ศิลปินในปัจจุบันที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสไตล์การวาดภาพสีของรอธโก
ความเงียบมีความแม่นยำมาก
-มาร์ค ร็อธโก
เมื่อเราค้นหาผู้สืบทอดสไตล์การวาดภาพสีสนามที่มีชื่อเสียงของมาร์ค รอธโกในวันนี้ เราไม่สามารถค้นหาเพียงแค่ผลงานที่ดูคล้ายกับของเขาได้ เราต้องแสวงหาผลงานที่มีพื้นฐานจากแนวคิดที่คล้ายกันด้วย เป็นเรื่องหนึ่งที่ศิลปินสีสนามร่วมสมัยจะเลียนแบบสไตล์ภาพของรอธโก แต่เป็นอีกเรื่องหนึ่งที่พวกเขาจะแบ่งปันและสื่อสารเจตนาของรอธโกได้อย่างสำเร็จ แต่เราจะรู้ได้อย่างไรว่าจริงๆ แล้วเจตนาของรอธโกคืออะไร? ง่ายมาก เขาบอกเราแล้ว
ในปี 1971 เมืองฮูสตัน รัฐเท็กซัส ได้กลายเป็นผู้รับงานศิลปะที่ไม่เหมือนใคร: โบสถ์รอธโก ซึ่งเป็นโครงสร้างรูปแปดเหลี่ยมสมัยใหม่ที่มีภาพวาดขนาดใหญ่ของรอธโก 14 ชิ้น ภายในทางเข้าของพื้นที่มีการเลือกหนังสือศักดิ์สิทธิ์ทุกเล่มที่รู้จักกันว่ามีอยู่ ผู้เข้าชมสามารถนำหนังสือเข้าไปในพื้นที่หรือไม่ก็ได้ รอธโกถือว่าตัวอาคารและศิลปะที่อยู่ภายในเป็นงานเดียวกัน โบสถ์นี้คือความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของเขา มันชี้แจงเจตนาของรอธโกว่าภาพวาดของเขาไม่ควรถูกมองว่าเป็นจุดหมายในตัวเอง แต่ควรถูกมองว่าเป็นวิธีการที่ผู้ชมสามารถเข้าถึงประสบการณ์ที่ใหญ่กว่าผ่านสี.
นี่คือศิลปินสีน้ำมันสมัยใหม่สี่คนที่เรารู้สึกว่ากำลังสืบทอดประเพณีของ สไตล์ของรอธโก และเจตนาของเขา.
เรเชล การ์ราร์ด
ศิลปินข้ามสาขา แกร์ราร์ดทำงานในด้านการแสดง ศิลปะประติมากรรม การถ่ายภาพ การวาดภาพ และสื่ออื่น ๆ ที่แนวคิดของเธอต้องการ การปฏิบัติของเธอมีรากฐานลึกซึ้งใน ประสบการณ์ของกระบวนการ ความเป็นรูปเป็นร่างและความใกล้ชิดที่เธอใช้ในการดำเนินกระบวนการนั้นเต็มไปด้วยแนวคิดและความรู้สึก เธอถูกเปลี่ยนแปลงโดยแต่ละงานที่เธอทำ และพลังอารมณ์ของการเปลี่ยนแปลงส่วนตัวนั้นแผ่ออกมาจากผลงานของเธอ มีบางสิ่งที่ลึกซึ้ง เกินกว่าที่ สี และพื้นที่ที่อยู่ในภาพวาดของแกร์ราร์ด พวกมันนำเสนอไม่เหมือนพื้นผิว แต่เหมือนประตูสู่การหลุดพ้น.
เรเชล การ์ราร์ด - อินเฟลกต์, 2015
ริชาร์ด คัลดิคอตต์
งานของ Caldicott เป็นการสำรวจที่บริสุทธิ์ขององค์ประกอบพื้นฐานที่สำคัญของภาพ โดยเฉพาะสี แม้ว่า Caldicott มักจะรวม รูปร่างเรขาคณิต และเส้นเข้าไปในงานของเขา แต่สิ่งที่ทำให้สีมีชีวิตชีวาในพื้นที่ที่เขาสร้างขึ้นนั้นเชิญชวนให้เราได้สำรวจระดับแนวคิดที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของงาน งานภาพของ Caldicott ถ่ายทอดความชัดเจนที่ดูเหมือนจะสัญญาถึงความชัดเจนของความคิดผ่านการพิจารณา.
ริชาร์ด คัลดิคอตต์ - โอกาส-ตก (8), 2010
ซานดรีน เคิร์น
การทำงานกับสีอะคริลิกและขี้ผึ้งเย็น แซนดรีน เคิร์น สร้างสรรค์ผลงานที่มีความสว่างไสวซ้อนกันอย่างลึกซึ้ง ซึ่งได้รับอิทธิพลจากสีอย่างมาก ภาพวาดของเธอเข้าถึงจิตสำนึกที่มีมาแต่โบราณ ในผลงานเหล่านี้ ผู้ชมจะได้รับสถานที่ที่อ่อนโยนแต่ลึกซึ้งในการตีความประสบการณ์ของตนเอง.
แซนดรีน เคิร์น - โคเคลิโค, 2010
แคร์รี่ มอยเออร์
การปฏิบัติแบบสหวิทยาการของ Moyer รวมถึงระเบียบวิธีที่หลากหลาย ซึ่งรวมถึงการวาดภาพนามธรรม ในหมู่ผลงาน ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสีฟิลด์ ของเธอ ซึ่งมักจะขยายออกไปเกินขีดจำกัดของสไตล์ มีผลงานที่กล้าหาญในการเริ่มต้นการมีปฏิสัมพันธ์ทางอารมณ์ที่ยกระดับและเปิดกว้างกับผู้ชม Moyer กล่าวถึงการปฏิบัติของเธอ:“ฉันไม่สนใจในความทึบทางปัญญาหรือการ "ทำให้ผู้ชมตื่นรู้" ฉันมุ่งไปที่ความงาม การดึงดูดใจ และการเล่น — ประสบการณ์ทางกายภาพ ประสบการณ์ทางแสง”
แคร์รี มอยเออร์ - เมท คลาวด์, 2001
มีศิลปินอีกมากมายที่ทำงานเพื่อสร้างสรรค์ต่อจากมรดกของภาพวาดสีฟิลด์ของมาร์ค รอธโก ศิลปินเช่น ปีเตอร์ เวอร์เมียร์ช, เมอเรย์ เดสเนอร์, เคย์รา คอตเลอร์, มิยา อันโด และปันดิท ไคร์นาร์ ทุกคนเหล่านี้มีส่วนร่วมในการสนทนาที่รอธโกเริ่มต้นขึ้น; การสนทนาเกี่ยวกับสิ่งที่อยู่เหนือพื้นผิวของภาพวาด และประสบการณ์ของสีสามารถช่วยเราในการค้นหาหนทางไปที่นั่นได้อย่างไร.
ภาพเด่น: Sandrine Kern - Standstill, 2014
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
