การที่การวาดภาพเชิงปฏิบัติการเปลี่ยนแปลงศิลปะ

ถ้าประโยคว่า “การวาดภาพเชิงปฏิบัติการ” ฟังดูสับสน อาจเป็นเพราะดูเหมือนจะมีความซ้ำซ้อน การวาดภาพหมายถึงการกระทำ จะมีภาพวาดที่ไม่มีการกระทำได้หรือ? แต่ทั้งที่การวาดภาพเป็นการกระทำ และภาพวาดเกิดจากการกระทำนั้น ไม่ได้เกี่ยวข้องกับ คำนิยามการวาดภาพเชิงปฏิบัติการ จริงๆ แล้ว การวาดภาพเชิงปฏิบัติการไม่ได้เกี่ยวกับการกระทำหรือการวาดภาพเลย แต่มันเกี่ยวกับสภาวะจิตใจ นักวิจารณ์ศิลปะ ฮาโรลด์ โรเซนเบิร์ก ได้บัญญัติคำว่า การวาดภาพเชิงปฏิบัติการ ในปี 1952 ในบทความชื่อ “ศิลปินวาดภาพเชิงปฏิบัติการชาวอเมริกัน” บทความนี้พยายามอธิบายถึงการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานที่เกิดขึ้นในจิตใจของกลุ่มศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันกลุ่มเล็กๆ แทนที่จะมองว่าการวาดภาพคือการสร้างภาพ ศิลปินเหล่านี้ใช้การวาดภาพเป็นการบันทึกผลลัพธ์ของละครส่วนตัวที่เกิดขึ้นโดยสัญชาตญาณและจิตใต้สำนึกที่พวกเขาแสดงออกต่อหน้าผืนผ้าใบ พวกเขาใช้ผืนผ้าใบเป็นเวที พวกเขาคือผู้แสดง และสีคือวิธีบันทึกหลักฐานของเหตุการณ์ ในบทความของเขา โรเซนเบิร์กไม่เพียงแต่ชี้ให้เห็นถึงความใหม่ของวิธีนี้เท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนความสนใจทั้งหมดจากภาพวาดในฐานะวัตถุ โดยประกาศว่าสิ่งที่สำคัญสำหรับศิลปินวาดภาพเชิงปฏิบัติการคือการกระทำสร้างสรรค์

จุดจบของความเป็นวัตถุ

ก่อนที่โรเซนเบิร์กจะสังเกต ไม่มีนักวิจารณ์ศิลปะที่น่าเคารพคนใดเคยเสนอเป็นลายลักษณ์อักษรว่าจุดมุ่งหมายของงานศิลปะไม่ใช่การสร้างสิ่งที่จับต้องได้ มันถูกยอมรับโดยปริยายว่าการเป็นศิลปินคือการสร้างงานศิลปะ แต่สิ่งที่โรเซนเบิร์กสังเกตเกี่ยวกับศิลปินอย่าง แจ็คสัน พอลลอค, ฟรานซ์ ไคลน์ และ วิลเล็ม เดอ คูนิง คือพวกเขาไม่ได้มุ่งเน้นที่การสร้างวัตถุ แต่เน้นที่กระบวนการของตนเองในฐานะศิลปิน พวกเขาให้ความสำคัญสูงสุดไม่ใช่กับผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ แต่กับการเชื่อมต่อกับจิตใต้สำนึกของตนเอง ภาพวาดเป็นเพียงวิธีบันทึกผลลัพธ์ของการเชื่อมต่อนั้น

ลองจินตนาการว่าคุณถูกปิดตาและได้รับพู่กัน จากนั้นถูกบอกให้หาทางผ่านเขาวงกตโดยลากพู่กันไปตามผนัง รอยที่ทิ้งไว้บนผนังจะไม่ใช่ความสำเร็จทางสุนทรียะเท่าใดนัก แต่เป็นบันทึกการเดินทางของคุณ นี่คือรากฐานของการสังเกตของโรเซนเบิร์ก: ศิลปินวาดภาพเชิงปฏิบัติการไม่ได้สร้างภาพ แต่สร้างบันทึกภายนอกของการเดินทางภายในของตน

แจ็คสัน พอลลอค - หมายเลข 8, 1949, 1949 สีน้ำมัน, สีเคลือบ และสีอะลูมิเนียมบนผืนผ้าใบ ขนาด 34 × 71 1/2 นิ้ว; 86.4 × 181.6 ซม. สมาคมศิลปะอเมริกัน © 2020 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก

เทคนิคการวาดภาพเชิงปฏิบัติการ

เมื่อศิลปินตั้งใจจะวาดภาพของภาพเฉพาะ เครื่องมือและเทคนิคที่ใช้ต้องให้การควบคุมสูงสุดแก่ศิลปิน แต่ถ้าจุดมุ่งหมายของภาพวาดไม่ใช่การสร้างภาพที่กำหนดไว้ล่วงหน้า แต่เป็นการสร้างร่องรอยภาพนามธรรมของเหตุการณ์ทางจิตใจและร่างกาย ศิลปินจึงมีความยืดหยุ่นมากขึ้นในเรื่องเครื่องมือและเทคนิค เพราะการวาดภาพเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับความเป็นธรรมชาติและการถ่ายทอดสัญชาตญาณใต้สำนึกผ่านท่าทางทางกายภาพอย่างไร้รอยต่อ สิ่งใดที่ขัดขวางเสรีภาพและสัญชาตญาณต้องถูกละทิ้ง

ศิลปินวาดภาพเชิงปฏิบัติการ แจ็คสัน พอลลอค ละทิ้งการเตรียมผืนผ้าใบแบบดั้งเดิมและรองรับผืนผ้าใบโดยตรงบนพื้น เขาไม่ใช้เครื่องมือแบบดั้งเดิม แต่ใช้สิ่งที่มีอยู่รอบตัว เช่น แปรงทาสีบ้าน ไม้ หรือแม้แต่มือเปล่า เขามักจะขว้าง เท สีสาด และหยดสีลงบนผืนผ้าใบโดยตรงจากภาชนะที่ใส่สี และใช้วัสดุต่างๆ ที่หาได้ รวมถึงสีเหลวทุกชนิด เศษแก้ว ก้นบุหรี่ ยางรัด และสิ่งอื่นๆ ที่สัญชาตญาณของเขาสั่ง

แจ็คสัน พอลลอค - จิตรกรรมฝาผนัง, 1943 สีน้ำมันและเคซีนบนผืนผ้าใบ ขนาด 95 7/10 × 237 1/2 นิ้ว; 243.2 × 603.2 ซม. พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ บิลเบา บิลเบา

ท่าทางอันยิ่งใหญ่

นอกจากจะเสรีกับวัสดุ เครื่องมือ และเทคนิคแล้ว ศิลปินวาดภาพเชิงปฏิบัติการยังปลดปล่อยตัวเองจากข้อจำกัดทางร่างกายของตนเองด้วย การวาดภาพเชิงปฏิบัติการของฟรานซ์ ไคลน์ คือการแสดงออกทางท่าทางทางกายภาพ ทุกเส้นที่ไคลน์วาดบนผืนผ้าใบเป็นบันทึกของช่วงเวลาที่ร่างกายของเขาเคลื่อนไหวอย่างเต็มที่ ในขณะที่การลากแปรงของศิลปินอิมเพรสชันนิสต์เป็นเพียงการเคลื่อนไหวเล็กน้อยของข้อมือ การลากแปรงของไคลน์ทำด้วยการเคลื่อนไหวของแขนทั้งแขน หรือร่างกายทั้งร่าง ตามคำสั่งของจิตใจภายใน

พอลลอคมักจะไม่สัมผัสผืนผ้าใบเลย เขาใช้แรงเฉื่อยและการเคลื่อนไหวของร่างกายอย่างมีพลัง เพื่อพ่นวัสดุไปในอากาศและบนพื้นผิว โดยไม่ขัดขวางการเคลื่อนไหวด้วยการสัมผัสผืนผ้าใบ เขาจึงร่วมมือกับพลังธรรมชาติ ผลลัพธ์คือรอยที่ไหลลื่น งดงาม และดูเป็นธรรมชาติ ในแง่หนึ่ง ท่าทางของพอลลอคและไคลน์ไม่ได้สร้างเพียงรอย แต่สร้างผลกระทบ เหมือนหลุมอุกกาบาต ผลกระทบเหล่านี้สามารถชื่นชมได้ทั้งในแง่รูปลักษณ์และพลังธรรมชาติอันเก่าแก่ที่ก่อให้เกิด

ฟรานซ์ ไคลน์ - มาฮอนิง, 1956 สีน้ำมันและกระดาษปะติดบนผืนผ้าใบ ขนาด 80 × 100 นิ้ว (203.2 × 254 ซม.) พิพิธภัณฑ์วิทนีย์แห่งศิลปะอเมริกัน นิวยอร์ก; ซื้อด้วยเงินจากกลุ่มเพื่อนของพิพิธภัณฑ์วิทนีย์ 57.10 © 2020 มรดกฟรานซ์ ไคลน์ / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก

จิตใต้สำนึกที่มีสติ

การเกิดขึ้นของการวาดภาพเชิงปฏิบัติการไม่ใช่เรื่องลึกลับ มันมีรากฐานที่สมเหตุสมผลในบริบทของวัฒนธรรมอเมริกันหลังสงครามโลกครั้งที่สอง สังคมอเมริกันโดยรวมกำลังฟื้นตัวจากสงครามและปรับตัวเข้ากับความเป็นจริงสมัยใหม่ที่แปลกใหม่ ในความพยายามที่จะเข้าใจตนเองและโลก ผู้คนเริ่มสนใจจิตวิทยามากขึ้น โดยเฉพาะแนวคิดเกี่ยวกับความคิดใต้สำนึกและจิตไร้สำนึก ในจิตใจของศิลปินวาดภาพเชิงปฏิบัติการชาวอเมริกัน แนวคิดเหล่านี้เชื่อมโยงโดยตรงกับงานของกลุ่มเซอร์เรียลลิสต์ที่ทำการวาดภาพอัตโนมัติ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการปล่อยให้ร่างกายสร้างรอยตามการเคลื่อนไหวโดยอัตโนมัติที่เกิดจากแรงกระตุ้นใต้สำนึก

ความคิดของพวกเขายังเชื่อมโยงกับประเพณีดั้งเดิมที่พบในงานศิลปะโทเทมของชนพื้นเมืองอเมริกาเหนือ ศิลปะโทเทมเกี่ยวข้องกับความเชื่อที่ว่าผู้คนเชื่อมโยงกัน ประวัติศาสตร์ และโลกธรรมชาติและจิตวิญญาณผ่านวัตถุธรรมชาติบางอย่าง หรือผ่านสิ่งมีชีวิตที่มีพลังทางจิตวิญญาณหรือเวทมนตร์ ศิลปินวาดภาพเชิงปฏิบัติการหวังว่าผ่านสไตล์การวาดภาพที่เป็นสัญชาตญาณและจิตใต้สำนึก พวกเขาจะสามารถถ่ายทอดภาพโทเทมที่ผู้ชมสามารถเชื่อมโยงได้ในขณะที่เฝ้าดูร่องรอยสุนทรียะของกระบวนการสร้างสรรค์

Jaanika Peerna - พายุหมุนเล็ก (รหัส 855), 2009 ดินสอสีบนไมลาร์ ขนาด 45.8 x 45.8 ซม.

มรดกของการวาดภาพเชิงปฏิบัติการ

คุณค่าของของขวัญที่ การวาดภาพเชิงปฏิบัติการ มอบให้แก่ศิลปินรุ่นหลังไม่อาจประเมินต่ำไปได้ การสังเกตอย่างรอบคอบของฮาโรลด์ โรเซนเบิร์กได้จุดประกายการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในศิลปะสมัยใหม่ เขาได้ให้คำพูดแก่ความคิดที่ว่ากระบวนการสำคัญกว่าผลลัพธ์ เขาพิสูจน์ว่าการเดินทางสำคัญกว่าปลายทาง หรือถ้าฟังดูซ้ำซาก เขาพิสูจน์ว่าละครที่เกิดขึ้นระหว่างกระบวนการสร้างสรรค์ของศิลปินสำคัญกว่าร่องรอยที่เกิดขึ้นจากกระบวนการนั้น

การตระหนักของโรเซนเบิร์กได้ปลดปล่อยศิลปินรุ่นหลังจากการคิดถึงงานของตนเพียงในแง่ของ “การสร้างผลิตภัณฑ์” พวกเขาสามารถทดลองกระบวนการและมุ่งเน้นที่ความคิดได้อย่างเต็มที่ พวกเขาได้รับอนุญาตให้เริ่มต้นโดยไม่ต้องทำนายผลลัพธ์สุดท้าย หากไม่มีการเปลี่ยนแปลงนี้ในจิตสำนึกของศิลปิน เราคงไม่สามารถเพลิดเพลินกับ “เหตุการณ์” หรืองานของศิลปินแนวคิด หรือขบวนการฟลักซัส เราคงไม่สามารถสัมผัสกับความลึกลับชั่วคราวของศิลปะแผ่นดิน เราคงไม่สามารถเพลิดเพลินกับผลผลิตของขบวนการพื้นที่ศิลปะแบบทางเลือก ในหลายๆ ด้าน การวาดภาพเชิงปฏิบัติการทำให้ศิลปินเปลี่ยนโฟกัสจากจุดหมายปลายทาง และเตือนใจว่าบ่อยครั้งสิ่งที่สำคัญที่สุดในศิลปะและชีวิตคือวิธีที่พวกเขาไปถึงที่นั่น

ภาพเด่น: แจ็คสัน พอลลอค - สายรุ้งสีเทา, 1953 สีน้ำมันบนผ้าลินิน ขนาด 72 × 96 1/10 นิ้ว; 182.9 × 244.2 ซม. สถาบันศิลปะชิคาโก ชิคาโก © 2020 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio