การเปลี่ยนแปลงจุดสนใจในศิลปะของภาพวาดโมโนโครมของอีฟส์ ไคล์น
ป้ายกำกับเป็นเรื่องสัมพัทธ์ เมื่อจิตรกรวาดภาพต้นไม้ เรือ และภูเขาได้เหมือนจริง ผู้คนส่วนใหญ่จะเรียกภาพเหล่านั้นว่าภาพแทนความจริง เพราะภาพเหล่านั้นถูกเข้าใจว่าเป็นตัวแทนของความจริง เมื่อจิตรกรวาด ภาพโมโนโครม และตั้งชื่อภาพว่า “ต้นไม้” “เรือ” และ “ภูเขา” ผู้คนส่วนใหญ่จะเรียกภาพเหล่านั้นว่าเป็นภาพนามธรรม เพราะภาพเหล่านั้นถูกเข้าใจว่าไม่ใช่ตัวแทนของความจริง แต่ศิลปะใดเป็นภาพแทนความจริงและศิลปะใดเป็นภาพนามธรรม ขึ้นอยู่กับว่าคุณรับรู้ความจริงอย่างไร ผ่านภาพโมโนโครมของเขา ศิลปิน Yves Klein ได้เสนอแนวคิดทางเลือกเกี่ยวกับความจริง วิสัยทัศน์ของ Klein ทำให้เขากลายเป็นผู้นำในขบวนการที่เรียกว่า Nouveau Réalisme ซึ่งมุ่งเน้นโลกศิลปะไปที่ “วิธีใหม่ในการรับรู้ความจริง”
ขออนุญาตเซ็นชื่อบนท้องฟ้า
เรื่องเล่าที่มักถูกเล่าซ้ำเกี่ยวกับ Yves Klein วัย 19 ปี สรุปแนวทางการทำงานของศิลปินได้อย่างครบถ้วน เรื่องเล่าว่า Klein นั่งอยู่บนชายหาดในปี 1949 กับ Armand Fernandez (ซึ่งกลายเป็นศิลปิน Arman) และ Claude Pascal (ซึ่งกลายเป็นนักประพันธ์เพลงชื่อดังระดับโลก) ทั้งสามเดินทางท่องยุโรปร่วมกันและกลายเป็นเพื่อนสนิท ขณะนั่งบนทรายมองออกไปยังน้ำ พวกเขาตัดสินใจแบ่งหน้าที่การสร้างสรรค์กัน Claude Pascal เลือกคำพูด Armand Fernandez รับผิดชอบโลกดิน Yves Klein เลือก “ความว่างเปล่า” ซึ่งปัจจุบันเราเรียกว่า “สสารมืด” คือพื้นที่ว่าง—แต่ไม่ว่างเปล่า—ที่ล้อมรอบโลก
Klein กล่าวกันว่าได้ยื่นนิ้วออกไปและเซ็นชื่อบนท้องฟ้า สาระสำคัญของคำประกาศบนชายหาดของเขาคือ การสำรวจไม่เพียงแต่สิ่งที่รับรู้ได้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งที่ดูเหมือนไม่มีอยู่ และให้ความสำคัญเท่าเทียมกันทั้งสองอย่าง ปีเดียวกันนั้น Klein เริ่มสร้างภาพโมโนโครม พร้อมกับทำงานดนตรีที่เรียกว่า “ซิมโฟนีแห่งความเงียบเสียงเดียว” ซึ่งประกอบด้วยคอร์ดเดียวที่ยืนยาว 20 นาที ตามด้วยความเงียบเท่ากัน
Yves Klein - IKB 191, สีแห้งและเรซินสังเคราะห์บนผ้าใบติดบนแผ่นไม้, ขนาด 65.5 x 49 ซม. (25.8 x 19.3 นิ้ว), © Yves Klein Archives
ภาพของความว่างเปล่า
นิทรรศการสาธารณะแรกของงานศิลปะของ Klein คือการคัดเลือกภาพโมโนโครมของเขา แต่ละภาพวาดด้วยสีที่แตกต่างกัน นิทรรศการได้รับการตอบรับอย่างดี แต่ผู้ชมตอบสนองงานเหมือนกับว่ามันเป็นเพียงของตกแต่งเท่านั้น ซึ่งทำให้ Klein รู้สึกไม่สบายใจ เพราะเจตนาของเขาตรงกันข้าม เขาหวังว่าผู้ชมจะชื่นชมสิ่งที่ขาดหายไปในงาน ไม่ใช่ยึดติดกับวัสดุหรือความสัมพันธ์ระหว่างภาพ เขาตอบสนองต่อความเข้าใจผิดของสาธารณชนโดยเปลี่ยนแนวทาง เขาทำงานร่วมกับผู้ผลิตสีเพื่อพัฒนาสีฟ้าสดใสเฉพาะตัว และในนิทรรศการถัดไปเขาได้นำเสนอภาพโมโนโครม 11 ภาพที่วาดด้วย สีฟ้าเฉดนี้ เดียวกัน
นิทรรศการภาพโมโนโครมสีน้ำเงินเดินทางไปยังสี่ประเทศ ทำให้ Klein มีชื่อเสียงระดับนานาชาติในยุโรป เฉดสีน้ำเงินที่เขาสร้างขึ้นกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ International Klein Blue หรือ IKB และความสำเร็จของเขานำมาซึ่งโอกาสที่โดดเด่น เช่น การได้รับมอบหมายให้สร้างจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ในสถาบันต่างๆ ซึ่งเขาทำเป็นภาพโมโนโครม IKB ขนาดยักษ์โดยใช้ฟองน้ำทาสี
Fieroza Doorsen - ไม่มีชื่อ (รายละเอียด), 2014, หมึก สีพาสเทล และอะคริลิกบนกระดาษ, ขนาด 10.2 x 7.5 นิ้ว
ความเป็นไปได้ใหม่
แม้ว่าหลายคนยังคงยึดติดกับงานศิลปะของเขาอย่างชัดเจน Klein ยังคงท้าทายการรับรู้ของสาธารณชนเกี่ยวกับงานของเขาและศิลปะทุกประเภท เขาทำงานในสื่อหลากหลาย สำรวจศิลปะการแสดง สร้างรูปปั้นจากร่างกายของเพื่อนๆ ทาสีร่างกายของนางแบบแล้วลากผ่านพื้นผิว ใช้ร่างกายเป็นพู่กันทาสี และในขณะเดียวกันก็ผสมผสานสีน้ำเงินอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา IKB ให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ ตลอดผลงานของเขา เขายังคงขยายการสืบสวนหลักของเขา คือการค้นคว้าเกี่ยวกับสิ่งที่เขาเรียกว่า “ความว่างเปล่า”
ความว่างเปล่าเป็นทั้งแนวคิดสำหรับ Klein และเป็นชื่อรองของนิทรรศการที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ในนิทรรศการนั้น (ชื่อเต็ม: “การเฉพาะเจาะจงของความรู้สึกในสภาพวัตถุดิบดิบสู่ความรู้สึกภาพที่มั่นคง, ความว่างเปล่า”) Klein เอาทุกสิ่งออกจากพื้นที่แสดงงาน ยกเว้นตู้เปล่าใบหนึ่ง จากนั้นทาสีทุกพื้นผิวในห้องเป็นสีขาว เขาอธิบายว่า “ภาพวาดของผมตอนนี้มองไม่เห็น และผมต้องการแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนและเป็นบวก”
Fieroza Doorsen - ไม่มีชื่อ (รายละเอียด), 2010, หมึก กระดาษทิชชู่บนกระดาษ, ขนาด 10.4 x 7.5 นิ้ว
ในโซน
ห้องแสดงงานว่างเปล่าของ Klein ไม่ได้หมายถึงการแสดงสิ่งที่ไม่มีอะไรเลย แต่มันหมายถึงการแสดงความว่างเปล่าของบางสิ่ง มันเกี่ยวกับแนวคิดที่ว่าสิ่งที่ไม่มีและสิ่งที่มีเป็นพลังร่วมกัน ในงานอีกชิ้นที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดเดียวกัน Klein ขายพื้นที่ว่างแลกกับทองคำ เขาเรียกพื้นที่ว่างเหล่านั้นว่า โซนของความรู้สึกภาพที่ไม่มีตัวตน เป็นสถานที่ที่สิ่งที่คาดหวังขาดหายไป แต่สิ่งที่มีอยู่คือความว่างเปล่าของสิ่งนั้น เป็นสถานที่ที่การตีความใหม่และความเป็นไปได้ใหม่สามารถเกิดขึ้นได้
งานของ Klein ขยายมุมมองของสาธารณชนอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับสิ่งที่อาจถือว่าเป็นศิลปะ ในขณะเดียวกันก็ท้าทายแนวคิดที่ยอมรับกันเกี่ยวกับสิ่งที่เรียกว่าภาพแทน ความคิดและผลงานของเขาเปลี่ยนแปลงโลกศิลปะอย่างลึกซึ้ง และมีอิทธิพลต่อศิลปินรุ่นต่อๆ มา ทั้งหมดที่เขาทำได้ถือว่าน่าทึ่งเป็นพิเศษเมื่อพิจารณาว่าเขาสร้างผลกระทบใหญ่หลวงนั้นในเวลาที่ค่อนข้างสั้น นิทรรศการสาธารณะแรกของ Klein คือในปี 1955 และเขาเสียชีวิตในอีก 7 ปีต่อมาในปี 1962 หลังจากประสบหัวใจวายสามครั้งในสามสัปดาห์ครึ่ง
Yves Klein - ภาพโมโนโครมสีน้ำเงินไม่มีชื่อ, 1956, ขนาด 27 x 31 ซม., © Yves Klein Archives
ประชาธิปไตยแห่งภาพแทน
อิทธิพลที่แท้จริงของ Klein คืออะไร? ความพยายามของเขาช่วยทำให้ความสมจริงเป็นประชาธิปไตย เขาปกป้องการรับรู้ความจริงของศิลปินแต่ละคนว่าเท่าเทียมกับของคนอื่น “ความสมจริงใหม่” ที่ Klein ช่วยนำเข้ามานั้นแท้จริงแล้วเป็นความสมจริงโดยรวม คือวิธีการมองศิลปะทุกชิ้นว่าเป็นภาพแทน และรวมทุกวิธีการรับรู้ความจริงที่อาจเป็นไปได้
ก่อนการเปลี่ยนแปลงนี้ สิ่งที่นิยามศิลปะนามธรรมคือมันเป็นผลมาจากการละทิ้งอย่างมีสติจากสิ่งที่เรียกว่าภาพแท้จริงหรือภาพแทน Klein ลบเส้นแบ่งนั้นออกไป Klein เสนอว่าสิ่งที่ดูเหมือนนามธรรมอาจแสดงความจริงได้แม่นยำกว่าสิ่งที่ดูเหมือนภาพแทน เขาแสดงให้เห็นว่าเพื่อถ่ายทอดความจริงอย่างเต็มที่ ความว่างเปล่ามีความสำคัญเท่ากับสิ่งที่มีอยู่ ความว่างเปล่ามีความสำคัญเท่ากับความเต็ม และพื้นที่ระหว่างวัตถุสองชิ้นก็เป็นส่วนหนึ่งของความจริงเท่ากับวัตถุเหล่านั้นเอง
ภาพเด่น: Yves Klein - ภาพโมโนโครมสีน้ำเงินไม่มีชื่อ (IKB 239), 1959, สีแห้งและเรซินสังเคราะห์บนผ้าใบติดบนแผ่นไม้, ขนาด 92 x 73.2 ซม. (36.2 x 28.8 นิ้ว), © Yves Klein Archive
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
