AAA ย่อมาจาก American Abstract Artists - ผู้ประกาศของ Abstract Expressionism

ถ้าคุณให้ความสำคัญกับ Rothko, ชื่นชม Pollock, คลั่งไคล้ de Kooning, รัก Frankenthaler อย่างตรงไปตรงมา หรือหลงใหลใน Martin ก็ถึงเวลาเตรียมหมวกปาร์ตี้ได้แล้ว ปีนี้เป็นปีครบรอบ 80 ปีของ American Abstract Artists (AAA) โดยอย่างเป็นทางการเป็น AAA ลำดับที่ 2 ในสหรัฐอเมริกา (American Automobile Association ก่อตั้งขึ้นในปี 1902) American Abstract Artists ก่อตั้งขึ้นในปี 1936 เพื่อสู้กับการต่อต้านศิลปะนามธรรมในกระแสหลักในอเมริกา ตั้งแต่ก่อตั้งกลุ่มนี้ได้จัดนิทรรศการหลายร้อยครั้งและทำหน้าที่เป็นกระดูกสันหลังทางทฤษฎีและปรัชญาสำหรับการพัฒนาและการอนุรักษ์ศิลปะนามธรรมของอเมริกา.

ศิลปินนามธรรมอเมริกัน vs. MoMA

หลายปีก่อนปี 1936 กลุ่มเล็ก ๆ ของผู้ก่อตั้ง AAA ที่จะกลายเป็นผู้ก่อตั้งในอนาคตได้พบกันเป็นประจำที่ที่พักของนักปั้นนามธรรม Ibram Lassaw กลุ่มนี้ประกอบด้วยศิลปินที่สร้างสรรค์สิ่งที่สมาชิกผู้ก่อตั้ง AAA อย่าง Esphyr Slobodkina เรียกว่า "รูปแบบศิลปะที่ไม่เป็นวัตถุ" พวกเขาได้พบกันเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับผลงานและปรัชญาที่อยู่เบื้องหลัง และเพื่อหารือเกี่ยวกับความยากลำบากที่พวกเขาประสบในฐานะศิลปินนามธรรมที่พยายามเข้าสู่จิตสำนึกหลักของอเมริกา ในเดือนมีนาคมปี 1936 MoMA ได้จัดนิทรรศการศิลปะนามธรรมครั้งใหญ่ครั้งแรก นิทรรศการนี้ใช้พื้นที่สี่ชั้นของพิพิธภัณฑ์ ในบรรดาผลงานศิลปะ 400 ชิ้นที่รวมอยู่ในนิทรรศการเกือบทั้งหมดสร้างโดยศิลปินชาวยุโรป หนึ่งปีก่อนหน้านั้น Whitney ได้จัดนิทรรศการของศิลปินนามธรรมชาวอเมริกัน MoMA อ้างถึงนิทรรศการนั้นเป็นการป้องกันการเลือกไม่รวมชาวอเมริกันในนิทรรศการของตนเอง ศิลปินที่เคยพบกันที่บ้านของ Lassaw รู้สึกไม่พอใจกับการดูถูกนี้ และได้ก่อตั้ง AAA อย่างเป็นทางการ

Esphyr Slobodkina - Tubroprop Skyshark, 1950, น้ำมันบนไม้อัด, 16 3/4 x 20 3/4 นิ้ว, © Slobodkina Foundation

แสดงและบอกเล่า

เป้าหมายของ AAA มีสองประการ: ประการแรก พวกเขาต้องการให้โอกาสศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันในการแสดงผลงานของตนต่อสาธารณชน; ประการที่สอง พวกเขาต้องการพัฒนาพื้นฐานทางทฤษฎีสำหรับความถูกต้องของศิลปะนามธรรมที่สามารถสะท้อนกับนักวิจารณ์และสาธารณชนชาวอเมริกันได้ นิทรรศการครั้งแรกที่จัดโดย AAA เกิดขึ้นในปี 1937 ซึ่งถูกนักวิจารณ์วิจารณ์อย่างกว้างขวาง แต่มีผู้เข้าชมมากกว่า 1500 คนมาที่งานแสดง ทำให้เห็นถึงความสนใจที่มีพลังและซ่อนเร้นของสาธารณชนในผลงานนั้น กลุ่มนี้จัดนิทรรศการเจ็ดครั้งในปี 1938: สามครั้งในนิวยอร์ก และอีกหนึ่งนิทรรศการเดินทางที่ไปยังซีแอตเทิล ซานฟรานซิสโก แคนซัสซิตี้ รัฐมิสซูรี และมิลวอกี ในขณะเดียวกัน สมาชิกได้แบ่งปันความคิดของพวกเขาผ่านการบรรยาย การอภิปราย และการตีพิมพ์งานเขียนของพวกเขา สิ่งที่เริ่มต้นจากการสนทนาแบบไม่เป็นทางการในช่วงการประชุมครั้งแรกที่บ้านของลาสซอว์นำไปสู่การแถลงการณ์ที่กระชับหลายฉบับที่แสดงถึงปรัชญาและหลักการที่ยั่งยืนของศิลปินนามธรรมชาวอเมริกัน ลาสซอว์เขียนในปี 1938 ว่า "ศิลปินไม่รู้สึกว่าเขากำลัง 'แสดงความเป็นจริง' อีกต่อไป เขากำลังสร้างความเป็นจริงอยู่จริงๆ ความเป็นจริงคือสิ่งที่แปลกประหลาดและยิ่งใหญ่กว่าที่การแสดงผลทางภาพถ่ายจะสามารถแสดงได้"

Ibram Lassaw - Coma Berenice, 1952, ทองสัมฤทธิ์, 65 x 75 x 40 ซม.

เรียกชื่อ

นอกจาก Ibram Lassaw และ Esphyr Slobodkina ที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้ ซึ่งเป็นนักวาดภาพประกอบที่มีอิทธิพล จิตรกร และครูแล้ว ผู้ก่อตั้ง AAA ยังรวมถึงหลายคนที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่มีอิทธิพลอีกด้วย ในหมู่พวกเขามี: ศิษย์เก่าจาก Bauhaus, จิตรกร “Homage to the Square” และครูของ Robert Rauschenberg, Josef Albers; จิตรกร Abstract Expressionist John Opper; จิตรกร ครู และอดีตผู้อำนวยการของ Works Progress Administration (WPA) Burgoyne Diller; จิตรกรนามธรรม ครู และนักเรียนที่โดดเด่นของ Hans Hofmann, Rosalind Bengelsdorf; และนักเขียนศิลปะ นักวาดภาพประกอบ และจิตรกร Ilya Bolotowsky ในฐานะผู้อำนวยการของ WPA Burgoyne Diller มีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งในการช่วยให้ศิลปินหลายคนใน AAA มีชีวิตรอด WPA เป็นโปรแกรม New Deal ของรัฐบาลกลางในยุคเศรษฐกิจตกต่ำที่ออกแบบมาเพื่อจัดหางานให้กับคนงานชาวอเมริกันที่ว่างงานหลายล้านคน โปรแกรมจิตรกรรมฝาผนังของพวกเขาเป็นความพยายามครั้งใหญ่ครั้งแรกของรัฐบาลอเมริกันในการสนับสนุนการสร้างงานศิลปะสาธารณะ Diller และ Louis Schanker ผู้ก่อตั้ง AAA คนอื่นซึ่งยังเป็นผู้บริหารกับ WPA ทำให้แน่ใจว่าศิลปินนามธรรมที่กำลังดิ้นรนหลายคนได้งานที่จ่ายเงินกับ WPA ในการวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังสาธารณะ.

หลุยส์ ชานเกอร์ - ภาพจิตรกรรมฝาผนังสถานีวิทยุ WNYC, 1939

การเกิดขึ้นของโรงเรียนแห่งนิวยอร์ก

ความพยายามของ AAA มีความสำคัญต่อการช่วยเปลี่ยนให้เมืองนิวยอร์กกลายเป็นศูนย์กลางของฉากศิลปะสมัยใหม่ของอเมริกา หลังสงครามโลกครั้งที่สอง สมาชิก AAA จำนวนมากและเพื่อนร่วมงานของพวกเขาอาศัยอยู่ใกล้ชิดกันในนิวยอร์ก หลายคนถึงกับใช้เวลาช่วงฤดูร้อนใกล้กันที่ลองไอแลนด์ พวกเขาทั้งหมดมีส่วนร่วมในการค้นหาวิธีใหม่ ๆ ในการแสดงออกถึงความวิตกกังวลและลักษณะของยุคของพวกเขา ซึ่งเป็นยุคที่มีสงคราม ระเบิดนิวเคลียร์ ความอดอยาก และการอุตสาหกรรมขนาดใหญ่ทั่วโลก ผลงานที่ศิลปินนามธรรมในนิวยอร์กหลังสงครามโลกครั้งที่สองสร้างขึ้นนั้นแตกต่างอย่างมากจากสิ่งที่สาธารณชนเคยชิน แม้ว่า AAA จะประสบความสำเร็จในการช่วยให้ศิลปะนามธรรมได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์และผู้ชมชาวอเมริกัน แต่ส่วนใหญ่แล้วเป็นเพียงศิลปะนามธรรมประเภทหนึ่งที่ได้รับการยอมรับ ซึ่งเป็นผลงานที่มีสิ่งที่ศิลปินนามธรรมและศาสตราจารย์ที่ Bard College สตีเฟน เวสต์ฟอลล์ เรียกว่า "ความชัดเจนทางเรขาคณิตที่มีพลศาสตร์" ตามที่เวสต์ฟอลล์กล่าว ศิลปะนามธรรม "ได้ถูกเปรียบเทียบกับเส้นที่สะอาดและอัตถศาสตร์ที่มีความเป็นจริงของยุคเครื่องจักร"

Clyfford Still - PH-1082, 1978, oil on canvas, © Clifford Still Museum

AAA + เอบีเอ็กซ์

AAA สนับสนุนและส่งเสริมความหลากหลายในหมู่ศิลปินนามธรรม ลาสซอว์เขียนว่า: “เราต้องสร้างสรรค์ผลงานต้นฉบับ ทุกปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่ผลิตโดยศิลปินเป็นของแวดวงศิลปะ ไม่ว่าจะเข้ากับแนวคิดและคำจำกัดความเดิมหรือไม่ก็ตาม” ขณะที่รุ่นใหม่ของศิลปินนามธรรมในนิวยอร์กผลักดันขอบเขตของผลงานของพวกเขาอย่างบ้าคลั่ง สำรวจจิตใต้สำนึกและค้นหาวิธีการวาดภาพที่มีสัญชาตญาณมากขึ้น AAA ได้ให้การสนับสนุนทั้งในทางปฏิบัติและทางทฤษฎี โดยไม่มีการสนับสนุนจาก AAA เป็นไปได้ยากที่ Abstract Expressionists จะได้รับแรงดึงดูดและโมเมนตัมที่ช่วยให้พวกเขาเปลี่ยนแปลงโลกของศิลปะสมัยใหม่ ในหมู่ศิลปินเหล่านี้ที่ผลงานที่มีความขัดแย้งต้องการการปกป้องและอธิบายจาก AAA เป็นครั้งคราว ได้แก่ แจ็คสัน พอลล็อก, มาร์ค รอธโก, คลิฟฟอร์ด สติล, วิลเลม เดอ คูนิง และ บาร์เน็ต นิวแมน ซึ่งทั้งหมดนี้ในที่สุดก็เกี่ยวข้องกับ Abstract Expressionism นักวิจารณ์ศิลปะ คลีเมนต์ กรีนเบิร์ก ผู้สนับสนุนผลงานของ Abstract Expressionists ก็เป็นสมาชิกของ AAA เช่นเดียวกับศิลปิน Abstract Expressionist ลี คราสเนอร์ ภรรยาของแจ็คสัน พอลล็อก.

Lee Krasner - Right Bird Left, 1965. David Owsley Museum of Art

AAA วันนี้

ในรูปแบบร่วมสมัยของมัน AAA มีบทบาทสองประการ ประการแรก มันยังคงสนับสนุนกิจกรรมของศิลปินนามธรรมชาวอเมริกัน ประการที่สอง มันทำงานเพื่อปกป้องมรดกของนามธรรมอเมริกันในอดีต AAA สนับสนุนการอนุรักษ์ผลงาน และยังคงให้พื้นฐานทางปัญญาและทฤษฎีที่ศิลปินนามธรรมสามารถสร้างสรรค์ได้ ดังที่ Lucio Pozzi ศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่เกิดในอิตาลีเขียนไว้ในปี 2010 ว่า "AAA ได้กลายเป็นสนามที่ความรู้สึกส่วนบุคคลและการสนทนาทางปัญญาได้รับการปลูกฝังอย่างเสรีโดยไม่มีจุดสิ้นสุด... ความมุ่งมั่นอย่างแท้จริงของศิลปินเหล่านี้แต่ละคนในความเข้มข้นของเขาหรือเธอ ตอนนี้เป็นสัญญาณนำทางของความคิดสร้างสรรค์ในปัจจุบัน."

ภาพเด่น: Clyfford Still - PH-401 (รายละเอียด), 1957, สีน้ำมันบนผ้าใบ, © Clyfford Still Museum
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น