ศิลปินแนวแอบสแตรกต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ที่คุณควรรู้จัก
ลัทธิแสดงออกนามธรรม มีที่ยืนพิเศษในรายชื่อของนวัตกรรมทางวัฒนธรรมอเมริกันที่โดดเด่น ร่วมกับดนตรีแจ๊ส กีตาร์ไฟฟ้า และโทรทัศน์ ศิลปินร่วมสมัยหลายคนยังคงสำรวจแนวโน้มและประเพณีของลัทธินี้ แต่เป็นศิลปินรุ่นแรกของลัทธิแสดงออกนามธรรมที่กำหนดแนวทางความงามเฉพาะตัวนี้อย่างแท้จริง แม้ในวันนี้ หลังจากผ่านไปกว่าครึ่งศตวรรษ ก็ยังมีความเห็นไม่ตรงกันว่าใครเป็นสมาชิกของรุ่นแรกนี้อย่างแท้จริง ศิลปินจำนวนมากนอกเหนือจากที่เรามักพูดถึงก็ทำงานในแนวคิดและเทคนิคเดียวกันในเวลานั้น แต่ไม่เคยได้รับการยอมรับหรือถูกลืมโดยประวัติศาสตร์ แม้ว่าจะไม่มีรายชื่อใดที่สมบูรณ์แบบจริง ๆ นี่คือรายชื่อศิลปินลัทธิแสดงออกนามธรรมรุ่นแรกที่คุณควรรู้จัก:
คลิฟฟอร์ด สติลล์
เป็นเวลาหลายปี คลิฟฟอร์ด สติลล์ แทบไม่เป็นที่รู้จักเมื่อเทียบกับศิลปินร่วมสมัยของเขา แม้จะได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นสมาชิกที่มีพรสวรรค์ที่สุดในกลุ่ม การปฏิเสธไม่ให้ผลงานของเขาถูกลดทอนคุณค่าด้วยการจัดแสดงที่มีคุณภาพต่ำทำให้ชื่อเสียงของเขาเสื่อมถอย แม้ความสำเร็จทางศิลปะของเขาจะรุ่งเรือง เมื่อเขาเสียชีวิตในปี 1980 เขายังคงเก็บผลงานมากกว่า 95% ของผลงานทั้งหมดไว้ ในปี 2011 ตามคำเรียกร้องของมรดกของเขา เมืองหนึ่งจึงได้สร้างพิพิธภัณฑ์เฉพาะสำหรับผลงานของเขา พิพิธภัณฑ์คลิฟฟอร์ด สติลล์ในเมืองเดนเวอร์ รัฐโคโลราโด มีผลงานมากกว่า 3,000 ชิ้นที่สร้างโดยสติลล์ระหว่างปี 1920 ถึง 1980 ซึ่งส่วนใหญ่ไม่เคยจัดแสดงมาก่อน
คลิฟฟอร์ด สติลล์ - PH-129, 1949. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 53 x 44 1/2 นิ้ว (134.6 x 113 ซม.) พิพิธภัณฑ์คลิฟฟอร์ด สติลล์ เมืองเดนเวอร์ รัฐโคโลราโด © เมืองและเทศบาลเดนเวอร์ / ARS, นิวยอร์ก
แจ็คสัน พอลลอค
แม้จะไม่ใช่คนแรกที่ใช้เทคนิคเหล่านี้ แจ็คสัน พอลลอคได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปินที่ผสมผสานเทคนิคการวาดภาพเช่น การหยด การเท และการกระเซ็นสีได้อย่างประสบความสำเร็จมากที่สุด สไตล์ที่พอลลอคพัฒนาขึ้นนั้นแทบไม่เคยสัมผัสผ้าใบโดยตรงเลย เขาถืออุปกรณ์วาดภาพเหนือพื้นผิวและใช้ร่างกายสร้างท่าทางเคลื่อนไหวที่มีชีวิตชีวา ทำให้สีถูกพ่นลงบนพื้นผิวในลักษณะที่ควบคุมได้อย่างหย่อนคล้อยและไม่ถูกจำกัด
แจ็คสัน พอลลอค - หมายเลข 1 (หมอกลาเวนเดอร์), 1950. สีน้ำมัน เคลือบเงา และอะลูมิเนียมบนผ้าใบ กองทุน Ailsa Mellon Bruce 1976.37.1. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก
เจเน็ต โซเบล
ในช่วงชีวิตของเธอ เจเน็ต โซเบลได้รับการมองข้ามอย่างมาก เจเน็ต โซเบล มีอิทธิพลต่อทั้งแจ็คสัน พอลลอคและนักวิจารณ์ศิลปะคลีเมนต์ กรีนเบิร์ก ทั้งสองได้เห็นภาพวาดของเธอเมื่อเพ็กกี้ กุกเกนไฮม์จัดแสดงในปี 1944 ที่แกลเลอรี Art of This Century ในนิวยอร์ก กรีนเบิร์กเรียกผลงานของเธอว่าเป็นภาพวาดแบบ all-over paintings ชิ้นแรกที่เขาเคยเห็น โซเบลเป็นผู้บุกเบิกเทคนิคการหยดสีที่พอลลอคทำให้โด่งดัง
เจเน็ต โซเบล - ไม่มีชื่อ, 1946. © เจเน็ต โซเบล
วิลเล็ม เดอ คูนิง
วิลเล็ม เดอ คูนิง มีอิทธิพลอย่างมากต่อลัทธิแสดงออกนามธรรม ไม่เพียงเพราะผลงานศิลปะของเขา แต่เพราะเขามีส่วนร่วมทางสังคมและปัญญากับศิลปินคนอื่น ๆ มากมาย เขามีความกระตือรือร้นในการสนทนาและการศึกษาอย่างมาก เขาและฟรานซ์ ไคลน์จัดตั้งชมรมศิลปะรายสัปดาห์ที่ศิลปินมารวมตัวกัน ดื่มกาแฟ และถกเถียงเรื่องศิลปะ เดอ คูนิงเคยกล่าวว่า “ชมรมนี้เกิดขึ้นในเวลาที่เหมาะสมมาก มันสำคัญมากที่ได้มารวมตัวกัน ถกเถียง และคิด” ศิลปินสำคัญทุกคนในเวลานั้นเคยมาเยือนชมรมนี้
วิลเล็ม เดอ คูนิง - Excavation, 1950. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 205.7 × 254.6 ซม. (81 × 100 1/4 นิ้ว) ไม่รวมกรอบ กองทุนรางวัลซื้อของ Mr. and Mrs. Frank G. Logan; ของขวัญจำกัดจาก Edgar J. Kaufmann, Jr. และ Mr. and Mrs. Noah Goldowsky 1952.1 คอลเลกชันสถาบันศิลปะชิคาโก © 2018 มูลนิธิวิลเล็ม เดอ คูนิง / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก
โรเบิร์ต มัทเทอร์เวลล์
ศิลปินรุ่นแรกที่อายุน้อยที่สุดและอาจเป็นผู้ที่ได้รับการศึกษามากที่สุด โรเบิร์ต มัทเทอร์เวลล์ มักทำหน้าที่เป็นเสียงทางปัญญาของกลุ่ม เขาเป็นนักเขียนและนักพูดผู้เชี่ยวชาญ และมีความรู้ลึกซึ้งในประวัติศาสตร์ศิลปะ สไตล์ความงามที่โดดเด่นของเขาทำให้ผลงานของเขาอยู่ในหมวดหมู่ของตัวเอง
โรเบิร์ต มัทเทอร์เวลล์ - At Five in the Afternoon, 1950. ขนาด 36 3/4 × 48 1/2 นิ้ว 93.3 × 123.2 ซม. พิพิธภัณฑ์เดอ ยัง ซานฟรานซิสโก
อาร์ชิล กอร์กี
อาร์ชิล กอร์กี เป็นหนึ่งในเสียงที่มีความหลงใหลและมีอิทธิพลมากที่สุดในลัทธิแสดงออกนามธรรม ความพยายามไม่หยุดยั้งของเขาในการให้ความรู้แก่สาธารณชนเกี่ยวกับนามธรรมทำให้เขาเป็นผู้สนับสนุนหลักของการทดลองทางความงาม เมื่อเขาเสียชีวิตในปี 1948 เขาได้พัฒนาหนึ่งในเสียงที่มีพลัง มีชีวิตชีวา และมีลักษณะเฉพาะตัวที่สุดในวงการจิตรกรรมอเมริกัน
อาร์ชิล กอร์กี - ใบอาร์ติโช้คคือ นกฮูก, 1944. ขนาด 28 x 35 7/8 นิ้ว (71.1 x 91.2 ซม.) กองทุนคอลเลกชันซิดนีย์และแฮเรียต แจนิส © 2019 มรดกของอาร์ชิล กอร์กี / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก
ลี คราสเนอร์
ตลอดอาชีพที่ยาวนานและโดดเด่นของเธอ ลี คราสเนอร์ เป็นเสียงที่สม่ำเสมอของแนวหน้า สไตล์ส่วนตัวของเธอพัฒนาไปหลายครั้ง เพราะเธอให้ความสำคัญกับความเป็นตัวของตัวเองมากกว่ากระแสหรือแนวโน้ม วิธีการวาดภาพของเธอช่วยกำหนดลัทธิแสดงออกนามธรรม เธอเป็นศิษย์ของฮานส์ ฮอฟฟ์มันน์ และเป็นสมาชิกประจำของชมรมศิลปะที่วิลเล็ม เดอ คูนิงจัดตั้งขึ้น และในช่วงหนึ่งเธอมีชีวิตแต่งงานที่วุ่นวายกับแจ็คสัน พอลลอค
ลี คราสเนอร์ - Milkweed, 1955. สีน้ำมัน กระดาษ และภาพตัดปะบนผ้าใบ ขนาด 84 × 59 × 1 1/2 นิ้ว 213.4 × 149.9 × 3.8 ซม. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก
นอร์แมน ลูอิส
แกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ส่วนใหญ่ละเลยจิตรกรชาวแอฟริกันอเมริกัน นอร์แมน ลูอิส ในช่วงชีวิตของเขา แต่ผลงานของเขาต่อรุ่นแรกของลัทธิแสดงออกนามธรรมเป็นที่ยอมรับอย่างไม่อาจปฏิเสธ การจัดแสดงย้อนหลังล่าสุดที่ Pennsylvania Academy of Fine Arts และการรวมผลงานของเขาในนิทรรศการลัทธิแสดงออกนามธรรมครั้งใหญ่ในอังกฤษเริ่มแก้ไขการถูกมองข้ามโดยประวัติศาสตร์ศิลปะ
นอร์แมน ลูอิส - Crossing, 1948. © นอร์แมน ลูอิส
ฟรานซ์ ไคลน์
ภาษาทางสายตาที่สร้างโดย ฟรานซ์ ไคลน์ แตกต่างจากศิลปินร่วมสมัยคนอื่น ๆ เทคนิคและจิตวิญญาณที่เขาวาดภาพสะท้อนปรัชญาของลัทธิแสดงออกนามธรรม โดยใช้แปรงขนาดใหญ่และสีทาบ้านทั่วไป ไคลน์เคลื่อนไหวอย่างมีชีวิตชีวาและใช้พลังทางกายภาพ สร้างสรรค์องค์ประกอบขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยพลัง เส้นและรูปทรงของเขา เขากล่าวว่า “ไม่มีความเกี่ยวข้องกับสิ่งใดนอกจากการดำรงอยู่ของตัวมันเอง”
ฟรานซ์ ไคลน์ - Painting No.2, 1954. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 6' 8 1/2" x 8' 11" (204.3 x 271.8 ซม.) กองทุน Mr. and Mrs. Joseph H. Hazen และ Mr. and Mrs. Francis F. Rosenbaum คอลเลกชัน MoMA © 2019 มรดกฟรานซ์ ไคลน์ / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก
แบรดลีย์ วอล์คเกอร์ ทอมลิน
อีกหนึ่งศิลปินลัทธิแสดงออกนามธรรมรุ่นแรกที่มักถูกมองข้าม แบรดลีย์ วอล์คเกอร์ ทอมลิน ผสมผสานการวาดภาพเชิงแสดงออกกับการแสวงหาความสมบูรณ์แบบอย่างเป็นระบบ การถูกมองข้ามของเขากำลังได้รับการแก้ไขแล้ว เนื่องจากมีการจัดแสดงย้อนหลังผลงานของเขาที่พิพิธภัณฑ์ซามูเอล ดอร์สกี้ ในนิวยอร์กจนถึงวันที่ 11 ธันวาคม 2016
แบรดลีย์ วอล์คเกอร์ ทอมลิน - หมายเลข 20, 1949. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 7' 2" x 6' 8 1/4" (218.5 x 203.9 ซม.) ของขวัญจาก Philip Johnson 58.1952 คอลเลกชัน MoMA
เรื่องราวที่เหลือ
ไม่ได้รวมอยู่ในรายชื่อของเราคือผู้บุกเบิกของขบวนการ เช่น ฮานส์ ฮอฟฟ์มันน์ ซึ่งมีอิทธิพลสำคัญต่อความคิดและการปฏิบัติทางกายภาพของสมาชิกหลักหลายคนในรายชื่อของเรา และจิตรกรชาวเม็กซิกัน เดวิด อัลฟาโร ซิเกโรส ที่จัดเวิร์กช็อปในนครนิวยอร์กในปี 1937 ซึ่งแนะนำเทคนิคการวาดภาพทดลอง เช่น การกระเซ็นและการหยดสี
นอกจากนี้ยังไม่ได้รวมศิลปินลัทธิแสดงออกนามธรรมรุ่นที่สอง เช่น โจอัน มิทเชลล์ และจิตรกรที่แม้จะมีบทบาทสำคัญในลัทธิแสดงออกนามธรรม แต่ท้ายที่สุดมีผลกระทบมากกว่าต่อแนวคิดนามธรรมในยุคหลัง กลุ่มนี้รวมถึง มาร์ก รอธโก เฮเลน แฟรงเคนทาลเลอร์ เอ็ดเวิร์ด คอร์เบตต์ บาร์เน็ต นิวแมน แอด ไรน์ฮาร์ท และฟิลิป กัสตัน ศิลปินกลุ่มนี้มีส่วนช่วยให้เกิดขบวนการเช่น การวาดภาพสีแบบฟิลด์ การนามธรรมหลังจิตรกรนิยม ความเรียบง่าย และนีโอ-แสดงออกนามธรรม และนามธรรมร่วมสมัยคงไม่เหมือนเดิมหากไม่มีพวกเขา
ภาพเด่น: แจ็คสัน พอลลอค - หมายเลข 8 (รายละเอียด), 1949. สีน้ำมัน เคลือบเงา และสีอะลูมิเนียม ขนาด 86.6 x 180.9 ซม. พิพิธภัณฑ์นอยเบอร์เกอร์ มหาวิทยาลัยรัฐนิวยอร์ก นิวยอร์ก © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
