อะไรที่สามารถถือว่าเป็นนามธรรมในงานศิลปะของโรเบิร์ต รอว์เชนเบิร์ก

นามธรรมเป็นจุดเริ่มต้น เป็นเมล็ดพันธุ์ของความคิดที่อาจเติบโตขึ้นเป็นป่าความคิดภายใต้สถานการณ์ที่เหมาะสมซึ่งต้องการความเปิดใจเพื่อให้เกิดขึ้นได้ คำตอบสั้น ๆ สำหรับคำถามที่ว่า ผลงานของ Robert Rauschenberg สามารถถือว่าเป็นนามธรรมได้หรือไม่ คือ ใช่ ทุกสิ่งทุกอย่างเกี่ยวกับผลงานของเขาสามารถอ่านได้ว่าเป็นนามธรรม ทุกองค์ประกอบของผลงานทุกชิ้นที่ Rauschenberg สร้างขึ้นในช่วงเวลามากกว่า 60 ปีของอาชีพศิลปินของเขาถูกตั้งใจให้เป็นตัวกระตุ้นความคิด เรามีคำพูดของศิลปินในบทสัมภาษณ์นับไม่ถ้วนเป็นหลักฐาน ซึ่งเขาชี้ให้เห็นซ้ำ ๆ ถึงความสำคัญของบทบาทของผู้ชมแต่ละคนในการกำหนดความหมายของการทดลองของเขา และเพื่อเป็นการแสดงให้เห็นอย่างเด็ดขาดถึงธรรมชาตินามธรรมของผลงานของเขา เรามีการจัดแสดงผลงานย้อนหลังของ Robert Rauschenberg ที่เปิดเมื่อวันที่ 1 ธันวาคม 2016 ที่ Tate Modern ในลอนดอน นี่เป็นนิทรรศการครอบคลุมผลงานของเขาครั้งแรกนับตั้งแต่ศิลปินเสียชีวิตในปี 2008 และรวมผลงานมากกว่า 200 ชิ้นที่ครอบคลุมช่วงเวลาทั้งหมดของอาชีพและสื่อทั้งหมดที่เขาได้ทดลองใช้ นิทรรศการนี้จะเดินทางต่อไปยังซานฟรานซิสโกเพื่อจัดแสดงที่ SFMoMA และจากนั้นไปยัง MoMA ในนิวยอร์ก ผลงานในแคตตาล็อกของนิทรรศการนี้เปิดโอกาสให้พิจารณาชีวิตและผลงานของศิลปินที่เหนือสิ่งอื่นใดหวังจะโน้มน้าวให้เรามองโลกและยุคสมัยของเราอย่างใกล้ชิด และกำหนดความหมายของมันด้วยตัวเราเอง

ศิลปะแห่งยุคสมัยของเขา

นิทรรศการย้อนหลังของ Robert Rauschenberg ที่จัดแสดงอยู่ที่ Tate Modern ขณะนี้ นำเสนอผลงานของ Robert Rauschenberg ตามลำดับปีที่สร้างขึ้น การตัดสินใจนี้ไม่ได้ทำเพื่อความง่ายดาย เวลาเป็นองค์ประกอบสำคัญในทุกสิ่งที่ Rauschenberg สร้างขึ้น ในทุกช่วงของอาชีพเขาเป็นศิลปินแห่งยุคสมัยของตน ไม่ใช่เพียงแค่สร้างผลงานที่เกี่ยวกับยุคสมัยของเขาเท่านั้น แต่ผลงานของเขาเป็นผลผลิตจากยุคสมัยของเขา มันแสดงออกผ่านการมีปฏิสัมพันธ์กับวัฒนธรรมปัจจุบันและปรากฏเป็นคำจำกัดความของปัจจุบัน

ผลงานชุดแรกที่ Rauschenberg สร้างขึ้นซึ่งนิยามปัจจุบันได้อย่างกล้าหาญและแม่นยำคือชุดภาพวาด ภาพวาดโมโนโครมขนาดใหญ่ ที่เขาวาดด้วยสีต่าง ๆ รวมทั้งสีขาว ดำ แดง และทอง เป็นช่วงต้นทศวรรษ 1950 และเขาได้จมอยู่ในวงการศิลปะนิวยอร์กซึ่งถูกครอบงำโดย ลัทธิแสดงออกนามธรรม Rauschenberg เป็นเพื่อนกับจิตรกร Ab Ex หลายคน เขาดื่มกับพวกเขา ขับรถพวกเขากลับบ้านเมื่อดื่มมากเกินไป และร่วมสนทนาในชีวิตประจำวันเกี่ยวกับศิลปะและชีวิต ภาพโมโนโครมของเขาเป็นผลลัพธ์ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของความดราม่าของพวกเขา แม้จะเป็นนามธรรมแต่ก็แสดงให้เห็นคุณค่าที่เรียบง่ายในการทำสิ่งที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากที่คนอื่นทำ

Robert Rauschenberg - ไม่มีชื่อ (โมโนโครมดำด้าน, ทริปติก), 1951, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 72 x 108 นิ้ว © Robert Rauschenberg Foundation

พลังผสมผสาน

หลังจากสร้างชื่อเสียงด้วยภาพโมโนโครม Robert Rauschenberg เริ่มสร้าง Combines ชุดแรก ซึ่งเป็นการประกอบชิ้นส่วนเศษวัสดุจากโลกจริงที่อยู่ในพื้นที่กึ่งกลางระหว่างรูปแบบศิลปะดั้งเดิมต่าง ๆ พวกมันเป็นส่วนหนึ่งของภาพวาด ส่วนหนึ่งของ ประติมากรรม ส่วนหนึ่งของงานสำเร็จรูป และส่วนหนึ่งของ งานปะติด พวกมันประกาศข้อสรุปที่แพร่หลายและหลีกเลี่ยงไม่ได้ว่า การจำแนกประเภททางรูปแบบดั้งเดิมได้กลายเป็นเรื่องไร้ความหมาย และศิลปะทั้งหมดสามารถเป็นศิลปะโดยรวมได้

ในขณะที่ลัทธิแสดงออกนามธรรมเต็มไปด้วยอารมณ์ส่วนตัวของศิลปินเอง Combines ที่ Rauschenberg สร้างขึ้นเป็นการแสดงออกของวัฒนธรรมโดยรวม พวกมันประกอบด้วยข่าวเศษกระดาษ ขยะ วัตถุที่พบเห็น สิ่งแปลกประหลาด เศษไม้ และแน่นอนว่าสี พวกมันเป็นภาพแทนที่แม่นยำของโลกในวันที่สร้างขึ้น พร้อมกันนั้นยังแสดงถึงผลรวมของสังคมมนุษย์ในขณะเดียวกันก็เชิญชวนให้พิจารณาธรรมชาติและคุณค่าของมัน

Robert Rauschenberg - Odalisk, 1955 – 1958, สีน้ำมัน สีน้ำ ดินสอ สีเทียน กระดาษ ผ้า ภาพถ่าย ภาพพิมพ์ขนาดเล็ก แผนผังขนาดจิ๋ว หนังสือพิมพ์ โลหะ แก้ว หญ้าแห้ง และขนเหล็กกับหมอน เสาไม้ ไฟฟ้า และไก่บนโครงไม้ติดตั้งบนล้อสี่ล้อ © Robert Rauschenberg Foundation

โลกแห่งภาพ

แม้ว่าเพื่อนร่วมยุคอย่าง Andy Warhol จะมีชื่อเสียงมากกว่าในการใช้กระบวนการสกรีนอุตสาหกรรมเพื่อสร้างภาพวาดที่ผสมผสานภาพถ่ายจากวัฒนธรรมร่วมสมัย แต่ Robert Rauschenberg เป็นผู้บุกเบิกการใช้กระบวนการสกรีนนี้อย่างชัดเจนตามที่นิทรรศการ Tate แสดงให้เห็น ภาพสกรีนที่โดดเด่น Retroactive II ซึ่งมีภาพของ John F. Kennedy คู่กับภาพนักบินอวกาศ เครื่องวัดอากาศ ภาพโพลารอยด์ของแก้วน้ำที่ศิลปินถ่าย และภาพอื่น ๆ อีกหลายภาพ ดูเหมือนจะได้รับความเคารพเป็นพิเศษจาก Tate เนื่องจากถูกใช้ในสื่อโฆษณาทั้งหมด รวมถึงปกแคตตาล็อก

นอกจากสกรีนแล้ว Rauschenberg ยังใช้กระบวนการพิมพ์อื่น ๆ เช่น ลิโธกราฟ ตลอดอาชีพของเขา ผลงานพิมพ์บางชิ้น (โดยเฉพาะ Retroactive II) อ่านเหมือนบันทึกประจำวัน ราวกับจะบอกว่า “นี่คือสิ่งที่ฉันคิดในวันนี้ แม้ว่าฉันจะไม่รู้ว่ามันหมายความว่าอะไร” ผลงานอื่น ๆ เช่น Earth Day ลิโธกราฟจากปี 1970 ดูเหมือนจะเป็นโฆษณาชวนเชื่อ แสดงจุดยืนทางสังคมอย่างชัดเจน ผลงานอื่น ๆ เช่น Renascence สกรีนจากปี 1962 ดูเหมือนจะเป็นนามธรรมโดยสิ้นเชิง ไม่ว่าจะมีเนื้อหาอย่างไร ผลงานพิมพ์ของ Rauschenberg แสดงเจตนารมณ์โดยรวมที่เขามีเสมอ คือการแสดงออกถึงยุคสมัยของเขา ดังที่เขากล่าวว่า “ฉันต้องการให้ผลงานของฉัน—ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นในสตูดิโอ—ดูเหมือนสิ่งที่เกิดขึ้นนอกหน้าต่างมากขึ้น งานของศิลปินคือการเป็นพยานยุคสมัยของเขาในประวัติศาสตร์”

Robert Rauschenberg - Renascence, 1962, สีน้ำมันและหมึกสกรีนบนผ้าใบ © Robert Rauschenberg Foundation

โลกคือเวที

นอกจากงานในสตูดิโอแล้ว Robert Rauschenberg ยังเป็นผู้ร่วมงานที่กระตือรือร้นในวงการการแสดงตลอดอาชีพของเขา เขาสร้างอุปกรณ์ประกอบฉาก ฉากหลัง และเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงละครและการเต้นรำหลายเรื่อง เขายังเคยแสดงในบางการแสดงเหล่านี้ด้วย หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา คือ combine จากปี 1954 ชื่อ Minutiae ซึ่งสร้างขึ้นเป็นชิ้นส่วนเวทีสำหรับบัลเลต์ของ Merce Cunningham (มีการฉายภาพยนตร์บัลเลต์นี้ในนิทรรศการ Tate)

วิธีที่ผลงานเหล่านี้มีปฏิสัมพันธ์เฉพาะกับผลงานศิลปะชิ้นใหญ่ทำให้งานที่เกี่ยวข้องกับการแสดงของเขาโดดเด่นกว่าผลงานอื่น ๆ กรอบแนวคิดของพวกมันให้บริบทที่ขยายกว้างขึ้นสำหรับการตีความ หากเราพิจารณา Minutiae เพียงแค่ว่าเป็นวัตถุนามธรรม เราอาจได้การตีความส่วนตัวหลายแบบตามความสัมพันธ์ของเรากับรูปแบบและองค์ประกอบสุนทรียะต่าง ๆ แต่ในฐานะองค์ประกอบหนึ่งของบัลเลต์ เราอาจปลดปล่อยตัวเองจากความรับผิดชอบในการตีความส่วนตัวและมองว่ามันเป็นเพียงการตกแต่งหรือข้อความเกี่ยวกับเรื่องราวที่กำลังเกิดขึ้นบนเวที แท้จริงแล้วน่าสนใจที่จะสงสัยว่าการอ่านผลงานทั้งหมดของ Rauschenberg ว่าเป็นเพียงการตกแต่งหรืออุปกรณ์ประกอบฉากแทนที่จะเป็นศิลปะ อาจให้การตีความนามธรรมเพิ่มเติมได้อย่างไร

Robert Rauschenberg - Minutiae, 1954, สีน้ำมัน กระดาษ ผ้า หนังสือพิมพ์ ไม้ โลหะ และพลาสติก พร้อมกระจกบนลวดถักบนโครงไม้ © Robert Rauschenberg Foundation

สิ่งที่ไม่ได้แสดง

แม้ว่าภาพโมโนโครม Combines งานพิมพ์ และการออกแบบเวทีจะเป็นสิ่งที่ Robert Rauschenberg เป็นที่รู้จักมากที่สุด แต่ความคิดสร้างสรรค์อันอุดมสมบูรณ์ของเขายังแสดงออกในสื่ออื่น ๆ ด้วย เช่นเดียวกับศิลปินชื่อดังหลายคน หากผลประโยชน์ทางการเงินของตลาดไม่ให้ความสำคัญกับผลงานชุดใดชุดหนึ่งมากพอ ผลงานนั้นอาจไม่ได้รับการพูดถึงในบริบทกว้างของผลงานทั้งหมด นิทรรศการ Tate ปัจจุบันช่วยให้ผู้ชมหลุดพ้นจากมุมมองแคบนี้โดยเปิดโอกาสให้เห็นผลงานช่วงแรก ๆ ของ Rauschenberg ที่เกิดขึ้นก่อนภาพโมโนโครมที่ทำให้เขามีชื่อเสียง เช่น ตัวอย่างที่สวยงามของภาพพิมพ์แผนผังที่น่าหลงใหล นิทรรศการยังให้ความสำคัญกับความพยายามของเขานอกสตูดิโอ โดยแสดงให้เห็นบางส่วนของวัตถุโบราณจากงานการกุศลของเขา ซึ่งแสดงโดยมูลนิธิ Rauschenberg ที่ไม่แสวงหากำไร

ในชีวิตส่วนตัว Robert Rauschenberg เป็นคนจริงจัง แม้จะมีจิตใจของนักปรัชญา แต่เขาก็มีชื่อเสียงในเรื่องความหลงใหล ความเป็นมิตร ความเอื้อเฟื้อ และอารมณ์ขัน และบางครั้งเขาก็แสดงสิ่งเหล่านี้ในผลงานของเขา มีองค์ประกอบที่สมจริง มีความหลงใหล เป็นมิตร และขบขันในแต่ละการทดลองของ Rauschenberg ขณะที่เขาพยายามอย่างไม่อายที่จะเผยให้คนรุ่นของเขาเห็นโลกของพวกเขา สิ่งที่โชคดีที่ไม่ได้แสดงในนิทรรศการ Tate ปัจจุบันคือคำตอบที่ชัดเจนเกี่ยวกับความหมายของการทดลองมากมายของเขา องค์ประกอบนามธรรมที่ชัดเจนที่สุดของมรดกที่ Rauschenberg สร้างขึ้นคือผลงานแต่ละชิ้นของเขามีความหมายที่อาจไม่มีที่สิ้นสุด จำกัดเพียงจินตนาการของผู้ชมแต่ละคนเท่านั้น ดังที่ Rauschenberg กล่าวไว้ว่า “ฉันอยากสร้างภาพวาดและสถานการณ์ที่เปิดพื้นที่ให้กับผู้ชมมากเท่ากับศิลปิน”

ภาพเด่น: Robert Rauschenberg - Charlene (รายละเอียด), 1954, สีน้ำมัน ถ่าน กระดาษ ผ้า หนังสือพิมพ์ ไม้ พลาสติก กระจก และโลหะ บนแผ่นโฮมะโซทสี่แผ่น ติดตั้งบนไม้พร้อมไฟฟ้า © Robert Rauschenberg Foundation
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio