อะไรที่สามารถถือว่าเป็นนามธรรมในงานศิลปะของโรเบิร์ต รอว์เชนเบิร์ก

การทำให้เป็นนามธรรมคือจุดเริ่มต้น มันคือเมล็ดพันธุ์ของความคิดที่สามารถเติบโตเป็นป่าแห่งความคิดได้ภายใต้สภาวะการพิจารณาที่เหมาะสม ซึ่งต้องการความเปิดกว้างเพื่อให้เกิดขึ้น คำตอบสั้น ๆ สำหรับคำถามที่ว่า Robert Rauschenberg ผลงานศิลปะสามารถถือว่าเป็นนามธรรมได้หรือไม่ ก็คือใช่ ทุกอย่างเกี่ยวกับมันสามารถอ่านได้ว่าเป็นนามธรรม ทุกองค์ประกอบของผลงานศิลปะทุกชิ้นที่ Rauschenberg สร้างขึ้นในช่วงระยะเวลา 60 ปีในอาชีพการงานของเขาถูกตั้งใจให้เป็นตัวกระตุ้นความคิด เรามีหลักฐานเป็นคำพูดของศิลปินในสัมภาษณ์มากมาย ซึ่งเขาชี้ให้เห็นถึงความสำคัญของบทบาทของผู้ชมแต่ละคนในการกำหนดความหมายของการทดลองของเขา และเป็นการแสดงให้เห็นถึงลักษณะนามธรรมของผลงานของเขาอย่างเด็ดขาด เรามีการจัดแสดงผลงานของ Robert Rauschenberg ที่เปิดเมื่อวันที่ 1 ธันวาคม 2016 ที่ Tate Modern ในลอนดอน นี่คือการจัดแสดงที่ครอบคลุมผลงานของเขาเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่การเสียชีวิตของศิลปินในปี 2008 และรวมผลงานศิลปะมากกว่า 200 ชิ้นที่ครอบคลุมช่วงเวลาทั้งหมดในอาชีพของเขาและสื่อที่เขาได้ทดลองใช้ การจัดแสดงจะเดินทางต่อไปยังซานฟรานซิสโกเพื่อจัดแสดงที่ SFMoMA และจากนั้นไปยัง MoMA ในเมืองนิวยอร์ก ผลงานในแคตตาล็อกนี้เสนอให้มีโอกาสพิจารณาชีวิตและผลงานของศิลปินที่เหนือสิ่งอื่นใดหวังที่จะโน้มน้าวเราให้มองโลกและเวลาของเราอย่างใกล้ชิด และกำหนดความหมายของมันด้วยตัวเราเอง.

ศิลปะแห่งยุคสมัยของเขา

นิทรรศการ Robert Rauschenberg ที่กล่าวถึงข้างต้นซึ่งกำลังจัดแสดงที่ Tate Modern นำเสนอผลงานของ Robert Rauschenberg ในลำดับตามปีที่สร้างสรรค์ขึ้น นี่เป็นการตัดสินใจที่ไม่ได้ทำเพื่อเหตุผลของความเรียบง่าย เวลาเป็นองค์ประกอบที่สำคัญในทุกสิ่งที่ Rauschenberg สร้างขึ้น ในทุกขั้นตอนของอาชีพ Rauschenberg เป็นศิลปินของช่วงเวลาของเขา ไม่ใช่ว่าเขาเพียงแค่สร้างสรรค์ผลงาน เกี่ยวกับ เวลา แต่ผลงานของเขาเป็นผลพลอยได้จากช่วงเวลา มันปรากฏผ่านการมีปฏิสัมพันธ์ของเขากับวัฒนธรรมในปัจจุบันและเกิดขึ้นเป็นการนิยามของปัจจุบัน.

ผลงานชิ้นแรกที่ Rauschenberg สร้างขึ้นซึ่งกำหนด "ปัจจุบัน" ได้อย่างกล้าหาญและแม่นยำนั้นคือชุดของ ภาพวาดโมโนโครม ขนาดใหญ่ที่เขาทาสีในหลากหลายสี รวมถึงสีขาว สีดำ สีแดง และสีทอง มันเป็นช่วงต้นทศวรรษ 1950 และเขาได้ดื่มด่ำอยู่ในวงการศิลปะนิวยอร์กซึ่งถูกครอบงำโดย ศิลปะการแสดงออกเชิงนามธรรม Rauschenberg เป็นเพื่อนกับศิลปิน Ab Ex หลายคน เขาดื่มกับพวกเขา ขับรถพาพวกเขากลับบ้านเมื่อพวกเขาดื่มมากเกินไป และมีส่วนร่วมในบทสนทนาประจำวันเกี่ยวกับศิลปะและชีวิต โมโนโครมของเขาเป็นผลลัพธ์ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้จากละครของพวกเขา มันแสดงให้เห็น แม้ว่าจะเป็นนามธรรม ว่าคุณค่าที่เรียบง่ายที่มีอยู่ในสิ่งที่แตกต่างออกไปอย่างสิ้นเชิงจากสิ่งที่คนอื่นทำคืออะไร.

Robert Rauschenberg - Untitled (mate black monochrome, triptych), 1951, Oil on canvas, 72 x 108 in. © Robert Rauschenberg Foundation

กองกำลังผสม

หลังจากที่สร้างชื่อเสียงด้วยผลงานโมโนโครม โรเบิร์ต รอว์เชนเบิร์กเริ่มทำคอมไบน์ชุดแรกของเขา ซึ่งเป็นการประกอบชิ้นงานจากเศษซากของโลกจริงที่ตั้งอยู่ในพื้นที่กลางระหว่างรูปแบบศิลปะดั้งเดิมต่างๆ พวกมันเป็นทั้งภาพวาด, ประติมากรรม, เรดี้เมด, และคอลลาจ พวกมันประกาศถึงข้อสรุปที่มีอยู่แล้วและหลีกเลี่ยงไม่ได้ว่า การจำแนกประเภททางรูปแบบดั้งเดิมได้กลายเป็นสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้อง และศิลปะทั้งหมดสามารถเป็นศิลปะทั้งหมดได้.

ในขณะที่อับสแตรกเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ได้แฝงอยู่ในอารมณ์ส่วนบุคคลของศิลปินเอง คอมไบน์ที่รอชเชนเบิร์กสร้างขึ้นนั้นเป็นการแสดงออกถึงวัฒนธรรมทั้งหมด พวกมันทำมาจากข่าวพิมพ์ ขยะ วัตถุที่พบ ความแปลกใหม่ ไม้เศษ และแน่นอนสี พวกมันเป็นภาพที่แท้จริงและเป็นตัวแทนของโลกในขณะที่มันมีอยู่ในวันที่พวกมันถูกสร้างขึ้น มันแสดงออกถึงผลรวมทั้งหมดของสังคมมนุษย์ในขณะเดียวกันก็ขยายคำเชิญที่เปิดกว้างให้พิจารณาธรรมชาติและค่านิยมของมัน.

Robert Rauschenberg - Odalisk, 1955 – 1958, oil, watercolor, pencil, crayon, paper, fabric, photographs, printed reproductions, miniature blueprint, newspaper, metal, glass, dried grass, and steel wool with pillow, wood post, electric lights, and rooster on wood structure mounted on four casters. © Robert Rauschenberg Foundation

โลกแห่งภาพ

แม้ว่าจะเป็นแอนดี้ วอร์ฮอล เพื่อนร่วมสมัยของเขาที่มีชื่อเสียงมากกว่าในด้านนี้ แต่จริงๆ แล้วคือโรเบิร์ต รอว์เชนเบิร์กที่เป็นผู้บุกเบิกการใช้กระบวนการซิลค์สกรีนอุตสาหกรรมในการสร้างภาพวาดที่รวมภาพถ่ายจากวัฒนธรรมร่วมสมัย ตามที่การจัดแสดงย้อนหลังของ Tate ในปัจจุบันชี้ให้เห็น ภาพที่เป็นสัญลักษณ์ Retroactive II ซึ่งเป็นซิลค์สกรีนของรอว์เชนเบิร์กที่มีภาพเด่นของจอห์น เอฟ. เคนเนดีควบคู่กับภาพของนักบินอวกาศ เครื่องวัดอากาศ โพลารอยด์ของแก้วน้ำที่ศิลปินถ่าย และภาพอื่นๆ อีกหลายภาพ ดูเหมือนจะได้รับการยกย่องเป็นพิเศษจาก Tate เนื่องจากถูกใช้ในสื่อโฆษณาทั้งหมด รวมถึงปกแคตตาล็อกด้วย.

นอกเหนือจากการพิมพ์สกรีนแล้ว รอเชนเบิร์กยังใช้กระบวนการพิมพ์อื่น ๆ อีกหลากหลาย เช่น ลิโธกราฟ ตลอดอาชีพของเขา งานพิมพ์บางชิ้นของเขา (Retroactive II โดยเฉพาะ) อ่านเหมือนบันทึกในไดอารี่ ราวกับจะบอกว่า "นี่คือสิ่งที่ฉันคิดในวันนี้ แม้ว่าฉันจะไม่รู้ว่ามันหมายถึงอะไร" งานอื่น ๆ เช่น Earth Day ซึ่งเป็นลิโธกราฟจากปี 1970 อ่านเหมือนโฆษณาชวนเชื่อ แสดงจุดยืนทางสังคมที่ชัดเจน งานอื่น ๆ เช่น Renascence ซึ่งเป็นสกรีนจากปี 1962 ดูเหมือนจะเป็นนามธรรมโดยสิ้นเชิง ไม่ว่าจะเป็นเนื้อหาที่ชัดเจนเพียงใด งานพิมพ์ของรอเชนเบิร์กแสดงให้เห็นถึงเจตนาที่ครอบคลุมที่รอเชนเบิร์กมีเสมอ นั่นคือการแสดงออกถึงยุคสมัยของเขา ดังที่เขากล่าวว่า "ฉันต้องการให้ผลงานของฉัน—ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นในสตูดิโอ—ดูเหมือนสิ่งที่เกิดขึ้นนอกหน้าต่างมากขึ้น งานของศิลปินคือการเป็นพยานต่อยุคสมัยในประวัติศาสตร์ของเขา"

Robert Rauschenberg - Renascence, 1962, Oil and silkscreen ink on canvas. © Robert Rauschenberg Foundation

โลกคือเวที

นอกเหนือจากงานในสตูดิโอของเขา โรเบิร์ต รอว์เชนเบิร์ก ยังเป็นผู้ร่วมงานที่กระตือรือร้นในโลกของการแสดงอีกด้วย ตลอดอาชีพของเขา เขาได้สร้างอุปกรณ์ประกอบฉาก ฉากหลัง และเครื่องแต่งกายสำหรับการผลิตละครและการเต้นรำที่หลากหลาย เขายังเคยแสดงในบางการผลิตเหล่านี้ด้วย หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา คอมไบน์จากปี 1954 ที่มีชื่อว่า Minutiae ถูกสร้างขึ้นเป็นชิ้นงานสำหรับบัลเลต์ของเมิร์ซ คันนิงแฮม (ภาพยนตร์ของบัลเลต์นี้ถูกนำเสนอในนิทรรศการที่ Tate)

วิธีที่พวกเขามีปฏิสัมพันธ์กับงานศิลปะขนาดใหญ่ทำให้ผลงานที่เกี่ยวข้องกับการแสดงของเขาโดดเด่นจากความพยายามอื่น ๆ ของเขา โครงสร้างแนวคิดของพวกเขาให้บริบทที่ขยายออกซึ่งเราสามารถตีความได้ หากเราพิจารณา Minutiae เพียงแค่เป็นวัตถุศิลปะนามธรรม เราอาจจะได้ข้อสรุปที่หลากหลายตามความสัมพันธ์ส่วนบุคคลของเรากับรูปแบบและองค์ประกอบทางสุนทรียศาสตร์ต่าง ๆ ของมัน แต่ในฐานะที่เป็นหนึ่งในองค์ประกอบของบัลเล่ต์ เราอาจจะถอดตัวเองออกจากความรับผิดชอบในการตีความส่วนบุคคลและมองมันเพียงแค่เป็นการตกแต่งหรือคำแถลงเกี่ยวกับเรื่องราวที่กำลังเกิดขึ้นบนเวที เป็นเรื่องที่น่าสนใจจริง ๆ ที่จะสงสัยว่าการอ่านผลงานทั้งหมดที่ Rauschenberg สร้างขึ้นในฐานะการตกแต่งหรืออุปกรณ์ประกอบฉากแทนที่จะเป็นศิลปะนั้นจะสามารถนำไปสู่การตีความนามธรรมเพิ่มเติมได้อย่างไร

Robert Rauschenberg - Minutiae, 1954, oil, paper, fabric, newspaper, wood, metal, and plastic with mirror on braided wire on wood structure. © Robert Rauschenberg Foundation

สิ่งที่ไม่ได้แสดง

แม้ว่าผลงานโมโนโครม, คอมไบน์, การพิมพ์ และการออกแบบเวทีของโรเบิร์ต รอเชนเบิร์ก จะเป็นที่รู้จักกันดีที่สุด แต่ความคิดสร้างสรรค์ที่อุดมสมบูรณ์ของเขายังปรากฏในสื่ออื่น ๆ ด้วย เช่นเดียวกับกรณีของศิลปินชื่อดังหลายคน หากผลประโยชน์ทางการเงินของตลาดไม่ให้ความสำคัญกับผลงานบางชิ้นในระดับที่สูงพอ มันก็อาจจะไม่ถูกพูดถึงในบริบทที่กว้างขึ้นของผลงานทั้งหมดของพวกเขา นิทรรศการที่ Tate ในปัจจุบันช่วยให้ผู้ชมหลีกหนีจากมุมมองที่แคบนี้ โดยนำเสนอภาพรวมที่น่ายินดีของความพยายามในช่วงต้น ๆ ของรอเชนเบิร์กที่เกิดขึ้นก่อนภาพวาดโมโนโครมที่ทำให้ชื่อเสียงของเขาเป็นที่รู้จัก ตัวอย่างเช่น มีการจัดแสดงตัวอย่างที่สวยงามของการพิมพ์โมโนพริ้นท์ที่เปิดเผยแบบแปลนที่น่าหลงใหลของเขา นิทรรศการยังให้ความสำคัญกับความพยายามของเขานอกสตูดิโอ โดยนำเสนอภาพรวมของบางส่วนของสิ่งของเก็บถาวรจากงานการกุศลของเขา ซึ่งเป็นตัวอย่างโดยมูลนิธิรอเชนเบิร์กที่ไม่แสวงหาผลกำไร.

ในชีวิตส่วนตัว โรเบิร์ต รอว์เชนเบิร์ก เป็นคนที่มีความเป็นจริง แม้ว่าเขาจะมีจิตใจของนักปรัชญา แต่เขาก็มีชื่อเสียงในเรื่องความหลงใหล ความเป็นมิตร ความเอื้อเฟื้อ และอารมณ์ขัน และเขาก็แสดงออกถึงสิ่งเหล่านั้นในผลงานของเขาในบางครั้ง มีองค์ประกอบที่เป็นจริง มีความหลงใหล เป็นมิตร และมีอารมณ์ขันในแต่ละการทดลองของรอว์เชนเบิร์ก ขณะที่เขาพยายามอย่างไม่อายที่จะนำเสนอโลกของพวกเขาให้กับคนรุ่นของเขา สิ่งที่โชคดีที่ไม่ได้แสดงในนิทรรศการย้อนหลังที่ Tate ในปัจจุบันคือคำตอบที่ชัดเจนเกี่ยวกับความหมายของการทดลองมากมายของเขา องค์ประกอบที่เป็นนามธรรมที่ชัดเจนที่สุดในมรดกที่รอว์เชนเบิร์กสร้างขึ้นคือแต่ละผลงานศิลปะของเขามีความหมายที่เป็นไปได้ไม่สิ้นสุด ซึ่งจำกัดเพียงจินตนาการของผู้ชมแต่ละคน ดังที่รอว์เชนเบิร์กกล่าวว่า “ฉันต้องการสร้างภาพวาดและสถานการณ์ที่ให้พื้นที่มากพอสำหรับคนที่มองมันเช่นเดียวกับสำหรับศิลปิน.”

ภาพเด่น: Robert Rauschenberg - Charlene (รายละเอียด), 1954, น้ำมัน, ถ่าน, กระดาษ, ผ้า, หนังสือพิมพ์, ไม้, พลาสติก, กระจก, และโลหะบนแผ่น Homasote สี่แผ่น, ติดตั้งบนไม้พร้อมไฟฟ้า. © Robert Rauschenberg Foundation
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ