อิทธิพลของศิลปะนามธรรมต่อการออกแบบสมัยใหม่และร่วมสมัย

งานศิลปะนามธรรมสามารถพบได้ทุกที่ ไม่ว่าจะเป็นแฟชั่น เฟอร์นิเจอร์ สถาปัตยกรรม โฆษณา และผลิตภัณฑ์อื่น ๆ ของการออกแบบร่วมสมัย ไม่ว่าจะเป็นรองเท้าที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Op Art แก้วแชมเปญที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการติดตั้งของ Dan Flavin หรือการตกแต่งฉากในวิดีโอฮิปฮอปที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก James Turrell นี่เป็นเพียงการแสดงออกล่าสุดของแนวโน้มโบราณ: นักออกแบบที่ได้รับอิทธิพลจากศิลปะ นี่คือสิ่งที่ Bauhaus ถูกสร้างขึ้น; ศิลปะทั้งหมดที่ครอบคลุมปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ทั้งหมด และนี่คือเหตุผลที่ศิลปะนามธรรมเป็นรากฐานของการออกแบบมากมายในวัฒนธรรมในปัจจุบัน.

ศิลปะนามธรรมและการออกแบบสร้างโลกใหม่

หลังสงครามโลกครั้งที่สอง มนุษยชาติต้องการนักออกแบบในระดับที่ยิ่งใหญ่กว่าที่เคยเป็นมา ยุโรป เอเชีย และทะเลเมดิเตอร์เรเนียนส่วนใหญ่ต้องการการฟื้นฟูหลังจากถูกทิ้งระเบิดจนแทบจะเป็นซากปรักหักพัง และไม่ใช่แค่ตึกและถนนในเมืองที่ต้องการความช่วยเหลือ ประชากรที่ได้รับผลกระทบจากภาวะซึมเศร้า อดอยาก และสงครามเป็นเวลาหลายปีต้องการสิ่งใหม่ทุกอย่าง: ที่อยู่อาศัย เสื้อผ้า การขนส่ง เครื่องมือ เฟอร์นิเจอร์ สถานที่ชุมนุมสาธารณะ อุปกรณ์โทรคมนาคม และอื่น ๆ ต่อไป.

ความสามารถในการอุตสาหกรรมของโลกอยู่ในระดับสูงสุดเป็นประวัติการณ์เนื่องจากการระดมพลเพื่อสงคราม และศิลปินประยุกต์ในสังคมได้พบโอกาสที่ไม่เคยมีมาก่อนในการออกแบบสิ่งที่จะกลายเป็นโลกใหม่ และช่วยนำวัฒนธรรมกลับมาจากขอบเหว ศิลปินประยุกต์ เช่น สถาปนิก นักออกแบบเฟอร์นิเจอร์ นักออกแบบแฟชั่น นักออกแบบรถยนต์ และนักออกแบบอุตสาหกรรม ได้ดำดิ่งสู่ความเป็นจริงอย่างเต็มที่ สร้างผลิตภัณฑ์ที่สามารถผลิตจำนวนมากได้อย่างมีประสิทธิภาพและตอบสนองต่อฐานผู้บริโภคที่กว้างที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้.

ชาร์ลส์และเรย์ อีมส์ - บ้านตัวอย่างหมายเลข 8

ทฤษฎีหยินหยางในการทำงาน

ศิลปินนามธรรมที่มีชื่อเสียงในช่วงเวลานั้นก็พยายามที่จะช่วยให้เข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นกับโลก แต่แทนที่จะสร้างสังคมขึ้นมาใหม่ ซึ่งโดยปกติแล้วไม่ถือว่าอยู่ในขอบเขตของศิลปะชั้นสูง พวกเขากำลังทำงานเพื่อให้บริบทกับมัน ศิลปินนามธรรมหลังสงครามกำลังพยายามที่จะเข้าใจบางสิ่งที่มีอยู่ในตัวพวกเขาเอง พวกเขากำลังเผชิญหน้ากับสิ่งที่ไม่รู้จัก จิตใต้สำนึก และแง่มุมที่ลึกซึ้งส่วนตัวของความเป็นมนุษย์ของพวกเขา.

มุมมองหนึ่งที่สามารถมองได้คือการสร้างสมดุลที่กำลังเกิดขึ้น นักออกแบบตอบสนองต่อความบ้าคลั่งของสงครามด้วยประสิทธิภาพและเหตุผล ศิลปินนามธรรมตอบสนองต่อมันด้วยสัญชาตญาณและอารมณ์ แรงผลักดันที่เสริมกันนี้มีผลต่อจิตสำนึกของสังคมหลังสงคราม ในด้านหนึ่ง โลกตะวันตกกำลังกลายเป็นที่พิจารณาและลึกซึ้งในเชิงปรัชญาอย่างที่ไม่เคยเป็นมาก่อน ในอีกด้านหนึ่ง มันกำลังกลายเป็นวัตถุนิยมมากที่สุด

อูโก้ จิอานัตตาซิโอ - ไม่มีชื่อ, 1920

ในยุคหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ดีไซเนอร์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดสองคนคือ ชาร์ลส์ และ เรย์ อีมส์ ผู้สร้างเก้าอี้อีมส์ที่มีชื่อเสียง ในปี 1949 พวกเขาได้ออกแบบและสร้างบ้าน Case Study House หมายเลข 8 ซึ่งพวกเขาใช้เป็นบ้านและสตูดิโอ อาคารนี้ถูกพิจารณาว่าเป็นตัวแทนของจุดสูงสุดของการออกแบบสถาปัตยกรรมร่วมสมัยในขณะนั้น ตามที่มูลนิธิอีมส์กล่าว การออกแบบนี้เป็นส่วนหนึ่งของโครงการที่มีจุดประสงค์เพื่อ "แสดงชีวิตของมนุษย์ในโลกสมัยใหม่" บ้านนี้มีลักษณะคล้ายกับภาพวาดของปีเอต มอนเดรียนจากประมาณสามสิบปีก่อน มอนเดรียนเสียชีวิตในปี 1944 ในเมืองนิวยอร์กในปี 1950 หนึ่งในความสำเร็จทางสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นคืออาคารระฟ้าที่ได้รับรางวัลซึ่งรู้จักกันในชื่อ Lever House ถูกยกย่องว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ เส้นสายที่สะอาด การใช้เหล็กและกระจก การใช้พื้นที่ที่มีประสิทธิภาพสูงสุด และการขาดเครื่องประดับโดยสิ้นเชิงทำให้มันเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของสถาปัตยกรรมโมเดิร์น มันแสดงออกถึงความกังวลด้านสุนทรียศาสตร์ของการสร้างสรรค์ในรัสเซียในทศวรรษ 1920 ได้อย่างสมบูรณ์แบบ.

เลเวอร์เฮาส์, นิวยอร์กซิตี้

นวัตกรรมที่ใหญ่ที่สุดในออกแบบรถยนต์ในปี 1950 คือการประดิษฐ์รถยนต์แบบหลังคาแข็งที่สามารถเปิดได้ อะไรจะมีเหตุผลมากกว่านี้? มันคือจุดสูงสุดของฟังก์ชันและสไตล์ โดยใช้วัสดุใหม่ที่มีน้ำหนักเบาและราคาถูก รวมถึงความต้องการของผู้บริโภคที่เพิ่มขึ้นสำหรับตัวเลือกต่างๆ และการออกแบบที่เพรียวบางของรถยนต์นั้นก็มีความล้ำสมัยอย่างแท้จริง เกือบจะเหมือนกับความล้ำสมัยของฟิวเจอริซึมอิตาลีในปี 1920.

1950 ไครสเลอร์ ทาวน์ แอนด์ คันทรี

ศิลปะนามธรรมมีผลกระทบต่อการออกแบบสมัยใหม่หรือไม่? แน่นอน. ปีเอต มอนเดรียน สุนทรียศาสตร์ De Stijl มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อบ้านของ Eames อย่างเห็นได้ชัด มันเกิดขึ้นเพียงไม่กี่ทศวรรษหลังจากที่ นีโอพลาสติก ได้ถูกนำเสนอ บ้าน Lever เป็นตึกระฟ้าสไตล์คอนสตรัคติวิสต์ที่สมบูรณ์แบบ; มันเกิดขึ้นเพียงไม่กี่ทศวรรษหลังจากที่สถาปัตยกรรมคอนสตรัคติวิสต์ได้แนะนำตัวเอง และรถยนต์แบบเปิดหลังคาก็เป็นรถยนต์แห่งอนาคตอย่างแท้จริง; อนาคตในปี 1920 และอนาคตในปี 1950.

สิ่งที่เกิดขึ้นในศิลปะนามธรรมในทศวรรษ 1950 คือ: นั่นคือปีที่ แจ็คสัน พอลล็อค วาดภาพ "หมายเลข 1, 1950" และ ฟรานซ์ ไคลน์ วาดภาพ "หัวหน้า."

แจ็คสัน พอลล็อก - หมายเลข 1, 1950 (ละอองลาเวนเดอร์), 1950, น้ำมัน, อีนาเมล, และอะลูมิเนียมบนผ้าใบ, กองทุน Ailsa Mellon Bruce, 1976.37.1

นามธรรมการแสดงออกของสถาปัตยกรรม

เมื่อการพัฒนาในด้านการสื่อสารโทรคมนาคมก้าวหน้าอย่างรวดเร็ว ความเร็วที่ศิลปะนามธรรมสามารถมีอิทธิพลต่อการออกแบบก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน แทนที่จะใช้เวลา 30 ปี ศิลปะการแสดงออกนามธรรมกลับใช้เวลาเพียงประมาณ 10 ปีในการสร้างร่องรอยในโลกของการออกแบบ องค์ประกอบทางสุนทรียศาสตร์และปรัชญาที่อยู่เบื้องหลังศิลปะการแสดงออกนามธรรมเกิดขึ้นจากการเผยแพร่กระบวนการทั้งหมดของการสร้างสรรค์ศิลปะ มันเป็นการกลับสู่สัญชาตญาณ กลับสู่ต้นกำเนิดดั้งเดิมของอิทธิพลที่อยู่ในจิตใต้สำนึก มันเป็นการเติมเต็มเป้าหมายสูงสุดของนามธรรม: การค้นพบความเป็นเอกลักษณ์และการแสดงออกที่แท้จริงของสาระสำคัญของบุคคลที่เป็นเอกลักษณ์.

ปรัชญา Abstract Expressionist ปรากฏในสถาปัตยกรรมในรูปแบบของ Deconstructivism โดย Deconstructivism มุ่งหวังที่จะบรรลุถึงองค์ประกอบของความไม่แน่นอน แทนที่จะยึดติดกับรูปแบบที่มีฟังก์ชันซึ่งขาดการตกแต่ง สถาปนิกที่เป็น Deconstructivist มุ่งหวังที่จะสร้างรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งใช้ส่วนประกอบการออกแบบที่ตกแต่งอย่างชัดเจน สถาปนิก Deconstructivist หลายคนออกแบบอาคารที่ดูเหมือนถูกทำลาย ดูเหมือนถูกแบ่งออกเป็นส่วนต่างๆ อื่นๆ ออกแบบอาคารที่เลียนแบบความงามเชิงการเคลื่อนไหวของศิลปะ Abstract Expressionist แม้ว่าจะเริ่มต้นในช่วงปลายทศวรรษ 1950 แต่สไตล์นี้ยังคงถูกนำมาใช้ในปัจจุบัน ผู้ที่มีชื่อเสียงที่สุดในสไตล์นี้อาจจะเป็น Frank Gehry.

พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ บิลบาว ของแฟรงค์ เกห์รี

ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 แนวโน้มการออกแบบเริ่มเลียนแบบแนวโน้มในศิลปะนามธรรมเกือบจะทันที โดยเฉพาะการออกแบบแฟชั่น Bridget Riley ได้สร้างสรรค์ผลงาน Op Art ที่สำคัญของเธอ Movement in Squares ในปี 1961 นิตยสารไทม์ได้สร้างคำว่า "Op Art" ขึ้นในปี 1964 เพื่อตอบสนองต่อการแสดงผลงานของ Julian Stanczak ที่ Martha Jackson Gallery ในเมืองนิวยอร์ก ในปี 1965 สไตล์นี้ได้รับการนำเสนออย่างเต็มที่ในวัฒนธรรมป๊อปจนถูกอ้างถึงในภาพถ่ายในนิตยสาร Vogue.

Bridget Riley - Movement in Squares, 1961. Tempera บนแผ่นไม้แข็ง ขนาด 123.2 x 121.2 ซม. © 2018 Bridget Riley. ขอบคุณ Karsten Schubert, ลอนดอน

อิทธิพลน้อยที่สุด

ในทศวรรษ 1970 หนึ่งในสไตล์ที่โดดเด่นของศิลปะนามธรรมคือ มินิมัลลิซึม และหนึ่งในเสียงที่มีอิทธิพลมากที่สุดของมินิมัลลิซึมคือศิลปินชื่อ ดอนัลด์ จัดด์ จัดด์และเพื่อนร่วมสมัยของเขาพยายามสร้างงานที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากผลงานของนักนามธรรมก่อนหน้า โดยเฉพาะนักแสดงนามธรรม (Abstract Expressionists) มินิมัลลิซึมได้ตัดทอนองค์ประกอบชีวประวัติส่วนตัวออกจากงานและมุ่งเน้นไปที่รูปแบบที่เรียบง่ายและภาษาทัศนศิลป์ที่ลดทอนลง.

สิ่งที่ทำให้ Judd เป็นการศึกษาอันน่าหลงใหลคือเขาไม่เพียงแต่เป็นศิลปินมินิมัลลิสต์ แต่เขายังเป็นสถาปนิกและนักออกแบบเฟอร์นิเจอร์อีกด้วย ในฐานะที่เป็นผู้สนับสนุนทั้งศิลปะประณีตและศิลปะประยุกต์ เขาสามารถแสดงแนวคิดของเขาในหลายสาขาที่เขาทำงานอยู่ได้ในเวลาเดียวกัน ในบางแง่ Judd เป็นการแสดงออกถึงอุดมคติของ Bauhaus หรือ Art Nouveau ซึ่งทั้งสองอย่างนี้เน้นการแสดงออกพร้อมกันของศิลปะทั้งหมดที่ทำงานร่วมกันในแนวคิดเดียวกัน.

โดนัลด์ จัดด์ - Prototype Desk, 1978. คอลเลกชัน LACMA. ของขวัญจากคณะกรรมการนักสะสมปี 2011. © Museum Associates/LACMA

Judd ยังเป็นนักเขียนและนักทฤษฎีที่กระตือรือร้น และมีสิ่งนี้ที่จะพูดเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างศิลปะประณีตและศิลปะประยุกต์: “การจัดรูปแบบและขนาดของศิลปะไม่สามารถถูกถ่ายโอนไปยังเฟอร์นิเจอร์และสถาปัตยกรรมได้ เจตนาของศิลปะแตกต่างจากของหลัง ซึ่งต้องมีฟังก์ชัน หากเก้าอี้หรืออาคารไม่มีฟังก์ชัน หากมันดูเหมือนจะเป็นเพียงศิลปะ มันก็ไร้สาระ...”ปรัชญานั้นชัดเจนในผลงานที่แตกต่างกันที่เขาสร้างขึ้น.

โดนัลด์ จัดด์ - ไม่มีชื่อ, 1971

รูปแบบเทียบกับฟังก์ชั่น

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างศิลปะนามธรรมและการออกแบบคือศิลปะนามธรรม เช่นเดียวกับศิลปะชั้นดีทั้งหมด เป็นสิ่งที่ต้องพบเจอในระดับการพิจารณา มันอาจจะเป็นเชิงปัญญา, สัมผัส, แรงบันดาลใจ, หรือสวยงามในเชิงสุนทรียศาสตร์ มันมีจุดมุ่งหมายเพื่อทำให้เราคิด, รู้สึก, พิจารณา, พัฒนา, และสงสัยเกี่ยวกับความหมายของประสบการณ์ของเรา ฟังก์ชันของการออกแบบนั้นแตกต่างออกไป มันเป็นวิธีการเพิ่มความมีประโยชน์หรือความเพลิดเพลินของผลิตภัณฑ์สำหรับผู้บริโภค การออกแบบต้องมีฟังก์ชัน มิฉะนั้นมันก็จะเป็นเรื่องที่ไร้สาระ ตามที่ Judd กล่าวไว้

อิทธิพลที่ลึกซึ้งของแนวโน้มศิลปะนามธรรม เช่น Abstract Expressionism, Op Art, Neoplasticism และ Minimalism ที่มีต่อศิลปะประยุกต์ทั้งหมด ตั้งแต่การออกแบบแฟชั่นไปจนถึงการออกแบบเฟอร์นิเจอร์ สถาปัตยกรรม และอื่น ๆ นั้นไม่สามารถพูดเกินจริงได้ และอย่างมีความสุขในวันนี้เรามีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาที่เราสามารถเข้าถึงประวัติศาสตร์ของทั้งศิลปะนามธรรมและการออกแบบได้อย่างรวดเร็ว และเห็นด้วยตนเองถึงผลกระทบที่ลึกซึ้งที่ความงามและปรัชญาของศิลปะนามธรรมมีต่อแนวโน้มการออกแบบ.

น่าสนใจที่ว่า เราก็อาศัยอยู่ในยุคที่เราสามารถเห็นผลกระทบเหล่านั้นเกิดขึ้นได้ในทันที จิตรกรนามธรรมสามารถอัปโหลดภาพถ่ายของภาพวาดใหม่ของเธอบน Instagram และไม่กี่วินาทีต่อมา นักออกแบบแฟชั่นในมิลานสามารถใช้ภาพนั้นเป็นแรงบันดาลใจสำหรับคอลเลกชันฤดูใบไม้ผลิใหม่ของเขา หรือในทางกลับกัน นักออกแบบแฟชั่นสามารถอัปโหลดภาพของชุดใหม่ และมันอาจมีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อจิตรกรนามธรรม ซึ่งอาจนำไปสู่การก้าวเข้าสู่ขอบเขตใหม่ของศิลปะนามธรรม วันนี้ทุกอย่างสามารถมีอิทธิพลต่อกันและกันได้ เนื่องจากวัฒนธรรมของเราเดินหน้าอย่างมีความสุขเพื่อพบกับสิ่งใหม่ๆ

ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ