อิทธิพลของศิลปะนามธรรมต่อการออกแบบสมัยใหม่และร่วมสมัย
ลวดลายศิลปะนามธรรมสามารถพบได้ทุกที่ ทั้งในแฟชั่น เฟอร์นิเจอร์ สถาปัตยกรรม โฆษณา และแทบทุกผลิตภัณฑ์ของการออกแบบร่วมสมัย ไม่ว่าจะเป็นสายรองเท้าที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะออปอาร์ต แก้วแชมเปญที่ได้แรงบันดาลใจจากงานติดตั้งของแดน เฟลวิน หรือฉากประกอบในมิวสิกวิดีโอฮิปฮอปที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเจมส์ เทอร์เรล ทั้งหมดนี้เป็นการแสดงออกล่าสุดของแนวโน้มโบราณ: นักออกแบบที่ได้รับอิทธิพลจากศิลปะ นี่คือสิ่งที่บาวเฮาส์ตั้งอยู่บนพื้นฐานนี้; ศิลปะโดยรวมที่ครอบคลุมปรากฏการณ์ความงามทั้งหมด และนี่คือเหตุผลที่ศิลปะนามธรรมเป็นรากฐานของการออกแบบมากมายในวัฒนธรรมปัจจุบัน
ศิลปะนามธรรมและการออกแบบได้สร้างโลกใหม่
หลังสงครามโลกครั้งที่สอง มนุษยชาติต้องการนักออกแบบในระดับที่ยิ่งใหญ่กว่าที่เคยเป็นมา ยุโรป เอเชีย และทะเลเมดิเตอร์เรเนียนส่วนใหญ่ต้องการการฟื้นฟูหลังจากถูกทิ้งระเบิดจนแทบกลายเป็นซากปรักหักพัง และไม่ใช่แค่ตัวอาคารและถนนในเมืองที่ต้องการความช่วยเหลือ ประชากรที่ถูกทำลายจากปีแห่งความตกต่ำ ความอดอยาก และสงครามต้องการทุกสิ่งใหม่: ที่อยู่อาศัย เสื้อผ้า การขนส่ง เครื่องมือ เฟอร์นิเจอร์ พื้นที่สาธารณะสำหรับการรวมตัว อุปกรณ์สื่อสาร และอื่น ๆ อีกมากมาย
ความสามารถในการอุตสาหกรรมของโลกอยู่ในระดับสูงสุดเนื่องจากการระดมกำลังสำหรับสงคราม และศิลปินประยุกต์ของสังคมพบโอกาสที่ไม่เคยมีมาก่อนในการออกแบบใหม่สิ่งที่จะกลายเป็นโลกใหม่ และช่วยนำวัฒนธรรมกลับมาจากขอบเหว ศิลปินประยุกต์เช่น สถาปนิก นักออกแบบเฟอร์นิเจอร์ นักออกแบบแฟชั่น นักออกแบบรถยนต์ และนักออกแบบอุตสาหกรรมต่างทุ่มเทเต็มที่กับความเป็นจริง สร้างผลิตภัณฑ์ที่สามารถผลิตจำนวนมากได้อย่างมีประสิทธิภาพและตอบสนองฐานผู้บริโภคที่กว้างที่สุด
ชาร์ลส์ และ เรย์ อีมส์ - บ้านกรณีศึกษาหมายเลข 8
ทฤษฎีหยินหยางในการทำงาน
ศิลปินนามธรรมที่โดดเด่นในยุคนั้นก็พยายามช่วยทำความเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นกับโลก แต่แทนที่จะสร้างสังคมใหม่ ซึ่งโดยปกติไม่ถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะชั้นสูง พวกเขากำลังทำงานเพื่อวางบริบทให้กับมัน ศิลปินนามธรรมหลังสงครามพยายามเข้าใจบางสิ่งที่ฝังลึกในตัวเอง พวกเขากำลังเผชิญหน้ากับสิ่งที่ไม่รู้จัก จิตใต้สำนึก และแง่มุมส่วนตัวลึกซึ้งของความเป็นมนุษย์
วิธีหนึ่งที่จะมองคือมีการสร้างสมดุลขึ้น นักออกแบบตอบสนองต่อความบ้าคลั่งของสงครามด้วยความมีประสิทธิภาพและตรรกะ ศิลปินนามธรรมตอบสนองด้วยสัญชาตญาณและอารมณ์ พลังที่เสริมกันทั้งสองมีผลต่อจิตสำนึกของสังคมหลังสงคราม ในทางหนึ่ง โลกตะวันตกกลายเป็นโลกที่ครุ่นคิดและลึกซึ้งทางปรัชญามากที่สุดเท่าที่เคยมีมา ในอีกทางหนึ่ง มันก็กลายเป็นโลกที่เน้นวัตถุมากที่สุด
อูโก เจียนัตทาซิโอ - ไม่มีชื่อเรื่อง, 1920
ในยุคหลังสงครามโลกครั้งที่สอง สองนักออกแบบที่มีอิทธิพลมากที่สุดคือ ชาร์ลส์ และ เรย์ อีมส์ ผู้สร้างเก้าอี้อีมส์ที่มีชื่อเสียง ในปี 1949 พวกเขาออกแบบและสร้างบ้านกรณีศึกษาหมายเลข 8 ซึ่งใช้เป็นบ้านและสตูดิโอ อาคารนี้ถือเป็นตัวแทนของการออกแบบสถาปัตยกรรมร่วมสมัยที่สูงสุดในเวลานั้น ตามมูลนิธิอีมส์ การออกแบบนี้เป็นส่วนหนึ่งของโครงการที่มีจุดประสงค์เพื่อ “แสดงชีวิตของมนุษย์ในโลกสมัยใหม่” บ้านนี้ดูเหมือนภาพวาดของปีแยต์ มอนดรียานจากประมาณสามสิบปีก่อน มอนดรียานเสียชีวิตในปี 1944 ในนครนิวยอร์กในปี 1950 หนึ่งในความสำเร็จทางสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นคืออาคารระฟ้าที่ได้รับรางวัลชื่อ เลเวอร์ เฮาส์ ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ ด้วยเส้นสายที่สะอาด การใช้เหล็กและกระจก การใช้พื้นที่อย่างมีประสิทธิภาพสูงสุด และการไม่มีการตกแต่งใด ๆ ทำให้อาคารนี้เป็นตัวอย่างสูงสุดของสถาปัตยกรรมโมเดิร์นนิสม์ มันแสดงออกถึงความกังวลด้านความงามของลัทธิคอนสตรัคติวิสม์รัสเซียในทศวรรษ 1920 ได้อย่างสมบูรณ์แบบ
เลเวอร์ เฮาส์, นครนิวยอร์ก
นวัตกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการออกแบบรถยนต์ในปี 1950 คือการประดิษฐ์รถเปิดประทุนแบบหลังคาแข็ง อะไรจะสมเหตุสมผลไปกว่านี้อีก? นี่คือจุดสูงสุดของการใช้งานและสไตล์ โดยใช้วัสดุใหม่ที่เบาและราคาถูก และความต้องการของผู้บริโภคที่เพิ่มขึ้นสำหรับตัวเลือกต่าง ๆ และการออกแบบที่ลื่นไหลของรถยนต์นั้นล้ำยุคอย่างแท้จริง เกือบจะเหมือนกับลัทธิฟิวเจอริสม์อิตาลีในทศวรรษ 1920
คริสเลอร์ ทาวน์ แอนด์ คันทรี ปี 1950
ศิลปะนามธรรมมีผลต่อการออกแบบสมัยใหม่หรือไม่? แน่นอน ปีแยต์ มอนดรียาน กับความงามแบบเดอ สไตล์ มีผลอย่างลึกซึ้งต่อบ้านของอีมส์ ซึ่งเป็นเพียงไม่กี่สิบปีหลังจากที่ นีโอพลาสติกิสม์ ได้รับการแนะนำ เลเวอร์ เฮาส์เป็นอาคารระฟ้าคอนสตรัคติวิสม์ที่สมบูรณ์แบบ เพียงแต่เกิดขึ้นไม่กี่สิบปีหลังจากที่สถาปัตยกรรมคอนสตรัคติวิสม์ได้แสดงตัวเอง และรถเปิดประทุนหลังคาแข็งก็เป็นรถยนต์แห่งอนาคตจริง ๆ ทั้งอนาคตในทศวรรษ 1920 และ 1950
สิ่งที่เกิดขึ้นในศิลปะนามธรรมในทศวรรษ 1950 คือ: ปีนั้น แจ็คสัน พอลล็อค วาดภาพ “หมายเลข 1, 1950” และ ฟรานซ์ ไคลน์ วาดภาพ “หัวหน้า”
แจ็คสัน พอลล็อค - หมายเลข 1, 1950 (หมอกลาเวนเดอร์), 1950, น้ำมัน, อีนาเมล และอลูมิเนียมบนผ้าใบ, กองทุนไอลซา เมลลอน บรูซ, 1976.37.1
ลัทธิแสดงออกนามธรรมในสถาปัตยกรรม
เมื่อเทคโนโลยีการสื่อสารก้าวหน้าอย่างรวดเร็ว ความเร็วที่ศิลปะนามธรรมสามารถมีอิทธิพลต่อการออกแบบก็เพิ่มขึ้น แทนที่จะใช้เวลาถึง 30 ปี ลัทธิแสดงออกนามธรรมใช้เวลาเพียงประมาณ 10 ปีในการสร้างรอยทางในโลกการออกแบบ ความงามและปรัชญาของลัทธิแสดงออกนามธรรมเกิดขึ้นจากการเผยแพร่กระบวนการสร้างศิลปะทั้งหมด มันเป็นการกลับสู่สัญชาตญาณ สู่ต้นกำเนิดดั้งเดิมของอิทธิพลจิตใต้สำนึก มันคือการเติมเต็มเป้าหมายสูงสุดของนามธรรม: การค้นพบความเป็นต้นฉบับและการแสดงออกที่แท้จริงของแก่นแท้ของบุคคลที่ไม่เหมือนใคร
ปรัชญาลัทธิแสดงออกนามธรรมปรากฏในสถาปัตยกรรมในรูปแบบของลัทธิแตกแยก (Deconstructivism) ลัทธินี้มุ่งหวังที่จะสร้างความไม่แน่นอน แทนที่จะยึดติดกับรูปแบบที่ใช้งานได้จริงและไม่มีการตกแต่ง สถาปนิกลัทธิแตกแยกมองหารูปแบบต้นฉบับที่ใช้ส่วนประกอบการตกแต่งอย่างชัดเจน สถาปนิกหลายคนออกแบบอาคารที่ดูเหมือนถูกแยกชิ้นส่วนเป็นส่วน ๆ บางคนออกแบบอาคารที่เลียนแบบความงามแบบท่าทางของศิลปะแสดงออกนามธรรม แม้จะเริ่มต้นในปลายทศวรรษ 1950 สไตล์นี้ยังคงถูกใช้อยู่จนถึงปัจจุบัน ผู้ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดน่าจะเป็นแฟรงค์ เกห์รี
กูกเกนไฮม์ บิลเบา โดยแฟรงค์ เกห์รี
ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 แนวโน้มการออกแบบแทบจะเลียนแบบแนวโน้มในศิลปะนามธรรมทันที โดยเฉพาะการออกแบบแฟชั่น บริจด์ ริลีย์ วาดผลงานออปอาร์ตที่สำคัญของเธอ ชื่อ Movement in Squares ในปี 1961 นิตยสารไทม์ได้ตั้งคำว่า “ออปอาร์ต” ในปี 1964 เพื่อตอบสนองต่อการแสดงผลงานของจูเลียน สแตนแซค ที่แกลเลอรีมาร์ธา แจ็คสันในนิวยอร์ก ในปี 1965 สไตล์นี้ได้รับการแสดงออกอย่างเต็มที่ในวัฒนธรรมสมัยนิยมจนถูกอ้างอิงในภาพถ่ายในนิตยสารโว้ก
บริจด์ ริลีย์ - Movement in Squares, 1961. เทมเพอร่า บนแผ่นไม้แข็ง 123.2 x 121.2 ซม. © 2018 บริจด์ ริลีย์ โดยความอนุเคราะห์ของคาร์สเทน ชูเบิร์ต, ลอนดอน
อิทธิพลแบบน้อยแต่มาก
ในทศวรรษ 1970 หนึ่งในสไตล์หลักของศิลปะนามธรรมคือมินิมัลลิสม์ และหนึ่งในเสียงที่มีอิทธิพลมากที่สุดของมินิมัลลิสม์คือศิลปินชื่อโดนัลด์ จัดด์ จัดด์และเพื่อนร่วมยุคของเขาพยายามสร้างงานที่แตกต่างอย่างพื้นฐานจากงานของศิลปินนามธรรมก่อนหน้า โดยเฉพาะลัทธิแสดงออกนามธรรม มินิมัลลิสม์ตัดทอนองค์ประกอบชีวประวัติส่วนตัวออกจากงานและมุ่งเน้นรูปแบบที่เรียบง่ายและภาษาทางสายตาที่ลดทอน
สิ่งที่ทำให้จัดด์เป็นเรื่องน่าสนใจคือเขาไม่ใช่แค่ศิลปินมินิมัลลิสม์เท่านั้น แต่ยังเป็นสถาปนิกและนักออกแบบเฟอร์นิเจอร์อีกด้วย ในฐานะผู้สนับสนุนทั้งศิลปะชั้นสูงและศิลปะประยุกต์ เขาสามารถแสดงแนวคิดของเขาในหลายสาขาที่เขาทำงานได้พร้อมกัน ในบางแง่มุม จัดด์เป็นตัวแทนของอุดมคติของบาวเฮาส์ หรืออาร์ตนูโว ซึ่งทั้งสองเน้นการแสดงออกของศิลปะทุกแขนงที่ทำงานร่วมกันบนแนวคิดเดียวกัน
โดนัลด์ จัดด์ - โต๊ะต้นแบบ, 1978. คอลเลกชัน LACMA. ของขวัญจากคณะกรรมการนักสะสมปี 2011 © มิวเซียม แอสโซซิเอทส์/LACMA
จัดด์ยังเป็นนักเขียนและนักทฤษฎีที่กระตือรือร้น และกล่าวถึงความแตกต่างระหว่างศิลปะชั้นสูงและศิลปะประยุกต์ว่า: “รูปแบบและขนาดของศิลปะไม่สามารถถ่ายโอนไปยังเฟอร์นิเจอร์และสถาปัตยกรรมได้ ความตั้งใจของศิลปะแตกต่างจากสิ่งหลังซึ่งต้องใช้งานได้จริง หากเก้าอี้หรืออาคารไม่สามารถใช้งานได้จริง หากดูเหมือนเป็นเพียงศิลปะเท่านั้น มันก็ไร้สาระ...” ปรัชญานี้เห็นได้ชัดในงานที่เขาสร้างขึ้น
โดนัลด์ จัดด์ - ไม่มีชื่อเรื่อง, 1971
รูปแบบกับการใช้งาน
ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างศิลปะนามธรรมและการออกแบบคือ ศิลปะนามธรรม เช่นเดียวกับศิลปะชั้นสูงทั้งหมด เป็นสิ่งที่ต้องเผชิญในระดับการครุ่นคิด อาจเป็นเรื่องทางปัญญา สัมผัสได้ เป็นแรงบันดาลใจ หรือสวยงามทางสายตา มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้เราคิด รู้สึก พิจารณา พัฒนา และสงสัยในความหมายของประสบการณ์ของเรา การออกแบบมีหน้าที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง มันเป็นวิธีเพิ่มประโยชน์ใช้สอยหรือความเพลิดเพลินของผลิตภัณฑ์สำหรับผู้บริโภค การออกแบบต้องทำหน้าที่ หากไม่เช่นนั้นก็เป็นเรื่องไร้สาระตามที่จัดด์กล่าว
อิทธิพลลึกซึ้งของแนวโน้มศิลปะนามธรรม เช่น ลัทธิแสดงออกนามธรรม, ออปอาร์ต, นีโอพลาสติกิสม์ และ มินิมัลลิสม์ ต่อศิลปะประยุกต์ทุกแขนง ตั้งแต่การออกแบบแฟชั่นไปจนถึงการออกแบบเฟอร์นิเจอร์ สถาปัตยกรรม และอื่น ๆ ไม่สามารถพูดเกินจริงได้ และโชคดีที่วันนี้เราอยู่ในยุคที่สามารถเข้าถึงประวัติศาสตร์ของทั้งศิลปะนามธรรมและการออกแบบได้อย่างรวดเร็ว และเห็นด้วยตนเองถึงผลกระทบลึกซึ้งที่ความงามและปรัชญาของศิลปะนามธรรมมีต่อแนวโน้มการออกแบบ
น่าสนใจที่เรายังอยู่ในยุคที่เห็นผลกระทบเหล่านั้นเกิดขึ้นอย่างทันที ศิลปินนามธรรมสามารถอัปโหลดภาพถ่ายผลงานใหม่ของเธอบนอินสตาแกรม และไม่กี่วินาทีต่อมา นักออกแบบแฟชั่นในมิลานสามารถใช้ภาพนั้นเป็นแรงบันดาลใจสำหรับคอลเลกชันฤดูใบไม้ผลิใหม่ของเขา หรือในทางกลับกัน นักออกแบบแฟชั่นสามารถอัปโหลดภาพชุดใหม่ และอาจมีผลกระทบทางอารมณ์ต่อศิลปินนามธรรม ซึ่งอาจนำไปสู่การก้าวหน้าในโลกใหม่ของศิลปะนามธรรม วันนี้ทุกสิ่งสามารถมีอิทธิพลต่อกันและกันได้อย่างรวดเร็ว ขณะที่วัฒนธรรมของเราก้าวกระโดดไปข้างหน้าอย่างมีความสุขเพื่อต้อนรับสิ่งใหม่
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
