ใครกลัวแจ็คสัน พอลล็อก?

ฉันไม่ได้วาดธรรมชาติ ฉันคือธรรมชาติ - แจ็คสัน พอลล็อก

วิธีหนึ่งในการตัดสินพลังของงานศิลปะคือการวัดว่ามีคนโกรธแค้นมันมากแค่ไหน ความเกลียดชัง ความรังเกียจ ความสับสน และความโกรธเป็นอารมณ์พื้นฐาน การกระตุ้นความรู้สึกเหล่านี้จากมนุษย์ เพื่อทำให้พวกเขาโกรธจริงๆ งานศิลปะต้องเชื่อมโยงกับสิ่งที่เป็นส่วนตัว

ตั้งแต่จิตรกรในยุคก่อนประวัติศาสตร์ได้สร้างรอยแรกของพวกเขา มีจิตรกรเพียงไม่กี่คนที่สร้างความโกรธแค้นอย่างสม่ำเสมอเช่น แจ็คสัน พอลล็อก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง งานจิตรกรรมแบบอับสัญญาณ (หรือที่เรียกว่า งานสาดสี, งานแอ็คชั่น, หรืองานหยดสี) ของพอลล็อกที่มีอายุมากกว่า 60 ปี ยังคงเป็นหนึ่งในงานศิลปะที่มีความขัดแย้งมากที่สุดในโลก ซึ่งถูกเกลียดชังและรักในเวลาเดียวกัน.

คุณรู้สึกอย่างไร?

ยืนอยู่เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงต่อหน้าผลงานเช่น "Number 1A, 1948" ของ Pollock ซึ่งเป็นภาพวาดแบบหยดขนาด 68" x 8' 8" และคุณอาจรู้สึกเหมือนกำลังฟังการบำบัดกลุ่ม ผู้ชมพูดว่า "ฉันทำแบบนั้นได้" หรือ "เด็กอายุ 6 ขวบของฉันทำแบบนั้นได้" บางคนพูดว่า "คุณเรียกสิ่งนี้ว่าศิลปะ?" หรือ "นี่เป็นเรื่องตลกหรือเปล่า?" หรือประกาศว่า "มันน่าเกลียด!" ขณะที่คนอื่นๆ พบว่าผลงานนี้สวยงาม มีสมาธิ เกินจริง หรือลึกซึ้ง มันยังทำให้บางคนถึงกับน้ำตาไหล.

ผู้คนเห็นตัวเองใน "หมายเลข 1A, 1948" มันและภาพวาดแอ็คชั่นอื่น ๆ ของพอลล็อกไม่เพียงแต่กระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์เท่านั้น; แต่ยังเป็นการแสดงออกของอารมณ์อีกด้วย เมื่อเผชิญหน้ากับพวกเขา ผู้ชมรู้สึกถึงบางสิ่ง นั่นคือเหตุผลที่วันนี้ 60 ปีหลังจากที่เขาเสียชีวิต พอลล็อกยังคงเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลและถูกพูดถึงมากที่สุดในประวัติศาสตร์.

แจ็คสัน พอลล็อก - หมายเลข 1A, 1948. สีน้ำมันและสีอีนาเมลบนผ้าใบ, 68″ x 8’8″. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก. ซื้อ. © 2013 มูลนิธิพอลล็อก-คราสเนอร์/สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

ทำไมเขาทำแบบนั้น?

พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ของนิวยอร์ก (MoMA) กำลังจัดแสดงนิทรรศการเกี่ยวกับคอลเลกชันผลงานของแจ็คสัน พอลล็อก ที่มีขนาดใหญ่ "แจ็คสัน พอลล็อก: การสำรวจคอลเลกชัน, 1934–1954" จะจัดแสดงไปจนถึงวันที่ 1 พฤษภาคม 2016 นิทรรศการนี้สำรวจพัฒนาการของสไตล์ของศิลปิน โดยเริ่มจากผลงานที่มีลักษณะเป็นรูปธรรมในช่วงต้น และสิ้นสุดด้วยภาพวาดที่มีการเคลื่อนไหวที่เปลี่ยนแปลงซึ่งทำให้เขาเป็นที่รู้จัก (หรือเป็นที่รู้จักในทางที่ไม่ดี ขึ้นอยู่กับความรู้สึกของคุณ)

ศิลปะนามธรรมมีแก่นสารที่กำหนดซึ่งทำให้มันแตกต่างจากวิธีการก่อนหน้านี้ คือ แทนที่จะพยายามนำเสนอภาพของสิ่งที่สามารถจดจำได้ เช่น วัตถุหรือทิวทัศน์หรือรูปมนุษย์ มันพยายามสร้างภาพใหม่ที่สามารถกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์จากผู้ชม ศิลปะนามธรรมแบบแสดงออก ซึ่งได้รับอิทธิพลจากลัทธิเสียดสีและจิตวิทยาหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ได้ขยายเป้าหมายนี้ โดยหวังว่าจะไม่เพียงแต่กระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์จากผู้ชม แต่ยังส่งผลต่อพวกเขาในระดับจิตใต้สำนึก จิตไร้สำนึก หรือระดับดั้งเดิมด้วย.

แจ็คสัน พอลล็อก - ไม่มีชื่อ (สัตว์และรูปทรง), 1942. กัวช์และหมึกบนกระดาษ. 22 1/2 x 29 7/8" (57.1 x 76 ซม.). มร. และนางโดนัลด์ บี. สตรอส ฟันด์. คอลเลกชัน MoMA. © 2019 มูลนิธิพอลล็อก-คราสเนอร์ / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

พวกเขาทำได้ยังไง?

ศิลปินแนวแอบสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ใช้เทคนิคที่หลากหลายเพื่อค้นหาภาพลักษณ์ที่ซ่อนอยู่และมีความเป็นสัญลักษณ์ซึ่งพวกเขาหวังว่าจะเชื่อมโยงผู้ชมกับจิตใต้สำนึกของตน โดยใช้วิธีการและสื่อที่หลากหลาย พวกเขามีส่วนร่วมในความพยายามที่เป็นส่วนตัวและมีความหลงใหลในการสร้างภาพลักษณ์ดั้งเดิมและถ่ายทอดลงบนผืนผ้าใบ เทคนิคการกระเซ็นที่เป็นเอกลักษณ์ของพอลล็อคประสบความสำเร็จอย่างมากในการบรรลุเป้าหมายของแอบสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์จนกลายเป็นสัญลักษณ์ของขบวนการนี้ มันมีความสำคัญต่อความเข้าใจของสาธารณชนเกี่ยวกับแอบสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์มากจน Gestural Abstraction มักถูกใช้แทนกันเพื่ออธิบายสไตล์นี้.

วิธีการของพอลล็อคเกี่ยวข้องกับการเท, การกระเซ็น และการเทชั้นของสีบาง ๆ ลงบนผ้าใบ เมื่อใช้แปรงหรือไม้เขี่ย เขาจะยกเครื่องมือขึ้นเล็กน้อยเหนือผ้าใบแทนที่จะสัมผัสกับมัน ร่างกายที่ไม่ถูกจำกัดของเขามีความสำคัญต่อผลิตภัณฑ์ที่เสร็จสมบูรณ์ เขาทำงานไม่เพียงแต่กับวัสดุ แต่ยังทำงานกับแรงต่าง ๆ เช่น แรงโน้มถ่วง, แรงเฉื่อย, และหัวใจ การวาดภาพเชิงปฏิบัติ เสนอวิธีการหลุดพ้นจากแนวคิดที่จำกัดเกี่ยวกับการสร้างภาพ มันไม่ใช่เทคนิคเดียวที่ใช้โดยศิลปินนามธรรมรุ่นแรก แต่กลายเป็นเทคนิคที่ยั่งยืนและเป็นที่รู้จักมากที่สุด.

แจ็คสัน พอลล็อก- เปลวไฟ, ประมาณ 1934-38. สีน้ำมันบนผ้าใบติดบนไฟเบอร์บอร์ด. ขนาด 20 1/2 x 30" (51.1 x 76.2 ซม.). กองทุนเอนิด เอ. ฮอปต์. คอลเลกชัน MoMA. © 2019 มูลนิธิพอลล็อก-คราสเนอร์ / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

กาลเวลาแห่งความพินาศ

เมื่อ MoMA ในเมืองนิวยอร์กเตรียมจัดแสดงผลงานของ Pollock ในปัจจุบัน พิพิธภัณฑ์ได้เริ่มกระบวนการฟื้นฟูผลงานหลายชิ้นอย่างหนักหน่วง ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1970 การบำรุงรักษาที่ดำเนินการบนผลงานเหล่านี้มีเพียงการเช็ดฝุ่นเป็นครั้งคราว การฟื้นฟูผลงานสามชิ้น ได้แก่ "Echo," "One," และ "Number 1A, 1948" ใช้เวลาประมาณ 18 เดือนในการดำเนินการ ทีมงานเริ่มต้นด้วยกระบวนการทำความสะอาดพื้นผิวของภาพวาดอย่างระมัดระวัง จากนั้นพื้นที่ผ้าใบที่ถูกเปิดเผยจะถูกวิเคราะห์หาความเสียหายและฟื้นฟูอย่างพิถีพิถัน จากนั้นชั้นสีจะถูกวิเคราะห์และเปรียบเทียบกับภาพและบันทึกก่อนหน้านี้ของผลงาน เมื่อมีการสูญเสียสี พื้นที่เหล่านั้นจะได้รับการดูแลอย่างเป็นระบบ สุดท้ายโครงไม้จะได้รับการสนับสนุนและซ่อมแซม.

การฟื้นฟูผลงานทำให้พวกเขากลับสู่สภาพที่มีชีวิตชีวาและความงดงาม พวกเขามีพลังมหาศาล ทำให้เกิดคำถามว่ามันจะเป็นอย่างไรเมื่อได้เห็นพวกเขาในสภาพใหม่ การพบกับภาพวาดเชิงปฏิบัติการที่ได้รับการฟื้นฟูของเขาย้ำเตือนว่าเหตุใด Pollock จึงยังคงเป็นที่ถกเถียงและเป็นที่นิยมอย่างมาก ผลงานศิลปะเหล่านี้ไม่เพียงแต่ทำให้เรารู้สึกอะไรบางอย่าง พวกเขายังเชื่อมโยงเรากับสิ่งที่อยู่ภายในตัวเรา สิ่งที่ทั้งโบราณและทันสมัย พวกเขาชี้ให้เราเห็นว่าเราทำมาจากอะไร และสิ่งที่เราอาจจะกลายเป็น พวกเขาเต็มไปด้วยความยุ่งเหยิง น่าเกลียด ซับซ้อน มีหลายชั้น และสวยงาม เช่นเดียวกับเรา.

ภาพเด่น:แจ็คสัน พอลล็อก - รูปแบบสเตโนกราฟิก, 1942. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 40 x 56" (101.6 x 142.2 ซม.). กองทุนคุณและคุณนายวอลเตอร์ แบร์ไรส์. คอลเลกชัน MoMA. © 2019 มูลนิธิพอลล็อก-คราสเนอร์ / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น