อาร์มานได้กำหนดนิยามใหม่ให้กับการรวมกลุ่ม

ไม่มีอะไรน่าตื่นเต้นสำหรับผู้ที่รักศิลปะมากไปกว่าการได้ฟังเรื่องราวของศิลปินที่เล่าด้วยคำพูดของศิลปินเอง เรื่องราวของ อาร์มองด์ เฟอร์นันเดซ หนุ่มน้อยที่เปลี่ยนตัวเองเป็น อาร์มอง หนึ่งในศิลปินแนวคิดสร้างสรรค์ที่ล้ำสมัยที่สุดในศตวรรษที่ 20 ถูกบันทึกไว้โดยตรงในบทสัมภาษณ์ ศิลปินอาร์มอง เมื่อปี 1968 สำหรับหอจดหมายเหตุศิลปะอเมริกัน ในบทสัมภาษณ์ที่น่าหลงใหลนี้ อาร์มองเล่าเรื่องชีวิตของเขาอย่างละเอียดน่ารักจนถึงจุดนั้น เขานึกถึงวัยเยาว์ก่อนสงคราม เติบโตในเมืองนีซกับพ่อแม่ที่รักใคร่ พ่อของเขามาจากครอบครัวมีฐานะ เป็นคนอ่อนโยนมาก เป็น “จิตรกรสมัครเล่นวันอาทิตย์” และมีร้านขายของเก่า แม่ของอาร์มองมาจากครอบครัวยากจนและไม่ได้รับการยอมรับจากญาติฝ่ายสามี เธอเป็นคนเข้มแข็ง ฉลาด และมีความมุ่งมั่น อีกทั้งยังเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ อาร์มองเล่าถึงช่วงเวลาที่เกือบอดอยากในสมัยที่นาซีเข้ายึดครอง และพูดอย่างภาคภูมิใจถึงประวัติศาสตร์ศิลปะและการศึกษายูโดของเขาหลังสงคราม สุดท้ายเขาเล่าถึงการผจญภัยที่นำไปสู่การเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งลัทธิความจริงใหม่ (Nouveau Realism) ซึ่งเขากล่าวในบทสัมภาษณ์ว่า “อยู่ได้เพียงยี่สิบนาที”

อาร์มอง, ไคลน์ และ ปาสกาล แบ่งโลก

เรื่องราวของการที่อาร์มองได้เชื่อมโยงกับสมาชิกผู้ก่อตั้งกลุ่มความจริงใหม่ คือเรื่องราวของเพื่อนหนุ่มสามคนที่เดินทางท่องยุโรปร่วมกันหลังสงครามโลกครั้งที่สอง วันหนึ่งในช่วงบ่าย เพื่อนสามคนนี้ (อาร์มอง, ศิลปิน อีฟ ไคลน์ และกวี โคลด ปาสกาล) พบว่าตัวเองอยู่บนชายหาด ตามที่อาร์มองเล่า “...พวกเราตัดสินใจจะเป็นกษัตริย์ แต่ไม่ใช่กษัตริย์ที่มีมงกุฎ แต่เป็นกษัตริย์ที่มีความรับผิดชอบ มีสติ และมีความรับผิดชอบ...และพวกเราแบ่งโลกกัน ไคลน์จะรับผิดชอบทุกสิ่งที่เป็นชีวิตอินทรีย์...มีชีวิต ปาสกาลรับผิดชอบทุกสิ่งที่เป็นธรรมชาติแต่ไม่มีชีวิต เช่น หิน และฉันรับผิดชอบทุกสิ่งที่ถูกสร้างขึ้น”

อาร์มอง - Déchéts Bourgeois (ขยะชนชั้นกลาง), 1959. © 2018 Arman Studio

ในช่วงหกสิบปีถัดมา อาร์มองขยายอาณาเขตของเขาเหนือ “ทุกสิ่งที่ถูกสร้างขึ้น” โดยแสดงออกถึงกระบวนการผลิต การบริโภค และการทำลายอย่างมีศิลปะ เขารวบรวมสินค้าจำนวนมาก โดยเน้นที่การสะสมวัตถุชนิดเดียวกัน วัตถุที่พบ และขยะ เขาสร้างงานประกอบ ทำภาพพิมพ์และภาพวาด สร้างประติมากรรมและงานนูนต่ำ และมักจะห่อหุ้มผลงานของเขาด้วยเพล็กซิกลาสหรือคอนกรีต เขามุ่งสำรวจภาษาทางสายตาที่ซ้ำซากโดยอิงจากสินค้าที่ผลิตจำนวนมาก ผลงานที่เขาทำอย่างต่อเนื่องทำให้อาร์มองกลายเป็นศิลปินแนวคิดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกที่ใช้เทคนิคการประกอบเมื่อเขาเสียชีวิตในปี 2005

อาร์มอง - Poubelle des Enfants (ขยะเด็ก), 1960. © 2018 Arman Studio

ศิลปะแห่งการสะสม

ตลอดอาชีพของอาร์มอง เขาสะสมสิ่งของ เขาเป็นนักสะสมโดยธรรมชาติ หนึ่งในผลงานแรกๆ ที่แสดงถึงการสะสมคือการเก็บและจัดแสดงขยะที่สะสมไว้ เขาแสดงขยะเหล่านี้ในรูปแบบงานที่เขาเรียกว่า Poubelles (คำภาษาฝรั่งเศสที่แปลว่าถังขยะ) ขยะบางส่วนของอาร์มองถูกจัดแสดงในกล่องที่ทำจากไม้หรือเพล็กซิกลาส ในงาน Poubelle ที่อาจเป็นที่รู้จักมากที่สุด ใหญ่ที่สุด และทะเยอทะยานที่สุด อาร์มองเติมเต็มพื้นที่จัดแสดงทั้งหมดของ Galerie Iris Clert ในปารีสด้วยขยะ นิทรรศการนี้ชื่อว่า “Full Up” ซึ่งเป็นการตอบสนองต่อการจัดแสดงที่จัดขึ้นสองปีก่อนหน้านี้ที่แกลเลอรีเดียวกันโดยเพื่อนของเขา อีฟ ไคลน์ ชื่อว่า “The Void” ซึ่งแกลเลอรีถูกทาสีขาวล้วนและจัดแสดงว่างเปล่า ยกเว้นตู้เปล่าที่ตั้งอยู่ติดผนังหนึ่ง

Colères ของอาร์มอง - Moulin Cubiste, 1961. © 2018 Arman Studio

นอกจากขยะแล้ว อาร์มองยังสะสมวัตถุชนิดเดียวกันที่ยังใช้ประโยชน์ได้ในฐานะสินค้า เขาเริ่มจากการสะสมวัตถุง่ายๆ เช่น เตารีด ยางประทับ และหลอดสี เช่นเดียวกับการสะสมขยะ เขาจัดแสดงการสะสมเหล่านี้ในกล่องไม้หรือเพล็กซิกลาส ในช่วงทศวรรษ 1960 เขาเริ่มสะสมวัตถุที่มีผลกระทบทางสุนทรียะมากขึ้น เช่น ขวาน สว่าน เครื่องดนตรี ชิ้นส่วนเครื่องจักร ชิ้นส่วนรถยนต์ และเสื้อผ้า เมื่อเขาเริ่มประกอบวัตถุเหล่านี้เข้าด้วยกันเป็นประติมากรรมสามมิติ เขาได้สร้างสไตล์การประกอบที่กลายเป็นเอกลักษณ์ของเขาในที่สุด

Colères ของอาร์มอง - La Hache de Barney, 1962. © 2018 Arman Studio

สุนทรียศาสตร์แห่งการทำลายในศิลปะของอาร์มองด์ เฟอร์นันเดซ

นอกจากการรวบรวมผลงานที่เป็นเอกลักษณ์และสร้างงานประกอบที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งตรวจสอบวัตถุที่ผลิตจากมุมมองของการบริโภคและขยะแล้ว อาร์มองยังใช้เวลามากในการคิดเกี่ยวกับการทำลาย ในชุดผลงานที่เขาเรียกว่า Colères อาร์มองตั้งใจทำลายหรือเผาวัตถุแล้วจัดเรียงชิ้นส่วนที่แตกหักในองค์ประกอบนามธรรมบนผืนผ้าใบ คำว่า colères แปลว่า ความโกรธในภาษาฝรั่งเศส และอาร์มองเรียกผลงานเหล่านี้ว่า “ความโกรธแค้น” ผลงาน Colères ของเขารวมถึงการทำลายเครื่องดนตรี เช่น เปียโน แซกโซโฟน และไวโอลิน รวมถึงวัตถุในชีวิตประจำวัน เช่น เครื่องบดกาแฟ เครื่องพิมพ์ดีด และกล้องถ่ายรูป

อาร์มอง - เก้าอี้เชลโล, 1993, เก้าอี้รูปเชลโลหล่อบรอนซ์, ขนาด 33 1/2 x 16 x 19 นิ้ว © 2018 Arman Studio

อาร์มองยังสำรวจการทำลายจากมุมมองของการตัด โดยการตัดวัตถุออกเป็นส่วนๆ เช่นเดียวกับวัตถุที่ถูกทำลาย เขามักจะตัดเครื่องดนตรีออกเป็นชิ้นๆ และจัดแสดงบนผืนผ้าใบ ในบางกรณีเขาตัดส่วนของประติมากรรมออก เช่น รูปปั้นโจนแห่งอาร์กในปี 1962 ที่เขาตัดส่วนใหญ่ของร่างกายออก บางครั้งวัตถุที่ถูกตัดเหล่านี้ดูเหมือนปริศนาทางปรัชญา พยายามตรวจสอบว่าสิ่งใดทำงานอย่างไรโดยการแยกมันออกจนไม่ทำงานอีก บางครั้ง เช่น ในงานประกอบที่ถูกตัดในปี 1997 ชื่อ The Spirit of Yamaha ก็มีความขี้เล่นหรืออาจจะดูไร้สาระ

อาร์มอง - Section Bulls, 1956, รอยประทับยางบนกระดาษติดบนแผง, ขนาด 19.7 x 12.1 นิ้ว © 2018 Arman Studio

อาร์มอง ผู้ผลิต กับ อาร์มอง ศิลปิน

อาร์มองไม่ได้สนใจเพียงวัตถุที่พบและเศษซากเท่านั้น นอกจากการตรวจสอบการสะสม การบริโภค และการทำลายของสินค้าแล้ว อาร์มองยังใช้เวลาส่วนใหญ่ในอาชีพของเขาในการตรวจสอบการผลิต เขาทำเช่นนี้ผ่านประติมากรรม เขาเคยทำแม่พิมพ์ปูนปลาสเตอร์ของร่างกายเปลือยของเพื่อนเขา อีฟ ไคลน์ หล่อเป็นบรอนซ์แล้วทาสีเป็นสีน้ำเงินของอีฟ ไคลน์ Blue และเช่นเดียวกับเทคนิคอื่นๆ เขามักจะกลับมาใช้รูปแบบเครื่องดนตรีในประติมากรรมของเขา บางครั้งประติมากรรมเครื่องดนตรีของเขาทำเป็นชุด บางครั้งถูกตัดแยกเป็นชิ้นๆ และบางครั้งเขาทำเป็นเฟอร์นิเจอร์ เช่น ฐานโต๊ะหรือเก้าอี้

อาร์มอง - Allure au Bretelle, 1958, หมึกบนกระดาษติดบนผืนผ้าใบ, ขนาด 150 x 204 ซม. © 2018 Arman Studio

งานสองมิติ

อาร์มองยังเป็นผู้สร้างงานศิลปะสองมิติอย่างมากมาย ก่อนที่เขาจะคิดค้นสไตล์การประกอบที่เป็นเอกลักษณ์ เขาเริ่มตรวจสอบการทำซ้ำด้วยงานสองมิติ การตรวจสอบการทำซ้ำครั้งแรกของเขามาในรูปแบบที่เขาเรียกว่า Cachets และ Allures Cachets คือผลงานสองมิติที่สร้างจากการประทับซ้ำบนพื้นผิวโดยใช้ตรายางแบบดั้งเดิม Allures คล้ายกัน แต่เป็นการสร้างองค์ประกอบนามธรรมโดยใช้รอยประทับเหมือนตรายางของวัตถุธรรมดาที่จุ่มหมึก

อาร์มอง - ไม่มีชื่อเรื่อง, 1994, สีอะคริลิกและแปรงติดบนผืนผ้าใบ © 2018 Arman Studio

ผ่านผลงานที่เขาเรียกว่า ภาพวาดแปรง อาร์มองเชื่อมช่องว่างทางแนวคิดระหว่างงานสองมิติและการสะสมและประกอบของเขา ในผลงานเหล่านี้ เขาใช้แปรงทาสีทาสีลงบนพื้นผิวสองมิติแล้วติดแปรงไว้กับพื้นผิว ผลลัพธ์คือภาพวาดที่มีองค์ประกอบประติมากรรมของแปรงที่ใช้ทาสีนั้น แม้อาร์มองจะสร้างสรรค์งานที่เป็นการยกย่องและอ้างอิงถึง คิวบิสม์ ตลอดอาชีพของเขา ผลงานเหล่านี้แสดงถึงชัยชนะทางแนวคิดในการจับเวลาและกระบวนการ กลายเป็นสี่มิติในตัวตนของมัน ซึ่งเป็นสิ่งที่คิวบิสม์เองปรารถนา

อาร์มอง - Long Term Parking, 1982. © 2018 Arman Studio

มรดกสาธารณะของอาร์มอง

หนึ่งในของขวัญที่สำคัญที่สุดของอาร์มองคือความแท้จริงของเขา ตั้งแต่วัยเยาว์เขาเป็นนักสะสมและผู้ที่ชื่นชมวัตถุที่ผลิต ซึ่งเป็นลักษณะที่ได้รับการส่งเสริมจากงานของพ่อที่เป็นพ่อค้าของเก่า เขาเป็นผู้รักดนตรีอย่างแท้จริง ซึ่งเป็นลักษณะที่ได้รับการส่งเสริมจากแม่ของเขา นักเชลโล ในช่วงสงครามเขาเกือบอดอยากเป็นเวลาหลายปีพร้อมกับเพื่อนบ้านส่วนใหญ่ อิทธิพลในวัยเยาว์เหล่านี้แสดงออกเป็นความชื่นชมในความงามของเครื่องดนตรี ความหลงใหลในทรัพยากรที่ถูกกักเก็บ ทิ้ง และเสียไป และความรักในการสะสม การอนุรักษ์ และการรักษาไว้

อาร์มอง - Nuits de Chine, 1976. © 2018 Arman Studio

เมื่อเขามาถึงอเมริกาในทศวรรษ 1960 อาร์มองได้เห็นวัฒนธรรมที่แตกต่างจากยุโรปหลังสงครามที่เขาทิ้งไว้ เขาได้เห็นการบริโภคจำนวนมากในระดับที่โลกไม่เคยเห็นมาก่อน ความคิดเห็นถาวรของเขาต่อวัฒนธรรมที่เขาเป็นส่วนหนึ่งนั้น สรุปได้ดีที่สุดโดยประติมากรรมสาธารณะขนาดใหญ่ชิ้นหนึ่งของเขา ซึ่งสูง 18 เมตร ชื่อว่า Long Term Parking ผลงานนี้ประกอบด้วยรถยนต์ 60 คันที่ถูกห่อหุ้มด้วยคอนกรีต

อาร์มอง - The Spirit of Yamaha, 1997, เปียโนแกรนด์ที่ถูกตัดเป็นชิ้นพร้อมมอเตอร์ไซค์ยามาฮ่า © 2018 Arman Studio

แม้อาจมีความหมายที่คลุมเครือ ประติมากรรมชิ้นนี้ เช่นเดียวกับผลงานหลายชิ้นของอาร์มอง พูดถึงสิ่งที่เป็นสัญชาตญาณและทันสมัยที่ไม่มีมนุษย์ร่วมสมัยคนใดไม่ถูกแตะต้อง มันพูดถึงแนวคิดของการประกอบ: การนำชิ้นส่วนที่แตกต่างมารวมกัน เปลี่ยนเศษซากที่เราทิ้งไว้ ชิ้นส่วนที่แตกหัก เศษหิน และอัตลักษณ์ร่วมของเราให้กลายเป็นสิ่งที่มีความหมาย และถ้าโชคดี ก็สวยงาม

ภาพเด่น: อาร์มอง - Accumulation Renault No. 106, 1967
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio