ลี คราสเนอร์ และผลงานที่น่าประทับใจของเธอ

ศิลปินบางคนมุ่งเน้นอย่างลึกซึ้งกับสไตล์ใดสไตล์หนึ่งจนแฟนศิลปะแทบทุกคนสามารถบรรยายตัวอย่างงานของพวกเขาได้อย่างง่ายดาย อย่างไรก็ตาม บางคนกลับพัฒนาสไตล์ของตนอย่างต่อเนื่องและตั้งใจ ไม่ยอมถูกจำกัดด้วยแนวทางความงามแบบใดแบบหนึ่ง Lee Krasner เป็นตัวอย่างของกลุ่มหลัง การบรรยายภาพวาดของ Lee Krasner แบบทั่วไปเป็นไปไม่ได้ เพราะงานของเธอไม่เคยเป็นแบบทั่วไปเลย ตลอดเส้นทางอาชีพของเธอ Krasner เปลี่ยนแนวทางการวาดภาพหลายครั้ง แม้ว่าเธอมักจะถูกเชื่อมโยงกับกลุ่มศิลปินนามธรรมแสดงอารมณ์ (Abstract Expressionists) แต่เธอเริ่มต้นอาชีพด้วยการเป็นจิตรกรแนวสมจริงแบบคลาสสิก เธอยังทำงานเป็นจิตรกรภาพจิตรกรรมฝาผนังให้กับโครงการ Works Progress Administration และใช้เวลาหลายปีทดลองกับการตัดปะภาพ (collage), นามธรรมชีวภาพ (biomorphic abstraction), นามธรรมขอบแข็ง (hard edge abstraction), งานขนาดเล็กที่ได้รับแรงบันดาลใจจากมรดกชาวยิวของเธอ และงานขนาดใหญ่ที่สะท้อนชีวิตส่วนตัวของเธอ แม้หลังจากเธอประสบกับโรคหลอดเลือดสมองโป่งพอง เธอก็ยังคงสร้างสรรค์งานใหม่ๆ ต่อไปอีกมากกว่าสองทศวรรษ ผลงานของเธอหลากหลายและชาญฉลาดจนทำให้ Lee Krasner ถูกยกย่องในวันนี้ว่าเป็นตัวแทนจิตวิญญาณของศิลปะแนวหน้าในศตวรรษที่ 20 ของอเมริกา

เกิดที่บรูคลิน

Lee Krasner เกิดในบรูคลินในปี 1908 เป็นสมาชิกคนแรกในครอบครัวที่เกิดบนแผ่นดินอเมริกา เธอรู้ตั้งแต่ยังเด็กว่าอยากเป็นจิตรกร แต่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 โอกาสสำหรับผู้หญิงที่ต้องการเป็นศิลปินมืออาชีพยังมีไม่มาก ผู้หญิงที่อยากเรียนศิลปะมักถูกสนับสนุนให้ไปเป็นครู มีเพียงโรงเรียนมัธยมแห่งเดียวในนิวยอร์ก คือ โรงเรียนมัธยมวอชิงตัน เออร์วิง สำหรับหญิงล้วน ที่อนุญาตให้ผู้หญิงเลือกเรียนวิชาศิลปะได้ Lee Krasner สมัครเข้าเรียนและได้รับการตอบรับที่นั่น

หลังจากจบมัธยม Krasner ได้รับใบอนุญาตสอน แต่หลังจากนั้นแทนที่จะไปสอน เธอทำงานเป็นพนักงานเสิร์ฟและยังคงเรียนวิชาวาดภาพต่อไป เธอเชี่ยวชาญเทคนิคคลาสสิกที่ National Academy of Design และศึกษาการวาดรูปคนที่ Art Students League of New York เธอมีพรสวรรค์มากจนในปี 1935 ได้รับตำแหน่งจิตรกรภาพจิตรกรรมฝาผนังในโครงการ Works Progress Administration ซึ่งเป็นเรื่องหายากสำหรับศิลปินทั่วไป โดยเฉพาะผู้หญิง งานของเธอคือการคัดลอกแบบภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ศิลปินคนอื่นออกแบบ Krasner ไม่คิดว่างานนี้เป็นอุดมคติ เพราะเธออยากวาดแบบของตัวเองมากกว่า แต่ก็ช่วยให้เธอมีรายได้ในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำและขยายความรู้ของเธอ

Lee Krasner - Gaea, 1966. สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 175.3 x 318.8 ซม. คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก

ภาพวาดทั่วทั้งผืนผ้าใบ

ในปี 1937 สองปีหลังจากเริ่มงานที่ WPA Lee Krasner เริ่มพัฒนางานครั้งใหญ่ครั้งแรก เธอเข้าเรียนกับ Hans Hofmann จิตรกรและครูชาวเยอรมันผู้เคารพนับถือที่สนับสนุนลัทธิทันสมัยและนามธรรม ด้วยคำแนะนำจาก Hofmann Krasner ได้เรียนรู้แนวคิดของ คิวบิสม์, นีโอคิวบิสม์, โฟวิสม์, การตัดปะภาพ และแนวโน้มศิลปะสมัยใหม่อื่นๆ เธอได้นำแนวคิดเหล่านี้มาปรับใช้ในการพัฒนาสไตล์ที่เรียกว่า All Over ซึ่งเป็นวิธีการวาดภาพที่ปกคลุมผืนผลงานทั้งหมดด้วยลวดลายแบบนามธรรมที่สื่อถึงธรรมชาติ

Krasner เลิกเรียนกับ Hans Hofmann ในปี 1940 จากนั้นในปี 1941 เธอเริ่มความสัมพันธ์รักกับจิตรกร Jackson Pollock เมื่อเธอได้เห็นงานของ Pollock ในเวลานั้นซึ่งขับเคลื่อนด้วยสัญชาตญาณ เธอจึงทบทวนกระบวนการทำงานของตัวเองใหม่ แม้ว่างานของเธอจะกลายเป็นนามธรรมแล้ว แต่เธอยังทำงานจากชีวิตจริง ได้รับแรงบันดาลใจจาก Pollock เธอจึงมุ่งมั่นค้นหาตัวตนที่แท้จริงและไร้สำนึกของตัวเอง และแสดงออกถึงอารมณ์ผ่านผืนผ้าใบอย่างเต็มที่

Lee Krasner - Mosaic Collage, 1939. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก

ชุดภาพเล็ก

ในการค้นหาตัวตนในจิตใต้สำนึก Krasner หันกลับไปสู่รากเหง้าของเธอ ครอบครัวของเธอย้ายถิ่นฐานมาจากที่ซึ่งปัจจุบันคือยูเครน มรดกชาวยิวรัสเซียของพวกเขาได้รับอิทธิพลจากคาบาลา ซึ่งเป็นวิธีการตีความพระคัมภีร์แบบโบราณและมีสัญลักษณ์ Krasner ได้นำแนวคิดสัญลักษณ์ของคาบาลามาพัฒนาภาษาภาพเชิงสัญลักษณ์ที่เป็นสัญชาตญาณของเธอเอง และนำมาใช้ในชุดภาพวาดที่เธอเรียกว่า Little Imageseries

ชื่อชุดงานนี้น่าจะมาจากแนวคิดที่ว่าภาพแต่ละภาพประกอบด้วยภาพเล็กๆ นับไม่ถ้วนซึ่งเป็นคำศัพท์นามธรรมที่ไม่มีความหมายชัดเจน หรือชื่อชุดนี้อาจมาจากการเปลี่ยนแปลงในสภาพแวดล้อมของเธอในช่วงเวลาที่ชุดนี้เริ่มต้น การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นเมื่อ Krasner และ Pollock ย้ายออกจากเมืองไปยังที่ดินบนลองไอส์แลนด์ Pollock ใช้โรงนาเป็นที่ทำงานสำหรับงานขนาดใหญ่ Krasner ใช้สตูดิโอชั้นบนของบ้านซึ่งมีขนาดเล็กกว่าและปรับงานของเธอให้สอดคล้องกับพื้นที่นั้น

Lee Krasner - Noon, 1947, จากชุด Little Imageseries. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก

การตัดปะภาพแบบฉีก

การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ครั้งต่อไปของ Lee Krasner เกิดขึ้นในต้นทศวรรษ 1950 ตามตำนาน เธอรู้สึกหงุดหงิดกับคุณภาพของงานบางชิ้นและเริ่มฉีกผ้าใบ ในช่วงที่เรียนกับ Hans Hofmann Krasner เป็นแฟนตัวยงของ Matisse และทดลองทำงานตัดปะภาพ ได้รับแรงบันดาลใจจาก Matisse และงานตัดกระดาษของเขา เธอเริ่มใช้ผลงานที่ฉีกเป็นชิ้นๆ เป็นวัสดุดิบสำหรับชุดงานตัดปะภาพที่ทรงพลังและแสดงอารมณ์ เปลี่ยนเศษผลงานที่ล้มเหลวให้กลายเป็นทิศทางใหม่ที่รุนแรงในผลงานของเธอ

ในช่วงเวลานี้ของชีวิต Krasner ยังเผชิญกับความผิดหวังอื่นๆ นอกเหนือจากงานของเธอ สามีของเธอ Jackson Pollock เป็นคนติดสุราและเจ้าชู้ และมีชื่อเสียงอย่างรวดเร็วจากสไตล์การวาดภาพแบบแอ็กชันของเขา ในปี 1956 ขณะที่ Krasner อยู่ยุโรปในฤดูร้อน Pollock เสียชีวิตจากอุบัติเหตุรถยนต์ที่เกิดจากการดื่มสุราและขับรถพร้อมกับหญิงคนรักและเพื่อน

Lee Krasner - City Verticals, 1953 (ซ้าย) / Lee Krasner - Burning Candles, 1955 (ขวา), งานตัดปะภาพสองผืนผ้าใบ © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก

วัฏจักรแห่งชีวิต

ก่อนที่ Pollock จะเสียชีวิต Krasner ก็เริ่มเปลี่ยนทิศทางงานอีกครั้ง เธอเริ่มวาดภาพนามธรรมชีวภาพที่มีรูปทรงธรรมชาติที่อุดมสมบูรณ์ หลังจากกลับจากยุโรป เธอสำรวจแนวคิดนี้ต่อไปโดยขยายขนาดงานให้ใหญ่ขึ้น อาจเป็นเพราะมีพื้นที่ทำงานมากขึ้น ท่าทางกว้างใหญ่และการใช้สีที่เรียบง่ายปรากฏในผลงานของเธอ ความวุ่นวายและความผิดหวังในงานก่อนหน้านี้ถูกแทนที่ด้วยมุมมองที่กว้างขึ้นเกี่ยวกับกระบวนการของธรรมชาติ

เป็นเวลาหกปีหลังจากสามีเสียชีวิต Krasner มุ่งมั่นกับสไตล์ใหม่ที่ทรงพลังทางอารมณ์ ชื่อชุดงานเหล่านี้ดูเหมือนจะเกี่ยวข้องกับวัฏจักรของชีวิต และอาจเป็นสัญลักษณ์หรือได้รับแรงบันดาลใจจากความเศร้าโศกและการฟื้นฟูของเธอ ชุดแรก Earth Green ใช้โทนสีธรรมชาติของสีเขียว แดง ขาว และน้ำตาล ชุดถัดมา Night Journeys มีภาพที่มืดและครุ่นคิดมากขึ้น ช่วงนี้ในอาชีพของเธอสิ้นสุดลงอย่างกะทันหันในปี 1962 เมื่อ Krasner ประสบโรคหลอดเลือดสมองโป่งพองที่ทำให้เธอหยุดทำงานไปหลายปี

Lee Krasner - The Sun Woman II, 1958, จากชุด Earth Green. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก

เส้นขอบแข็ง

หลังจากฟื้นตัวจากโรคหลอดเลือดสมองโป่งพอง Krasner กลับมาทำงานต่อในแนวทางเดิมที่สำรวจรูปทรงและองค์ประกอบแบบธรรมชาติ จากนั้นในต้นทศวรรษ 1970 เธอก็เปลี่ยนทิศทางงานอย่างกะทันหันอีกครั้ง เธอเริ่มวาดภาพนามธรรมขอบแข็งที่ดูเหมือนเรขาคณิตในภาษาภาพ สีของเธอก็กลายเป็นบริสุทธิ์มากขึ้น ส่งผลให้งานดูสดใส ตรงไปตรงมา และมองโลกในแง่ดี

แนวโน้มความงามอื่นๆ ที่เพื่อนร่วมยุคของเธอกำลังทำในเวลานั้นอาจเป็นแรงบันดาลใจให้ Krasner เปลี่ยนทิศทางนี้ การวาดภาพแบบ Color Field ได้รับการสนับสนุนจากศิลปินนามธรรมแสดงอารมณ์หลายคน และลัทธิมินิมัลลิสม์กำลังครองวงการศิลปะในฐานะการตอบโต้ต่ออารมณ์และความดราม่าของรุ่นก่อน แม้จะมีองค์ประกอบของทั้งสองสไตล์ในงานขอบแข็งที่ Krasner วาดในทศวรรษ 1970 การแสดงออกของเธอในความรู้สึกเหล่านั้นก็ยังคงเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว

Lee Krasner - Sundial, 1972. สีน้ำมันบนผ้าลินิน © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก

มรดกของ Lee Krasner

ในปี 1983 Lee Krasner ได้รับเกียรติให้มีนิทรรศการย้อนหลังครั้งแรกในอาชีพของเธอ นิทรรศการเปิดที่เมืองฮูสตัน รัฐเท็กซัส ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะวิจิตร Krasner ป่วยเกินกว่าจะไปร่วมงาน แต่ในฐานะคนบรูคลินเธอรอคอยวันที่นิทรรศการจะเดินทางไปยังบ้านเกิดของเธอ อย่างไรก็ตาม เธอเสียชีวิตในเดือนมิถุนายน 1984 เพียงหกเดือนก่อนนิทรรศการย้อนหลังจะเปิดที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งนิวยอร์ก (MoMA) แถลงข่าวสำหรับนิทรรศการ MoMA กล่าวว่า “Krasner ยังคงวาดภาพจนกระทั่งไม่นานก่อนเสียชีวิตในเดือนมิถุนายนที่ผ่านมา และงานของเธอจนถึงที่สุดแสดงถึงการสำรวจอย่างไม่หยุดยั้ง”

สิ่งที่น่าทึ่งจริงๆ เกี่ยวกับธรรมชาติการทดลองในอาชีพของเธอคือ ตลอดการเปลี่ยนแปลงทั้งหมด Lee Krasner ยังคงรักษาเสียงสุนทรียภาพที่โดดเด่นและเป็นเอกลักษณ์ องค์ประกอบของภาษาภาพที่เธอใช้ในงานแรกๆ ยังคงสะท้อนในผลงานของเธอแม้จะผ่านการพัฒนาหลายครั้ง ผลงานสุดท้ายของเธอสนทนาอย่างลื่นไหลกับงานแรกๆ ของเธอ นี่เป็นเครื่องยืนยันที่ทรงพลังถึงตำแหน่งที่ Krasner ครองในประเพณีศิลปะสมัยใหม่ของอเมริกา ผลงานของเธอแสดงถึงจิตใจที่สร้างสรรค์อย่างรุนแรง และสะท้อนถึงการแสดงออกของแนวหน้าในตัวเธอ

ภาพเด่น: Lee Krasner - ภาพเหมือนตนเอง, 1930. สีน้ำมันบนผ้าลินิน ขนาด 76.5 × 63.8 ซม. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio