ทาชิสม์ – อับสแตรกชันลิริก
Tachisme ซึ่งรู้จักกันในชื่อ abstraction lyrique เป็นขบวนการที่ตั้งชื่อตามคำที่มาจากภาษาฝรั่งเศส tache ซึ่งหมายถึง รอยด่าง หรือ จุด มันเป็นสไตล์การวาดภาพนามธรรมที่ไม่เป็นเรขาคณิตของฝรั่งเศสที่มีความเคลื่อนไหวในช่วงปลายทศวรรษ 1940 และ 1950 คำว่า tachisme ถูกใช้ครั้งแรกเพื่ออธิบายขบวนการนี้ในปี 1951 โดยนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศส Charles Estienne และ Pierre Guéguen และต่อมาได้รับความนิยมมากขึ้นโดยนักวิจารณ์และจิตรกรชาวฝรั่งเศส Michel Tapié ในการตีพิมพ์ในปี 1952 Un Art autre. อย่างไรก็ตาม คำนี้ถูกใช้แล้วในปี 1889 โดย Felix Feneon เพื่ออธิบายการวาดภาพแบบอิมเพรสชันนิสม์ และอีกครั้งในปี 1909 โดยนักออกแบบและนักทฤษฎี Maurice Denis เพื่ออ้างถึงขบวนการฟอวิซึมของการวาดภาพฝรั่งเศส.
การเคลื่อนไหวนี้พัฒนาขึ้นเป็นปฏิกิริยาต่อการเคลื่อนไหวแนวหน้าในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ที่รู้จักกันในชื่อคิวบิซึม และงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับทาชิสม์นั้นเกี่ยวข้องกับการใช้จุดหรือหยดสี การทำงานด้วยแปรงอย่างเป็นธรรมชาติ หยด สี การขีดเขียน และการเขียนตัวอักษร มันถูกจัดประเภทเป็นรูปแบบของการวาดภาพแบบเคลื่อนไหว ซึ่งเป็นประเภทของการวาดภาพที่เกี่ยวข้องกับการสาดหรือหยดสีลงบนผ้าใบ มันเป็นสไตล์ของศิลปะที่ไม่เป็นตัวแทนแบบแสดงออก และถือว่าเป็นรูปแบบยุโรปของการวาดภาพแบบแอ็คชั่นของอเมริกา มีการเปรียบเทียบหลายอย่างระหว่างเป้าหมายของทาชิสม์และเป้าหมายของการแสดงออกแบบนามธรรมของอเมริกา แต่ผลงานศิลปะทาชิสต์ดูเหมือนจะละเอียดอ่อนกว่าผลงานของโรงเรียนอเมริกัน ซึ่งบางคนถือว่ามีความ "ดิบ" มากกว่า การเคลื่อนไหวของทาชิสต์ปรากฏขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวหลังสงครามในยุโรปที่ใหญ่ขึ้นในศิลปะสมัยใหม่ที่รู้จักกันในชื่อ Art Informel หรือ Informalism ซึ่งมันได้กลายเป็นคำพ้องความหมายเกือบทั้งหมด หลังจากสงครามโลกครั้งที่สอง การเคลื่อนไหวทาชิสม์ยังเริ่มถูกเรียกว่า โรงเรียนปารีส การเคลื่อนไหวนี้ยังเกี่ยวข้องกับการแสดงออกแบบลิริคัลของอเมริกา รวมถึงมักจะถูกเชื่อมโยงกับ COBRA - การเคลื่อนไหวแนวหน้าของยุโรปที่มีชีวิตอยู่ระหว่างปี 1948 ถึง 1951 - ซึ่งชื่อถูกสร้างขึ้นโดย Christian Dotremont ในปี 1948 โดยนำมาจากอักษรย่อของเมืองบ้านเกิดของสมาชิก: Co จากโคเปนเฮเกน, Br จากบรัสเซลส์, A จากอัมสเตอร์ดัม ทาชิสม์ยังถูกเชื่อมโยงกับผลงานที่ผลิตโดยกลุ่ม Gutai ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะหลังสงครามของญี่ปุ่นที่ก่อตั้งโดยจิตรกร Jiro Yoshihara ในปี 1954 ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการปฏิเสธสไตล์ศิลปะแบบดั้งเดิมอย่างรุนแรง.
แซม ฟรานซิส - รอบๆ สีน้ำเงิน, 1957/62, น้ำมันและอะคริลิกบนผ้าใบ
ศิลปินทาคิสเม
ศิลปินที่มีความเกี่ยวข้องกับขบวนการนี้ ได้แก่: Frank Avray Wilson (1914-2009); Camille Bryen (1902-1977); Alberto Burri (1915-1995); Lucio Fontana (1899-1968); Agenore Fabbri (1911-1998); Jean Dubuffet (1901-1985); Sam Francis (1923-1994); Hans Hartung (1904-1989); André Lanskoy (1902-1976); Henri Michaux (1899-1984); Denis Bowen (1921-2006); Paul Jenkins (1923-2012); Karel Appel (1921-2006), สมาชิกของกลุ่ม COBRA; Ferruccio Bortoluzzi (1920-2007); Laurent Jiménez-Balaguer (เกิด 1928); René Laubies (1922-2006); Gen Paul (1895-1975); Serge Poliakoff (1906-1969); Zao Wou Ki (1921-2013); Ernst Wilhelm Nay (1902-1968), ศิลปินชาวเยอรมันที่ได้รับอิทธิพลจากขบวนการนี้; Elaine Hamilton (1920-2010); Jean-Paul Riopelle (1923-2002); Jean Miotte (เกิด 1926); Jean Fautrier (1898-1964); Emilio Scanavino (1922-1986); Marie Raymond (1908-1989); Alexander Bogen (1916-2010); Emil Schumacher (1912-1999); Karel Kuklík (เกิด 1937); Nicolas de Staël (1914-1955); Jean Messagier (1920-1999); Bram Bogart (1921-2012), สมาชิกของกลุ่ม COBRA; Ludwig Merwart (1913-1979); Roger Bissière (1888-1964); Michel Tapié (1909-1987); Pierre Soulages (เกิด 1919); Alfred Otto Wolfgang Schulze (1913-1951); Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992); Pierre Tal-Coat (1905-1985); Asger Jorn (1914-1973), สมาชิกของกลุ่ม COBRA; Bram van Velde (1895-1981); Georges Mathieu (1921-2012); François Willi Wendt (1909-1970); Jean René Bazaine (1904-2001); Antoni Tàpies (1923-2012); Pierre Alechinsky (เกิด 1927), สมาชิกของกลุ่ม COBRA; Louis Van Lint (1909-1986); และ Norman Bluhm (1921-1999).
ภาพเด่น: ฌอง ดูบัฟเฟต์ - ชีวิตที่เป็นแบบอย่างของดิน (Texturology LXIII) 1958, สีน้ำมันบนผ้าใบ
