ศิลปินบลูชิปคืออะไร?

คำว่า “Blue Chip” มาจากโลกศิลปะจากตลาดหุ้น ในปี 1900 หลังจากที่มาถึงนิวยอร์กจากอังกฤษ ชายหนุ่มชื่อโอลิเวอร์ กิงโกลด์ ได้รับข้อเสนอให้ทำงานในตำแหน่งระดับเริ่มต้นที่บริษัทตีพิมพ์ดาวโจนส์ วันหนึ่ง ขณะทำงานเป็นนักเขียนที่รายงานข่าวตลาดหุ้น เขาสังเกตเห็นหุ้นที่มีมูลค่าสูงหลายตัวที่ถูกซื้อขายในตลาด เขาได้พูดคุยกับเพื่อนร่วมงานว่าเขาจะรีบกลับไปที่สำนักงานเพื่อเขียนเกี่ยวกับ “blue chip stocks” ซึ่งเป็นการใช้วลีนี้ครั้งแรกที่รู้จัก.

ในชุดโป๊กเกอร์มาตรฐาน ประเพณีกำหนดให้ชิปสีน้ำเงินมีมูลค่าสูงสุด ในตอนแรก นั่นคือความหมายทั้งหมดของคำว่า Blue Chip Stocks แต่เมื่อเวลาผ่านไป และคำนี้ได้รับการใช้งานอย่างกว้างขวางขึ้น ความหมายของ Blue Chip ก็พัฒนาขึ้น ตอนนี้มันหมายถึงไม่เพียงแค่หุ้นที่มีราคาแพง แต่ยังหมายถึงหุ้นของบริษัทที่มีกำไรอย่างเชื่อถือได้ ไม่ว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจอย่างไร

บลูชิป…ศิลปะ?

งานศิลปะจะเป็นการลงทุนแบบ Blue Chip ได้อย่างไร? ไม่ใช่หรือว่าค่าของงานศิลปะนั้นเป็นเรื่องที่มีความเห็นแตกต่าง? ใช่และไม่ใช่ ค่าที่แท้จริงของงานศิลปะมักจะเป็นเรื่องที่ถกเถียงกันอยู่เสมอ ค่าที่เป็นส่วนตัวของมันสามารถผันผวนได้อย่างมากจากคนหนึ่งไปยังอีกคนหนึ่ง และค่าของมันสำหรับศิลปินอาจจะไม่สามารถวัดได้ เมื่อเราพูดถึงศิลปะ Blue Chip เรากำลังไม่พูดถึงความสำคัญที่นักสะสมหรือสถาบัน หรือศิลปิน หรือหนังสือประวัติศาสตร์ให้กับงาน เรากำลังพูดถึงเพียงสิ่งเดียว: ค่าขายต่อ.

Blue Chip Art คือศิลปะที่คาดว่าจะเพิ่มมูลค่าทางเศรษฐกิจอย่างเชื่อถือได้ไม่ว่าจะอยู่ในสภาวะเศรษฐกิจทั่วไปอย่างไร ศิลปินอย่าง Picasso, Warhol, Rothko และ Pollock ถือเป็น Blue Chip และ Blue Chip galleries มักมุ่งเน้นไปที่การขายผลงานของศิลปินที่มีชื่อเสียงเหล่านี้เท่านั้น ศิลปินที่ผลงานของพวกเขามีการบันทึกและรับรองอย่างดี และสามารถนำไปขายในราคาที่สูงขึ้นเรื่อยๆ ในการประมูล.

แอนดี้ วอร์ฮอล - มาริลีน มอนโร, 1967. พอร์ตโฟลิโอของสกรีนพริ้นท์สิบชิ้น. 91.5 x 91.5 ซม. รุ่น: 250. ของขวัญจากคุณเดวิด วิตนีย์. © 2019 มูลนิธิแอนดี้ วอร์ฮอลเพื่อศิลปะวิชวล / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

ทั้งหมดใน Good Fung

เราจะสามารถคาดการณ์ได้อย่างไรว่าใครจะเป็นศิลปิน Blue Chip ในอนาคต? มันค่อนข้างยาก สาเหตุหนึ่งคือศิลปะไม่สามารถเปลี่ยนแทนกันได้ สิ่งใดที่สามารถเปลี่ยนแทนกันได้จะมีมูลค่าในตัวที่เหมือนกันอย่างแน่นอน เช่น ทองคำหนึ่งปอนด์มีมูลค่าเท่ากับทองคำอีกหนึ่งปอนด์ ดังนั้นทองคำจึงสามารถเปลี่ยนแทนกันได้ แต่ Miro หนึ่งชิ้นไม่เท่ากับ Miro อีกชิ้น และ Miro หนึ่งชิ้นไม่เท่ากับ Koons หนึ่งชิ้น ศิลปะไม่สามารถเปลี่ยนแทนกันได้

ความสามารถในการแลกเปลี่ยนทำให้การลงทุนเข้าใจง่าย ดึงดูดนักลงทุนที่มีศักยภาพมากขึ้น และเพิ่มโอกาสในการเป็น Blue Chip สถานะ มูลค่าของทองคำสามารถเข้าใจได้โดยไม่ต้องมีความรู้เฉพาะทางในอุตสาหกรรม การเข้าใจมูลค่าทางเศรษฐกิจของศิลปะนั้นไม่ง่ายนัก ไม่ได้หมายความว่าสินทรัพย์ที่สามารถแลกเปลี่ยนได้จะไม่สูญเสียค่า มันมักจะเป็นเช่นนั้น เพียงแต่การเปลี่ยนแปลงมูลค่าของพวกมันดูเหมือนจะคาดเดาได้ ทำให้นักลงทุนรู้สึกมั่นใจ แม้ว่าบางครั้งมันจะเป็นความรู้สึกที่ผิดพลาดก็ตาม.

โจน มิโร - แท่งลิธอกราฟอับสแตรกต์ต้นฉบับจาก "Lithographe IV", 1981. แท่งลิธอกราฟต้นฉบับบนกระดาษ Rives vellum. จำนวนพิมพ์: 5000. ขนาด 10 x 13 ซม. แกลเลอรี ฟีเลีย. © โจน มิโร

การรับรู้, การชักจูง & เจตนา

ศิลปินมักสร้างงานศิลปะที่ไม่มีใครต้องการซื้อ หากนักวิจารณ์ที่ถูกต้องวิจารณ์งานใหม่ของศิลปินอย่างรุนแรง มันอาจเป็นอันตรายต่ออาชีพของศิลปิน นอกจากนี้ ฟังก์ชันของศิลปะนั้นเป็นเรื่องที่มีความเห็นแตกต่างกัน ดังนั้นว่ามันจะประสบความสำเร็จหรือไม่นั้นจึงเป็นเรื่องที่ถกเถียงกันได้ โอกาสที่ Boeing จะใช้เวลาหลายปีในการสร้างเครื่องบินที่ไม่มีใครต้องการซื้อนั้นมีน้อยมาก และหากนักวิจารณ์เครื่องบินเรียกเครื่องบินใหม่ของ Boeing ว่า น่าเกลียดหรือขาดความคิดสร้างสรรค์ ผู้คนก็ยังคงบินด้วยมัน ฟังก์ชันการทำงานของเครื่องบินนั้นชัดเจน หากมันทำงานตามที่คาดหวัง มันก็ประสบความสำเร็จอย่างไม่ต้องสงสัย

ราคาของเครื่องบินถูกกำหนดโดยการแข่งขันและความต้องการ ราคาตลาดสำหรับงานศิลปะใหม่ถูกตั้งโดยตัวแทนที่ไม่จำเป็นต้องปกป้องหรือแม้แต่ชี้แจงการประเมินค่าของพวกเขา เพื่อกำหนดมูลค่าตลาดให้กับงานใหม่ของศิลปิน ปัจจัยหลายอย่างมีบทบาท เช่น ประวัติของศิลปินและความสามารถของผู้ที่แสดงและขายงานในการโน้มน้าวผู้ซื้อว่ามีความต้องการ หากงานนั้นมีเสน่ห์ในตัวเองต่อผู้ซื้อจำนวนมาก ความต้องการที่ถูกต้องตามกฎหมายก็มีอยู่ หากไม่เช่นนั้น ความต้องการจะต้องถูกสร้างขึ้นโดยผู้ที่มีความสามารถในการมีอิทธิพลต่อตลาด เช่น นักวิจารณ์ คนดัง หรือผู้ที่มีความสามารถในการซื้อการแสดงออกมา.

มาร์ค รอธโก - เมฆสีน้ำเงิน, 1956. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 137.7 x 134.7 ซม. © มาร์ค รอธโก

ใครเป็นผู้ตัดสินใจ?

หากลงทุนเพียงเพื่อเหตุผลทางการเงิน ศิลปิน Blue Chip ในอดีตมีการบันทึกไว้อย่างดี เพียงแค่ดูผลการประมูลจากไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา หรือมุ่งเน้นไปที่การซื้อผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการรับรองและตรวจสอบจากแกลเลอรี Blue Chip เท่านั้น

ที่ IdeelArt เราเชื่อในการสะสมงานศิลปะไม่เพียงเพื่อวัตถุประสงค์ในการลงทุน แต่ยังเพื่อคุณค่าที่แท้จริงของศิลปะ เราวัดคุณค่านั้นในหลาย ๆ วิธี เราพิจารณาคุณค่าของงานต่อศิลปินที่สร้างสรรค์มันขึ้นมาด้วยเจตนาที่จริงใจในการผลิตงานที่มีคุณภาพสูง เราพิจารณาคุณค่าของมันต่อเรา ผู้ชม ที่ผ่านงานนี้ได้รับโอกาสในการเข้าถึงความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน หรือความงดงามทางสุนทรียะ ไม่ว่าเงื่อนไขทางเศรษฐกิจทั่วไปจะเป็นอย่างไร คุณค่าของเจตนาที่จริงใจ ความงดงามทางสุนทรียะ และประสบการณ์ที่ยกระดับจะไม่มีวันลดลง.

ภาพเด่น: เฮนรี มาติส - ลากูน (Le Lagon) จาก Jazz, 1947. หนึ่งในชุดผลงานจำนวนยี่สิบชิ้น. ขนาด (ไม่สม่ำเสมอ): 40.8 x 64.3 ซม.; แผ่น: 42.1 x 65 ซม. จำนวนพิมพ์: 100. ของขวัญจากศิลปิน. คอลเลกชัน MoMA. © 2019 Succession H. Matisse / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น