อาร์มานได้กำหนดนิยามใหม่ให้กับการรวมกลุ่ม
ไม่มีอะไรที่น่าตื่นเต้นสำหรับผู้รักศิลปะมากไปกว่าการได้ฟังเรื่องราวของศิลปินที่เล่าในคำพูดของศิลปินเอง เรื่องราวของการที่หนุ่ม Armand Fernandez เปลี่ยนตัวเองเป็น Arman หนึ่งในศิลปินแนวคิดที่สร้างสรรค์ที่สุดในศตวรรษที่ 20 ถูกเล่าโดยตรงในสัมภาษณ์ Arman artist ที่บันทึกไว้ในปี 1968 สำหรับ Archives of American Art ในสัมภาษณ์ที่น่าหลงใหลนี้ Arman เล่าถึงเรื่องราวชีวิตของเขาในรายละเอียดที่น่าหลงใหลจนถึงจุดนั้น เขาจำได้ถึงวัยเยาว์ก่อนสงคราม เติบโตในนีซกับพ่อแม่ที่รักใคร่ พ่อของเขามาจากครอบครัวที่มีฐานะดี มีความอ่อนโยนมาก เป็น "จิตรกรสมัครเล่นในวันอาทิตย์" และเป็นเจ้าของร้านขายของเก่า แม่ของ Arman มาจากครอบครัวที่ยากจนและไม่ได้รับการยอมรับจากญาติที่ร่ำรวยของสามี เธอมีความเข้มแข็งและฉลาดและมุ่งมั่น และเป็นนักดนตรีที่มีความสามารถ Arman จำได้ว่าเกือบอดอยากในช่วงการยึดครองของนาซี และพูดด้วยความภาคภูมิใจเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะหลังสงครามและการศึกษาในศิลปะการต่อสู้จูโด สุดท้ายเขาเล่าถึงการผจญภัยที่นำไปสู่การเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งของ Nouveau Realism ซึ่งเขากล่าวในสัมภาษณ์ว่า "มีอายุเพียงยี่สิบนาที".
อาร์มัน, ไคล์น และ ปาสกาล แบ่งโลก
เรื่องราวของการที่อาร์มานเกี่ยวข้องกับสมาชิกผู้ก่อตั้งของกลุ่มนิวเรียลลิสต์คือเรื่องราวของเพื่อนสามคนที่เดินทางทั่วยุโรปด้วยกันหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ในช่วงบ่ายวันหนึ่ง เพื่อนสามคนนี้ (อาร์มาน, ศิลปิน อีฟส์ คลาย และกวีโคลด ปาสกาล) พบว่าตนเองอยู่ที่ชายหาด ตามที่อาร์มานเล่า “...เราตัดสินใจที่จะเป็นกษัตริย์ แต่ไม่ใช่กษัตริย์ที่มีมงกุฎ แต่เป็นกษัตริย์ที่มีความรับผิดชอบ มีสติ และมีความรับผิดชอบ...และเราจึงแบ่งโลกออกเป็นส่วนๆ อีฟส์ คลาย จะรับทุกสิ่งที่เป็นชีวิตชีวา...มีชีวิต โคลด ปาสกาล จะรับทุกสิ่งที่เป็นธรรมชาติแต่ไม่มีชีวิต เช่น หิน และฉันจะรับทุกสิ่งที่ถูกสร้างขึ้น”
อาร์มาน - ขยะชนชั้นกลาง (Déchéts Bourgeois), 1959. © 2018 อาร์มาน สตูดิโอ
ในช่วงหกทศวรรษถัดไป อาร์มานได้ขยายอำนาจของเขาเหนือ “ทุกสิ่งที่ถูกสร้างขึ้น” โดยการแสดงออกทางสุนทรียศาสตร์ต่อกระบวนการผลิต การบริโภค และการทำลาย เขาได้รวบรวมผลิตภัณฑ์จำนวนมาก โดยมุ่งเน้นไปที่การเก็บรวบรวมวัตถุที่คล้ายกัน วัตถุที่พบ และขยะ เขาสร้างการประกอบ สร้างภาพพิมพ์และภาพวาด สร้างประติมากรรมและภาพนูน และมักจะหุ้มผลงานของเขาในพลาสติกอะคริลิกหรือคอนกรีต เขามุ่งเน้นไปที่การสำรวจภาษาทัศนศิลป์ที่ซ้ำซากซึ่งอิงจากผลิตภัณฑ์ที่ผลิตจำนวนมาก ผลลัพธ์จากความพยายามที่อุดมสมบูรณ์ของเขาคือเมื่อถึงเวลาที่เขาเสียชีวิตในปี 2005 อาร์มานได้กลายเป็นศิลปินแนวคิดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกที่ทำงานในเทคนิคการประกอบ.
อาร์มาน - Poubelle des Enfants (ขยะของเด็ก), 1960. © 2018 อาร์มาน สตูดิโอ
ศิลปะของการสะสม
ตลอดอาชีพของอาร์มาน เขาสะสมสิ่งต่างๆ เขาเป็นนักสะสมโดยธรรมชาติ หนึ่งในรูปแบบแรกๆ ของการสะสมคือการเก็บรวบรวมและแสดงการสะสมของขยะ เขาแสดงการสะสมขยะในรูปแบบของผลงานที่เขาเรียกว่า Poubelles (คำภาษาฝรั่งเศสสำหรับถังขยะ) บางส่วนของ Poubelles ของอาร์มานถูกจัดแสดงในกล่องที่ทำจากไม้หรืออะคริลิก ในสิ่งที่อาจจะเป็น Poubelle ที่มีชื่อเสียงที่สุด ยิ่งใหญ่ที่สุด และทะเยอทะยานที่สุด อาร์มานได้เติมพื้นที่จัดแสดงทั้งหมดของ Galerie Iris Clert ในปารีสด้วยขยะ นิทรรศการนี้มีชื่อว่า "เต็ม" และเป็นการตอบสนองต่อการจัดแสดงที่จัดขึ้นเมื่อสองปีก่อนที่แกลเลอรีเดียวกันโดยเพื่อนของเขา ยุฟส์ คลายน์ ซึ่งมีชื่อว่า "ความว่างเปล่า" โดยที่แกลเลอรีถูกทาสีขาวทั้งหมดและจัดแสดงว่างเปล่า ยกเว้นตู้ว่างหนึ่งตู้ที่อยู่ติดกับผนังหนึ่งด้าน.
Arman’s Colères - Moulin Cubiste, 1961. © 2018 Arman Studio
นอกจากขยะแล้ว อาร์มันยังเก็บสะสมวัตถุที่คล้ายกันซึ่งยังมีประโยชน์ในฐานะผลิตภัณฑ์ เขาเริ่มต้นด้วยการสะสมวัตถุที่เรียบง่าย เช่น เตารีด ยางลบ และหลอดสี เมื่อเปรียบเทียบกับการสะสมขยะของเขา เขาได้นำเสนอการสะสมเหล่านี้ในกรอบ Plexiglas หรือในกล่องไม้ จนถึงทศวรรษ 1960 เขาเริ่มสะสมวัตถุที่มีผลกระทบทางสุนทรียศาสตร์ที่เด่นชัดมากขึ้น เช่น ขวาน สว่าน เครื่องดนตรี ชิ้นส่วนเครื่องจักร ชิ้นส่วนรถยนต์ และเสื้อผ้า เมื่อเขาเริ่มประกอบวัตถุเหล่านี้เข้าด้วยกันเป็นวัตถุประติมากรรมสามมิติ เขาได้สร้างสิ่งที่กลายเป็นสไตล์การประกอบที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาในที่สุด.
Arman’s Colères - La Hache de Barney, 1962. © 2018 Arman Studio
ความงามที่โดดเด่นในศิลปะของอาร์มองด์ เฟอร์นันเดซ
นอกจากการรวบรวมผลงานสะสมที่มีชื่อเสียงและสร้างการจัดเรียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา ซึ่งตรวจสอบวัตถุที่ผลิตจากมุมมองของการบริโภคและขยะแล้ว อาร์มานยังใช้เวลาอย่างมากในการคิดเกี่ยวกับการทำลาย ในผลงานชุดหนึ่งที่เขาเรียกว่า Colères อาร์มานได้ทำลายหรือเผาวัตถุอย่างตั้งใจและจากนั้นจัดเรียงชิ้นส่วนที่แตกหักในรูปแบบนามธรรมบนผืนผ้าใบ คำว่า colères หมายถึงความโกรธในภาษาฝรั่งเศส และอาร์มานเรียกผลงานเหล่านี้ว่า “rages” ของเขา คอลเลอเรสของเขารวมถึงการทำลายเครื่องดนตรี เช่น เปียโน แซ็กโซโฟน และไวโอลิน รวมถึงวัตถุในชีวิตประจำวัน เช่น เครื่องบดกาแฟ เครื่องพิมพ์ดีด และกล้องถ่ายรูป.
Arman - เก้าอี้เชลโล, 1993, เก้าอี้หล่อทองสัมฤทธิ์รูปเชลโล, 33 1/2 x 16 x 19 นิ้ว © 2018 Arman Studio
อาร์มันยังสำรวจการทำลายจากมุมมองของการตัด โดยการตัดวัตถุเป็นส่วนๆ เช่นเดียวกับวัตถุที่เขาทำลาย เขามักจะตัดวัตถุ เช่น เครื่องดนตรี ออกเป็นชิ้นและแสดงบนผ้าใบ ในบางกรณีเขาจะตัดส่วนของประติมากรรมออก เช่น รูปปั้นโจนแห่งอาร์คปี 1962 ที่เขาตัดส่วนใหญ่ของร่างกายออก บางครั้งวัตถุที่ถูกตัดเหล่านี้ดูเหมือนปริศนาทางปรัชญา พยายามที่จะตรวจสอบว่าสิ่งใดทำงานอย่างไรโดยการแยกมันออกจนไม่ทำงานอีกต่อไป บางครั้ง เช่นเดียวกับการจัดเรียงที่ถูกตัดในปี 1997 ของเขา The Spirit of Yamaha มันมีลักษณะใกล้เคียงกับความขบขัน หรืออาจจะไร้สาระ.
Arman - Section Bulls, 1956, รอยประทับยางบนกระดาษติดกับแผง, 19.7 x 12.1 นิ้ว. © 2018 Arman Studio
อาร์มาน โปรดิวเซอร์ ปะทะ อาร์มาน ศิลปิน
อาร์มานไม่ได้สนใจแค่วัตถุที่พบและเศษซากเท่านั้น นอกจากการตรวจสอบการสะสม การบริโภค และการทำลายผลิตภัณฑ์แล้ว อาร์มานยังใช้เวลาส่วนใหญ่ในอาชีพของเขาในการตรวจสอบการกระทำของการผลิต เขาทำเช่นนี้ผ่านงานประติมากรรม เขาเคยทำแม่พิมพ์ปูนปลาสเตอร์ของร่างกายเปลือยของเพื่อนเขา ยุฟส์ คลายน์ หล่อเป็นทองสัมฤทธิ์และจากนั้นก็ทาสีเป็น ยุฟส์ คลายน์ สีน้ำเงิน และเช่นเดียวกับเทคนิคอื่น ๆ ของเขา เขายังมักจะกลับไปที่มอริฟของเครื่องดนตรีในประติมากรรมของเขา บางครั้งประติมากรรมเครื่องดนตรีของเขาถูกทำขึ้นเป็นจำนวนมาก บางครั้งถูกตัดแยกออกและแสดงเป็นชิ้น ๆ และบางครั้งเขาก็ทำให้มันกลายเป็นเฟอร์นิเจอร์ เช่น ฐานโต๊ะหรือเก้าอี้.
Arman - Allure au Bretelle, 1958, หมึกบนกระดาษติดบนผ้าใบ, 150 x 204 ซม. © 2018 Arman Studio
งานสองมิติ
อาร์มันยังเป็นผู้สร้างงานศิลปะสองมิติที่มีผลงานมากมาย ก่อนที่เขาจะประดิษฐ์สไตล์เฉพาะของเขาในการจัดองค์ประกอบ เขาเริ่มการตรวจสอบของเขาเกี่ยวกับหลายชิ้นด้วยงานสองมิติ การตรวจสอบหลายชิ้นครั้งแรกของเขามาในรูปแบบที่เขาเรียกว่า Cachets และ Allures Cachets เป็นงานสองมิติที่สร้างขึ้นจากการทำเครื่องหมายซ้ำๆ บนพื้นผิวโดยใช้ตรายางแบบดั้งเดิม Allures มีลักษณะคล้ายกัน แต่เกี่ยวข้องกับการสร้างองค์ประกอบนามธรรมโดยใช้การประทับแบบตรายางของวัตถุธรรมดาที่จุ่มในหมึก.
Arman - ไม่มีชื่อ, 1994, สีน้ำอะคริลิกและแปรงติดตั้งบนผ้าใบ. © 2018 Arman Studio
ผ่านผลงานที่เขาเรียกว่า Brush Paintings อาร์มานได้เชื่อมช่องว่างทางแนวคิดระหว่างผลงานสองมิติของเขากับการปฏิบัติในการสะสมและการประกอบ ในผลงานเหล่านี้ เขาใช้แปรงทาสีในการทาสื่อไปยังพื้นผิวสองมิติและจากนั้นก็แนบแปรงเข้ากับพื้นผิว ผลลัพธ์คือภาพวาดที่มีองค์ประกอบทางประติมากรรมของแปรงที่ใช้ในการวาดมัน แม้อาร์มานจะทำการยกย่องและอ้างอิงถึง Cubists ตลอดอาชีพของเขา แต่ผลงานเหล่านี้แสดงถึงชัยชนะทางแนวคิดในความสามารถในการจับเวลาและกระบวนการ ทำให้มีมิติที่สี่ในตัวตนของมัน และบรรลุสิ่งที่มีค่าสำหรับ Cubists เอง.
Arman - Long Term Parking, 1982. © 2018 Arman Studio
มรดกสาธารณะของอาร์มัน
หนึ่งในของขวัญที่สำคัญที่สุดของอาร์มันคือความเป็นตัวของตัวเอง ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาเป็นนักสะสมและเป็นคนที่ชื่นชมวัตถุที่ผลิตขึ้น ซึ่งเป็นลักษณะที่ได้รับการสนับสนุนจากการทำงานของพ่อเขาในฐานะพ่อค้าโบราณวัตถุ เขาเป็นคนที่รักดนตรีอย่างแท้จริง ซึ่งเป็นลักษณะที่ได้รับการสนับสนุนจากแม่ของเขาซึ่งเป็นนักเชลโล ในช่วงสงครามเขาอยู่ในสภาพใกล้จะอดอยากเป็นเวลาหลายปีพร้อมกับเพื่อนบ้านส่วนใหญ่ อิทธิพลในช่วงต้นเหล่านั้นแสดงออกมาเป็นความชื่นชมในความงามของเครื่องดนตรี ความหลงใหลในทรัพยากรที่ถูกเก็บสะสม ทิ้งขว้าง และถูกทิ้ง และความรักในการสะสม การอนุรักษ์ และการรักษาไว้
อาร์มาน - คืนแห่งจีน, 1976. © 2018 อาร์มาน สตูดิโอ
เมื่อเขามาถึงอเมริกาในทศวรรษ 1960 อาร์มานได้เห็นวัฒนธรรมที่แตกต่างจากยุโรปหลังสงครามที่เขาทิ้งไว้เบื้องหลัง เขาได้เห็นการบริโภคในระดับที่มากกว่าที่โลกเคยเห็นมาก่อน ความคิดเห็นที่ยั่งยืนของเขาเกี่ยวกับวัฒนธรรมที่เขาเป็นส่วนหนึ่งนั้นสามารถสรุปได้ดีที่สุดจากหนึ่งในประติมากรรมสาธารณะขนาดใหญ่ของเขา ซึ่งเป็นชิ้นงานที่สูง 18 เมตรชื่อว่า Long Term Parking. ผลงานนี้ประกอบด้วยรถยนต์ 60 คันที่ถูกหุ้มด้วยคอนกรีต.
อาร์มาน - จิตวิญญาณของยามาฮ่า, 1997, เปียโนกรานด์ที่ถูกหั่นด้วยมอเตอร์ไซค์ยามาฮ่า. © 2018 อาร์มาน สตูดิโอ
แม้ว่าจะมีความหมายที่คลุมเครือ แต่ประติมากรรมนี้ เช่นเดียวกับผลงานหลายชิ้นของอาร์มาน สื่อถึงสิ่งที่เป็นสัญชาตญาณและทันสมัยซึ่งไม่มีมนุษย์ร่วมสมัยคนใดที่ไม่ถูกแตะต้อง มันพูดถึงแนวคิดของการประกอบ: การนำชิ้นส่วนที่แตกต่างกันมารวมกัน เปลี่ยนเศษซากที่เราทิ้งไป ชิ้นส่วนที่แตกหัก เศษซาก และอัตลักษณ์ร่วมของเราให้กลายเป็นสิ่งที่มีความหมาย และถ้าเรามีโชค มันก็จะสวยงาม
ภาพเด่น: อาร์มาน - การสะสมเรโนลต์ หมายเลข 106, 1967
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
