ฟรานซ์ ไคลน์ และวิธีการวาดภาพแบบแอ็คชั่นของเขา

ถ้าเราตลอดเวลาที่ผ่านมาไม่ได้ถูกกำหนดให้ตีความอักษรภาพลายเส้นล่ะ? ถ้าพวกมันไม่ใช่สัญลักษณ์ แต่เป็นเพียงรูปแบบที่สวยงามเพื่อให้ชื่นชมในฐานะงานศิลปะ? แน่นอนว่าพวกมันสามารถชื่นชมได้เช่นนั้นสำหรับพวกเราที่อ่านมันไม่ออก งานของ Franz Kline แสดงถึงช่วงเวลาหนึ่งในวิวัฒนาการของศิลปะแสดงออกนามธรรม เมื่อมีคำถามคล้ายกันว่า การตีความจำเป็นหรือเป็นไปได้กับศิลปะนามธรรมบางชิ้นหรือไม่ เทคนิคการวาดด้วยท่าทางที่โดดเด่นของ Kline รวมกับการใช้แปรงทาสีบ้านธรรมดา ทำให้เกิดรอยแปรงที่ดูเหมือนกับที่ศิลปินแอคชันเพนเตอร์อื่นๆ เช่น Willem de Kooning และ Jackson Pollock สร้างขึ้น แต่ในขณะที่ศิลปินเหล่านั้นสร้างงานที่มีรากฐานลึกซึ้งในความหมายที่ซ่อนอยู่ Kline สร้างงานที่อ้างอิงถึงตัวมันเองเท่านั้น รอยแปรงที่เขาสร้างขึ้นนั้น ตามที่เขาอธิบายว่า “ไม่เกี่ยวข้องกับสิ่งใดนอกจากการดำรงอยู่ของมันเอง”

การค้นหา Franz Kline

ถ้ามีศิลปินคนใดที่สามารถทุ่มเทชีวิตทั้งชีวิตในการสำรวจจิตใต้สำนึกได้ ก็คือ Franz Kline ชีวิตในวัยเด็กของ Kline เต็มไปด้วยความเจ็บปวด พ่อของเขาเสียชีวิตเมื่อ Franz อายุเพียงเจ็ดขวบ และแม่ของเขาก็ทิ้งเขาไปยังสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าและแต่งงานใหม่ในไม่ช้า ต่อมา ภรรยาของ Franz เองก็ประสบกับอาการป่วยทางจิตบ่อยครั้งและต้องเข้าออกสถานพยาบาลจิตเวช ความวุ่นวายทางจิตวิญญาณที่โลกทั้งใบกำลังเผชิญในทศวรรษ 1940 รวมกับความทุกข์ส่วนตัวของ Kline ทำให้เขาเป็นตัวแทนที่เหมาะสมของแนวคิดเกี่ยวกับจิตใต้สำนึกและการเปิดเผยลึกลับที่กำลังเกิดขึ้นในชุมชน ศิลปะแสดงออกนามธรรม

Franz Kline - Untitled II, 1952, หมึกและน้ำมันบนหน้ากระดาษสมุดโทรศัพท์ที่ตัดและติดบนกระดาษบนแผ่นไม้, ขนาด 11 x 9 นิ้ว © 2018 มรดก Franz Kline/สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

เช่นเดียวกับศิลปินร่วมสมัยหลายคน Kline ได้รับการฝึกฝนในฐานะจิตรกรภาพเหมือนในตอนแรก งานศิลปะในช่วงแรกของเขาแสดงให้เห็นถึงความชำนาญในเทคนิคอย่างดีและพรสวรรค์ขั้นสูงในการวาดภาพ เขาเปลี่ยนไปสู่ศิลปะนามธรรมหลังจากได้รู้จักกับสมาชิกของโรงเรียนศิลปะนิวยอร์ก เช่น Willem de Kooning, Jackson Pollock, Robert Motherwell, Hans Hoffman และ Philip Guston ด้วยอิทธิพลของพวกเขา Kline มุ่งเน้นไปที่การสำรวจธรรมชาติของรอยแปรงในภาพวาดแอคชันขนาดใหญ่ที่ใช้สีขาวดำอย่างเรียบง่าย แต่เมื่อดูงานในช่วงแรกของเขา แม้จะเป็นภาพเหมือน เช่น Puppet in the Paint Box ก็เผยให้เห็นรอยแปรงและความเข้าใจดิบๆ ในองค์ประกอบและสีที่เป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์นามธรรมที่ทำให้เขามีชื่อเสียงในที่สุด

Franz Kline ในสตูดิโอของเขา ปี 1954 บนปกนิตยสาร LIFE พร้อมภาพวาดขาวดำที่โดดเด่นสองชิ้นของเขา © 2018 มรดก Franz Kline/สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

ความเชื่อมโยงกับลัทธิมินิมัล

แม้ว่าเขาจะเป็นเพื่อนกับ และยังคงถูกเชื่อมโยงกับสมาชิกผู้ก่อตั้งของศิลปินโรงเรียนศิลปะนิวยอร์กในลัทธิแสดงออกนามธรรม ผลงานของ Kline แตกต่างจากพวกเขาในแง่ที่เฉพาะเจาะจงและสำคัญ ในขณะที่ศิลปินแสดงออกนามธรรมคนอื่นๆ ขุดค้นความรู้สึก สัญชาตญาณ และอารมณ์จิตใต้สำนึกของตนเองเพื่อสร้างงานที่มีความลึกซึ้งและเต็มไปด้วยความหมายที่ซ่อนอยู่ Kline สร้างงานที่เกี่ยวกับคุณสมบัติทางรูปแบบของการวาดภาพ เช่น สี รอยแปรง องค์ประกอบ และสีสัน

Franz Kline - Untitled – Locomotive. © 2018 มรดก Franz Kline/สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

เขายืมเทคนิคการวาดด้วยท่าทางที่ถูกคิดค้นโดยศิลปินแสดงออกนามธรรมร่วมสมัย และพัฒนาสไตล์ที่โดดเด่นของตัวเองที่มีความเคลื่อนไหวและร่างกาย แต่ในภาพวาดแอคชันที่โดดเด่นของ Kline ไม่มีความลึกลับหรือความหมายที่ซ่อนอยู่ นอกจากนี้ องค์ประกอบภาพวาดของ Kline ไม่ได้เป็นไปอย่างทันทีและตามสัญชาตญาณเหมือนงานของ Pollock แต่ถูกวางแผนล่วงหน้าอย่างละเอียด มักจะร่างไว้บนหน้ากระดาษสมุดโทรศัพท์เก่า

แทนที่จะอธิบายหรือวิเคราะห์เนื้อหาของงานของเขา Kline สนับสนุนให้ผู้ชมมีปฏิสัมพันธ์กับรอยแปรงและองค์ประกอบภาพโดยตรง ไม่แสวงหาสัญลักษณ์หรือความหมาย แต่เพียงแค่มีปฏิสัมพันธ์กับคุณสมบัติทางรูปแบบของศิลปะ งานเหล่านี้เน้นการชื่นชมความงามเฉพาะของรอยแปรงที่เป็นเอกลักษณ์และพื้นที่ว่างรอบๆ Kline เชื่อว่าผลกระทบทางอารมณ์ของงานสามารถรับรู้ได้โดยการชื่นชมคุณสมบัติทางรูปแบบเหล่านี้เท่านั้น และยืนยันว่านั่นคือสิ่งที่สำคัญที่สุดที่ควรให้ความสนใจ ผ่านสไตล์ส่วนตัวนี้ เขากลายเป็นสะพานเชื่อมระหว่างความลึกลับของศิลปินแสดงออกนามธรรมและรูปแบบที่ลัทธิมินิมัลยึดถือ

Franz Kline - Untitled – Rocking Chair. © 2018 มรดก Franz Kline/สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

ความสัมพันธ์กับ de Kooning

เรื่องราวที่ถูกเล่าซ้ำบ่อยที่สุดเกี่ยวกับการพัฒนาของ Kline สู่การเป็นปรมาจารย์นามธรรมคือเรื่องนี้: เขาได้สร้างภาพวาดแอคชันด้วยท่าทางแล้ว แม้จะในขนาดเล็ก ผลงานเหล่านี้ เช่น Untitled – Locomotive และ Untitled – Rocking Chair ทั้งสองชิ้นจากปี 1946 มีองค์ประกอบดิบของรอยแปรง เส้น สี และองค์ประกอบที่ในที่สุดจะกำหนดสไตล์ของเขาในภายหลัง ตามตำนาน เพื่อนของ Kline คือ Willem de Kooning สนับสนุนให้ Kline ขยายภาพวาดขนาดเล็กเหล่านี้ไปยังผนัง เพื่อให้เขาสามารถชื่นชมรอยแปรงแต่ละรอยได้อย่างเต็มที่

Franz Kline - Chief, 1950, สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ, ขนาด 58 3/8 x 73 ½ นิ้ว © 2018 มรดก Franz Kline/สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

เช่นเดียวกับเรื่องราวทั้งหมดในโลกศิลปะ เรื่องนี้ก็มีผู้ไม่เห็นด้วย ไม่ว่าจะเป็นตำนานที่มีพื้นฐานจากความจริงหรือไม่ก็ตาม ก็ไม่สำคัญ สิ่งที่เห็นได้ชัดจากงานของเขาในปลายทศวรรษ 1940 คือ Kline ได้เคลื่อนตัวไปในทิศทางของการแยกคุณลักษณะทางรูปแบบและลักษณะของรอยแปรงของเขา ไม่ว่าจะเป็น de Kooning ที่แนะนำให้เขาทำงานขนาดใหญ่เพื่อเน้นรอยแปรงให้โดดเด่น หรือเขาคิดขึ้นเองก็ไม่แตกต่างกัน อย่างไรก็ตาม ภายในปี 1950 เขาได้ยอมรับแนวคิดการทำงานขนาดใหญ่เต็มที่ ปีนั้นเขาได้รับการจัดแสดงเดี่ยวครั้งแรกที่ Charles Egan Gallery ในนิวยอร์ก ซึ่งแนะนำเขาและภาพวาดรอยแปรงขนาดใหญ่ เช่น Chief ให้กับชาวอเมริกัน

Cy Twombly - Untitled, 1951, สีอุตสาหกรรมบนผืนผ้าใบ, ขนาด 85 x 101 ซม. © 2018 มรดก Franz Kline/สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

Franz Kline ในฐานะครู

ตลอดทศวรรษ 1950 Kline กลายเป็นที่รู้จักและมีอิทธิพลมากขึ้น เขาสอนที่สถาบันต่างๆ หลายแห่งในช่วงเวลานั้น รวมถึง Black Mountain College และสถาบัน Pratt ในบรูคลิน สิ่งที่เห็นได้ชัดในงานของนักเรียนของเขาคือความเต็มใจที่จะสำรวจความสัมพันธ์ของตนเองกับท่าทาง การทำเครื่องหมาย และความเป็นร่างกาย หนึ่งในนักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Kline คือจิตรกรนามธรรม Cy Twombly ซึ่งเรียนกับ Kline ในปี 1951 ที่ Black Mountain สไตล์ที่โดดเด่นของ Twombly เป็นรูปแบบเฉพาะตัวของการวาดภาพแอคชันที่ได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากเทคนิคของ Kline

Franz Kline - King Oliver, 1958, สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ, ขนาด 251.4 x 196.8 ซม. © 2018 มรดก Franz Kline/สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

ในปลายทศวรรษ 1950 Kline ขยายสไตล์ของเขาให้รวมถึงพาเลตสีที่กว้างขึ้น ในผลงานเช่น King Oliver ที่วาดในปี 1958 สไตล์ส่วนตัวที่โดดเด่นของเขายังคงชัดเจน เช่นเดียวกับรอยแปรงที่แสดงท่าทาง แต่พาเลตสีที่เพิ่มขึ้นทำให้งานมีมิติใหม่ที่ดึงความสนใจออกจากคุณสมบัติของรอยแปรงและเข้าสู่การพิจารณาคุณสมบัติทางรูปแบบอื่นๆ ของภาพวาด Kline ได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติในช่วงเวลานี้จากการที่งานของเขาถูกจัดแสดงในนิทรรศการเดินทางที่จัดโดย MoMA นิวยอร์ก ชื่อ The New American Painting ซึ่งทัวร์ยุโรปในปี 1958

Franz Kline เสียชีวิตอย่างกะทันหันในปี 1962 ด้วยภาวะหัวใจล้มเหลว แม้ว่าเขาจะไม่เคยได้เห็นการเติบโตเต็มที่ของขบวนการอย่างลัทธิมินิมัลและ นามธรรมหลังจิตรกร แต่การมุ่งเน้นของเขาที่คุณสมบัติทางรูปแบบของการทำเครื่องหมายในศิลปะแสดงออกนามธรรมได้นำไปสู่การพัฒนาทางปัญญาและความสำเร็จทางวิจารณ์ของขบวนการเหล่านั้น ผ่านผลงานศิลปะที่โดดเด่นของ Kline เราเห็นสะพานแนวคิดเกิดขึ้น งานของเขาในฐานะศิลปินและครูได้สนับสนุนคนรุ่นของเขาและคนรุ่นต่อๆ ไปให้พิจารณาภาพวาดในฐานะวัตถุ ไม่ใช่เพียงสื่อกลางหรือเครื่องมือสู่ประสบการณ์เหนือธรรมชาติ และช่วยให้ลัทธิทันสมัยในศตวรรษที่ 20 ยังคงมีความคิดสร้างสรรค์และเสรี

ภาพเด่น: Franz Kline - Puppet in the Paint Box, 1940, สีน้ำมันบนแผ่นผ้าใบ, ขนาด 14 x 18 นิ้ว
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio