ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: อะไรที่สามารถถือว่าเป็นนามธรรมในงานศิลปะของโรเบิร์ต รอว์เชนเบิร์ก

What Can be Considered Abstract in Robert Rauschenberg's Artwork

อะไรที่สามารถถือว่าเป็นนามธรรมในงานศิลปะของโรเบิร์ต รอว์เชนเบิร์ก

การทำให้เป็นนามธรรมคือจุดเริ่มต้น มันคือเมล็ดพันธุ์ของความคิดที่สามารถเติบโตเป็นป่าแห่งความคิดได้ภายใต้สภาวะการพิจารณาที่เหมาะสม ซึ่งต้องการความเปิดกว้างเพื่อให้เกิดขึ้น คำตอบสั้น ๆ สำหรับคำถามที่ว่า Robert Rauschenberg ผลงานศิลปะสามารถถือว่าเป็นนามธรรมได้หรือไม่ ก็คือใช่ ทุกอย่างเกี่ยวกับมันสามารถอ่านได้ว่าเป็นนามธรรม ทุกองค์ประกอบของผลงานศิลปะทุกชิ้นที่ Rauschenberg สร้างขึ้นในช่วงระยะเวลา 60 ปีในอาชีพการงานของเขาถูกตั้งใจให้เป็นตัวกระตุ้นความคิด เรามีหลักฐานเป็นคำพูดของศิลปินในสัมภาษณ์มากมาย ซึ่งเขาชี้ให้เห็นถึงความสำคัญของบทบาทของผู้ชมแต่ละคนในการกำหนดความหมายของการทดลองของเขา และเป็นการแสดงให้เห็นถึงลักษณะนามธรรมของผลงานของเขาอย่างเด็ดขาด เรามีการจัดแสดงผลงานของ Robert Rauschenberg ที่เปิดเมื่อวันที่ 1 ธันวาคม 2016 ที่ Tate Modern ในลอนดอน นี่คือการจัดแสดงที่ครอบคลุมผลงานของเขาเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่การเสียชีวิตของศิลปินในปี 2008 และรวมผลงานศิลปะมากกว่า 200 ชิ้นที่ครอบคลุมช่วงเวลาทั้งหมดในอาชีพของเขาและสื่อที่เขาได้ทดลองใช้ การจัดแสดงจะเดินทางต่อไปยังซานฟรานซิสโกเพื่อจัดแสดงที่ SFMoMA และจากนั้นไปยัง MoMA ในเมืองนิวยอร์ก ผลงานในแคตตาล็อกนี้เสนอให้มีโอกาสพิจารณาชีวิตและผลงานของศิลปินที่เหนือสิ่งอื่นใดหวังที่จะโน้มน้าวเราให้มองโลกและเวลาของเราอย่างใกล้ชิด และกำหนดความหมายของมันด้วยตัวเราเอง.

ศิลปะแห่งยุคสมัยของเขา

นิทรรศการ Robert Rauschenberg ที่กล่าวถึงข้างต้นซึ่งกำลังจัดแสดงที่ Tate Modern นำเสนอผลงานของ Robert Rauschenberg ในลำดับตามปีที่สร้างสรรค์ขึ้น นี่เป็นการตัดสินใจที่ไม่ได้ทำเพื่อเหตุผลของความเรียบง่าย เวลาเป็นองค์ประกอบที่สำคัญในทุกสิ่งที่ Rauschenberg สร้างขึ้น ในทุกขั้นตอนของอาชีพ Rauschenberg เป็นศิลปินของช่วงเวลาของเขา ไม่ใช่ว่าเขาเพียงแค่สร้างสรรค์ผลงาน เกี่ยวกับ เวลา แต่ผลงานของเขาเป็นผลพลอยได้จากช่วงเวลา มันปรากฏผ่านการมีปฏิสัมพันธ์ของเขากับวัฒนธรรมในปัจจุบันและเกิดขึ้นเป็นการนิยามของปัจจุบัน.

ผลงานชิ้นแรกที่ Rauschenberg สร้างขึ้นซึ่งกำหนด "ปัจจุบัน" ได้อย่างกล้าหาญและแม่นยำนั้นคือชุดของ ภาพวาดโมโนโครม ขนาดใหญ่ที่เขาทาสีในหลากหลายสี รวมถึงสีขาว สีดำ สีแดง และสีทอง มันเป็นช่วงต้นทศวรรษ 1950 และเขาได้ดื่มด่ำอยู่ในวงการศิลปะนิวยอร์กซึ่งถูกครอบงำโดย ศิลปะการแสดงออกเชิงนามธรรม Rauschenberg เป็นเพื่อนกับศิลปิน Ab Ex หลายคน เขาดื่มกับพวกเขา ขับรถพาพวกเขากลับบ้านเมื่อพวกเขาดื่มมากเกินไป และมีส่วนร่วมในบทสนทนาประจำวันเกี่ยวกับศิลปะและชีวิต โมโนโครมของเขาเป็นผลลัพธ์ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้จากละครของพวกเขา มันแสดงให้เห็น แม้ว่าจะเป็นนามธรรม ว่าคุณค่าที่เรียบง่ายที่มีอยู่ในสิ่งที่แตกต่างออกไปอย่างสิ้นเชิงจากสิ่งที่คนอื่นทำคืออะไร.

โรเบิร์ต รอชเชนเบิร์ก งานที่ไม่มีชื่อRobert Rauschenberg - Untitled (mate black monochrome, triptych), 1951, Oil on canvas, 72 x 108 in. © Robert Rauschenberg Foundation

กองกำลังผสม

หลังจากที่สร้างชื่อเสียงด้วยผลงานโมโนโครม โรเบิร์ต รอว์เชนเบิร์กเริ่มทำคอมไบน์ชุดแรกของเขา ซึ่งเป็นการประกอบชิ้นงานจากเศษซากของโลกจริงที่ตั้งอยู่ในพื้นที่กลางระหว่างรูปแบบศิลปะดั้งเดิมต่างๆ พวกมันเป็นทั้งภาพวาด, ประติมากรรม, เรดี้เมด, และคอลลาจ พวกมันประกาศถึงข้อสรุปที่มีอยู่แล้วและหลีกเลี่ยงไม่ได้ว่า การจำแนกประเภททางรูปแบบดั้งเดิมได้กลายเป็นสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้อง และศิลปะทั้งหมดสามารถเป็นศิลปะทั้งหมดได้.

ในขณะที่อับสแตรกเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ได้แฝงอยู่ในอารมณ์ส่วนบุคคลของศิลปินเอง คอมไบน์ที่รอชเชนเบิร์กสร้างขึ้นนั้นเป็นการแสดงออกถึงวัฒนธรรมทั้งหมด พวกมันทำมาจากข่าวพิมพ์ ขยะ วัตถุที่พบ ความแปลกใหม่ ไม้เศษ และแน่นอนสี พวกมันเป็นภาพที่แท้จริงและเป็นตัวแทนของโลกในขณะที่มันมีอยู่ในวันที่พวกมันถูกสร้างขึ้น มันแสดงออกถึงผลรวมทั้งหมดของสังคมมนุษย์ในขณะเดียวกันก็ขยายคำเชิญที่เปิดกว้างให้พิจารณาธรรมชาติและค่านิยมของมัน.

ภาพวาดและวัตถุของโรเบิร์ต รอว์เชนเบิร์กRobert Rauschenberg - Odalisk, 1955 – 1958, oil, watercolor, pencil, crayon, paper, fabric, photographs, printed reproductions, miniature blueprint, newspaper, metal, glass, dried grass, and steel wool with pillow, wood post, electric lights, and rooster on wood structure mounted on four casters. © Robert Rauschenberg Foundation

โลกแห่งภาพ

แม้ว่าจะเป็นแอนดี้ วอร์ฮอล เพื่อนร่วมสมัยของเขาที่มีชื่อเสียงมากกว่าในด้านนี้ แต่จริงๆ แล้วคือโรเบิร์ต รอว์เชนเบิร์กที่เป็นผู้บุกเบิกการใช้กระบวนการซิลค์สกรีนอุตสาหกรรมในการสร้างภาพวาดที่รวมภาพถ่ายจากวัฒนธรรมร่วมสมัย ตามที่การจัดแสดงย้อนหลังของ Tate ในปัจจุบันชี้ให้เห็น ภาพที่เป็นสัญลักษณ์ Retroactive II ซึ่งเป็นซิลค์สกรีนของรอว์เชนเบิร์กที่มีภาพเด่นของจอห์น เอฟ. เคนเนดีควบคู่กับภาพของนักบินอวกาศ เครื่องวัดอากาศ โพลารอยด์ของแก้วน้ำที่ศิลปินถ่าย และภาพอื่นๆ อีกหลายภาพ ดูเหมือนจะได้รับการยกย่องเป็นพิเศษจาก Tate เนื่องจากถูกใช้ในสื่อโฆษณาทั้งหมด รวมถึงปกแคตตาล็อกด้วย.

นอกเหนือจากการพิมพ์สกรีนแล้ว รอเชนเบิร์กยังใช้กระบวนการพิมพ์อื่น ๆ อีกหลากหลาย เช่น ลิโธกราฟ ตลอดอาชีพของเขา งานพิมพ์บางชิ้นของเขา (Retroactive II โดยเฉพาะ) อ่านเหมือนบันทึกในไดอารี่ ราวกับจะบอกว่า "นี่คือสิ่งที่ฉันคิดในวันนี้ แม้ว่าฉันจะไม่รู้ว่ามันหมายถึงอะไร" งานอื่น ๆ เช่น Earth Day ซึ่งเป็นลิโธกราฟจากปี 1970 อ่านเหมือนโฆษณาชวนเชื่อ แสดงจุดยืนทางสังคมที่ชัดเจน งานอื่น ๆ เช่น Renascence ซึ่งเป็นสกรีนจากปี 1962 ดูเหมือนจะเป็นนามธรรมโดยสิ้นเชิง ไม่ว่าจะเป็นเนื้อหาที่ชัดเจนเพียงใด งานพิมพ์ของรอเชนเบิร์กแสดงให้เห็นถึงเจตนาที่ครอบคลุมที่รอเชนเบิร์กมีเสมอ นั่นคือการแสดงออกถึงยุคสมัยของเขา ดังที่เขากล่าวว่า "ฉันต้องการให้ผลงานของฉัน—ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นในสตูดิโอ—ดูเหมือนสิ่งที่เกิดขึ้นนอกหน้าต่างมากขึ้น งานของศิลปินคือการเป็นพยานต่อยุคสมัยในประวัติศาสตร์ของเขา"

ภาพวาดโดยศิลปินป๊อปอาร์ตชาวอเมริกัน โรเบิร์ต รอว์เชนเบิร์กRobert Rauschenberg - Renascence, 1962, Oil and silkscreen ink on canvas. © Robert Rauschenberg Foundation

โลกคือเวที

นอกเหนือจากงานในสตูดิโอของเขา โรเบิร์ต รอว์เชนเบิร์ก ยังเป็นผู้ร่วมงานที่กระตือรือร้นในโลกของการแสดงอีกด้วย ตลอดอาชีพของเขา เขาได้สร้างอุปกรณ์ประกอบฉาก ฉากหลัง และเครื่องแต่งกายสำหรับการผลิตละครและการเต้นรำที่หลากหลาย เขายังเคยแสดงในบางการผลิตเหล่านี้ด้วย หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา คอมไบน์จากปี 1954 ที่มีชื่อว่า Minutiae ถูกสร้างขึ้นเป็นชิ้นงานสำหรับบัลเลต์ของเมิร์ซ คันนิงแฮม (ภาพยนตร์ของบัลเลต์นี้ถูกนำเสนอในนิทรรศการที่ Tate)

วิธีที่พวกเขามีปฏิสัมพันธ์กับงานศิลปะขนาดใหญ่ทำให้ผลงานที่เกี่ยวข้องกับการแสดงของเขาโดดเด่นจากความพยายามอื่น ๆ ของเขา โครงสร้างแนวคิดของพวกเขาให้บริบทที่ขยายออกซึ่งเราสามารถตีความได้ หากเราพิจารณา Minutiae เพียงแค่เป็นวัตถุศิลปะนามธรรม เราอาจจะได้ข้อสรุปที่หลากหลายตามความสัมพันธ์ส่วนบุคคลของเรากับรูปแบบและองค์ประกอบทางสุนทรียศาสตร์ต่าง ๆ ของมัน แต่ในฐานะที่เป็นหนึ่งในองค์ประกอบของบัลเล่ต์ เราอาจจะถอดตัวเองออกจากความรับผิดชอบในการตีความส่วนบุคคลและมองมันเพียงแค่เป็นการตกแต่งหรือคำแถลงเกี่ยวกับเรื่องราวที่กำลังเกิดขึ้นบนเวที เป็นเรื่องที่น่าสนใจจริง ๆ ที่จะสงสัยว่าการอ่านผลงานทั้งหมดที่ Rauschenberg สร้างขึ้นในฐานะการตกแต่งหรืออุปกรณ์ประกอบฉากแทนที่จะเป็นศิลปะนั้นจะสามารถนำไปสู่การตีความนามธรรมเพิ่มเติมได้อย่างไร

ภาพวาดโดยศิลปินป๊อปอาร์ตชาวอเมริกันRobert Rauschenberg - Minutiae, 1954, oil, paper, fabric, newspaper, wood, metal, and plastic with mirror on braided wire on wood structure. © Robert Rauschenberg Foundation

สิ่งที่ไม่ได้แสดง

แม้ว่าผลงานโมโนโครม, คอมไบน์, การพิมพ์ และการออกแบบเวทีของโรเบิร์ต รอเชนเบิร์ก จะเป็นที่รู้จักกันดีที่สุด แต่ความคิดสร้างสรรค์ที่อุดมสมบูรณ์ของเขายังปรากฏในสื่ออื่น ๆ ด้วย เช่นเดียวกับกรณีของศิลปินชื่อดังหลายคน หากผลประโยชน์ทางการเงินของตลาดไม่ให้ความสำคัญกับผลงานบางชิ้นในระดับที่สูงพอ มันก็อาจจะไม่ถูกพูดถึงในบริบทที่กว้างขึ้นของผลงานทั้งหมดของพวกเขา นิทรรศการที่ Tate ในปัจจุบันช่วยให้ผู้ชมหลีกหนีจากมุมมองที่แคบนี้ โดยนำเสนอภาพรวมที่น่ายินดีของความพยายามในช่วงต้น ๆ ของรอเชนเบิร์กที่เกิดขึ้นก่อนภาพวาดโมโนโครมที่ทำให้ชื่อเสียงของเขาเป็นที่รู้จัก ตัวอย่างเช่น มีการจัดแสดงตัวอย่างที่สวยงามของการพิมพ์โมโนพริ้นท์ที่เปิดเผยแบบแปลนที่น่าหลงใหลของเขา นิทรรศการยังให้ความสำคัญกับความพยายามของเขานอกสตูดิโอ โดยนำเสนอภาพรวมของบางส่วนของสิ่งของเก็บถาวรจากงานการกุศลของเขา ซึ่งเป็นตัวอย่างโดยมูลนิธิรอเชนเบิร์กที่ไม่แสวงหาผลกำไร.

ในชีวิตส่วนตัว โรเบิร์ต รอว์เชนเบิร์ก เป็นคนที่มีความเป็นจริง แม้ว่าเขาจะมีจิตใจของนักปรัชญา แต่เขาก็มีชื่อเสียงในเรื่องความหลงใหล ความเป็นมิตร ความเอื้อเฟื้อ และอารมณ์ขัน และเขาก็แสดงออกถึงสิ่งเหล่านั้นในผลงานของเขาในบางครั้ง มีองค์ประกอบที่เป็นจริง มีความหลงใหล เป็นมิตร และมีอารมณ์ขันในแต่ละการทดลองของรอว์เชนเบิร์ก ขณะที่เขาพยายามอย่างไม่อายที่จะนำเสนอโลกของพวกเขาให้กับคนรุ่นของเขา สิ่งที่โชคดีที่ไม่ได้แสดงในนิทรรศการย้อนหลังที่ Tate ในปัจจุบันคือคำตอบที่ชัดเจนเกี่ยวกับความหมายของการทดลองมากมายของเขา องค์ประกอบที่เป็นนามธรรมที่ชัดเจนที่สุดในมรดกที่รอว์เชนเบิร์กสร้างขึ้นคือแต่ละผลงานศิลปะของเขามีความหมายที่เป็นไปได้ไม่สิ้นสุด ซึ่งจำกัดเพียงจินตนาการของผู้ชมแต่ละคน ดังที่รอว์เชนเบิร์กกล่าวว่า “ฉันต้องการสร้างภาพวาดและสถานการณ์ที่ให้พื้นที่มากพอสำหรับคนที่มองมันเช่นเดียวกับสำหรับศิลปิน.”

ภาพเด่น: Robert Rauschenberg - Charlene (รายละเอียด), 1954, น้ำมัน, ถ่าน, กระดาษ, ผ้า, หนังสือพิมพ์, ไม้, พลาสติก, กระจก, และโลหะบนแผ่น Homasote สี่แผ่น, ติดตั้งบนไม้พร้อมไฟฟ้า. © Robert Rauschenberg Foundation
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ

บทความที่คุณอาจสนใจ

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

อ่านเพิ่มเติม
10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
Category:Art Market

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025

South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...

อ่านเพิ่มเติม
The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

ศิลปะและความงาม: แนวทางประสาทวิทยาเชิงความงาม

เป็นเวลาหลายศตวรรษที่นักปรัชญาและศิลปินพยายามที่จะกำหนดธรรมชาติของ "ความงาม" นักคิดเช่น เพลโต และ คานท์ ได้ให้แนวคิดเกี่ยวกับความงามว่าเป็นแนวคิดที่เหนือกว่าหรือประสบการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่แยกออกจ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles