ฟรานซ์ ไคลน์ และวิธีการวาดภาพแบบแอ็คชั่นของเขา
จะเกิดอะไรขึ้นถ้าตลอดเวลานี้เราไม่ได้ถูกกำหนดให้ตีความอักษรอียิปต์โบราณ? จะเกิดอะไรขึ้นถ้าพวกมันไม่ใช่สัญลักษณ์ แต่เป็นเพียงรูปแบบที่สวยงามที่ควรได้รับการชื่นชมในฐานะศิลปะ? พวกมันสามารถได้รับการชื่นชมในฐานะเช่นนั้นสำหรับพวกเราที่ไม่สามารถอ่านพวกมันได้อยู่ดี ผลงานของ Franz Kline แสดงถึงช่วงเวลาในวิวัฒนาการของ Abstract Expressionism เมื่อมีคำถามที่คล้ายกันถูกตั้งขึ้นว่า การตีความนั้นจำเป็นหรือแม้แต่เป็นไปได้กับศิลปะนามธรรมบางประเภทหรือไม่ เทคนิคการวาดที่เป็นเอกลักษณ์ของ Kline ร่วมกับการใช้แปรงทาสีบ้านทั่วไป ทำให้เกิดรอยแปรงที่ดูเหมือนจะตรงตามแนวเดียวกับที่สร้างโดย Action Painters อื่น ๆ เช่น Willem de Kooning และ Jackson Pollock แต่ในขณะที่จิตรกรเหล่านั้นสร้างงานที่มีรากฐานลึกซึ้งในความหมายที่ซ่อนอยู่ Kline สร้างงานที่อ้างอิงถึงตัวมันเองเท่านั้น รอยแปรงที่เขาสร้างขึ้นนั้น เป็นไปตามที่เขาอธิบายว่า “ไม่เกี่ยวข้องกับเอนทิตีใด ๆ นอกจากการมีอยู่ของมันเอง”.
การค้นหาฟรานซ์ ไคลน์
ถ้าเคยมีจิตรกรคนใดที่สามารถอุทิศชีวิตทั้งชีวิตเพื่อขุดค้นความลึกของจิตใต้สำนึกได้ นั่นก็คือ ฟรานซ์ ไคลน์ ชีวิตในวัยเด็กของไคลน์เต็มไปด้วยความเจ็บปวด พ่อของเขาเสียชีวิตเมื่อฟรานซ์อายุเพียงเจ็ดขวบ และแม่ของเขาก็ทิ้งเขาไปที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าและแต่งงานใหม่ในไม่ช้า ต่อมา ภรรยาของฟรานซ์ก็ประสบกับปัญหาทางจิตใจบ่อยครั้งและใช้เวลาเข้าออกจากสถาบันจิตเวช ร่วมกับความวุ่นวายทางจิตใจที่ทั้งโลกกำลังเผชิญในช่วงปี 1940 ปัญหาส่วนตัวของไคลน์ทำให้เขาเป็นตัวแทนที่เหมาะสมที่สุดของแนวคิดเกี่ยวกับจิตใต้สำนึกและการเปิดเผยทางลึกลับที่กำลังเกิดขึ้นในชุมชน Abstract Expressionist.
ฟรานซ์ ไคลน์ - ไม่มีชื่อ II, 1952, หมึกและน้ำมันบนหน้าหนังสือโทรศัพท์ที่ตัดและติดบนกระดาษบนแผ่นไม้, 11 x 9 นิ้ว © 2018 มรดกของฟรานซ์ ไคลน์/สังคมสิทธิของศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
เช่นเดียวกับศิลปินร่วมสมัยหลายคน ไคลน์ได้รับการฝึกฝนในฐานะจิตรกรเชิงรูปทรงในตอนแรก ผลงานศิลปะในช่วงต้นของเขาแสดงให้เห็นถึงความเข้าใจในเทคนิคทางการอย่างยอดเยี่ยมและความสามารถในการวาดภาพที่ก้าวหน้า เขาเปลี่ยนไปสู่การทำงานเชิงนามธรรมหลังจากได้เป็นเพื่อนกับสมาชิกของนิวยอร์กสคูล เช่น วิลเลม เดอ คูนิง, แจ็คสัน พอลล็อค, โรเบิร์ต มอเธอร์เวลล์, ฮันส์ ฮอฟฟ์แมน และฟิลิป กัสตัน ผ่านอิทธิพลของพวกเขา ไคลน์ได้ลดความสนใจของเขาลง โดยสำรวจธรรมชาติของการลากพู่กันในภาพวาดแอ็คชั่นขนาดใหญ่ที่ประกอบด้วยพาเลตสีขาวดำที่เรียบง่าย แต่การมองไปที่ผลงานก่อนหน้านี้ของเขา แม้ว่าจะมีลักษณะเป็นรูปทรง เช่น หุ่นเชิดในกล่องสี ก็เผยให้เห็นถึงการลากพู่กันเดียวกันและความเข้าใจในองค์ประกอบและสีที่ดิบซึ่งกำหนดสไตล์นามธรรมที่ทำให้เขาเป็นที่รู้จักในที่สุด.
ฟรานซ์ ไคลน์ ในสตูดิโอของเขา ปี 1954 บนปกนิตยสาร LIFE พร้อมกับภาพวาดขาวดำที่มีชื่อเสียงสองชิ้นของเขา © 2018 มรดกของฟรานซ์ ไคลน์/สังคมสิทธิศิลปิน (ARS) นิวยอร์ก
ลิงค์มินิมอลลิสต์
แม้ว่าเขาจะเป็นเพื่อนกับสมาชิกผู้ก่อตั้งของกลุ่มจิตรกรรม Abstract Expressionist New York School และยังคงมีความสัมพันธ์กับพวกเขาจนถึงทุกวันนี้ ผลงานของ Kline มีความแตกต่างจากพวกเขาในลักษณะที่เฉพาะเจาะจงและสำคัญ ในขณะที่ Abstract Expressionists คนอื่น ๆ กำลังขุดค้นความรู้สึก สัญชาตญาณ และอารมณ์ในจิตใต้สำนึกของตนเองและใช้มันในการสร้างงานที่มีความเป็นส่วนตัวลึกซึ้งและเต็มไปด้วยความหมายที่ซ่อนอยู่ Kline กลับสร้างงานที่เกี่ยวกับคุณภาพเชิงรูปแบบของการวาดภาพ เช่น สี สีที่ใช้ แปรงที่ใช้ การจัดองค์ประกอบ และสีสัน.
ฟรานซ์ ไคลน์ - ไม่มีชื่อ – รถจักร. © 2018 มรดกของฟรานซ์ ไคลน์/สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
เขาได้ยืมเทคนิคการวาดภาพด้วยท่าทางที่ถูกคิดค้นโดยเพื่อนร่วมงาน Abstract Expressionists ของเขา และด้วยมันเขาได้พัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ ชัดเจน และมีชีวิตชีวาของเขาเอง แต่ไม่มีลัทธิหรือความหมายที่ซ่อนอยู่ในภาพวาดการกระทำที่มีชื่อเสียงของ Kline นอกจากนี้ คอมโพสิตการวาดภาพของ Kline ไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญและตามสัญชาตญาณเหมือนกับผลงานของ Pollock แต่กลับถูกวางแผนไว้ล่วงหน้า มักจะถูกสเก็ตช์อย่างละเอียดในหน้าของสมุดโทรศัพท์เก่า.
แทนที่จะอธิบายหรือวิเคราะห์เนื้อหาของผลงานของเขา ไคลน์ได้กระตุ้นให้ผู้ชมมีปฏิสัมพันธ์กับเครื่องหมายและองค์ประกอบต่างๆ เอง ไม่ได้มองหาสัญลักษณ์หรือความหมาย แต่เพียงแค่มีปฏิสัมพันธ์กับคุณภาพทางรูปแบบของศิลปะ ผลงานเหล่านี้ทั้งหมดเกี่ยวกับการชื่นชมความงามเฉพาะตัวของการปัดแปรงที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาและพื้นที่ว่างรอบๆ ไคลน์รู้สึกว่าผลกระทบทางอารมณ์ของงานสามารถสัมผัสได้โดยสิ้นเชิงผ่านการชื่นชมคุณภาพทางรูปแบบเหล่านี้ และยืนยันว่านี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุดที่ควรให้ความสนใจ ผ่านสไตล์ส่วนตัวนี้เขาได้กลายเป็นเหมือนสะพานเชื่อมระหว่างลัทธิอภินิหารของ Abstract Expressionists และรูปแบบที่ Minimalists ยอมรับ.
ฟรานซ์ ไคลน์ - ไม่มีชื่อ – เก้าอี้โยก. © 2018 มรดกของฟรานซ์ ไคลน์/สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
การเชื่อมต่อของเดอคูนิง
เรื่องราวที่ถูกเล่าขานบ่อยที่สุดเกี่ยวกับการพัฒนาของ Kline สู่ความเป็นอาจารย์แห่งนามธรรมคือเรื่องนี้: เขาเริ่มทำภาพวาดการกระทำที่มีลักษณะการเคลื่อนไหว แม้ว่าจะอยู่ในขนาดเล็ก ผลงานเหล่านี้ เช่น Untitled – Locomotive และ Untitled – Rocking Chair ซึ่งทั้งคู่สร้างขึ้นในปี 1946 มีส่วนประกอบทั้งหมดของการเคลื่อนไหว เส้น สี และองค์ประกอบที่ในที่สุดจะกำหนดสไตล์ในภายหลังของเขา ตามตำนาน เพื่อนของ Kline คือ Willem de Kooning ได้สนับสนุนให้ Kline ขยายภาพวาดขนาดเล็กเหล่านี้ไปยังผนัง โดยขยายให้ใหญ่ขึ้นจนเขาสามารถชื่นชมการเคลื่อนไหวของแปรงแต่ละอันได้อย่างอิสระ.
ฟรานซ์ ไคลน์ - หัวหน้า, 1950, น้ำมันบนผ้าใบ, 58 3/8 x 73 ½ นิ้ว. © 2018 มรดกของฟรานซ์ ไคลน์/สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
เช่นเดียวกับเรื่องราวทั้งหมดจากโลกศิลปะ เรื่องนี้ก็มีผู้ที่ไม่เห็นด้วย ไม่ว่าจะเป็นตำนานที่มีพื้นฐานจากความจริงหรือไม่ก็ตาม ก็ไม่สำคัญ สิ่งที่ชัดเจนจากผลงานของเขาในช่วงปลายทศวรรษ 1940 คือ Kline ได้เริ่มเคลื่อนไหวไปในทิศทางของการแยกแยะลักษณะและคุณสมบัติทางรูปแบบของรอยแปรงของเขาแล้ว ไม่ว่าจะเป็น de Kooning ที่แนะนำให้เขาทำงานขนาดใหญ่ โดยนำรอยแปรงมาอยู่ในจุดสนใจที่ยิ่งใหญ่ หรือเขาคิดขึ้นมาเองก็ไม่สำคัญนัก ในทางใดทางหนึ่ง ภายในปี 1950 เขาได้ยอมรับแนวคิดในการทำงานขนาดใหญ่เต็มที่ ในปีนั้นเขาได้รับการจัดแสดงเดี่ยวครั้งแรกที่ Charles Egan Gallery ในมหานครนิวยอร์ก ซึ่งแนะนำเขาและผลงานภาพวาดรอยแปรงขนาดใหญ่ของเขา เช่น Chief, สู่ชาวอเมริกัน.
Cy Twombly - ไม่มีชื่อ, 1951, สีอุตสาหกรรมบนผ้าใบ, 85 x 101 ซม. © 2018 มรดกของ Franz Kline/สังคมสิทธิของศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
ฟรานซ์ ไคลน์ ครู
ตลอดทศวรรษ 1950 ไคลน์กลายเป็นที่รู้จักมากขึ้นและมีอิทธิพลมากขึ้น เขาสอนที่สถาบันต่างๆ หลายแห่งในช่วงเวลานี้ รวมถึง Black Mountain College และ Pratt Institute ในบรู๊คลิน สิ่งที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดในผลงานของนักเรียนของเขาคือความเต็มใจที่จะสำรวจความสัมพันธ์ของตนเองกับการเคลื่อนไหว การสร้างลาย และร่างกาย หนึ่งในนักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของไคลน์คือจิตรกรนามธรรมไซ ทวอมบลี ซึ่งศึกษาใต้การดูแลของไคลน์ในปี 1951 ที่ Black Mountain สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของทวอมบลีเป็นรูปแบบการวาดภาพที่มีการกระทำที่มีเอกลักษณ์สูงซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากเทคนิคของไคลน์.
Franz Kline - King Oliver, 1958, น้ำมันบนผ้าใบ, 251.4 x 196.8 ซม. © 2018 The Franz Kline Estate/Artists Rights Society (ARS), New York
ในช่วงปลายทศวรรษ 1950, ไคลน์ได้ขยายสไตล์ของเขาให้รวมถึงพาเลตสีที่กว้างขึ้น ในผลงานเช่น คิง โอลิเวอร์ ที่วาดในปี 1958 สไตล์ส่วนตัวที่เป็นเอกลักษณ์ของเขายังคงชัดเจน เช่นเดียวกับการใช้แปรงที่มีลักษณะการเคลื่อนไหว แต่พาเลตสีที่เพิ่มขึ้นทำให้ผลงานมีมิติใหม่ที่ดึงดูดความสนใจออกจากคุณสมบัติของรอยแปรงและเข้าสู่การตรวจสอบคุณสมบัติทางรูปแบบอื่น ๆ ของภาพวาด ไคลน์ได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติในช่วงเวลานี้ของชีวิตเขา เนื่องจากผลงานของเขาถูกนำเสนอในนิทรรศการเดินทางที่จัดโดย MoMA ของนิวยอร์กชื่อ การวาดภาพอเมริกันใหม่ ซึ่งทัวร์ยุโรปในปี 1958.
ฟรานซ์ ไคลน์ เสียชีวิตอย่างกะทันหันในปี 1962 จากภาวะหัวใจล้มเหลว แม้ว่าเขาจะไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อเห็นการเบ่งบานเต็มที่ของขบวนการต่างๆ เช่น มินิมัลลิซึม และ โพสต์เพนเทอรีแอบสแตรคชัน แต่การมุ่งเน้นไปที่คุณภาพเชิงรูปแบบของการทำเครื่องหมายในแบบนามธรรมของเขา ก็ได้ส่งผลต่อการพัฒนาทางปัญญาและความสำเร็จทางวิจารณ์ของพวกมัน ผ่านผลงานที่เป็นสัญลักษณ์ของไคลน์ เราเห็นสะพานแนวคิดเกิดขึ้น งานของเขาในฐานะศิลปินและผู้สอน ได้กระตุ้นให้หลายคนในรุ่นของเขาและรุ่นต่อๆ ไป พิจารณาภาพวาดว่าเป็นวัตถุ แทนที่จะเป็นสื่อหรือคนกลางในการเข้าถึงประสบการณ์ที่สูงส่ง และช่วยให้โมเดิร์นลิซึมในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 สามารถรักษาความคิดสร้างสรรค์และอิสระได้.
ภาพเด่น: Franz Kline - Puppet in the Paint Box, 1940, สีน้ำมันบนแผ่นผ้าใบ, 14 x 18 นิ้ว.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
