ลี คราสเนอร์ และผลงานที่น่าประทับใจของเธอ

ศิลปินบางคนมุ่งเน้นไปที่สไตล์เฉพาะอย่างมากจนทำให้คนรักศิลปะแทบทุกคนสามารถอธิบายตัวอย่างงานของพวกเขาได้อย่างง่ายดาย อย่างไรก็ตาม ศิลปินคนอื่น ๆ กลับพัฒนาสไตล์ของตนอย่างตั้งใจและต่อเนื่อง ปฏิเสธที่จะถูกจำกัดโดยแนวทางด้านสุนทรียศาสตร์เพียงอย่างเดียว ลี คราสเนอร์ เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของกลุ่มหลัง การอธิบายภาพวาดของลี คราสเนอร์ในลักษณะทั่วไปจึงเป็นไปไม่ได้ เพราะผลงานของเธอไม่เคยเป็นแบบทั่วไปเลย ตลอดอาชีพของเธอ คราสเนอร์ได้เปลี่ยนแนวทางการวาดภาพของเธออย่างสิ้นเชิงหลายครั้ง แม้ว่าเธอมักจะถูกเชื่อมโยงกับกลุ่มศิลปินนามธรรม แต่เธอเริ่มต้นอาชีพในฐานะจิตรกรเรียลลิสต์คลาสสิก เธอยังทำงานเป็นจิตรกรจิตรกรรมฝาผนังสำหรับโครงการพัฒนางาน และใช้เวลาหลายปีในการทดลองกับการทำคอลลาจ การทำงานนามธรรมแบบชีวภาพ การทำงานนามธรรมแบบขอบแข็ง งานขนาดเล็กที่ได้รับแรงบันดาลใจจากมรดกทางวัฒนธรรมยิวของเธอ และงานขนาดใหญ่ที่ได้รับอิทธิพลจากชีวิตส่วนตัวของเธอ แม้หลังจากที่เธอประสบกับอาการหลอดเลือดในสมอง เธอก็ยังคงสร้างสรรค์ผลงานใหม่ ๆ ต่อไปอีกมากกว่าสองทศวรรษ ผลงานของเธอมีความหลากหลายและชาญฉลาดมากจนลี คราสเนอร์ถูกมองว่าเป็นตัวแทนของจิตวิญญาณของแนวหน้าอเมริกันในศตวรรษที่ 20 

เกิดที่บรู๊คลิน

ลี คราสเนอร์เกิดในบรูคลินในปี 1908 เป็นสมาชิกคนแรกของครอบครัวที่เกิดบนดินแดนอเมริกา เธอรู้ตั้งแต่อายุยังน้อยว่าเธออยากเป็นจิตรกร แต่ในทศวรรษแรก ๆ ของปี 1900 โอกาสสำหรับผู้หญิงรุ่นเยาว์ที่ปรารถนาจะเป็นศิลปินมืออาชีพนั้นมีน้อยมาก ผู้หญิงที่ต้องการศึกษาศิลปะมักถูกสนับสนุนให้ไปเป็นครู มีโรงเรียนมัธยมแห่งเดียวในนิวยอร์ก คือ โรงเรียนมัธยมวอชิงตันเออร์วิงสำหรับสาว ๆ ที่อนุญาตให้หญิงสาวเรียนวิชาศิลปะได้ ลี คราสเนอร์สมัครและได้รับการตอบรับเข้าศึกษาที่โรงเรียนดังกล่าว.

หลังจากจบมัธยมปลาย คราสเนอร์ได้รับใบรับรองการสอนจริง ๆ แต่หลังจากนั้น แทนที่จะเข้าสู่วงการสอน เธอได้ทำงานเป็นบริกรและยังคงเรียนวิชาจิตรกรรมต่อไป เธอเชี่ยวชาญเทคนิคคลาสสิกที่ National Academy of Design และศึกษาเกี่ยวกับการวาดรูปมนุษย์ที่ Art Students League of New York เธอมีความสามารถมากจนในปี 1935 เธอได้รับตำแหน่งที่ต้องการในฐานะจิตรกรจิตรกรรมฝาผนังกับ Works Progress Administration ซึ่งเป็นเรื่องที่หายากสำหรับศิลปินคนใดก็ตาม โดยเฉพาะศิลปินหญิง งานนี้คือการคัดลอกแบบจิตรกรรมฝาผนังที่มีรูปทรงจากศิลปินคนอื่น ๆ คราสเนอร์ไม่ถือว่ามันเป็นสิ่งที่เหมาะสม เพราะเธอจะชอบวาดแบบของตัวเองมากกว่า แต่ก็ทำให้เธอมีรายได้ในช่วงเศรษฐกิจตกต่ำและขยายการศึกษาให้กับเธอ.

Lee Krasner - Gaea, 1966. Oil on canvas. 175.3 x 318.8 cm. Museum of Modern Art Collection. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

งานทาสีทั้งหมด

ในปี 1937 สองปีหลังจากที่เธอดำรงตำแหน่งที่ WPA ลี คราสเนอร์ ได้เริ่มการพัฒนาครั้งสำคัญในงานของเธอ เธอได้ลงทะเบียนเรียนในชั้นเรียนกับ ฮันส์ ฮอฟมันน์ จิตรกรและนักการศึกษาชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นที่รู้จักในด้านการสนับสนุนโมเดิร์นนิสม์และนามธรรม ด้วยการแนะนำจากฮอฟมันน์ คราสเนอร์ได้เรียนรู้แนวคิดของ คิวบิสม์ นีโอคิวบิสม์ ฟอวิซึม คอลลาจ และแนวโน้มโมเดิร์นลิสต์ในช่วงแรกอื่นๆ เธอได้นำแนวคิดเหล่านี้ไปปฏิบัติในการพัฒนาสิ่งที่เรียกกันว่า สไตล์ออลโอเวอร์ ของเธอ ซึ่งเป็นแนวทางในการวาดภาพที่ปกคลุมพื้นผิวทั้งหมดของงานของเธอด้วยรูปแบบนามธรรมที่กระตุ้นความรู้สึกถึงธรรมชาติ.

Krasner จบการเรียนของเธอกับ Hans Hofmann ในปี 1940 จากนั้นในปี 1941 เธอเริ่มมีความสัมพันธ์เชิงโรแมนติกกับจิตรกร Jackson Pollock เมื่อเธอได้พบกับผลงานที่ Pollock กำลังทำในขณะนั้น ซึ่งขับเคลื่อนด้วยสัญชาตญาณ เธอได้ประเมินกระบวนการของตัวเองใหม่ทันที แม้งานของเธอจะกลายเป็นนามธรรม แต่เธอยังคงทำงานจากชีวิตจริง ได้รับแรงบันดาลใจจาก Pollock เธอจึงได้แสวงหาความเชื่อมโยงกับตัวตนที่แท้จริงและไร้สำนึกของเธออย่างมีชีวิตชีวา และแสดงอารมณ์ของเธอบนผืนผ้าใบ.

Lee Krasner - Mosaic Collage, 1939. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

ลิตเติ้ลอิมเมจซีรีส์

ในการค้นหาตนเองในจิตใต้สำนึกของเธอ Krasner หันไปหารากเหง้าของเธอ ครอบครัวของเธอได้อพยพมาจากสิ่งที่ปัจจุบันคือยูเครน มรดกชาวยิวรัสเซียของพวกเขาได้รับอิทธิพลจากคาบาลา ซึ่งเป็นวิธีการตีความพระคัมภีร์ที่มีสัญลักษณ์โบราณ โดยอิงจากแนวคิดเชิงสัญลักษณ์ของคาบาลา Krasner ได้พัฒนาภาษาทัศนศิลป์ที่เป็นสัญลักษณ์และสัญชาตญาณของเธอเอง โดยนำไปใช้ในชุดภาพวาดที่เธอเรียกว่า Little Imageseries.

ชื่อของผลงานนี้น่าจะมาจากแนวคิดที่ว่าภาพวาดแต่ละภาพดูเหมือนจะประกอบด้วยภาพเล็ก ๆ นับไม่ถ้วนที่แสดงถึงคำศัพท์นามธรรมที่ไม่มีความหมายที่ชัดเจน หรือชื่ออาจมาจากการเปลี่ยนแปลงที่เธอประสบในสภาพแวดล้อมรอบตัวในช่วงเวลาเดียวกันที่ซีรีส์นี้เริ่มต้น การเปลี่ยนแปลงนั้นเกิดขึ้นเมื่อ Krasner และ Pollock ย้ายออกจากเมืองไปยังที่ดินใน Long Island Pollock รับผิดชอบโรงนาเพื่อทำงานขนาดใหญ่ของเขา Krasner ใช้สตูดิโอชั้นบนในบ้านซึ่งมีขนาดที่ใกล้ชิดมากขึ้น และปรับงานของเธอให้สอดคล้องกับพื้นที่นั้น. 

Lee Krasner - Noon, 1947, from the Little Imageseries. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

การตัดปะภาพ

การเปลี่ยนแปลงด้านสุนทรียศาสตร์ครั้งสำคัญครั้งถัดไปของลี คราสเนอร์เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1950 เมื่อมีตำนานเล่าว่าเธอรู้สึกหงุดหงิดกับคุณภาพของผลงานหลายชิ้นของเธอและเริ่มฉีกผ้าใบ ในช่วงแรกที่เธอศึกษาอยู่กับฮันส์ ฮอฟมันน์ คราสเนอร์ได้กลายเป็นแฟนตัวยงของมาตีส และได้ทดลองทำคอลลาจ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากมาตีสและการตัดของเขา เธอเริ่มใช้ภาพวาดที่ฉีกขาดของเธอเป็นวัตถุดิบสำหรับคอลลาจที่ทรงพลังและเต็มไปด้วยอารมณ์ เปลี่ยนเศษผลงานที่ล้มเหลวของเธอให้กลายเป็นทิศทางใหม่ที่รุนแรงในผลงานของเธอ.

ในช่วงเวลานี้ในชีวิตของเธอ ยังมีความผิดหวังอื่น ๆ อีกมากมายสำหรับ Krasner นอกเหนือจากที่เกี่ยวข้องกับงานของเธอ สามีของเธอ Jackson Pollock เป็นคนติดสุราและเจ้าชู้ และได้กลายเป็นที่มีชื่อเสียงอย่างรวดเร็วจากสไตล์การวาดภาพแบบแอ็คชั่นที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา ในปี 1956 ขณะที่ Krasner อยู่ในยุโรปในช่วงฤดูร้อน Pollock เสียชีวิตในอุบัติเหตุรถยนต์ที่เกิดจากการดื่มสุรา ขณะดื่มและขับรถกับนางสาวและเพื่อนของเขา.

Lee Krasner - City Verticals, 1953 (Left) / Lee Krasner -  Burning Candles, 1955 (Right), two canvas collages. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

วัฏจักรแห่งชีวิต

ก่อนที่ Pollock จะเสียชีวิต Krasner ได้เริ่มเปลี่ยนทิศทางในงานของเธออีกครั้ง เธอเริ่มวาดภาพที่มีองค์ประกอบที่อุดมสมบูรณ์ biomorphic ของรูปแบบธรรมชาติที่เป็นนามธรรม เมื่อเธอกลับมาจากยุโรป เธอได้สำรวจแนวคิดนี้ต่อไป โดยให้ผลงานของเธอเติบโตขึ้นในขนาด อาจเป็นเพราะมีพื้นที่มากขึ้นในการทำงาน การเคลื่อนไหวที่ยิ่งใหญ่และกว้างขวางและพาเลตสีที่เรียบง่ายปรากฏในองค์ประกอบของเธอ และความยุ่งเหยิงและความหงุดหงิดในความพยายามก่อนหน้านี้ได้เปลี่ยนไปสู่การมองเห็นที่กว้างขึ้นของกระบวนการในโลกธรรมชาติ.

หลังจากการเสียชีวิตของสามีเป็นเวลา 6 ปี Krasner ได้ติดตามสไตล์ใหม่ที่มีอารมณ์เข้มข้นนี้ ชื่อที่เธอให้กับชุดงานเหล่านี้ดูเหมือนจะเชื่อมโยงกับวัฏจักรของชีวิต และอาจเป็นสัญลักษณ์ของ หรือได้รับแรงบันดาลใจจาก ความเศร้าโศกและการฟื้นฟูของเธอ ชุดแรกของเธอ Earth Green มีพาเลตสีธรรมชาติที่ประกอบด้วยสีเขียว แดง ขาว และน้ำตาล ชุดถัดไป Night Journeys มีภาพที่มืดมนและมีอารมณ์มากขึ้น ช่วงเวลานี้ในอาชีพของเธอสิ้นสุดลงอย่างกะทันหันในปี 1962 เมื่อ Krasner ประสบอาการหลอดเลือดในสมองแตกที่ทำให้เธอหยุดทำงานไปหลายปี.

Lee Krasner - The Sun Woman II, 1958, part of the Earth Green Series. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

ฮาร์ดไลน์

หลังจากฟื้นตัวจากอาการหลอดเลือดในสมองแตก คราสเนอร์ก็กลับมาทำงานต่อจากที่เธอหยุดไว้ โดยสำรวจรูปทรงและองค์ประกอบที่เป็นออร์แกนิก จากนั้นในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เธอก็เปลี่ยนทิศทางงานของเธออย่างกะทันหัน เธอเริ่มวาดภาพนามธรรมที่มีขอบแข็งและแบนราบ ซึ่งดูเหมือนจะมีลักษณะทางเรขาคณิตในภาษาเชิงภาพของพวกเขา พาเลตสีของเธอก็กลายเป็นสีที่บริสุทธิ์มากขึ้น ส่งผลให้ภาพวาดรู้สึกสดใส ตรงไปตรงมา และมีความหวัง.

แนวโน้มทางสุนทรียศาสตร์อื่น ๆ ที่เพื่อนร่วมสมัยของเธอกำลังดำเนินการในขณะนั้นอาจเป็นแรงบันดาลใจให้กับทิศทางใหม่สำหรับ Krasner การวาดภาพ Color Field ได้รับการสนับสนุนจาก Abstract Expressionists หลายคน และ Minimalism ก็กำลังครอบงำวงการศิลปะอย่างแข็งขันในฐานะการตอบสนองต่ออารมณ์และละครของรุ่นก่อนหน้า แต่ถึงแม้ว่าจะมีองค์ประกอบของทั้งสองสไตล์นี้ในงาน hard edge ที่ Krasner วาดในทศวรรษ 1970 การแสดงออกถึงความรู้สึกของพวกเขาของเธอนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแท้จริง.

Lee Krasner - Sundial, 1972. Oil on linen. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

มรดกของลี คราสเนอร์

ในปี 1983 ลี คราสเนอร์ ได้รับเกียรติให้มีการจัดแสดงผลงานย้อนหลังในอาชีพครั้งแรกของเธอ ซึ่งเปิดที่เมืองฮูสตัน รัฐเท็กซัส ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสวยงาม คราสเนอร์ป่วยเกินกว่าจะเข้าร่วมงานแสดง แต่ในฐานะที่เป็นชาวบรูคลิน เธอรอคอยวันที่นิทรรศการจะเดินทางไปยังบ้านเกิดของเธอ อย่างไรก็ตาม เธอเสียชีวิตในเดือนมิถุนายนปี 1984 เพียงหกเดือนก่อนที่การจัดแสดงผลงานย้อนหลังของเธอจะเปิดที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งนิวยอร์ก (MoMA) ข่าวประชาสัมพันธ์สำหรับการแสดงที่ MoMA กล่าวว่า "คราสเนอร์ยังคงวาดภาพจนกระทั่งก่อนที่เธอจะเสียชีวิตเมื่อเดือนมิถุนายนที่ผ่านมา และผลงานของเธอในช่วงสุดท้ายแสดงถึงการสำรวจที่ไม่หยุดยั้ง"

สิ่งที่น่าทึ่งอย่างแท้จริงเกี่ยวกับธรรมชาติการทดลองในอาชีพของเธอคือ ตลอดการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดของเธอ ลี คราสเนอร์ยังคงรักษาเสียงสุนทรียศาสตร์ที่โดดเด่นและเป็นเอกลักษณ์ไว้ได้ องค์ประกอบของภาษาทัศนศิลป์ที่เธอใช้ในผลงานแรกเริ่มของเธอยังคงสะท้อนอยู่ในผลงานทั้งหมดของเธอ แม้จะมีการพัฒนาอย่างมากมายในระหว่างทาง ผลงานชิ้นสุดท้ายของเธอพูดคุยกันอย่างไหลลื่นกับความพยายามแรกเริ่มของเธอ นี่เป็นหลักฐานที่ทรงพลังถึงสถานที่ที่คราสเนอร์มีในประเพณีโมเดิร์นของอเมริกา ผลงานทั้งหมดของเธอแสดงให้เห็นถึงจิตใจที่สร้างสรรค์อย่างรุนแรง และพูดถึงการแสดงออกของแนวหน้าในตัวเธอ.

ภาพเด่น: ลี คราสเนอร์ - ภาพเหมือนตนเอง, 1930. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 76.5 × 63.8 ซม. © 2018 มูลนิธิพอลล็อค-คราสเนอร์ / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ