ศิลปินแนวแอบสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ที่คุณควรรู้จัก

อับสแตรก เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ มีสถานที่พิเศษในรายการนวัตกรรมทางวัฒนธรรมอเมริกันที่มีชื่อเสียง ร่วมกับแจ๊ส กีตาร์ไฟฟ้า และโทรทัศน์ ศิลปินร่วมสมัยหลายคนยังคงสำรวจแนวโน้มและประเพณีของมัน แต่เป็นรุ่นแรกของจิตรกรอับสแตรก เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ที่แท้จริงที่กำหนดข้อเสนอด้านสุนทรียศาสตร์ที่เป็นเอกลักษณ์นี้ แม้ในวันนี้ ผ่านไปมากกว่าครึ่งศตวรรษแล้ว ก็ยังมีความไม่เห็นด้วยเกี่ยวกับว่าใครที่แท้จริงเป็นส่วนหนึ่งของรุ่นแรกนั้น ศิลปินจำนวนมากนอกเหนือจากที่เรามักพูดถึงก็ทำงานในขอบเขตของแนวคิดและเทคนิคเดียวกันในขณะนั้น แต่ไม่เคยได้รับการยอมรับ หรือถูกลืมโดยประวัติศาสตร์ แม้ว่าจะไม่มีรายชื่อใดที่อาจจะเพียงพอได้จริง ๆ แต่ต่อไปนี้คือทางเลือกของเราเกี่ยวกับ ศิลปินอับสแตรก เอ็กซ์เพรสชันนิสม์รุ่นแรก ที่คุณต้องรู้จัก:

คลิฟฟอร์ด สติลล์

เป็นเวลาหลายปี Clyfford Still แทบจะไม่เป็นที่รู้จักเมื่อเปรียบเทียบกับเพื่อนร่วมสมัยของเขา แม้ว่าเขาจะถูกมองว่าเป็นสมาชิกที่มีความสามารถมากที่สุดในกลุ่มก็ตาม การปฏิเสธที่จะให้ผลงานของเขาถูกมองข้ามโดยนิทรรศการที่มีคุณภาพต่ำทำให้ชื่อเสียงของเขาเสื่อมถอย แม้ว่าเขาจะประสบความสำเร็จทางศิลปะอย่างมาก เมื่อเขาเสียชีวิตในปี 1980 เขายังคงรักษาผลงานมากกว่า 95% ของเขาไว้ได้ ในปี 2011 ตามความต้องการของมรดกของเขา เมืองหนึ่งในที่สุดก็ได้สร้างพิพิธภัณฑ์เฉพาะสำหรับผลงานของเขา พิพิธภัณฑ์ Clyfford Still ในเดนเวอร์ รัฐโคโลราโด มีผลงานมากกว่า 3,000 ชิ้นที่สร้างโดย Still ระหว่างปี 1920 ถึง 1980 ซึ่งส่วนใหญ่ไม่เคยถูกจัดแสดงมาก่อน.

Clyfford Still - PH-129, 1949. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 53 x 44 1/2 นิ้ว (134.6 x 113 ซม.). พิพิธภัณฑ์ Clyfford Still, เดนเวอร์, โคโลราโด. © เมืองและมณฑลเดนเวอร์ / ARS, NY

แจ็กสัน พอลล็อค

แม้จะไม่ใช่คนแรกที่ใช้เทคนิคเหล่านี้ แต่แจ็คสัน พอลล็อกได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในการนำเทคนิคการวาดภาพ เช่น การหยด การเท และการกระเซ็น มาใช้ในงานของเขา สไตล์ที่พอลล็อกพัฒนาขึ้นนั้นแทบจะไม่เคยมีการสัมผัสโดยตรงกับผืนผ้าใบเลย เขาถืออุปกรณ์การวาดของเขาเหนือพื้นผิวและใช้ร่างกายของเขาเพื่อสร้างการเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉงและมีอารมณ์ ซึ่งส่งผลให้สีถูกโปรยลงบนพื้นผิวในลักษณะที่ควบคุมได้อย่างหลวม ๆ และไม่มีการยับยั้ง

แจ็คสัน พอลล็อก - หมายเลข 1 (ลาวเดอร์ มิสต์), 1950. น้ำมัน, อีนาเมล, และอะลูมิเนียมบนผ้าใบ. กองทุน Ailsa Mellon Bruce. 1976.37.1. © 2019 มูลนิธิ Pollock-Krasner / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

เจเน็ต โซเบล

ถูกมองข้ามในช่วงชีวิตของเธอ Janet Sobel มีอิทธิพลต่อทั้ง Jackson Pollock และนักวิจารณ์ศิลปะ Clement Greenberg ทั้งสองคนได้เห็นผลงานของเธอเมื่อ Peggy Guggenheim นำเสนอผลงานเหล่านั้นในปี 1944 ที่ Art of This Century Gallery ใน New York Greenberg เรียกผลงานของเธอว่าเป็น all-over paintings ชิ้นแรกที่เขาเคยเห็น Sobel เป็นผู้บุกเบิกเทคนิคการหยดที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่ง Pollock ทำให้มีชื่อเสียง.

Janet Sobel - ไม่มีชื่อ, 1946. © Janet Sobel

วิลเลม เดอ คูนิง

Willem de Kooning มีอิทธิพลอย่างมากต่อ Abstract Expressionism ไม่เพียงแต่เพราะงานศิลปะของเขา แต่ยังเพราะเขามีส่วนร่วมทางสังคมและทางปัญญากับศิลปินคนอื่น ๆ มากมาย เขามีความกระหายในการสนทนาและการศึกษา เขาและ Franz Kline จัดคลับศิลปะประจำสัปดาห์ที่ผู้สร้างสรรค์มารวมตัวกัน ดื่มกาแฟและโต้เถียงเกี่ยวกับศิลปะ De Kooning เคยกล่าวว่า "คลับนี้มาถึงในเวลาที่เหมาะสม มันสำคัญมาก ที่ได้มารวมตัวกัน โต้เถียง คิด" ศิลปินที่สำคัญทุกคนในยุคนั้นเคยมาเยี่ยมชมที่คลับในบางช่วงเวลา.

วิลเลม เดอ คูนิง - ขุดค้น, 1950. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 205.7 × 254.6 ซม. (81 × 100 1/4 นิ้ว), ไม่มีกรอบ. กองทุนรางวัลการซื้อของนายและนางแฟรงค์ จี. โลแกน; ของขวัญที่จำกัดจากเอ็ดการ์ เจ. คอฟแมน, จูเนียร์ และนายและนางโนอาห์ โกลโดว์สกี. 1952.1. คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะชิคาโก. © 2018 มูลนิธิวิลเลม เดอ คูนิง / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

โรเบิร์ต มาเธอร์เวลล์

จิตรกรที่อายุน้อยที่สุด และอาจจะมีการศึกษามากที่สุดในกลุ่ม Abstract Expressionist รุ่นแรก โรเบิร์ต มอเธอร์เวลล์ มักทำหน้าที่เป็นเสียงทางปัญญาของกลุ่ม เขาเป็นนักเขียนและนักพูดที่เชี่ยวชาญ และมีความรู้ลึกซึ้งเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ สไตล์ที่โดดเด่นของเขาทำให้ผลงานของเขาอยู่ในหมวดหมู่ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง.

โรเบิร์ต มัทเธอร์เวลล์ - ในเวลา 17.00 น. ปี 1950 ขนาด 36 3/4 × 48 1/2 นิ้ว 93.3 × 123.2 ซม. พิพิธภัณฑ์เดอ ยอง, ซานฟรานซิสโก

อาร์ชิล กอร์กี้

Arshile Gorky เป็นหนึ่งในเสียงที่มีความหลงใหลและมีอิทธิพลมากที่สุดในวงการ Abstract Expressionism ความพยายามอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของเขาในการให้ความรู้แก่สาธารณชนเกี่ยวกับนามธรรมทำให้เขากลายเป็นผู้สนับสนุนชั้นนำสำหรับการทดลองทางสุนทรียศาสตร์ เมื่อเขาเสียชีวิตในปี 1948 เขาได้พัฒนาหนึ่งในเสียงที่มีพลัง มีชีวิตชีวา และมีเอกลักษณ์ที่สุดในจิตรกรรมอเมริกัน.

Arshile Gorky - ใบของอาร์ติโชคคือเค้าแมว, 1944. ขนาด 28 x 35 7/8" (71.1 x 91.2 ซม). กองทุนสะสมของซิดนีย์และแฮร์เรียต จานิส. © 2019 มรดกของอาร์ชิล กอร์กี / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

ลี คราสเนอร์

ตลอดระยะเวลาในอาชีพที่ยาวนานและมีชื่อเสียงของเธอ ลี คราสเนอร์ เป็นเสียงที่สม่ำเสมอสำหรับแนวหน้า ศิลปะส่วนตัวของเธอพัฒนาขึ้นหลายครั้ง เนื่องจากเธอมักให้ความสำคัญกับความเป็นเอกลักษณ์มากกว่าขบวนการหรือแนวโน้ม วิธีการของเธอในการวาดภาพช่วยกำหนดแนวคิดของนามธรรมการแสดงออก เธอเป็นนักเรียนของฮันส์ ฮอฟฟ์แมน และเป็นสมาชิกประจำที่คลับศิลปะที่จัดโดยวิลเลม เดอ คูนิง และในช่วงเวลาหนึ่งเธออยู่ในชีวิตแต่งงานที่วุ่นวายกับแจ็คสัน พอลล็อค.

ลี คราสเนอร์ - มิลค์วีด, 1955. น้ำมัน, กระดาษ และผ้าฝ้ายปะติดบนผ้าใบ. 84 × 59 × 1 1/2 นิ้ว. 213.4 × 149.9 × 3.8 ซม. © 2019 มูลนิธิพอลล็อค-คราสเนอร์ / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

นอร์แมน ลูอิส

แกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ส่วนใหญ่ไม่สนใจจิตรกรชาวแอฟริกันอเมริกัน นอร์แมน ลูอิส ในช่วงชีวิตของเขา อย่างไรก็ตาม การมีส่วนร่วมของเขาต่อการแสดงออกเชิงนามธรรมรุ่นแรกนั้นไม่อาจปฏิเสธได้ การจัดแสดงผลงานย้อนหลังล่าสุดของเขาที่ Pennsylvania Academy of Fine Arts และการรวมตัวของเขาในนิทรรศการ Abstract Expressionist สำคัญในอังกฤษได้เริ่มแก้ไขการถูกมองข้ามที่น่าเสียดายของเขาโดยประวัติศาสตร์ศิลปะ.

นอร์แมน ลูอิส - ข้าม, 1948. © นอร์แมน ลูอิส

ฟรานซ์ ไคลน์

ภาษาเชิงภาพที่สร้างขึ้นโดย Franz Kline แตกต่างจากศิลปินร่วมสมัยคนอื่น ๆ เทคนิคและจิตวิญญาณที่เขาใช้ในการวาดภาพสะท้อนถึงปรัชญาของ Abstract Expressionism โดยใช้แปรงขนาดใหญ่และสีทาบ้านทั่วไป Kline มีส่วนร่วมในท่าทางที่มีชีวิตชีวาและมีพลัง สร้างสรรค์องค์ประกอบขนาดใหญ่และเต็มไปด้วยพลัง เขากล่าวว่าลายเส้นและรูปทรงของเขานั้น “ไม่มีความเกี่ยวข้องกับสิ่งใดนอกจากการมีอยู่ของพวกเขาเอง”.

ฟรานซ์ ไคลน์ - ภาพวาดหมายเลข 2, 1954. สีน้ำมันบนผ้าใบ, 6' 8 1/2" x 8' 11" (204.3 x 271.8 ซม.). กองทุนของคุณโจเซฟ เอช. เฮเซน และคุณนายฟรานซิส เอฟ. โรเซนบอม มูลนิธิ. คอลเลกชัน MoMA © 2019 มรดกของฟรานซ์ ไคลน์ / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

แบรดลีย์ วอล์คเกอร์ ทอมลิน

ศิลปิน Abstract Expressionist รุ่นแรกที่มักถูกมองข้ามอีกคนหนึ่งคือ แบรดลีย์ วอล์คเกอร์ ทอมลิน ซึ่งผสมผสานการวาดภาพที่แสดงออกด้วยการกระทำเข้ากับการค้นหาความสมบูรณ์แบบอย่างมีระเบียบ การถูกมองข้ามของเขากำลังเริ่มได้รับการแก้ไข ขอบคุณนิทรรศการผลงานของเขาที่จัดแสดงจนถึงวันที่ 11 ธันวาคม 1016 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะซามูเอล ดอร์สกี้ ในเมืองนิวยอร์ก.

แบรดลีย์ วอล์คเกอร์ ทอมลิน - หมายเลข 20, 1949. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 7' 2" x 6' 8 1/4" (218.5 x 203.9 ซม.). ของขวัญจากฟิลิป จอห์นสัน. 58.1952. คอลเลกชัน MoMA

เรื่องราวที่เหลือ

ในรายชื่อของเราไม่มีผู้บุกเบิกของขบวนการเช่น Hans Hofmann ซึ่งเป็นอิทธิพลที่ขาดไม่ได้ต่อความคิดและการปฏิบัติทางกายภาพของสมาชิกสำคัญหลายคนในรายชื่อของเรา และจิตรกรชาวเม็กซิกัน David Alfaro Siqueiros ซึ่งได้จัดเวิร์กช็อปในนครนิวยอร์กในปี 1937 โดยเขาแนะนำเทคนิคการวาดภาพเชิงทดลอง เช่น การกระเซ็นและการหยดสี.

นอกจากนี้ยังไม่มีการรวมกลุ่มนักประติมากรรมรุ่นที่สองอย่าง Joan Mitchell และจิตรกรที่ถึงแม้จะมีบทบาทสำคัญใน Abstract Expressionism แต่ก็มีผลกระทบที่ใหญ่กว่าต่อแนวคิดนามธรรมในภายหลัง กลุ่มนั้นรวมถึง Mark Rothko, Helen Frankenthaler, Edward Corbett, Barnett Newman, Ad Reinhardt และ Philip Guston ผู้ที่มีส่วนช่วยในการเกิดขึ้นของขบวนการต่างๆ เช่น Color Field Painting, Post Painterly Abstraction, Minimalism และ Neo-Expressionism และนามธรรมร่วมสมัยจะไม่เหมือนเดิมหากไม่มีพวกเขา.

ภาพเด่น: แจ็คสัน พอลล็อค - หมายเลข 8 (รายละเอียด), 1949. น้ำมัน, อีนาเมล และสีอะลูมิเนียม. 86.6 x 180.9 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะนอยเบอร์เกอร์, มหาวิทยาลัยรัฐนิวยอร์ก, นิวยอร์ก. © 2019 มูลนิธิพอลล็อค-คราสเนอร์ / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ