ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: การเปลี่ยนแปลงจุดสนใจในศิลปะของภาพวาดโมโนโครมของอีฟส์ ไคล์น

How Monochrome Paintings of Yves Klein Shifted the Focus in Art

การเปลี่ยนแปลงจุดสนใจในศิลปะของภาพวาดโมโนโครมของอีฟส์ ไคล์น

ป้ายชื่อเป็นเรื่องสัมพัทธ์ เมื่อจิตรกรวาดภาพที่เหมือนจริงของต้นไม้ เรือ และภูเขา ผู้คนส่วนใหญ่เรียกภาพเหล่านั้นว่าภาพแทน เพราะพวกมันดูเหมือนจะเป็นตัวแทนของความเป็นจริง เมื่อจิตรกรวาด ภาพโมโนโครม และตั้งชื่อให้พวกมันว่า “ต้นไม้,” “เรือ,” และ “ภูเขา,” ผู้คนส่วนใหญ่เรียกภาพเหล่านั้นว่าภาพนามธรรม เพราะพวกมันดูเหมือนจะไม่เป็นตัวแทนของความเป็นจริง แต่ศิลปะใดที่เป็นภาพแทนและศิลปะใดที่เป็นนามธรรมขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณรับรู้ว่าความเป็นจริงคืออะไร ผ่านภาพโมโนโครมของเขา ศิลปิน Yves Klein เสนอวิธีมองความเป็นจริงที่แตกต่างออกไป วิสัยทัศน์ของ Klein ทำให้เขาเป็นผู้นำในขบวนการที่เรียกว่า Nouveau Réalisme ซึ่งมุ่งเน้นไปที่โลกศิลปะใน “วิธีใหม่ในการรับรู้ความเป็นจริง.”

ขอโทษนะ ขณะที่ฉันเซ็นชื่อบนท้องฟ้า

เรื่องราวที่ถูกเล่าขานบ่อยครั้งเกี่ยวกับ Yves Klein วัย 19 ปี สรุปแนวทางทั้งหมดของศิลปินในงานของเขา เรื่องราวกล่าวว่า Klein นั่งอยู่บนชายหาดในปี 1949 กับ Armand Fernandez (ซึ่งกลายเป็นศิลปิน Arman) และ Claude Pascal (ซึ่งกลายเป็นนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงระดับโลก) ทั้งสามคนได้เดินทางทั่วยุโรปด้วยกันและกลายเป็นเพื่อนสนิท ขณะนั่งอยู่บนทรายมองออกไปที่น้ำ พวกเขาตัดสินใจแบ่งการสร้างสรรค์ระหว่างกัน Claude Pascal ถูกกล่าวว่าเลือกคำ; Armand Fernandez ครอบครองดิน; Yves Klein เลือกสำหรับตัวเอง "ความว่างเปล่า" ซึ่งเราจะเรียกในตอนนี้ว่า "สสารมืด" พื้นที่ว่าง—แต่ไม่ว่าง—ที่ล้อมรอบโลก.

Klein ถูกกล่าวหาว่าได้ยื่นนิ้วออกไปและเซ็นชื่อของเขาในท้องฟ้า สาระสำคัญของการประกาศที่ชายหาดของเขาคือการสำรวจไม่เพียงแต่สิ่งที่สามารถรับรู้ได้ แต่ยังรวมถึงสิ่งที่ดูเหมือนจะไม่มีอยู่ และให้ความสำคัญเท่าเทียมกันกับทั้งสองอย่าง ในปีเดียวกันนั้น Klein เริ่มทำภาพวาดโมโนโครม ขณะเดียวกันก็ทำงานในเรียงความดนตรีที่เรียกว่า "Monotone Silence Symphony" ซึ่งประกอบด้วยคอร์ดเดียวที่ยืดออกเป็นเวลา 20 นาที ตามด้วยความเงียบที่เท่ากัน.

อีฟส์ ไคล์น - IKB 191, สีย้อมแห้งและเรซินสังเคราะห์บนผ้าใบที่ติดบนแผ่นไม้, 65.5 x 49 ซม. (25.8 x 19.3 นิ้ว), © อาร์คิฟของอีฟส์ ไคล์น

ภาพแห่งความว่างเปล่า

การจัดแสดงผลงานศิลปะสาธารณะครั้งแรกของคลายน์คือการเลือกผลงานจิตรกรรมโมโนโครมของเขา ซึ่งแต่ละชิ้นถูกทาสีด้วยสีที่แตกต่างกัน การแสดงได้รับการตอบรับที่ดี แต่ผู้ชมตอบสนองต่อผลงานเหมือนกับว่ามันถูกสร้างขึ้นเพื่อความสวยงามเพียงอย่างเดียว ซึ่งทำให้คลายน์รู้สึกไม่สบายใจ เพราะเจตนาของเขาตรงกันข้าม เขาหวังว่าผู้ชมจะชื่นชมสิ่งที่ขาดหายไปในผลงาน ไม่ใช่การหลงใหลในเนื้อวัสดุหรือความสัมพันธ์ระหว่างกัน เขาตอบสนองต่อความเข้าใจผิดของสาธารณชนโดยการเปลี่ยนแนวทาง เขาทำงานร่วมกับผู้ผลิตสีเพื่อพัฒนาสีฟ้าที่สดใสและเป็นเอกลักษณ์ใหม่ และสำหรับการแสดงครั้งถัดไป เขาได้นำเสนอโมโนโครม 11 ชิ้นที่ทาสีด้วย สีฟ่านี้.

นิทรรศการของสีน้ำเงินโมโนโครมได้เดินทางไปยังสี่ประเทศ ทำให้คลายน์กลายเป็นที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติในยุโรป เฉดสีน้ำเงินที่เขาสร้างขึ้นกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ International Klein Blue หรือ IKB และความสำเร็จของเขานำมาซึ่งโอกาสที่มีชื่อเสียงสูง ตัวอย่างเช่น เขาได้รับมอบหมายให้สร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่หลายชิ้น ซึ่งเขาได้ดำเนินการในรูปแบบโมโนโครม IKB ขนาดยักษ์ที่ทาสีด้วยฟองน้ำ.

การวาดภาพน้ำมันสีดำสมัยใหม่Fieroza Doorsen -Untitled (detail), 2014, Ink, pastel and acrylic on paper, 10.2 x 7.5 in

ความเป็นไปได้ใหม่

แม้ว่าหลายคนจะยังคงมีความหลงใหลในงานศิลปะของเขาอย่างชัดเจน แต่ Klein ยังคงท้าทายการรับรู้ของสาธารณชนเกี่ยวกับศิลปะของเขาและศิลปะทั้งหมด เขาทำงานในหลากหลายสื่อ สำรวจศิลปะการแสดง; สร้างรูปแบบประติมากรรมจากร่างกายของเพื่อน; ปกปิดแบบจำลองด้วยสีและลากพวกเขาข้ามพื้นผิว โดยใช้ร่างกายของพวกเขาเป็นแปรงทาสี; ในขณะที่พยายามรวมสีน้ำเงินที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา IKB ให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ ตลอดผลงานของเขา เขายังคงขยายการสอบสวนหลักของเขา ซึ่งเป็นการสอบถามเกี่ยวกับสิ่งที่เขาเรียกว่า "ความว่างเปล่า".

"ความว่าง" เป็นทั้งแนวคิดสำหรับไคลน และยังเป็นชื่อรองของนิทรรศการที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ในงานนิทรรศการนั้น (ชื่อเต็ม: "การเฉพาะทางของความรู้สึกในสภาพวัตถุดิบสู่ความรู้สึกภาพที่มีเสถียรภาพ, ความว่าง") ไคลนได้เอาทุกอย่างออกจากพื้นที่แกลเลอรี ยกเว้นตู้ว่างหนึ่งตู้ จากนั้นเขาได้ทาสีทุกพื้นผิวในห้องเป็นสีขาว เขาอธิบายว่า "ภาพวาดของฉันตอนนี้มองไม่เห็น และฉันต้องการแสดงให้เห็นในลักษณะที่ชัดเจนและเป็นบวก".

งานศิลปะภาพวาดขาวดำสมัยใหม่Fieroza Doorsen -Untitled (detail), 2010, Ink, tissue paper on paper, 10.4 x 7.5 in

ในโซน

แกลเลอรีที่ว่างเปล่าของคลายน์ไม่ได้เกี่ยวกับการแสดงความว่างเปล่า แต่มันเกี่ยวกับการแสดงการขาดหายไปของบางสิ่ง มันเกี่ยวกับแนวคิดที่ว่าสิ่งที่ไม่มีและสิ่งที่มีเป็นพลังร่วมกัน ในผลงานอีกชิ้นที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดเดียวกัน คลายน์ได้ขายพื้นที่ว่างเปล่าเพื่อแลกกับทองคำ เขาเรียกพื้นที่ว่างเปล่านั้นว่า โซนของความรู้สึกภาพวาดที่ไร้สาระ มันคือสถานที่ที่สิ่งที่คาดหวังขาดหายไป แต่สิ่งที่มีอยู่คือการขาดหายไปของมัน สถานที่ที่การตีความใหม่และความเป็นไปได้ใหม่สามารถปรากฏขึ้นได้

ผลงานของคลายน์ได้ขยายมุมมองของสาธารณชนเกี่ยวกับสิ่งที่สามารถถือว่าเป็นศิลปะอย่างลึกซึ้ง ในขณะเดียวกันก็ท้าทายแนวคิดที่ยอมรับกันว่าอะไรสามารถเรียกได้ว่าเป็นการแสดงออกที่แท้จริง มรดกของความคิดและผลงานของเขาได้เปลี่ยนแปลงโลกศิลปะอย่างลึกซึ้ง และมีอิทธิพลต่อศิลปินรุ่นต่อไปหลายรุ่น สิ่งที่เขาประสบความสำเร็จนั้นน่าทึ่งโดยเฉพาะเมื่อพิจารณาว่าเขาทำให้เกิดผลกระทบที่ใหญ่นั้นในระยะเวลาอันสั้น คลายน์มีนิทรรศการสาธารณะครั้งแรกในปี 1955 และเขาเสียชีวิตในอีก 7 ปีต่อมาในปี 1962 หลังจากที่ประสบกับอาการหัวใจวายสามครั้งในระยะเวลา 3 สัปดาห์ครึ่ง.

งานศิลปะภาพวาดขาวดำสมัยใหม่Yves Klein - Untitled Blue Monochrome, 1956, 27 x 31 cm, © Yves Klein Archives

ประชาธิปไตยแบบตัวแทน

อิทธิพลที่แท้จริงของไคลน์คืออะไร? ความพยายามของเขาช่วยทำให้เรียลลิซึมเป็นประชาธิปไตย เขาปกป้องการรับรู้ความเป็นจริงของศิลปินคนหนึ่งว่าเป็นสิ่งที่ถูกต้องเท่ากับของศิลปินคนอื่น ๆ "เรียลลิซึมใหม่" ที่ไคลน์ช่วยนำเข้ามานั้นจริง ๆ แล้วเป็นเรียลลิซึมแบบรวมทั้งหมด เป็นวิธีการมองศิลปะทั้งหมดว่าเป็นการแสดงออก และรวมถึงทุกวิธีในการรับรู้ว่าสิ่งที่เรียกว่าความเป็นจริงสามารถเป็นได้อย่างไร.

ก่อนที่จะมีการเปลี่ยนแปลงในมุมมองนี้ สิ่งที่กำหนดศิลปะนามธรรมคือมันเป็นผลมาจากการออกห่างอย่างมีสติจากสิ่งที่เรียกว่าเป็นวัตถุหรือการแสดงออก คเลนได้กำจัดการแบ่งแยกนั้น คเลนเสนอว่าสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นนามธรรมอาจจะสามารถแสดงความเป็นจริงได้อย่างแม่นยำมากกว่าสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นการแสดงออก เขาแสดงให้เห็นว่าเพื่อที่จะถ่ายทอดความเป็นจริงอย่างเต็มที่ ความว่างเปล่ามีความสำคัญไม่แพ้กับความมีอยู่; ความว่างเปล่ามีความสำคัญไม่แพ้กับความเต็ม; และพื้นที่ระหว่างวัตถุสองชิ้นก็เป็นส่วนหนึ่งของความเป็นจริงไม่แพ้วัตถุเอง.

ภาพเด่น: Yves Klein - Untitled Blue Monochrome (IKB 239), 1959, สีย้อมแห้งและเรซินสังเคราะห์บนผ้าใบที่ติดตั้งบนแผ่นไม้, 92 x 73.2 ซม. (36.2 x 28.8 นิ้ว), © Yves Klein Archive
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น

บทความที่คุณอาจสนใจ

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

มินิมัลลิซึมในศิลปะนามธรรม: การเดินทางผ่านประวัติศาสตร์และการแสดงออกในปัจจุบัน

ลัทธิขั้นต่ำได้ดึงดูดโลกศิลปะด้วยความชัดเจน ความเรียบง่าย และการมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่จำเป็น โดยเกิดขึ้นเป็นปฏิกิริยาต่อความเข้มข้นในการแสดงออกของขบวนการก่อนหน้า เช่น อับสแตรกเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ ลัทธ...

อ่านเพิ่มเติม
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

บันทึกและการสะท้อนเกี่ยวกับรอธโกในปารีส โดย ดาน่า กอร์ดอน

ปารีสหนาว แต่ยังคงมีเสน่ห์ที่น่าพอใจ ความงามอยู่รอบตัว นิทรรศการ มาร์ค รอธโก ที่ยิ่งใหญ่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ใหม่ที่ป่าบัวโลน สถาบันหลุยส์ วิตตอง ซึ่งเป็นอาคารที่ดูแวววาวและพลาสติกออกแบบโดยแฟรงค์ เก...

อ่านเพิ่มเติม
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

มาร์ค รอธโก: อาจารย์แห่งสีผู้ค้นหาละครมนุษย์

ผู้มีบทบาทสำคัญใน Abstract Expressionism และการวาดภาพสีพื้น, มาร์ค รอธโก (1903 – 1970) เป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ผลงานของเขาสื่อสารอย่างลึกซึ้ง และยังคงทำเช่นนั้นต่อสภาพ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles