ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: ทาชิสม์ – อับสแตรกชันลิริก

Tachisme – Abstraction Lyrique - Ideelart

ทาชิสม์ – อับสแตรกชันลิริก

ทาชิสม์ หรือที่รู้จักกันในชื่อ อับสแตรกชัน ลีริก เป็นขบวนการที่ตั้งชื่อตามคำที่มาจากภาษาฝรั่งเศส tache ซึ่งหมายถึงคราบหรือจุด เป็นสไตล์การวาดภาพนามธรรมแบบไม่เรขาคณิตของฝรั่งเศสที่มีความเคลื่อนไหวในช่วงปลายทศวรรษ 1940 และ 1950 คำว่า ทาชิสม์ ถูกใช้ครั้งแรกเพื่ออธิบายขบวนการนี้ในปี 1951 โดยนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศส ชาร์ลส์ เอสเตียนน์ และ ปิแอร์ เกอเกน และต่อมาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางโดยนักวิจารณ์และจิตรกรชาวฝรั่งเศส มิเชล ตาปิเอร์ ในผลงานตีพิมพ์ของเขาในปี 1952 ชื่อ Un Art autre. อย่างไรก็ตาม คำนี้เคยถูกใช้แล้วในปี 1889 โดย เฟลิกซ์ เฟนีออง เพื่ออธิบายภาพวาดอิมเพรสชันนิสม์ และอีกครั้งในปี 1909 โดยนักออกแบบและนักทฤษฎี มอริซ เดนิส เพื่อกล่าวถึงขบวนการโฟวิสม์ของภาพวาดฝรั่งเศส

ขบวนการนี้พัฒนาขึ้นเป็นการตอบสนองต่อขบวนการอาวองต์-การ์ดในต้นศตวรรษที่ 20 ที่รู้จักกันในชื่อคิวบิสม์ ผลงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับทาชิสม์ใช้การแต้มสีเป็นหย่อมหย่อม การลากแปรงอย่างเป็นธรรมชาติ การหยดสี การขีดเขียน และลายมือเขียน มันถูกจัดประเภทเป็นรูปแบบของการวาดภาพแบบแสดงท่าทาง ซึ่งเป็นการวาดภาพที่ใช้การสาดหรือหยดสีลงบนผืนผ้าใบ เป็นสไตล์ศิลปะนามธรรมที่แสดงออกอย่างลึกซึ้ง และถือเป็นรูปแบบยุโรปของการวาดภาพแอ็กชันแบบอเมริกัน หลายคนเห็นความคล้ายคลึงกันระหว่างเป้าหมายของทาชิสม์กับนามธรรมแสดงออกแบบลีริกของอเมริกา แต่ผลงานทาชิสม์ของฝรั่งเศสดูละเอียดอ่อนกว่าของโรงเรียนอเมริกันซึ่งบางคนมองว่าเป็นแบบ “ดิบ” ขบวนการทาชิสม์ปรากฏขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการศิลปะสมัยใหม่หลังสงครามในยุโรปที่รู้จักกันในชื่อ อาร์ต อินฟอร์เมล หรือ อินฟอร์มาลิสม์ ซึ่งแทบจะเหมือนกัน หลังสงครามโลกครั้งที่สอง ขบวนการทาชิสม์ยังเริ่มถูกเรียกว่าสำนักปารีส ขบวนการนี้ยังเกี่ยวข้องกับอับสแตรกชัน ลีริกแบบอเมริกัน และมักถูกเชื่อมโยงกับโคบรา — ขบวนการอาวองต์-การ์ดยุโรปที่เคลื่อนไหวระหว่างปี 1948 ถึง 1951 — ซึ่งชื่อมาจากตัวอักษรย่อของเมืองบ้านเกิดของสมาชิก ได้แก่ Co จากโคเปนเฮเกน Br จากบรัสเซลส์ และ A จากอัมสเตอร์ดัม ทาชิสม์ยังเชื่อมโยงกับผลงานของกลุ่มกูไต ซึ่งเป็นขบวนการศิลปะหลังสงครามของญี่ปุ่นที่ก่อตั้งโดยจิตรกร จิโร โยชิฮาระ ในปี 1954 ซึ่งเป็นที่รู้จักดีในเรื่องการปฏิเสธรูปแบบศิลปะดั้งเดิมอย่างรุนแรง

แซม ฟรานซิส - Around the Blues, 1957/62, สีน้ำมันและสีอะคริลิกบนผืนผ้าใบ

ศิลปินทาชิสม์

ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับขบวนการนี้ได้แก่: แฟรงค์ อเวรย์ วิลสัน (1914-2009); กามีล บรีแยง (1902-1977); อัลแบร์โต บูร์รี (1915-1995); ลูซิโอ ฟอนตานา (1899-1968); อาเจโนเร ฟาบบริ (1911-1998); ฌอง ดูบูเฟต์ (1901-1985); แซม ฟรานซิส (1923-1994); ฮานส์ ฮาร์ตุง (1904-1989); อังเดร ลังสกัว (1902-1976); อ็องรี มีโช (1899-1984); เดนิส โบเวน (1921-2006); พอล เจนกินส์ (1923-2012); คาเรล แอปเปล (1921-2006), สมาชิกกลุ่มโคบรา; เฟอร์รูชโช บอร์ตอลุซซิ (1920-2007); โลรองต์ ฌิเมเนซ-บาลากูเอร์ (เกิด 1928); เรเน ลอเบียส์ (1922-2006); เจน พอล (1895-1975); เซอร์จ โพลิยาคอฟ (1906-1969); ซาโอ วู คิ (1921-2013); เอิร์นสท์ วิลเฮล์ม นาย (1902-1968), ศิลปินชาวเยอรมันที่ได้รับอิทธิพลจากขบวนการนี้; อีเลน แฮมิลตัน (1920-2010); ฌอง-ปอล ริโอเปล (1923-2002); ฌอง มีออตต์ (เกิด 1926); ฌอง โฟทริเยร์ (1898-1964); เอมิเลีย สคานาวิโน (1922-1986); มารี เรย์มงด์ (1908-1989); อเล็กซานเดอร์ โบเกน (1916-2010); เอมิล ชูมัคเกอร์ (1912-1999); คาเรล คุคลิก (เกิด 1937); นิโกลาส เดอ สแตล (1914-1955); ฌอง เมสซาจิเยร์ (1920-1999); แบร็ม โบการ์ต (1921-2012), สมาชิกกลุ่มโคบรา; ลุดวิก เมอร์วาร์ท (1913-1979); โรเจอร์ บิสซิแยร์ (1888-1964); มิเชล ตาปิเอร์ (1909-1987); ปิแอร์ ซูลาจ (เกิด 1919); อัลเฟรด อ็อตโต โวล์ฟกัง ชูลซ์ (1913-1951); มาเรีย เฮเลนา วีเอรา ดา ซิลวา (1908-1992); ปิแอร์ ทาล-โคต (1905-1985); แอสเกอร์ จอร์น (1914-1973), สมาชิกกลุ่มโคบรา; แบร็ม แวน เฟลด์ (1895-1981); จอร์จ มาธิว (1921-2012); ฟรองซัว วิลลี เวนต์ (1909-1970); ฌอง เรเน บาซีน (1904-2001); อันโตนี ตาปิเอ (1923-2012); ปิแอร์ อาเลชินสกี (เกิด 1927), สมาชิกกลุ่มโคบรา; หลุยส์ แวน ลินท์ (1909-1986); และ นอร์แมน บลูห์ม (1921-1999)

ภาพเด่น: ฌอง ดูบูเฟต์ - ชีวิตตัวอย่างของดิน (Texturology LXIII) 1958, สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ

บทความที่คุณอาจสนใจ

Serious And Not-So-Serious: Macha Poynder In 14 Questions
Category:Interviews

จริงจังและไม่จริงจัง: Macha Poynder ใน 14 คำถาม

กฎลับของจักรวาล ที่ IdeelArt เราเชื่อว่าเรื่องราวของศิลปินถูกเล่าทั้งในและนอกสตูดิโอ ในชุดนี้ เราตั้งคำถาม 14 ข้อที่เชื่อมโยงระหว่างวิสัยทัศน์สร้างสรรค์และชีวิตประจำวัน ผสมผสานความเข้าใจในงานกับคว...

อ่านเพิ่มเติม
Developing the Optical Abstraction: How Victor Vasarely Found His Own Style - Ideelart
Category:Art History

การพัฒนาแนวทางศิลปะนามธรรมเชิงแสง: วิคเตอร์ วาซาเรลี ค้นพบสไตล์ของตัวเองอย่างไร

บางครั้งมีสมมติฐานว่าเมื่อเราพูดถึง “ศิลปะและวิทยาศาสตร์” เรากำลังพูดถึงสิ่งที่แตกต่างกันอย่างชัดเจน วิทยาศาสตร์คือการศึกษาสิ่งต่าง ๆ ในขณะที่ศิลปะคือการสร้างสรรค์สิ่งต่าง ๆ แต่ไม่ใช่ว่านักวิทยาศา...

อ่านเพิ่มเติม
The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

พลังแห่งสีน้ำเงิน: จากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์สู่ศิลปะนามธรรมร่วมสมัย

เมื่อคุณเห็น สีฟ้า คุณรู้สึกอย่างไร? คุณจะอธิบายมันแตกต่างจากความรู้สึกเมื่อได้ยินคำว่าสีฟ้า หรืออ่านคำว่าสีฟ้าบนหน้ากระดาษหรือไม่? ข้อมูลที่สื่อโดยเฉดสีแตกต่างจากข้อมูลที่สื่อโดยชื่อของมันหรือไม่...

อ่านเพิ่มเติม