ใครกลัวแจ็คสัน พอลล็อก?
ฉันไม่ได้วาดธรรมชาติ ฉันคือธรรมชาติ - แจ็คสัน พอลล็อก
วิธีหนึ่งในการวัดพลังของงานศิลปะคือดูว่ามีกี่คนที่โกรธแค้นต่อนั้น ความเกลียดชัง ความรังเกียจ ความสับสน และความโกรธเป็นอารมณ์ดั้งเดิม เพื่อกระตุ้นความรู้สึกเหล่านี้จากมนุษย์ เพื่อทำให้พวกเขาโกรธอย่างแท้จริง งานศิลปะต้องเชื่อมโยงกับสิ่งที่เป็นส่วนตัว
ตั้งแต่สมัยมนุษย์ถ้ำยุคก่อนประวัติศาสตร์ที่วาดเครื่องหมายแรกบนผนังถ้ำ มีจำนวนน้อยนักที่ศิลปินจะสร้างความโกรธแค้นอย่างต่อเนื่องเท่า แจ็คสัน พอลล็อก โดยเฉพาะภาพวาดนามธรรมแบบแสดงท่าทางของพอลล็อกที่มีอายุกว่า 60 ปี (หรือที่รู้จักกันในชื่อภาพสาดสี ภาพวาดการเคลื่อนไหว หรือภาพหยดสี) ยังคงเป็นงานศิลปะที่ถกเถียงกันมากที่สุดในโลก ทั้งถูกเกลียดชังและรักใคร่อย่างพร้อมกัน
สิ่งนั้นทำให้คุณรู้สึกอย่างไร?
ยืนอยู่หน้าภาพเช่น “Number 1A, 1948” ของพอลล็อก ภาพหยดสีขนาด 68" x 8' 8" เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง คุณอาจรู้สึกเหมือนกำลังฟังการบำบัดกลุ่ม ผู้ชมมักพูดว่า "ฉันก็ทำได้" หรือ "ลูกฉันอายุ 6 ขวบก็ทำได้" บางคนถามว่า "นี่เรียกว่างานศิลปะเหรอ?" หรือ "นี่ล้อเล่นใช่ไหม?" หรือประกาศว่า "มันน่าขยะแขยง!" แต่ก็มีคนที่เห็นว่างานนี้งดงาม น่าครุ่นคิด เหนือธรรมชาติ หรือมีความลึกซึ้ง จนบางคนถึงกับน้ำตาไหล
ผู้คนเห็นตัวเองใน “Number 1A, 1948” ภาพนี้และภาพวาดการเคลื่อนไหวอื่นๆ ของพอลล็อกไม่ได้เพียงกระตุ้นความรู้สึกเท่านั้น แต่เป็นตัวแทนของอารมณ์ เมื่อเผชิญหน้ากับภาพเหล่านี้ ผู้ชมจะรู้สึกบางอย่าง นั่นคือเหตุผลที่แม้ผ่านไป 60 ปีหลังจากเขาเสียชีวิต พอลล็อกยังคงเป็นศิลปินที่ทรงอิทธิพลและถูกพูดถึงมากที่สุดในประวัติศาสตร์
แจ็คสัน พอลล็อก - Number 1A, 1948. สีน้ำมันและสีเคลือบบนผืนผ้าใบ ขนาด 68″ x 8’8″. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก. ซื้อ. © 2013 Pollock-Krasner Foundation/Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก
ทำไมเขาถึงทำเช่นนั้น?
พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งนิวยอร์ก (MoMA) กำลังจัดแสดงนิทรรศการคอลเลกชันแจ็คสัน พอลล็อกที่มีจำนวนมาก "Jackson Pollock: A Collection Survey, 1934–1954" จัดแสดงถึงวันที่ 1 พฤษภาคม 2016 นิทรรศการนี้สำรวจวิวัฒนาการของสไตล์ศิลปิน เริ่มจากงานที่มีรูปแบบชัดเจนในช่วงแรก และจบด้วยภาพวาดแสดงท่าทางที่เปลี่ยนแปลงซึ่งทำให้เขาโด่งดัง (หรือโด่งดังในทางลบ ขึ้นอยู่กับความรู้สึกของคุณ)
แก่นแท้ของศิลปะนามธรรม ซึ่งทำให้มันแตกต่างจากวิธีการก่อนหน้า คือแทนที่จะพยายามนำเสนอภาพของสิ่งที่รู้จัก เช่น วัตถุ ทิวทัศน์ หรือรูปร่างมนุษย์ มันพยายามสร้างภาพใหม่ที่กระตุ้นความรู้สึกจากผู้ชม ศิลปะแสดงออกนามธรรม ได้รับอิทธิพลจากลัทธิเหนือจริงและจิตวิทยาหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ขยายเป้าหมายนี้โดยหวังไม่เพียงแต่จะกระตุ้นความรู้สึกจากผู้ชมเท่านั้น แต่ยังส่งผลต่อพวกเขาในระดับจิตใต้สำนึก จิตไร้สำนึก หรือระดับดั้งเดิม
แจ็คสัน พอลล็อก - Untitled (Animals and Figures), 1942. สีน้ำก๊อชและหมึกบนกระดาษ ขนาด 22 1/2 x 29 7/8" (57.1 x 76 ซม.). กองทุน Mr. and Mrs. Donald B. Straus. คอลเลกชัน MoMA. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก
พวกเขาทำอย่างไร?
ศิลปินแสดงออกนามธรรมใช้เทคนิคหลากหลายเพื่อค้นหาภาพลักษณ์ลึกลับที่พวกเขาหวังว่าจะเชื่อมโยงผู้ชมกับจิตใต้สำนึกของตนเอง โดยใช้วิธีและวัสดุต่างๆ พวกเขาพยายามอย่างเต็มที่และมีความหลงใหลในการแสดงภาพดั้งเดิมและถ่ายทอดลงบนผืนผ้าใบ เทคนิคสาดสีที่เป็นเอกลักษณ์ของพอลล็อกประสบความสำเร็จอย่างมากในการบรรลุเป้าหมายของศิลปะแสดงออกนามธรรม จนกลายเป็นสัญลักษณ์ของขบวนการนี้ มากจนคำว่า Gestural Abstraction มักถูกใช้แทนกันเพื่ออธิบายสไตล์นี้
วิธีของพอลล็อกคือการเท สาด และราดสีบางๆ หลายชั้นลงบนผืนผ้าใบ เมื่อใช้แปรงหรือไม้ เขาจะปล่อยให้เครื่องมืออยู่เหนือผืนผ้าใบเล็กน้อยโดยไม่สัมผัสโดยตรง การเคลื่อนไหวอย่างอิสระของเขามีความสำคัญต่อผลงานสุดท้าย เขาทำงานไม่เพียงแต่กับวัสดุเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแรงต่างๆ เช่น แรงโน้มถ่วง แรงเฉื่อย และหัวใจ ภาพวาดการเคลื่อนไหว เป็นวิธีหนึ่งที่ช่วยปลดปล่อยจากแนวคิดจำกัดในการสร้างภาพ มันไม่ใช่เทคนิคเดียวที่ศิลปินแสดงออกนามธรรมรุ่นแรกใช้ แต่เป็นเทคนิคที่ยั่งยืนและเป็นที่รู้จักมากที่สุด
แจ็คสัน พอลล็อก- The Flame, ประมาณ 1934-38. สีน้ำมันบนผืนผ้าใบติดบนแผ่นไฟเบอร์บอร์ด ขนาด 20 1/2 x 30" (51.1 x 76.2 ซม.). กองทุน Enid A. Haupt. คอลเลกชัน MoMA. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก
ร่องรอยแห่งกาลเวลา
ขณะที่พิพิธภัณฑ์ MoMA นิวยอร์ก เตรียมจัดนิทรรศการย้อนหลังของพอลล็อก พิพิธภัณฑ์ได้เริ่มกระบวนการฟื้นฟูงานศิลปะหลายชิ้นอย่างละเอียด ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1970 งานบำรุงรักษาที่ทำกับงานเหล่านี้มีเพียงการปัดฝุ่นเป็นครั้งคราว การฟื้นฟูงานสามชิ้น ได้แก่ “Echo,” “One,” และ “Number 1A, 1948,” ใช้เวลาราว 18 เดือน เริ่มจากการทำความสะอาดพื้นผิวภาพอย่างระมัดระวัง จากนั้นตรวจสอบและซ่อมแซมส่วนผ้าใบที่เปิดเผยอย่างละเอียด ต่อมาวิเคราะห์ชั้นสีและเปรียบเทียบกับภาพและข้อมูลก่อนหน้า ในส่วนที่สีหลุดลอกก็ได้รับการดูแลอย่างเป็นระบบ สุดท้ายซ่อมแซมและเสริมโครงผ้าใบ
การฟื้นฟูงานเหล่านี้ทำให้งานกลับมามีชีวิตชีวาและสดใสอีกครั้ง พวกมันเต็มไปด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ ทำให้เกิดคำถามว่าคงเป็นอย่างไรถ้าได้เห็นงานเหล่านี้ในสภาพใหม่ การได้พบกับภาพวาดการเคลื่อนไหวที่ได้รับการฟื้นฟูนี้ย้ำให้เห็นว่าทำไมพอลล็อกจึงยังคงเป็นที่ถกเถียงและเป็นที่นิยม งานศิลปะเหล่านี้ไม่ได้เพียงทำให้เรารู้สึกบางอย่างเท่านั้น แต่ยังเชื่อมโยงเรากับบางสิ่งภายในตัวเราเอง สิ่งที่ทั้งเก่าแก่และทันสมัย พวกมันบอกเราว่าเราประกอบด้วยอะไร และเราจะกลายเป็นอะไรได้อีก พวกมันวุ่นวาย น่าขยะแขยง ซับซ้อน มีชั้นเชิง และงดงาม เหมือนกับตัวเราเอง
ภาพเด่น: แจ็คสัน พอลล็อก - Stenographic Figure, 1942. สีน้ำมันบนผ้าลินิน ขนาด 40 x 56" (101.6 x 142.2 ซม.). กองทุน Mr. and Mrs. Walter Bareiss. คอลเลกชัน MoMA. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
