อิทธิพลของศิลปะนามธรรมต่อการออกแบบสมัยใหม่และร่วมสมัย

การออกแบบศิลปะนามธรรมพบเห็นได้ทั่วไป ทั้งในแฟชั่น เฟอร์นิเจอร์ สถาปัตยกรรม โฆษณา และผลิตภัณฑ์แทบทุกประเภทของการออกแบบร่วมสมัย ไม่ว่าจะเป็นรองเท้าที่ได้แรงบันดาลใจจาก Op Art แก้วแชมเปญที่ได้แรงบันดาลใจจากผลงานติดตั้งของ Dan Flavin หรือฉากประกอบมิวสิกวิดีโอฮิปฮอปที่ได้แรงบันดาลใจจาก James Turrell สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นการแสดงออกล่าสุดของแนวโน้มโบราณ นั่นคือ นักออกแบบได้รับอิทธิพลจากศิลปะ นี่คือรากฐานของ Bauhaus ซึ่งเป็นศิลปะองค์รวมที่ครอบคลุมปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ทั้งหมด และนี่คือเหตุผลที่ศิลปะนามธรรมเป็นรากฐานของงานออกแบบมากมายในวัฒนธรรมปัจจุบัน

ศิลปะนามธรรมและการออกแบบสร้างโลกขึ้นใหม่

หลังสงครามโลกครั้งที่สอง มนุษยชาติต้องการนักออกแบบในระดับที่ยิ่งใหญ่กว่าที่เคย หลายพื้นที่ในยุโรป เอเชีย และแถบเมดิเตอร์เรเนียนจำเป็นต้องได้รับการฟื้นฟู หลังถูกระเบิดจนแทบเหลือเพียงซากปรักหักพัง และไม่ใช่เพียงอาคารกับถนนในเมืองเท่านั้นที่ต้องการความช่วยเหลือ ประชากรมนุษย์ที่บอบช้ำจากภาวะเศรษฐกิจตกต่ำ ความอดอยาก และสงครามเป็นเวลาหลายปี ต้องการสิ่งใหม่ทั้งหมด ไม่ว่าจะเป็นที่อยู่อาศัย เสื้อผ้า การคมนาคม เครื่องมือ เฟอร์นิเจอร์ พื้นที่สาธารณะสำหรับรวมตัว อุปกรณ์โทรคมนาคม และอีกมากมาย

ศักยภาพด้านการผลิตภาคอุตสาหกรรมของโลกอยู่ในระดับสูงสุดเป็นประวัติการณ์ เนื่องจากการระดมทรัพยากรเพื่อสงคราม และศิลปินประยุกต์ในสังคมก็พบโอกาสที่ไม่เคยมีมาก่อนในการออกแบบสิ่งที่จะกลายเป็นโลกใบใหม่ขึ้นมาใหม่ รวมทั้งช่วยนำวัฒนธรรมกลับมาจากปากเหว ศิลปินประยุกต์ เช่น สถาปนิก นักออกแบบเฟอร์นิเจอร์ นักออกแบบแฟชั่น นักออกแบบรถยนต์ และนักออกแบบอุตสาหกรรม ต่างมุ่งหน้าสู่การใช้งานจริงอย่างเต็มที่ สร้างผลิตภัณฑ์ที่สามารถผลิตจำนวนมากได้อย่างมีประสิทธิภาพ และตอบสนองผู้บริโภคในวงกว้างที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

Charles และ Ray Eames - บ้านกรณีศึกษาเลขที่ 8

ทฤษฎีหยินหยางในการทำงาน

ศิลปินนามธรรมคนสำคัญในยุคนั้นต่างพยายามช่วยทำความเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นกับโลกเช่นกัน แต่แทนที่จะสร้างสังคมขึ้นใหม่ ซึ่งโดยทั่วไปไม่ถือว่าอยู่ในขอบเขตของวิจิตรศิลป์ พวกเขากลับทำงานเพื่อวางบริบทให้กับมัน ศิลปินนามธรรมหลังสงครามพยายามทำความเข้าใจบางสิ่งที่ฝังอยู่ในตัวพวกเขาเอง พวกเขาเผชิญหน้ากับสิ่งที่ไม่รู้ จิตใต้สำนึก และแง่มุมอันลึกซึ้งเป็นส่วนตัวของความเป็นมนุษย์

วิธีหนึ่งในการมองเรื่องนี้คือ การสร้างสมดุลขึ้นมา นักออกแบบตอบสนองต่อความบ้าคลั่งของสงครามด้วยประสิทธิภาพและตรรกะ ศิลปินนามธรรมตอบสนองด้วยสัญชาตญาณและอารมณ์ พลังที่เกื้อหนุนกันเหล่านี้ต่างส่งผลต่อจิตสำนึกของสังคมหลังสงคราม ด้านหนึ่ง โลกตะวันตกกำลังครุ่นคิดและลุ่มลึกในเชิงอัตถิภาวนิยมมากกว่าที่เคยเป็นมา อีกด้านหนึ่ง โลกตะวันตกก็กำลังกลายเป็นสังคมวัตถุนิยมที่สุดเท่าที่เคยมีมา

Ugo Gianattasio - ไม่มีชื่อ, 1920

ในยุคหลังสงครามโลกครั้งที่สอง นักออกแบบผู้ทรงอิทธิพลที่สุดสองคนคือ Charles และ Ray Eames ผู้สร้างเก้าอี้ Eames อันโด่งดัง ในปี 1949 พวกเขาออกแบบและสร้างบ้านกรณีศึกษาเลขที่ 8 ซึ่งใช้เป็นบ้านและสตูดิโอ อาคารหลังนี้ได้รับการยกย่องว่าเป็นตัวแทนของจุดสูงสุดด้านการออกแบบสถาปัตยกรรมร่วมสมัยในเวลานั้น ตามข้อมูลของ Eames Foundation การออกแบบนี้เป็นส่วนหนึ่งของโครงการที่มุ่ง “แสดงออกถึงชีวิตของมนุษย์ในโลกสมัยใหม่” บ้านหลังนี้ดูราวกับภาพวาดของ Piet Mondrian ที่สร้างขึ้นเมื่อประมาณสามสิบปีก่อน Mondrian เสียชีวิตในปี 1944 ในนครนิวยอร์ก ปี 1950 หนึ่งในผลงานความสำเร็จสูงสุดด้านสถาปัตยกรรมคืออาคารระฟ้าที่ได้รับรางวัลชื่อ Lever House อาคารนี้ได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ ด้วยเส้นสายที่สะอาดตา การใช้เหล็กและกระจก การใช้พื้นที่อย่างมีประโยชน์สูงสุด และการปราศจากเครื่องประดับตกแต่งโดยสิ้นเชิง ทำให้อาคารนี้เป็นตัวอย่างชั้นเลิศของสถาปัตยกรรมโมเดิร์นนิสต์ ทั้งยังถ่ายทอดความกังวลด้านสุนทรียศาสตร์ของคอนสตรัคติวิสม์รัสเซียในทศวรรษ 1920 ได้อย่างสมบูรณ์แบบ

Lever House, นครนิวยอร์ก

นวัตกรรมครั้งใหญ่ที่สุดในการออกแบบรถยนต์ในปี 1950 คือการคิดค้นรถเปิดประทุนหลังคาแข็ง จะมีอะไรสมเหตุสมผลไปกว่านี้อีก? นี่คือจุดสูงสุดของประโยชน์ใช้สอยและสไตล์ โดยใช้วัสดุใหม่ที่ราคาถูกและน้ำหนักเบา พร้อมตอบสนองความต้องการตัวเลือกที่เพิ่มขึ้นของผู้บริโภค และการออกแบบอันโฉบเฉี่ยวของรถยนต์เหล่านี้ก็ดูล้ำอนาคตอย่างแท้จริง แทบจะล้ำอนาคตพอๆ กับฟิวเจอริสม์อิตาลีในทศวรรษ 1920

Chrysler Town & Country ปี 1950

ศิลปะนามธรรมส่งผลต่อการออกแบบสมัยใหม่หรือไม่? อย่างแน่นอน สุนทรียศาสตร์ De Stijl ของ Piet Mondrian มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อบ้านของ Eames อย่างเห็นได้ชัด เพียงแต่เกิดขึ้นหลายทศวรรษหลังจากมีการนำเสนอ นีโอพลาสติกซิสม์ Lever House คืออาคารระฟ้าแบบคอนสตรัคติวิสต์ที่สมบูรณ์แบบ เพียงแต่สร้างขึ้นหลายทศวรรษหลังจากสถาปัตยกรรมคอนสตรัคติวิสต์เริ่มปรากฏขึ้น และรถเปิดประทุนหลังคาแข็งก็คือรถยนต์แห่งอนาคตอย่างแท้จริง ทั้งอนาคตในทศวรรษ 1920 และอนาคตในทศวรรษ 1950

สิ่งที่เกิดขึ้นในศิลปะนามธรรมช่วงทศวรรษ 1950 มีดังนี้ นั่นคือปีที่ Jackson Pollock วาด “Number 1, 1950” และ Franz Kline วาด “The Chief”

Jackson Pollock - Number 1, 1950 (Lavender Mist), 1950, สีน้ำมัน สีเคลือบ และอะลูมิเนียมบนผ้าใบ, Ailsa Mellon Bruce Fund, 1976.37.1

สถาปัตยกรรมแบบศิลปะสำแดงพลังนามธรรม

เมื่อเทคโนโลยีโทรคมนาคมก้าวหน้าอย่างรวดเร็ว ความเร็วที่ศิลปะนามธรรมสามารถส่งอิทธิพลต่อการออกแบบก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน แทนที่จะใช้เวลา 30 ปี ศิลปะสำแดงพลังนามธรรมใช้เวลาเพียงประมาณ 10 ปีในการสร้างร่องรอยไว้บนโลกแห่งการออกแบบ สุนทรียศาสตร์และปรัชญาเบื้องหลังศิลปะสำแดงพลังนามธรรมเกิดขึ้นจากการเผยแพร่กระบวนการสร้างงานศิลปะทั้งหมด เป็นการหวนกลับสู่สัญชาตญาณ สู่ต้นกำเนิดดั้งเดิมของอิทธิพลจากจิตใต้สำนึก และเป็นการบรรลุเป้าหมายสูงสุดของนามธรรม นั่นคือการค้นพบความริเริ่มสร้างสรรค์และการแสดงออกอย่างแท้จริงถึงแก่นแท้ของปัจเจกบุคคลผู้มีเอกลักษณ์

ปรัชญาของศิลปะสำแดงพลังนามธรรมปรากฏในสถาปัตยกรรมในรูปแบบของดีคอนสตรัคติวิสม์ ดีคอนสตรัคติวิสม์มุ่งสร้างองค์ประกอบของความคาดเดาไม่ได้ แทนที่จะยึดติดกับรูปทรงเพื่อประโยชน์ใช้สอยที่ปราศจากการตกแต่ง สถาปนิกดีคอนสตรัคติวิสต์กลับแสวงหารูปทรงใหม่ๆ ที่ใช้ส่วนประกอบด้านการตกแต่งอย่างเปิดเผย สถาปนิกดีคอนสตรัคติวิสต์จำนวนมากออกแบบอาคารที่ดูราวกับถูกแยกชิ้นส่วน ราวกับแตกออกเป็นส่วนๆ ขณะที่คนอื่นๆ ออกแบบอาคารที่เลียนแบบสุนทรียศาสตร์เชิงท่าทางของศิลปะสำแดงพลังนามธรรม แม้รูปแบบนี้จะเริ่มขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1950 แต่ยังคงถูกใช้มาจนถึงปัจจุบัน ผู้ที่ยึดถือแนวทางนี้และเป็นที่รู้จักมากที่สุดน่าจะเป็น Frank Gehry

พิพิธภัณฑ์ Guggenheim Bilbao ของ Frank Gehry

เมื่อถึงกลางทศวรรษ 1960 แนวโน้มการออกแบบแทบจะเลียนแบบแนวโน้มในศิลปะนามธรรมได้ทันที โดยเฉพาะการออกแบบแฟชั่น Bridget Riley วาดผลงาน Op Art ชิ้นสำคัญของเธอ Movement in Squares, ในปี 1961 นิตยสาร Time บัญญัติคำว่า “Op Art” ในปี 1964 เพื่อตอบสนองต่อนิทรรศการผลงานของ Julian Stanczak ที่ Martha Jackson Gallery ในนิวยอร์ก ในปี 1965 รูปแบบนี้ถูกถ่ายทอดอย่างสมบูรณ์ในวัฒนธรรมสมัยนิยม จนมีการอ้างอิงถึงในแฟชั่นเซ็ตภาพของนิตยสาร Vogue

Bridget Riley - Movement in Squares, 1961. สีน้ำเทมเพอราบนแผ่นไม้แข็ง 123.2 x 121.2 ซม. © 2018 Bridget Riley. ได้รับความอนุเคราะห์จาก Karsten Schubert, ลอนดอน

อิทธิพลของมินิมอลลิสม์

ในทศวรรษ 1970 หนึ่งในรูปแบบศิลปะนามธรรมที่โดดเด่นคือมินิมอลลิสม์ และหนึ่งในเสียงที่ทรงอิทธิพลที่สุดของมินิมอลลิสม์คือศิลปินชื่อ Donald Judd Judd และศิลปินร่วมสมัยของเขามุ่งสร้างผลงานที่แตกต่างจากงานของศิลปินนามธรรมรุ่นก่อนอย่างถึงราก โดยเฉพาะศิลปินสำแดงพลังนามธรรม มินิมอลลิสม์ตัดองค์ประกอบทางชีวประวัติส่วนบุคคลออกจากผลงาน และมุ่งหารูปทรงที่เรียบง่ายกับภาษาทัศนศิลป์ที่ลดทอนลง

สิ่งที่ทำให้ Judd เป็นกรณีศึกษาที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือ เขาไม่ได้เป็นเพียงศิลปินมินิมอลลิสต์เท่านั้น แต่ยังเป็นสถาปนิกและนักออกแบบเฟอร์นิเจอร์ด้วย ในฐานะผู้สนับสนุนทั้งวิจิตรศิลป์และศิลปะประยุกต์ เขาสามารถถ่ายทอดแนวคิดของตนไปพร้อมกันในหลากหลายสาขาที่เขาทำงาน ในบางแง่ Judd เป็นตัวแทนของอุดมคติแบบ Bauhaus หรือ Art Nouveau ซึ่งทั้งสองแนวคิดเน้นการแสดงออกพร้อมกันของศิลปะทุกแขนงที่ทำงานร่วมกันบนแนวคิดเดียวกัน

Donald Judd - โต๊ะต้นแบบ, 1978. คอลเลกชัน LACMA. ของขวัญจากคณะกรรมการนักสะสมปี 2011 © Museum Associates/LACMA

Judd ยังเป็นนักเขียนและนักทฤษฎีผู้หลงใหล และเคยกล่าวถึงความแตกต่างระหว่างวิจิตรศิลป์กับศิลปะประยุกต์ไว้ดังนี้: “รูปแบบและขนาดของศิลปะไม่สามารถถ่ายโอนไปสู่เฟอร์นิเจอร์และสถาปัตยกรรมได้ เจตนาของศิลปะแตกต่างจากสิ่งหลัง ซึ่งต้องใช้งานได้จริง หากเก้าอี้หรืออาคารใช้งานไม่ได้ หากมันดูเหมือนเป็นเพียงศิลปะ ก็ถือเป็นเรื่องไร้สาระ...” ปรัชญานี้เห็นได้ชัดจากผลงานหลากหลายแบบที่เขาสร้างขึ้น

Donald Judd - ไม่มีชื่อ, 1971

รูปแบบปะทะประโยชน์ใช้สอย

ความแตกต่างสำคัญระหว่างศิลปะนามธรรมกับการออกแบบคือ ศิลปะนามธรรมเช่นเดียวกับวิจิตรศิลป์ทั้งหมด เป็นสิ่งที่เราสัมผัสผ่านการครุ่นคิด อาจเป็นเรื่องทางปัญญา ความรู้สึกจากภายใน แรงบันดาลใจ หรือความงามทางสุนทรียะ ศิลปะมีเจตนาทำให้เราคิด รู้สึก พิจารณา พัฒนา และตั้งคำถามถึงความหมายของประสบการณ์ของเรา หน้าที่ของการออกแบบแตกต่างออกไปอย่างมาก การออกแบบคือวิธีเพิ่มประโยชน์ใช้สอยหรือความเพลิดเพลินให้กับผลิตภัณฑ์อุปโภคบริโภค การออกแบบต้องทำหน้าที่บางอย่าง มิฉะนั้นก็จะเป็นเรื่องไร้สาระ ดังที่ Judd กล่าว

อิทธิพลอันลึกซึ้งของแนวโน้มศิลปะนามธรรม เช่น ศิลปะสำแดงพลังนามธรรม Op Art นีโอพลาสติกซิสม์ และ มินิมอลลิสม์ ที่มีต่อศิลปะประยุกต์ทั้งหมด ตั้งแต่การออกแบบแฟชั่น การออกแบบเฟอร์นิเจอร์ ไปจนถึงสถาปัตยกรรมและอื่นๆ ไม่อาจกล่าวเกินจริงได้ และน่ายินดีที่ปัจจุบันเราอยู่ในยุคที่สามารถเข้าถึงประวัติศาสตร์ของทั้งศิลปะนามธรรมและการออกแบบได้อย่างรวดเร็ว และเห็นด้วยตนเองว่าสุนทรียศาสตร์และปรัชญาของศิลปะนามธรรมส่งผลอย่างลึกซึ้งต่อแนวโน้มการออกแบบอย่างไร

น่าสนใจที่เรายังอยู่ในยุคซึ่งสามารถเห็นอิทธิพลดังกล่าวเกิดขึ้นได้ทันที ศิลปินนามธรรมสามารถอัปโหลดภาพถ่ายผลงานใหม่ของตนลง Instagram และเพียงไม่กี่วินาทีต่อมา นักออกแบบแฟชั่นในมิลานก็สามารถใช้ภาพนั้นเป็นแรงบันดาลใจสำหรับคอลเลกชันฤดูใบไม้ผลิใหม่ หรืออาจเกิดขึ้นในทางกลับกัน นักออกแบบแฟชั่นสามารถอัปโหลดภาพชุดใหม่ และภาพนั้นอาจส่งผลอย่างรุนแรงต่อศิลปินนามธรรม ผู้ซึ่งอาจก้าวเข้าสู่ดินแดนใหม่ๆ ของศิลปะนามธรรม ปัจจุบันทุกสิ่งสามารถส่งอิทธิพลต่อทุกสิ่งได้ ขณะที่วัฒนธรรมของเรากระโดดก้าวไปข้างหน้าอย่างมีความสุขเพื่อพบกับสิ่งใหม่

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio 2016
แก้ไขโดย IdeelArt (2026)