การที่การวาดภาพเชิงปฏิบัติการเปลี่ยนแปลงศิลปะ
ถ้าประโยค "การวาดภาพเชิงปฏิบัติ" ฟังดูสับสน นั่นอาจเป็นเพราะมันดูเหมือนจะมีความซ้ำซ้อน การวาดภาพหมายถึงการกระทำ จะมีการวาดภาพที่ไม่มีการกระทำได้หรือ? แต่ทั้งความจริงที่ว่าการวาดภาพเป็นการกระทำและว่าภาพวาดเกิดจากการกระทำไม่ได้เกี่ยวข้องกับ การวาดภาพเชิงปฏิบัติ เลย ในความเป็นจริง การวาดภาพเชิงปฏิบัติไม่เกี่ยวกับการกระทำหรือการวาดภาพเลย มันเกี่ยวกับสภาวะจิตใจ นักวิจารณ์ศิลปะ ฮาโรลด์ โรเซนเบิร์ก เป็นผู้สร้างสรรค์วลีการวาดภาพเชิงปฏิบัติในปี 1952 ในเรียงความที่มีชื่อว่า "จิตรกรเชิงปฏิบัติชาวอเมริกัน" เรียงความนี้เป็นความพยายามในการอธิบายสิ่งที่โรเซนเบิร์กถือว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานที่เกิดขึ้นในจิตใจของกลุ่มจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันกลุ่มเล็ก ๆ แทนที่จะเข้าหาการวาดภาพในฐานะการสร้างภาพ จิตรกรเหล่านี้ใช้การกระทำของการวาดภาพเพื่อบันทึกผลลัพธ์ของดราม่าส่วนตัว สัญชาตญาณ และจิตใต้สำนึกที่พวกเขากำลังแสดงออกต่อหน้าผืนผ้าใบ พวกเขาใช้ผืนผ้าใบเป็นเวที พวกเขาคือนักแสดง และสีที่ใช้คือวิธีการบันทึกหลักฐานของเหตุการณ์ ในเรียงความของเขา โรเซนเบิร์กไม่เพียงแต่ชี้ให้เห็นถึงความใหม่ของวิธีการนี้ แต่เขายังเปลี่ยนความสนใจออกจากภาพวาดในฐานะวัตถุโดยสิ้นเชิง ประกาศว่าทุกสิ่งที่สำคัญสำหรับจิตรกรเชิงปฏิบัติคือการกระทำสร้างสรรค์.
จุดจบของความเป็นวัตถุ
ก่อนที่โรเซนเบิร์กจะสังเกตเห็น ไม่มีนักวิจารณ์ศิลปะที่มีชื่อเสียงคนใดเคยเสนอในลายลักษณ์อักษรว่าจุดประสงค์ของงานศิลปินไม่ใช่การสร้างสิ่งที่จับต้องได้ มันถูกถือเป็นเรื่องที่เข้าใจได้โดยอัตโนมัติว่าจุดประสงค์ของการเป็นศิลปินคือการสร้างงานศิลปะ แต่สิ่งที่โรเซนเบิร์กสังเกตเกี่ยวกับจิตรกรอย่าง แจ็คสัน พอลล็อก, ฟรานซ์ ไคลน์ และ วิลเลม เดอ คูนิง คือพวกเขาไม่ได้มุ่งเน้นไปที่การสร้างวัตถุ แต่พวกเขามุ่งเน้นไปที่กระบวนการของตนเองในฐานะจิตรกร พวกเขาให้ความสำคัญสูงสุดไม่ใช่กับผลิตภัณฑ์ที่เสร็จสมบูรณ์ แต่กับการเชื่อมต่อกับจิตใต้สำนึกของตนเอง การวาดภาพเป็นเพียงวิธีการสำหรับพวกเขาในการบันทึกผลลัพธ์ที่เกิดจากการเชื่อมต่อดังกล่าว.
จินตนาการว่าคุณถูกปิดตาและให้แปรงทาสี จากนั้นถูกบอกให้หาทางผ่านเขาวงกตในขณะที่วิ่งแปรงทาสีไปตามพื้นผิวของผนัง รอยที่เหลืออยู่บนผนังจะไม่ใช่ความสำเร็จทางศิลปะมากเท่ากับการบันทึกการเดินทางของคุณ นี่คือรากฐานของการสังเกตของโรเซนเบิร์ก: ว่าศิลปินที่ทำการกระทำไม่ได้สร้างภาพ; พวกเขากำลังสร้างการบันทึกภายนอกของการเดินทางภายในของพวกเขา.
แจ็คสัน พอลล็อก - หมายเลข 8, 1949, 1949. สีน้ำมัน, อีนาเมล, และสีอะลูมิเนียมบนผ้าใบ. 34 × 71 1/2 นิ้ว; 86.4 × 181.6 ซม. สมาคมศิลปะอเมริกัน. © 2020 มูลนิธิพอลล็อก-คราสเนอร์ / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
เทคนิคการทาสีแบบแอ็คชั่น
เมื่อจิตรกรตั้งใจที่จะสร้างภาพวาดจากภาพเฉพาะเจาะจง เครื่องมือและเทคนิคที่เกี่ยวข้องต้องมอบการควบคุมให้กับจิตรกรมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แต่ถ้าจุดประสงค์ของภาพวาดไม่ใช่การสร้างภาพที่เฉพาะเจาะจงและกำหนดไว้ล่วงหน้า แต่เป็นการสร้างสิ่งที่เป็นนามธรรมซึ่งเป็นหลักฐานทางภาพของเหตุการณ์ทางจิต-กาย จิตรกรสามารถเพลิดเพลินกับความยืดหยุ่นมากขึ้นในแง่ของเครื่องมือและเทคนิค เนื่องจากการวาดภาพเชิงปฏิบัตินั้นเกี่ยวกับความเป็นธรรมชาติและการสามารถถ่ายทอดสัญชาตญาณที่อยู่ในจิตใต้สำนึกได้อย่างราบรื่นผ่านการเคลื่อนไหวทางกายภาพ สิ่งใดก็ตามที่ขัดขวางเสรีภาพและสัญชาตญาณต้องถูกละทิ้ง.
จิตรกรแนวแอ็คชัน แจ็คสัน พอลล็อก ได้ละทิ้งการเตรียมการและพื้นผิวแบบดั้งเดิม และแทนที่ด้วยการทาสีโดยตรงลงบนผ้าใบที่ไม่ได้เคลือบซึ่งวางอยู่บนพื้น เขาได้ละทิ้งเครื่องมือแบบดั้งเดิมและเลือกที่จะทาสีลงบนพื้นผิวของเขาโดยใช้สิ่งที่เขามีอยู่ รวมถึงแปรงทาสีบ้าน ไม้sticks หรือแม้แต่มือเปล่า เขามักจะขว้าง เท สาด และหยดสีลงบนพื้นผิวของเขาโดยตรงจากภาชนะที่สีอยู่ และเขาใช้สื่อใด ๆ ที่มีอยู่ รวมถึงสีเหลวทุกประเภท รวมถึงกระจกแตก ก้นบุหรี่ ยางยืด และสิ่งอื่น ๆ ที่สัญชาตญาณของเขาสั่งให้ทำ.
แจ็คสัน พอลล็อก- มูรัล, 1943. น้ำมันและเคซีนบนผ้าใบ. 95 7/10 × 237 1/2 นิ้ว; 243.2 × 603.2 ซม. พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ บิลเบา. บิลเบา
ท่าทางอันยิ่งใหญ่
นอกจากการเป็นอิสระกับสื่อ เครื่องมือ และเทคนิคแล้ว จิตรกรแนวแอ็คชั่นยังปลดปล่อยตัวเองจากข้อจำกัดของร่างกายของพวกเขาเอง ภาพวาดแนวแอ็คชั่นของฟรานซ์ ไคลน์ เป็นเรื่องเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวทางกายภาพ ทุกการทำเครื่องหมายที่กล้าหาญที่ไคลน์ทำบนผืนผ้าใบเป็นบันทึกของช่วงเวลาที่ร่างกายของเขามีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในขณะเคลื่อนไหว ขณะที่การขีดเขียนของจิตรกรแนวอิมเพรสชันนิสม์ทำขึ้นจากการเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อนเช่นการกระตุกของข้อมือ การขีดเขียนของไคลน์ทำขึ้นจากการผลักของแขนทั้งหมดของเขา หรือร่างกายทั้งหมดของเขา ตามที่ได้รับการชี้นำจากส่วนลึกภายในของจิตใจของเขา.
Pollock มักจะไม่สัมผัสกับผืนผ้าใบเลย แทนที่จะทำเช่นนั้น เขาอาศัยโมเมนตัมและการใช้ร่างกายอย่างมีพลศาสตร์ สร้างความเร็วและพลังในการโปรยสื่อไปในอากาศและลงบนพื้นผิว โดยการไม่ขัดขวางการเคลื่อนไหวของเขาด้วยการสัมผัสกับพื้นผิว เขาจึงร่วมมือกับพลังของธรรมชาติ ซึ่งส่งผลให้เกิดรอยที่ไหลลื่น สวยงาม และดูเป็นธรรมชาติ ในแง่หนึ่ง ท่าทางของ Pollock และ Kline ไม่เพียงแต่สร้างรอย แต่ยังสร้างผลกระทบอีกด้วย เช่นเดียวกับหลุมอุกกาบาต ผลกระทบเหล่านี้สามารถชื่นชมได้ทั้งในแง่ของรูปลักษณ์และสำหรับพลังธรรมชาติที่ดิบและโบราณที่ทำให้เกิดมันขึ้น.
ฟรานซ์ ไคลน์ - มาฮอนิง, 1956. สีน้ำมันและการปะติดบนผ้าใบ, 80 × 100 นิ้ว (203.2 × 254 ซม.). พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์, นิวยอร์ก; ซื้อด้วยเงินจากเพื่อนของพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ 57.10. © 2020 มรดกของฟรานซ์ ไคลน์ / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
จิตไร้สำนึกที่มีสำนึก
การเพิ่มขึ้นของการวาดภาพเชิงปฏิบัติไม่ใช่เรื่องลึกลับ มันมีรากฐานที่มีเหตุผลในบริบทของวัฒนธรรมอเมริกันหลังสงครามโลกครั้งที่สอง สังคมอเมริกันโดยรวมกำลังฟื้นตัวจากสงครามและปรับตัวเข้ากับความเป็นจริงสมัยใหม่ที่แปลกใหม่ ในความพยายามที่จะเข้าใจตัวเองและโลกของพวกเขา ผู้คนเริ่มมีความสนใจในจิตวิทยามากขึ้น โดยเฉพาะแนวคิดเกี่ยวกับความคิดที่อยู่ในจิตใต้สำนึกและจิตไร้สำนึก ในความคิดของจิตรกรเชิงปฏิบัติชาวอเมริกัน แนวคิดเหล่านี้เชื่อมโยงโดยตรงกับงานที่เซอร์เรียลลิสต์ได้ทำกับการวาดภาพอัตโนมัติ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการปล่อยให้ร่างกายสร้างรอยตามการเคลื่อนไหวที่เกิดจากการตอบสนองที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแรงกระตุ้นที่อยู่ในจิตไร้สำนึก.
ความคิดของพวกเขายังเชื่อมโยงกับประเพณีดั้งเดิมที่พบในงานศิลปะโทเทมของวัฒนธรรมพื้นเมืองในอเมริกาเหนือ งานศิลปะโทเทมเกี่ยวข้องกับความเชื่อที่ว่าผู้คนเชื่อมโยงถึงกัน เชื่อมโยงกับประวัติศาสตร์ และเชื่อมโยงกับโลกธรรมชาติและโลกจิตวิญญาณผ่านวัตถุธรรมชาติบางอย่าง หรือผ่านสิ่งมีชีวิตที่มีพลังจิตวิญญาณหรืออำนาจลึกลับ จิตรกรแนวแอ็คชั่นหวังว่าผ่านสไตล์การวาดภาพที่มีสัญชาตญาณและจิตใต้สำนึก พวกเขาจะสามารถถ่ายทอดภาพโทเทมที่ผู้ชมสามารถเชื่อมโยงได้ในขณะที่อยู่ในบรรยากาศของสิ่งของที่สวยงามจากกระบวนการของพวกเขา.
Jaanika Peerna - Small Maelstrom (Ref 855), 2009. ดินสอสีบนไมลาร์. 45.8 x 45.8 ซม.
มรดกของการวาดภาพเชิงปฏิบัติ
ความมีค่าอันล้ำค่าของของขวัญที่ การวาดภาพเชิงปฏิบัติ มอบให้กับศิลปินรุ่นหลังไม่สามารถพูดเกินจริงได้ ความคิดเห็นที่มีการคิดอย่างรอบคอบของฮาร์ลด์ โรเซนเบิร์กได้สร้างแรงบันดาลใจให้เกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในศิลปะสมัยใหม่ เขาได้ให้คำพูดกับความคิดที่ว่ากระบวนการนั้นสำคัญกว่าผลลัพธ์ เขาได้พิสูจน์ว่าการเดินทางนั้นสำคัญกว่าจุดหมายปลายทางจริง ๆ หรือถ้าฟังดูเป็นคำพูดที่ซ้ำซากเกินไป เขาได้พิสูจน์ว่าการแสดงออกที่เกิดขึ้นระหว่างกระบวนการของการกระทำสร้างสรรค์ของจิตรกรนั้นสำคัญกว่าของที่ระลึกที่เกิดจากกระบวนการนั้น.
การตระหนักรู้ของโรเซนเบิร์กทำให้รุ่นต่อๆ ไปของศิลปินหลุดพ้นจากการคิดเกี่ยวกับงานของพวกเขาเพียงแค่ในแง่ของ "การผลิตสินค้า" พวกเขาสามารถมีส่วนร่วมในกระบวนการทดลองและมุ่งเน้นไปที่แนวคิดอย่างเต็มที่ พวกเขามีสิทธิ์ที่จะเริ่มต้นโดยไม่ต้องคาดการณ์ผลลัพธ์สุดท้าย โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงในจิตสำนึกของศิลปิน เราคงจะไม่สามารถเพลิดเพลินกับ "เหตุการณ์" หรือผลงานของศิลปินแนวคิด หรือขบวนการฟลักซัส เราคงจะไม่สามารถสัมผัสกับความลึกลับชั่วคราวของศิลปะที่ดิน เราคงจะไม่สามารถเพลิดเพลินกับผลผลิตของขบวนการศิลปะทางเลือก ในหลายๆ ด้าน การวาดภาพเชิงปฏิบัติการทำให้ศิลปินสามารถเปลี่ยนจุดสนใจออกจากจุดหมายที่พวกเขากำลังไป และเตือนตัวเองว่าบ่อยครั้งสิ่งที่สำคัญที่สุดในศิลปะและในชีวิตคือวิธีที่พวกเขาไปถึงที่นั่น.
ภาพเด่น: แจ็คสัน พอลล็อก - สีรุ้งที่หม่นหมอง, 1953. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 72 × 96 1/10 นิ้ว; 182.9 × 244.2 ซม. สถาบันศิลปะชิคาโก, ชิคาโก. © 2020 มูลนิธิพอลล็อก-คราสเนอร์ / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
