาคณิตในการแสดงออกถึงจุดตัดของวิทยาศาสตร์และศิลปะ

หลังจากออกจากอคาเดมี Mหลังจากเรียนที่อคาเดมี Mühely วาซาเรลีย้ายไปปารีส แต่งงานและมีลูกสองคน เขาสนับสนุนครอบครัวด้วยการเป็นศิลปินกราฟิก ทำงานศิลปะในตอนกลางคืน ในขณะที่งานประจำวันต้องการสไตล์ที่สะอาดและแม่นยำ การทำงานศิลปะของเขากลับเปิดกว้างต่อจินตนาการ เขาพัฒนาสไตล์ส่วนตัวที่ผสมผสานทั้งสองอย่างนี้ ปรากฏในภาพวาด “ม้าลาย” (ดู FAQ 9) และ “ฮาร์เลควิน” (ดูด้านบน) ซึ่งเป็นชุดภาพที่เขากลับมาทำซ้ำตลอดชีวิต รวมถึงภาพวาดอย่าง “กระดานหมากรุก” ด้านล่างนี้

วิกเตอร์ วาซาเรลี - กระดานหมากรุก, 1975 - © วิกเตอร์ วาซาเรลี

“เส้นทางผิด” และการตื่นรู้ทางจังหวะเคลื่อนไหว

หลังจากทำงานในสายอาชีพคู่ในปารีสเป็นเวลา 14 ปี วาซาเรลีในที่สุดก็ได้รับการจัดแสดงนิทรรศการใหญ่ครั้งแรก ผลตอบรับดีพอที่ทำให้เขาเชื่อมั่นว่าสามารถทุ่มเทเต็มเวลาสำหรับการเป็นศิลปินได้ ในช่วงเวลานี้เองที่เขาเริ่มเปลี่ยนแปลงสไตล์ภาพที่เขาสร้างขึ้น ขณะพักผ่อนบนเกาะในบริททานี เขาสังเกตเห็นวิธีที่คลื่นมีผลต่อภูมิทัศน์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งวิธีที่คลื่นเปลี่ยนแนวชายฝั่งและรูปทรงของก้อนหิน การสังเกตนี้นำเขาไปสู่เส้นทางของ นามธรรมเรขาคณิตแบบไบโอมอร์ฟิก ขณะที่เขาพยายามเชื่อมโยงกับการแสดงออกทางสายตาของเรขาคณิตธรรมชาติในโลกอินทรีย์

แม้ว่า Vasarely จะเรียกช่วงเวลานี้ในชีวิตของเขาว่า “เส้นทางที่ผิด” แต่ก็ส่งผลให้เกิดวิวัฒนาการสำคัญในงานของเขา มันเพิ่มองค์ประกอบที่โค้งมนมากขึ้นในภาพวาดของเขา เมื่อเขากลับไปสู่สไตล์เรขาคณิตเดิม ก็มีการเพิ่มรูปทรงโค้งมนที่ดูเหมือนจะพองออกมาจากภาพวาดหรือยุบตัวเข้าจากพื้นผิว วิธีที่รูปทรงเหล่านี้หลอกสายตาทำให้ดูเหมือนภาพกำลังเคลื่อนไหว ภาพลวงตาแบบเคลื่อนไหวนี้ รวมกับความเป็นสามมิติของภาพบนผืนผ้าใบของ Vasarely กลายเป็นรากฐานของสุนทรียศาสตร์ที่โดดเด่นที่เราเรียกว่า Op-Art ในปัจจุบัน

Victor Vasarely - Untitled #8 (ทรงกลมสีชมพูและสีฟ้าเขียว) - © Victor Vasarely

The Yellow Manifesto: ศิลปะที่เคลื่อนไหว

ในปี 1955 Vasarely ได้จัดแสดงผลงานบางส่วนในนิทรรศการศิลปะเคลื่อนไหวที่ชื่อว่า “Le Mouvement” ที่ปารีส เพื่อประกอบผลงานของเขา เขาได้ตีพิมพ์บทความชื่อ Notes for a Manifesto บทความนี้พิมพ์บนกระดาษสีเหลืองและต่อมาถูกเรียกว่า The Yellow Manifesto ในบทความนี้ Vasarely ประกาศว่า “เรากำลังอยู่ในรุ่งอรุณของยุคทอง” เขายืนยันว่าป้ายกำกับเช่น ภาพวาดและประติมากรรมล้าสมัยแล้ว เนื่องจากศิลปินอย่าง Arp, Kandinsky, Mondrian และ Calder ได้ทำลายการแบ่งแยกเทียมระหว่างศิลปะพลาสติกต่างๆ เขาประกาศว่าเนื่องจากปรากฏการณ์ทางสุนทรียะทั้งหมดเป็นการแสดงออกของแรงกระตุ้นเดียวกัน จึงถึงเวลาที่จะมองความสำเร็จทางศิลปะทั้งหมดว่าเป็นส่วนหนึ่งของ “ความรู้สึกทางศิลปะเดียวกันในพื้นที่ต่างๆ”

ผลงานของ Vasarely ในยุค “ยุคทอง” นี้ชัดเจนเมื่อมองภาพวาดที่เขาสร้างขึ้นในช่วงเวลานี้ในชีวิตของเขา งานของเขาได้เปลี่ยนประสบการณ์ของผู้ชมต่อผลงานศิลปะสองมิติอย่างสิ้นเชิง เขาสร้างความรู้สึกว่ามีพื้นที่อยู่ในที่ที่ไม่มีพื้นที่จริง ประสบการณ์ของผู้ชมถูกเปลี่ยนแปลงให้เกิดขึ้นทั้งหมดภายในจิตใจของผู้ชม รูปทรงที่อยู่บนผืนผ้าใบของ Vasarely เป็นรูปแบบที่เป็นทางการและมีลักษณะทางวิทยาศาสตร์ แต่เมื่อถูกตีความโดยสายตา รูปทรงเหล่านั้นกลับมีคุณสมบัติที่ดูเหมือนจะท้าทายข้อเท็จจริงทางวิทยาศาสตร์ของความเป็นจริงเชิงพื้นที่

Victor Vasarely - Papillon, 1981 - © Victor Vasarely

Plastic Alphabet: การเขียนโปรแกรมความงาม

ในช่วงที่เขามีชื่อเสียงสูงสุดในทศวรรษ 1960 Vasarely ได้สร้างสิ่งที่เป็นจุดสูงสุดของผลงานชีวิตของเขา เขาอธิบายสิ่งที่เขาเรียกว่า Plastic Alphabet ซึ่งเป็นภาษาภาพสัญลักษณ์ที่อิงจากรูปทรงเรขาคณิตและสี มีรูปทรง 15 แบบในอักษรนี้ โดยทั้งหมดอิงจากการแปรผันของวงกลม สามเหลี่ยม และสี่เหลี่ยมจัตุรัส และแต่ละรูปทรงมีสีในช่วง 20 เฉดสี รูปทรงแต่ละอันถูกแสดงภายในกรอบสี่เหลี่ยม และรูปร่างพร้อมกรอบรอบๆ ถูกนำเสนอในเฉดสีต่างๆ Plastic Alphabet สามารถจัดเรียงเป็นชุดผสมผสานที่ดูเหมือนไม่มีที่สิ้นสุดและใช้สร้างภาพที่หลากหลายอย่างไม่รู้จบ

แนวคิดที่ Vasarely แสดงอย่างชัดเจนผ่าน Plastic Alphabet ของเขาคือผ่านการใช้งานของมัน การสร้างสรรค์สามารถดำเนินไปได้ด้วยกระบวนการทางวิทยาศาสตร์ล้วนๆ ในแง่หนึ่งมันทำให้ขาดความเป็นมนุษย์ เพราะมันเป็นรูปแบบของการเขียนโปรแกรม เหมือนปัญญาประดิษฐ์ต้นแบบที่สามารถเข้าควบคุมกระบวนการสร้างศิลปะได้ ในอีกแง่หนึ่งมันทำให้มนุษย์มากขึ้น เพราะมันทำให้กระบวนการสร้างสรรค์เป็นประชาธิปไตยและไม่ลึกลับ เปิดโอกาสให้ใครก็ได้มีส่วนร่วมในกิจกรรมความงามเชิงสร้างสรรค์

Victor Vasarely - Titan A, 1985 - © Victor Vasarely

ศิลปะสำหรับทุกคน

เหมาะสมแล้วที่ผลงานที่ Vasarely เป็นที่จดจำมากที่สุดคือรูปแบบของการปฏิวัติ ไม่เพียงแต่ผลงานภาพของเขาที่บิดเบือนพื้นผิวของศิลปะสองมิติเท่านั้น แต่แนวคิดและ Plastic Alphabet ของเขายังบิดเบือนพื้นผิวของวัฒนธรรมอีกด้วย เพื่อนร่วมงานและผู้ติดตามของ Vasarely ต่างระลึกถึงอย่างกระตือรือร้นว่า หนึ่งในคำขวัญของเขาคือ “ศิลปะสำหรับทุกคน” เขาตื่นเต้นที่เห็นศิลปะของเขาปรากฏบนเสื้อผ้า โปสการ์ด ผลิตภัณฑ์เชิงพาณิชย์ และโฆษณา เขาคาดการณ์ว่าในอนาคต วิธีเดียวที่ศิลปะจะยังคงมีความเกี่ยวข้องคือถ้าทุกคนสามารถมีส่วนร่วมในการเพลิดเพลินกับมันได้

เราไม่เพียงแต่เห็นเสียงสะท้อนของศิลปะของ Vasarely ในผลิตภัณฑ์ของศิลปะและการออกแบบร่วมสมัยเท่านั้น แต่ยังเห็นเสียงสะท้อนของปรัชญาของเขาในชุมชนดิจิทัลและวัฒนธรรมโลกที่เขามีส่วนร่วมด้วย ด้วยการสร้างสไตล์ศิลปะชั้นสูงที่สามารถดึงดูดใจได้ทั่วโลกข้ามพรมแดนทางสังคมที่สร้างขึ้น Vasarely ได้สร้างสิ่งที่ไม่เหมือนใคร: ประสบการณ์ความงามที่จริงใจและเต็มไปด้วยความสุข ซึ่งแม้จะเป็นนามธรรม แต่ก็สามารถเพลิดเพลินได้ง่ายโดยทุกคนที่มองเห็น และอาจมีคุณค่ามากกว่านั้นคือเขาได้แบ่งปันวิสัยทัศน์ของอนาคตที่ศิลปะและวิทยาศาสตร์ทำงานร่วมกันเพื่อโลกที่น่าสนใจและเท่าเทียมมากขึ้น

มรดกที่มีชีวิต: ศิลปินผู้เชี่ยวชาญด้านการรับรู้ร่วมสมัย

การแปลความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของ Vasarely ที่เน้นการเคลื่อนไหวทางสายตา ตาราง และการสร้างสรรค์แบบประชาธิปไตยสู่ยุคสมัยใหม่ ศิลปินนามธรรมร่วมสมัยหลายคนที่ IdeelArt ยังคงผลักดันขอบเขตของวิธีที่สายตามนุษย์ประมวลผลแสง พื้นที่ และการเคลื่อนไหว แม้ว่าเราจะไม่ขยายความลึกซึ้งในแนวปฏิบัติของแต่ละคนที่นี่ แต่หลังจากที่เราได้สำรวจงานของพวกเขาอย่างละเอียดในบทบรรณาธิการของเรา ศิลปะออป: กับดักการรับรู้และศิลปะที่ไม่ยอมอยู่นิ่ง การคัดเลือกนี้เป็นตัวแทนของศิลปินผู้เชี่ยวชาญด้านการรับรู้ที่น่าตื่นเต้นที่สุดในปัจจุบัน:

• Cristina Ghetti: ใช้จังหวะเรขาคณิตที่เต้นเป็นจังหวะและการสั่นสะเทือนของสีที่คำนวณมาอย่างดีเพื่อสร้างผืนผ้าใบที่ดูเหมือนจะขยายและเปลี่ยนรูปทางกายภาพภายใต้สายตาของผู้ชม

• Andy Harwood: ใช้การไล่ระดับสีโปร่งแสงอย่างพิถีพิถันและการปิดบังที่คมชัดในชุด Mesmerism เพื่อทำให้สายตาอยู่ในสภาวะของการเปลี่ยนแปลงทางสายตาอย่างต่อเนื่อง

• Sebastiaan Knot: สร้างสรรค์ภาพลวงตาทางสายตาใหม่ในสตูดิโอ โดยถ่ายภาพโครงสร้างเรขาคณิตทางกายภาพที่ปั้นขึ้นโดยการตัดกันของลำแสงสี

• Louise Blyton: ปลดปล่อยนามธรรมทางสายตาออกจากกรอบแบนโดยการสร้างผืนผ้าใบลินินสามมิติที่มีรูปทรงเคลือบด้วยเม็ดสีดิบเนื้อนุ่ม

• Jesus Perea: ประกอบรูปร่างเรขาคณิตสถาปัตยกรรมที่สมดุลอย่างพิถีพิถันซึ่งเล่นกับเงา ความลึก และการวางทิศทางในพื้นที่บนระนาบแบน

• Bernadette Jiyong Frank: ซ้อนทับแถบสีโปร่งแสงบางเฉียบหลายสิบแถบเพื่อจับภาพการหักเหของแสงที่เปลี่ยนแปลงและเปล่งประกาย

• Brent Hallard: ใช้การปิดบังที่คมชัดและพื้นผิวโมโนโครมที่มีความอิ่มตัวสูงซึ่งผลักดันขีดจำกัดของความตึงเครียนเชิงเรขาคณิตและการสั่นสะเทือนทางสายตาที่ขอบแข็ง

ภาพเด่น: Victor Vasarely - โครงสร้างสากล, ช่วงเวลาเวก้า (ตั้งแต่ปี 1968), รายละเอียด, © Victor Vasarely
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio (2016) และ Francis Berthomier (2026)

F Berthomier (ผู้ร่วมก่อตั้ง IdeelArt) ที่ Fondation Vasarely - 2022

C Thomas (ผู้ร่วมก่อตั้ง IdeelArt) ที่ Fondation Vasarely - 2022

คำถามที่พบบ่อย: Victor Vasarely และรากฐานของศิลปะออปอาร์ต

ซื้อศิลปะออปอาร์ตที่ IDEELART (คัดสรร)