AAA ย่อมาจาก American Abstract Artists - ผู้ประกาศของ Abstract Expressionism

ถ้าคุณให้ความเคารพอย่างสูงต่อ Rothko ชื่นชม Pollock หลงใหลใน de Kooning รัก Frankenthaler อย่างจริงใจ หรือคลั่งไคล้ Martin เตรียมหมวกงานเลี้ยงของคุณให้พร้อม ปีนี้เป็นปีครบรอบ 80 ปีของ American Abstract Artists (AAA) อย่างเป็นทางการเป็น AAA ลำดับที่ 2 ในสหรัฐอเมริกา (สมาคมรถยนต์อเมริกันก่อตั้งในปี 1902) American Abstract Artists ก่อตั้งขึ้นในปี 1936 เพื่อสู้กับความต้านทานของกระแสหลักต่อศิลปะนามธรรมในอเมริกา ตั้งแต่ก่อตั้ง กลุ่มนี้ได้จัดนิทรรศการหลายร้อยครั้งและทำหน้าที่เป็นรากฐานทางทฤษฎีและปรัชญาสำหรับการพัฒนาและการอนุรักษ์ศิลปะนามธรรมอเมริกัน

American Abstract Artists กับ MoMA

หลายปีก่อนปี 1936 กลุ่มเล็กๆ ของผู้ที่จะกลายเป็นผู้ก่อตั้ง AAA ได้พบปะกันเป็นประจำที่บ้านของประติมากรนามธรรม Ibram Lassaw กลุ่มนี้ประกอบด้วยศิลปินที่สร้างสิ่งที่สมาชิกผู้ก่อตั้ง AAA Esphyr Slobodkina เรียกว่า “รูปแบบศิลปะที่ไม่อิงวัตถุ” พวกเขาพบกันเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับงานของตนและปรัชญาที่อยู่เบื้องหลัง รวมถึงหารือถึงความยากลำบากที่พวกเขาเผชิญในฐานะศิลปินนามธรรมที่พยายามเข้าสู่กระแสหลักของอเมริกา ในเดือนมีนาคม 1936 MoMA ได้จัดนิทรรศการศิลปะนามธรรมครั้งใหญ่ครั้งแรก นิทรรศการนี้กินพื้นที่สี่ชั้นของพิพิธภัณฑ์ ในจำนวนผลงานศิลปะ 400 ชิ้นที่จัดแสดงเกือบทั้งหมดสร้างโดยศิลปินยุโรป เมื่อหนึ่งปีก่อนหน้านั้น Whitney ได้จัดนิทรรศการศิลปะนามธรรมอเมริกัน MoMA อ้างถึงนิทรรศการนั้นเป็นเหตุผลในการไม่รวมศิลปินอเมริกันในนิทรรศการของตน ศิลปินที่พบปะกันที่บ้านของ Lassaw รู้สึกไม่พอใจกับการดูถูกนี้และจึงก่อตั้ง AAA อย่างเป็นทางการ

Esphyr Slobodkina - Tubroprop Skyshark, 1950, สีน้ำมันบนเมสโซไนต์, 16 3/4 x 20 3/4 นิ้ว, © มูลนิธิ Slobodkina

แสดงและบอกเล่า

เป้าหมายของ AAA มีสองประการ: ประการแรก พวกเขาต้องการให้ศิลปินนามธรรมอเมริกันมีโอกาสจัดแสดงผลงานต่อสาธารณะ ประการที่สอง พวกเขาต้องการพัฒนารากฐานทางทฤษฎีเพื่อยืนยันความถูกต้องของศิลปะนามธรรมที่สามารถสะท้อนกับนักวิจารณ์และประชาชนอเมริกัน นิทรรศการแรกที่จัดโดย AAA คือในปี 1937 โดยทั่วไปถูกวิจารณ์อย่างรุนแรง แต่มีผู้เข้าชมมากกว่า 1500 คน แสดงให้เห็นถึงความสนใจของสาธารณชนที่ซ่อนเร้นและทรงพลัง กลุ่มนี้จัดนิทรรศการเจ็ดครั้งในปี 1938: สามครั้งในนิวยอร์ก และนิทรรศการเดินทางที่ไปยังซีแอตเทิล ซานฟรานซิสโก แคนซัสซิตี้ รัฐมิสซูรี และมิลวอกี ในขณะเดียวกัน สมาชิกได้แบ่งปันความคิดผ่านการบรรยาย การเสวนา และการตีพิมพ์งานเขียน สิ่งที่เริ่มต้นจากการสนทนาอย่างไม่เป็นทางการในช่วงแรกที่บ้านของ Lassaw นำไปสู่คำแถลงที่ชัดเจนหลายข้อซึ่งแสดงถึงปรัชญาและหลักการที่ยั่งยืนของศิลปินนามธรรมอเมริกัน Ibram Lassaw เขียนในปี 1938 ว่า “ศิลปินไม่รู้สึกอีกต่อไปว่าเขากำลัง ‘แทนความจริง’ เขากำลังสร้างความจริง ความจริงเป็นสิ่งที่แปลกและยิ่งใหญ่กว่าที่การถ่ายทอดภาพถ่ายจะสามารถแสดงได้”

Ibram Lassaw - Coma Berenice, 1952, บรอนซ์, 65 x 75 x 40 ซม.

รายชื่อ

นอกจาก Ibram Lassaw และ Esphyr Slobodkina ที่เป็นนักวาดภาพประกอบ ศิลปิน และครูผู้ทรงอิทธิพลแล้ว ผู้ก่อตั้ง AAA ยังรวมถึงหลายคนที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปินนามธรรมอเมริกันที่มีอิทธิพล ในจำนวนนี้มีศิษย์เก่าบาวเฮาส์ จิตรกร “Homage to the Square” และครูของ Robert Rauschenberg Josef Albers; จิตรกรนามธรรมแนวแสดงออก John Opper; จิตรกร ครู และอดีตผู้อำนวยการโครงการ Works Progress Administration (WPA) Burgoyne Diller; จิตรกรนามธรรม ครู และนักเรียนดาวเด่นของ Hans Hofmann, Rosalind Bengelsdorf; และนักเขียนศิลปะ นักวาดภาพประกอบ และจิตรกร Ilya Bolotowsky ในฐานะผู้อำนวยการ WPA Burgoyne Diller มีบทบาทสำคัญในการช่วยเหลือศิลปินหลายคนใน AAA ให้รอดพ้นจากความยากลำบาก WPA เป็นโครงการของรัฐบาลกลางในยุคเศรษฐกิจตกต่ำที่ออกแบบมาเพื่อให้การจ้างงานแก่แรงงานอเมริกันที่ว่างงานหลายล้านคน โครงการจิตรกรรมฝาผนังของพวกเขาเป็นความพยายามครั้งแรกของรัฐบาลอเมริกันในการสนับสนุนการสร้างงานศิลปะสาธารณะ Diller และผู้ก่อตั้ง AAA ร่วม Louis Schanker ซึ่งเป็นผู้บริหาร WPA ด้วย ได้ทำให้แน่ใจว่าศิลปินนามธรรมที่ลำบากหลายคนได้งานจ่ายเงินกับ WPA ในการวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังสาธารณะ

Louis Schanker - จิตรกรรมฝาผนังสถานีวิทยุ WNYC, 1939

การเติบโตของโรงเรียนแห่งนิวยอร์ก

ความพยายามของ AAA มีความสำคัญอย่างยิ่งในการช่วยเปลี่ยนนิวยอร์กซิตี้ให้เป็นศูนย์กลางของวงการศิลปะสมัยใหม่อเมริกัน หลังสงครามโลกครั้งที่สอง สมาชิก AAA จำนวนมากและเพื่อนร่วมงานอาศัยอยู่ใกล้กันในนิวยอร์ก หลายคนใช้เวลาช่วงฤดูร้อนใกล้กันที่ลองไอส์แลนด์ พวกเขาร่วมกันค้นหาวิธีใหม่ๆ ในการแสดงออกถึงความวิตกกังวลและลักษณะของยุคสมัยที่เต็มไปด้วยสงคราม ระเบิดปรมาณู ความอดอยาก และการอุตสาหกรรมขนาดใหญ่ทั่วโลก ผลงานของศิลปินนามธรรมในนิวยอร์กหลังสงครามโลกครั้งที่สองแตกต่างอย่างมากจากสิ่งที่สาธารณชนเคยชิน แม้ว่า AAA จะประสบความสำเร็จในการช่วยให้ศิลปะนามธรรมได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์และผู้ชมอเมริกัน แต่ส่วนใหญ่เป็นเพียงศิลปะนามธรรมประเภทหนึ่งที่ได้รับการยอมรับ งานที่มีสิ่งที่จิตรกรนามธรรมและศาสตราจารย์ของ Bard College Stephen Westfall เรียกว่า “ความชัดเจนทางเรขาคณิตที่มีพลัง” ตามที่ Westfall กล่าว ศิลปะนามธรรม “ได้ถูกเทียบเท่ากับเส้นสายที่สะอาดและความเป็นจริงเชิงสุนทรียะของยุคเครื่องจักร”

Clyfford Still - PH-1082, 1978, สีน้ำมันบนผ้าใบ, © พิพิธภัณฑ์ Clifford Still

AAA + AbEx

AAA สนับสนุนและส่งเสริมความหลากหลายในหมู่ศิลปินนามธรรม Lassaw เขียนว่า: “เราต้องสร้างต้นฉบับ ปรากฏการณ์ทางสุนทรียะทั้งหมดที่ศิลปินสร้างขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของวงการศิลปะ ไม่ว่าจะเข้ากับแนวคิดและคำนิยามเดิมหรือไม่ก็ตาม” ขณะที่ศิลปินนามธรรมรุ่นใหม่ในนิวยอร์กผลักดันขอบเขตของงานอย่างบ้าคลั่ง สำรวจจิตใต้สำนึกและแสวงหาวิธีการวาดภาพที่เป็นสัญชาตญาณมากขึ้น AAA ให้การสนับสนุนทั้งในทางปฏิบัติและทางทฤษฎี หากไม่มีการสนับสนุนของ AAA เป็นไปได้ยากที่ศิลปินนามธรรมแนวแสดงออกจะได้รับความสนใจและแรงผลักดันที่ช่วยเปลี่ยนแปลงโลกศิลปะสมัยใหม่ ศิลปินเหล่านี้ซึ่งผลงานที่ถกเถียงกันต้องการการปกป้องและอธิบายจาก AAA เป็นครั้งคราว ได้แก่ Jackson Pollock, Mark Rothko, Clyfford Still, Willem de Kooning และ Barnett Newman ซึ่งทั้งหมดในที่สุดก็เกี่ยวข้องกับศิลปะนามธรรมแนวแสดงออก นักวิจารณ์ศิลปะ Clement Greenberg ผู้สนับสนุนผลงานของศิลปินนามธรรมแนวแสดงออกก็เป็นสมาชิกของ AAA เช่นเดียวกับจิตรกรนามธรรมแนวแสดงออก Lee Krasner ภรรยาของ Jackson Pollock

Lee Krasner - Right Bird Left, 1965. พิพิธภัณฑ์ศิลปะ David Owsley

AAA ในปัจจุบัน

ในรูปแบบปัจจุบัน AAA มีบทบาทสองประการ ประการแรก ยังคงสนับสนุนกิจกรรมของศิลปินนามธรรมอเมริกัน ประการที่สอง ทำงานเพื่อปกป้องมรดกของศิลปะนามธรรมอเมริกันในอดีต AAA สนับสนุนการอนุรักษ์ผลงาน และยังคงให้ฐานความคิดและทฤษฎีที่ศิลปินนามธรรมสามารถสร้างสรรค์ต่อไปได้ ดังที่ศิลปินนามธรรมอเมริกันที่เกิดในอิตาลี Lucio Pozzi เขียนในปี 2010 ว่า “AAA กลายเป็นสนามที่ความรู้สึกส่วนตัวและการสนทนาทางปัญญาได้รับการปลูกฝังอย่างเสรีโดยไม่มีที่สิ้นสุด... ความพากเพียรของศิลปินเหล่านี้ แต่ละคนในสมาธิของตนเอง ตอนนี้กลายเป็นประภาคารของปัจจุบันที่สร้างสรรค์”

ภาพประกอบ: Clyfford Still - PH-401 (รายละเอียด), 1957, สีน้ำมันบนผ้าใบ, © พิพิธภัณฑ์ Clyfford Still
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น