ศิลปินในปัจจุบันที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสไตล์การวาดภาพสีของรอธโก
ความเงียบสงัดนั้นแม่นยำยิ่งนัก
-มาร์ก รอธโก
เมื่อเราค้นหาผู้สืบทอดสไตล์ภาพเขียนสีแบบฟิลด์ที่โดดเด่นของมาร์ก รอธโกในปัจจุบัน เราไม่สามารถมองหาเพียงงานที่ดูคล้ายกับของเขาเท่านั้น แต่ต้องแสวงหางานที่มีรากฐานจากแนวคิดที่คล้ายกันด้วย การที่ศิลปินสีแบบฟิลด์ร่วมสมัยลอกเลียนแบบสไตล์ภาพของรอธโกเป็นเรื่องหนึ่ง แต่การที่พวกเขาแบ่งปันและสื่อสารเจตนารมณ์ของรอธโกได้อย่างสำเร็จนั้นเป็นอีกเรื่องหนึ่ง แต่เราจะรู้ได้อย่างไรว่ารอธโกมีเจตนาอย่างไร? ง่ายมาก เขาได้บอกเราไว้แล้ว
ในปี 1971 เมืองฮูสตัน รัฐเท็กซัส ได้รับมอบงานศิลปะที่ไม่เหมือนใคร: โบสถ์รอธโก โครงสร้างสมัยใหม่รูปแปดเหลี่ยมที่บรรจุภาพเขียนขนาดใหญ่ 14 ชิ้นของรอธโก ในทางเข้าของสถานที่นี้มีหนังสือศักดิ์สิทธิ์ทุกเล่มที่รู้จักอยู่ให้เลือกสรร ผู้มาเยือนสามารถนำหนังสือเข้าไปในพื้นที่หรือไม่ก็ได้ รอธโกถือว่าอาคารและงานศิลปะที่อยู่ภายในเป็นงานชิ้นเดียวกัน โบสถ์นี้คือความสำเร็จที่สำคัญของเขา มันชี้แจงเจตนารมณ์ของรอธโกว่าภาพเขียนของเขาไม่ควรถูกมองว่าเป็นจุดจบในตัวเอง แต่ควรถูกมองว่าเป็นสื่อที่ผู้ชมสามารถเข้าถึงประสบการณ์ที่กว้างขึ้นผ่านสีสัน
นี่คือศิลปินสีแบบฟิลด์ร่วมสมัยสี่คนที่เรารู้สึกว่ากำลังสืบทอดประเพณีของ สไตล์และเจตนารมณ์ของรอธโก
ราเชล การ์ราร์ด
ศิลปินสหวิทยาการ การ์ราร์ดทำงานในด้านการแสดง ประติมากรรม การถ่ายภาพ การวาดภาพ และสื่ออื่นๆ ตามที่แนวคิดของเธอต้องการ การปฏิบัติของเธอฝังรากลึกใน ประสบการณ์ของกระบวนการ ความเป็นรูปธรรมและความใกล้ชิดที่เธอมีต่อกระบวนการนั้นเต็มไปด้วยแนวคิดและความรู้สึก เธอเปลี่ยนแปลงไปกับงานแต่ละชิ้นที่ทำ และพลังแห่งอารมณ์จากการเปลี่ยนแปลงส่วนตัวนั้นแผ่ออกมาจากงานของเธอ มีบางสิ่งที่ลึกซึ้งเกินกว่าสีสันและพื้นที่ในภาพเขียนของการ์ราร์ด งานของเธอดูเหมือนจะไม่ใช่แค่พื้นผิว แต่เป็นประตูสู่การก้าวข้าม
ราเชล การ์ราร์ด - Inflect, 2015
Richard Caldicott
ผลงานของ Caldicott เป็นการสำรวจที่บริสุทธิ์ขององค์ประกอบพื้นฐานของภาพ โดยเฉพาะสี แม้ว่า Caldicott มักจะผสมผสาน รูปทรงเรขาคณิต และเส้นสายในงานของเขา แต่สิ่งที่ทำให้เราสนใจคือวิธีที่สีสันอาศัยอยู่ในพื้นที่ที่เขาสร้างขึ้น ซึ่งเชื้อเชิญให้เราสำรวจระดับแนวคิดที่ลึกซึ้งกว่า ภาพของ Caldicott ส่องประกายความชัดเจนที่ดูเหมือนสัญญาว่าจะนำไปสู่ความชัดเจนของความคิดผ่านการพินิจพิเคราะห์
Richard Caldicott - Chance-Fall (8), 2010
แซนดรีน เคิร์น
แซนดรีน เคิร์น ใช้สีฝุ่นและขี้ผึ้งเย็นสร้างงานที่มีชั้นของแสงสว่างซ้อนกันอย่างลึกซึ้ง ได้รับอิทธิพลและความเข้าใจอย่างลึกซึ้งจากสี ภาพเขียนของเธอเข้าถึงจิตสำนึกร่วมโบราณ ภายในงานเหล่านั้น ผู้ชมได้รับสถานที่ที่อ่อนโยนแต่ลึกซึ้งเพื่อแปลความหมายประสบการณ์ของตนเอง
แซนดรีน เคิร์น - Coquelicot, 2010
แคร์รี มอยเยอร์
การปฏิบัติแบบสหวิทยาการของมอยเยอร์รวมถึงวิธีการหลายด้าน ซึ่งรวมถึงการวาดภาพนามธรรม ในผืนผ้าใบที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก สีแบบฟิลด์ ซึ่งมักจะขยายเกินขอบเขตของสไตล์นั้น มีงานที่กล้าหาญเปิดโอกาสให้เกิดปฏิสัมพันธ์ทางอารมณ์ที่เปิดกว้างและก้าวข้ามขีดจำกัดกับผู้ชม มอยเยอร์กล่าวถึงการปฏิบัติของเธอว่า: “ฉันไม่สนใจความไม่ชัดเจนทางปัญญาหรือการ 'ให้ความรู้' กับผู้ชม ฉันมุ่งไปที่ความงาม การล่อลวง และการเล่น — ประสบการณ์ทางกายภาพ ประสบการณ์ทางสายตา”
แคร์รี มอยเยอร์ - Meat Cloud, 2001
ยังมีศิลปินอีกมากมายที่ทำงานเพื่อสืบสานมรดกของภาพเขียนสีแบบฟิลด์ของมาร์ก รอธโก ศิลปินอย่าง ปีเตอร์ แวร์เมอร์ช, เมอร์เรย์ เดสนเนอร์, เคียรา คอตเลอร์, มิยา อันโด และพันดิต ไคร์นาร์ แต่ละคนมีส่วนร่วมในบทสนทนาที่รอธโกเริ่มต้นไว้; บทสนทนาเกี่ยวกับสิ่งที่อยู่เหนือพื้นผิวของภาพเขียน และวิธีที่ประสบการณ์ของสีสามารถช่วยให้เราค้นพบเส้นทางไปยังที่นั่น
ภาพเด่น: แซนดรีน เคิร์น - Standstill, 2014
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
