Cubism คืออะไร - การปฏิวัติศิลปะที่แท้จริง?

มีหลายวิธีในการตอบคำถามว่า “คิวบิสม์คืออะไร?” คิวบิสม์ในศิลปะคืออะไร? มันคือสไตล์การวาดภาพที่เนื้อหาถูกนำเสนอในรูปทรงเรขาคณิตที่แสดงจากมุมมองที่หลากหลายพร้อมกัน แต่ยังมีมากกว่านั้น ในเชิงปรัชญา มันคือทฤษฎีของประชาธิปไตยภาพวาด ซึ่งทุกองค์ประกอบทางสุนทรียะมีค่าเท่ากัน ในเชิงปัญญา มันคือการยอมรับว่าชีวิตนั้นซับซ้อนและสามารถเข้าใจได้จากหลายมุมมอง ในเชิงอุปมา คิวบิสม์คืออินเทอร์เน็ต: มันเป็นเครื่องมือในการสำรวจหัวข้ออย่างเต็มที่ ไม่ใช่เพื่อให้ได้ภาพผิวเผินของสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็น แต่เพื่อเข้าใจแก่นแท้ของมัน และเพื่อให้ได้วิสัยทัศน์ที่สมบูรณ์ของมัน.

คิวบิสม์ - ศิลปะจากทุกมุมมอง

การสร้างคำว่า Cubism เป็นที่มาจาก Louis Vauxcelles นักวิจารณ์ศิลปะชาวฝรั่งเศสที่มีอิทธิพลในศตวรรษที่ 20 ตั้งแต่ประมาณปี 1907 Vauxcelles ได้เขียนบทวิจารณ์เกี่ยวกับศิลปินหลายคนที่เริ่มลดข้อมูลภาพในภาพวาดของพวกเขาให้เหลือเพียงรูปทรงเรขาคณิตเท่านั้น เขาเรียกรูปทรงของพวกเขาว่า "ลูกบาศก์เล็ก ๆ" วลีนี้ตั้งใจให้เป็นการดูถูก แต่ในปี 1911 คำว่า Cubism กลายเป็นคำที่ใช้ทั่วไปสำหรับสิ่งที่สาธารณชนยอมรับว่าเป็น สไตล์นามธรรม ที่น่าตื่นเต้น.

สไตล์นี้พัฒนาขึ้นจากบรรยากาศของการทดลองอย่างเข้มข้น ศิลปินเช่น ปาโบล ปิกัสโซ และ จอร์จ บราก กำลังค้นหาวิธีการที่เป็นนามธรรมในการแสดงชีวิตในความซับซ้อนทั้งหมด สไตล์คิวบิสต์ทำให้พวกเขาสามารถแสดงวัตถุของตนพร้อมกันจากมุมมองที่หลากหลาย พวกเขาสามารถประกอบภาพจากส่วนต่างๆ ที่มองเห็นจากมุมมองที่แตกต่างกัน หรือแสดงวัตถุที่เคลื่อนไหวขณะที่มันเปลี่ยนแปลงไปตามเวลา จากมุมมองเดียว

ปาโบล ปิกัสโซ - เด็กหญิงกับแมนโดลิน (ฟานนี เทลลิเยร์). ปารีส, ช่วงปลายฤดูใบไม้ผลิ 1910. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 39 1/2 x 29" (100.3 x 73.6 ซม). คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก. © 2019 มรดกของปาโบล ปิกัสโซ / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

เรขาคณิตภาพ

แนวคิดในการลดภาพให้เหลือเพียงรูปทรงเรขาคณิตที่จำกัด เช่น สามเหลี่ยม วงกลม และลูกบาศก์ เกิดขึ้นจากการค้นหาความเรียบง่ายของกลุ่มศิลปินคิวบิส จุดประสงค์ไม่ใช่เพื่อแสดงความเป็นจริงในวิธีปกติ แต่เพื่อสำรวจความเป็นจริงที่มีการพัฒนามากขึ้นผ่านการนามธรรม โดยการลดคำศัพท์ทางสายตาให้เหลือเพียงรูปทรงเรขาคณิต กลุ่มศิลปินคิวบิสกำลังสำรวจแนวคิดที่ว่าทุกรูปแบบเกิดจากรูปแบบพื้นฐานเพียงไม่กี่รูปแบบ และธรรมชาติที่สำคัญของพวกมันสามารถสื่อสารได้ผ่านการลดทอน.

กลุ่มศิลปินคิวบิสเริ่มต้นด้วยการทำให้การใช้สีของพวกเขาง่ายขึ้น และหลีกเลี่ยงการใช้เงา โดยการจำกัดพาเลตสีของพวกเขา พวกเขาจึงสามารถสร้างความรู้สึกของความแบนราบที่มากขึ้น ซึ่งทำให้ทุกมุมมองและองค์ประกอบในภาพมีความสำคัญเท่าเทียมกัน การละเลยการใช้เงาทำให้เกิดความรู้สึกของความเป็นสองมิติที่ทำให้พื้นที่มีความเป็นประชาธิปไตย ผลรวมของเทคนิคที่ทำให้เรียบง่ายเหล่านี้ดึงดูดความสนใจไปยังองค์ประกอบแต่ละอย่างที่ประกอบขึ้นเป็นภาพ: สี, เส้น และรูปทรง.

Georges Braque - Violin and Candlestick, 1910. Oil on canvas. 60.96 x 50.17 cm. San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) Collection. © 2019 Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

การวิเคราะห์กับการสังเคราะห์คิวบิซึม

วิธีการลดภาพให้เหลือเพียงรูปทรงเรขาคณิตและนำเสนอในลักษณะที่แบนราบนี้เรียกว่า Analytic Cubism ขั้นตอนถัดไปในวิวัฒนาการของคิวบิสม์ได้รวมเอาองค์ประกอบอื่น ๆ เข้ากับศิลปะนอกเหนือจากพื้นผิวและสี เช่น กระดาษหรือวัสดุอื่น ๆ ซึ่งรู้จักกันในทางวิชาการว่า Synthetic Cubism โดยส่วนใหญ่ผู้คนจะรู้จักสไตล์นี้ในฐานะคอลลาจ ปิกัสโซ และ แบรค เป็นผู้คิดค้นคอลลาจ โดยการเพิ่มชิ้นส่วนของหนังสือพิมพ์หรือเศษวัสดุอื่น ๆ ลงในผลงานของพวกเขา พวกเขาได้เพิ่มการตีความเชิงทฤษฎีใหม่ ๆ ให้กับเนื้อหา.

การสร้างสรรค์แบบซินเธติกคิวบิสม์ยังเกี่ยวข้องกับการใช้คำที่ถูกทาสีลงบนพื้นผิวของภาพวาด ซึ่งเชื่อมโยงศิลปะชั้นสูงกับศิลปะชั้นต่ำของการโฆษณา ท้าทายความแตกต่างระหว่างทั้งสอง Picasso ได้พัฒนาแนวคิดนี้ไปอีกขั้นโดยการประกอบองค์ประกอบ คอลลาจ ของเขาเข้าด้วยกันเป็นวัตถุสามมิติ วัตถุที่ถูกคอลลาจเหล่านี้ไม่ใช่ประติมากรรมจริง ๆ ซึ่งโดยทั่วไปจะประกอบด้วยมวลที่ถูกแกะสลักล้อมรอบด้วยความว่างเปล่า วัตถุเหล่านี้จึงถูกเรียกว่า "การประกอบ" ซึ่งประกอบเข้าด้วยกันจากชิ้นส่วนของสิ่งอื่น ๆ การประกอบแบบคิวบิสต์รวมถึงความว่างเปล่า ล้อมรอบความว่างเปล่า และยังถูกล้อมรอบด้วยความว่างเปล่า สร้างความก้าวหน้าใหม่ในฐานะปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์.

 Pablo Picasso - Figures at the Seaside, 1931. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

โปรโตเน็ต

ดังนั้นเมื่อเราถามว่า “คิวบิสม์คืออะไร,” เราสามารถบอกได้ว่ามันเป็นวิธีการวาดภาพที่ประกอบด้วยลูกบาศก์เล็กๆ หรือเราสามารถบอกได้ว่ามันเป็นสไตล์การมองที่ลดทอนลงซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อทำให้ภาพวาดเรียบง่ายและเป็นประชาธิปไตยมากขึ้น เพื่อที่จะไปถึงความจริงที่ถูกต้องมากขึ้น หรือเราสามารถบอกได้ว่ามันเป็นวิธีการแสดงมุมมองหลายๆ มุมในครั้งเดียวเพื่อที่จะได้สัมผัสกับภาพรวมของภาพ ช่วงเวลา หรือประสบการณ์.

หรืออาจจะเป็นคำอธิบายที่ดีที่สุดและสมบูรณ์ที่สุดเกี่ยวกับคิวบิสม์ก็คือ: มันเป็นกระบวนการ มันเป็นกระบวนการของการทดลองและการสำรวจ เป้าหมายคือการเข้าใจเรื่องราวให้ครบถ้วน คิวบิสม์เป็นการแสดงออกของแนวโน้มเดียวกันที่เราแสดงออกทุกครั้งที่เราเข้าเรียน หรือไปที่ห้องสมุด หรือค้นหาบางอย่างใน Google หรือดูบางอย่างใน Wikipedia มันเป็นความพยายามที่จะมองทุกด้าน มันคือสิ่งที่อินเทอร์เน็ตถูกสร้างขึ้นมาเพื่อ มันตอบสนองความต้องการของมนุษย์ที่มีมายาวนานในการทำลายสิ่งหนึ่งให้เป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย มองมันจากมุมต่างๆ และเห็นมันในแสงที่แตกต่างกัน ดังนั้นเมื่อเรานำมันกลับมาประกอบกันอีกครั้ง แม้มันอาจจะไม่แม่นยำมากขึ้น แต่ความเข้าใจของเราจะสมบูรณ์มากขึ้น.

ภาพเด่น: ปาโบล ปิกัสโซ - นักดนตรีสามคน (รายละเอียด). ฟงแตนโบล, ฤดูร้อน 1921. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 6' 7" x 7' 3 3/4" (200.7 x 222.9 ซม.). กองทุนมิสซิสไซมอน กุกเกนไฮม์. คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก. © 2019 มรดกของปาโบล ปิกัสโซ / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ