ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: จริงจังและไม่ค่อยจริงจัง: Martin Reyna กับ 14 คำถาม

Serious And Not-So-Serious: Martin Reyna in 14 Questions - Ideelart

จริงจังและไม่ค่อยจริงจัง: Martin Reyna กับ 14 คำถาม

ความลื่นไหลของแสง

ที่ IdeelArt เราเชื่อว่าเรื่องราวของศิลปินถูกเล่าทั้งในและนอกสตูดิโอ ในชุดนี้ เราตั้งคำถาม 14 ข้อที่เชื่อมช่องว่างระหว่างวิสัยทัศน์สร้างสรรค์และชีวิตประจำวัน ผสมผสานความเข้าใจในงานกับความแปลกประหลาดส่วนตัวที่ทำให้ศิลปินแต่ละคนไม่เหมือนใคร

จากช่วงเวลาที่เปลี่ยนชีวิตไปจนถึงพิธีกรรมโปรด จากความฝันใหญ่จนถึงความประหลาดใจเล็กๆ ค้นพบด้านที่เป็นส่วนตัวมากขึ้นของ Martin Reyna

คำถามที่ไม่จริงจังนัก

8 คำถามเพื่อเปิดเผยความแปลกประหลาดที่ไม่คาดคิดและชีวิตประจำวันของ Martin Reyna

ถ้างานศิลปะของคุณเป็นเพลงหรือชิ้นดนตรี เพลงอะไรจะเล่นอยู่เบื้องหลัง?

นั่นขึ้นอยู่กับแต่ละชุดงาน เพราะจะมีดนตรีที่แตกต่างกันสำหรับแต่ละชุดภาพวาด

โดยทั่วไป ฉันคิดถึงเครื่องดนตรีหนึ่งหรือสองชิ้นมากกว่าบทเพลงเฉพาะ และฉันเชื่อว่าเครื่องดนตรีเหล่านั้นคือเปียโนและกีตาร์

มีอะไรที่คุณหลงใหลหรือสนใจอย่างแรงกล้าที่ไม่เกี่ยวข้องกับศิลปะบ้างไหม?

ฉันสนใจดาราศาสตร์และฟุตบอลมาก และรู้สึกว่าทั้งสองอย่างนี้มีความเกี่ยวข้องกับศิลปะ

คุณดื่มกาแฟ ชา หรืออะไรที่แรงกว่านั้นขณะทำงาน? หรือแค่แสงสว่างและความเงียบ?

กาแฟและดนตรี

ถ้าคุณสามารถพบใครก็ได้ ไม่ว่าจะเป็นคนที่ยังมีชีวิตอยู่หรือเสียชีวิตไปแล้ว คุณอยากพบใคร?

Masaccio จิตรกรชาวอิตาเลียนจากยุค Quattrocento ฉันอยากพบเขาและรู้ว่าเขาเป็นคนแบบไหน เขาดูเหมือนเป็นอัจฉริยะที่ลึกลับมาก อาจเป็นเพราะเขามีชีวิตที่สั้นและมีข้อมูลไม่มากนักเกี่ยวกับเขา

ถ้าคุณไม่ใช่ศิลปิน คุณจะทำอะไร?

นักประวัติศาสตร์ศิลปะ

คุณช่วยเล่าเรื่องสั้นๆ หรือช่วงเวลาหนึ่งในชีวิตที่มีผลกระทบอย่างมากต่อชีวิตศิลปินของคุณได้ไหม?

เมื่อฉันได้ค้นพบเมืองโรมในปี 1997

วันดีๆ สำหรับคุณนอกสตูดิโอเป็นอย่างไร?

การวาดภาพกลางแจ้ง

มีอะไรบางอย่างเกี่ยวกับคุณที่อาจทำให้คนที่รู้จักงานของคุณผ่านทางศิลปะเท่านั้นประหลาดใจไหม?

ฉันติดตามการแข่งขันและผลการแข่งขันของโรล็องด์ การ์รอสอย่างใกล้ชิด

บทสัมภาษณ์ (ที่จริงจังกว่า)

6 คำถามเพื่อเจาะลึกแนวคิด ประสบการณ์ และความหวังที่หล่อหลอมเส้นทางสร้างสรรค์ของ Reyna

ธีมหรือคำถามใดที่มักกลับมาในงานของคุณ?

สีและแสง รวมถึงความสามารถอันน่าทึ่งของพวกมันในการเปลี่ยนแปลงทุกสิ่งทั้งภายในและภายนอกภาพวาด

คุณช่วยบรรยายช่วงเวลาสำคัญในเส้นทางศิลปินของคุณได้ไหม?

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นหนึ่งในเหตุผลที่ฉันตัดสินใจตั้งรกรากในปารีส ที่นั่นมักมีห้องว่างเสมอ: คุณสามารถสำรวจภาพวาดเฟลมิช, พุสแซ็งบางชิ้น, โคโรต์, ชาร์แด็ง และอื่นๆ ได้เหมือนกับการเยี่ยมชมส่วนตัว 

บางครั้งฉันวาดภาพหรือเขียนประโยคสั้นๆ เมื่อไปที่นั่น

ฉันมองการเยี่ยมชมเหล่านี้เหมือนการเดินเล่น แม้ห้องอิตาเลียนหรือห้องที่มีภาพวาดฝรั่งเศสขนาดใหญ่จะเต็มไปด้วยคน ฉันก็รู้สึกสบายใจ เพราะความเพลิดเพลินในการเดินชมภาพวาด

วัสดุหรือกระบวนการใดที่สำคัญที่สุดในงานของคุณ และเพราะเหตุใด?

น้ำอาจเป็นวัสดุที่น่าทึ่งที่สุดที่ฉันค้นพบ เพราะมันทำให้ฉันวาดภาพที่แตกต่างได้เสมอและไม่เคยหมดความสามารถในการสร้างรูปแบบใหม่ๆ

คุณอยากให้ผู้คนรู้สึกอย่างไรเมื่อได้สัมผัสผลงานของคุณ?

สนใจที่จะดูผลงานของฉันต่อไป เพราะสิ่งที่พวกเขาเห็นทำให้พวกเขาอยากค้นหาผลงานที่เหลือ

ช่วยเล่าให้เราฟังเกี่ยวกับวันทำงานทั่วไปในสตูดิโอของคุณหน่อยได้ไหม?

สำหรับฉันยากที่จะมีวันที่เหมือนกันสองวัน; พิธีกรรมเดียวที่ฉันทำทุกวันคือการออกไปดื่มกาแฟก่อนเริ่มวันทำงานในสตูดิโอ

คุณมีความฝันหรือความหวังอะไรสำหรับเส้นทางศิลปะของคุณบ้าง?

เพื่อให้สามารถจัดนิทรรศการที่ใหญ่ขึ้นได้ ทั้งในแง่ขนาดของผลงานและพื้นที่

โดย Francis Berthomier

ภาพเด่น ©Ideelart. ภาพอื่นๆ ทั้งหมด ©Martin Reyna 

ค้นพบผลงานของ MARTIN REYNA ที่มีให้ชมบน IdeelArt

 

บทความที่คุณอาจสนใจ

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

พลังแห่งสีน้ำเงิน: จากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์สู่ศิลปะนามธรรมร่วมสมัย

เมื่อคุณเห็น สีฟ้า คุณรู้สึกอย่างไร? คุณจะอธิบายมันแตกต่างจากความรู้สึกเมื่อได้ยินคำว่าสีฟ้า หรืออ่านคำว่าสีฟ้าบนหน้ากระดาษหรือไม่? ข้อมูลที่สื่อโดยเฉดสีแตกต่างจากข้อมูลที่สื่อโดยชื่อของมันหรือไม่...

อ่านเพิ่มเติม
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

เมื่อศิลปะหลุดออกจากกรอบ: ความสูงส่งของวัตถุศิลปิน

วิธีที่พรม ฉากกั้นพับ เซรามิก และผ้าทอโดยศิลปินสำคัญกลายเป็นของสะสมระดับพิพิธภัณฑ์ และสิ่งที่ควรรู้ก่อนนำกลับบ้าน ในปี 1911 โซเนีย เดอลาเนย์ เย็บผ้าห่มปะติดสำหรับเปลของลูกชายแรกเกิด โดยอิงจากผ้าห่...

อ่านเพิ่มเติม
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

ศิลปะออปอาร์ต: กับดักการรับรู้และศิลปะที่ไม่ยอมอยู่นิ่ง

การยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบ Op Art ขนาดใหญ่ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ไม่ใช่แค่การมองภาพเท่านั้น แต่มันคือการสัมผัสประสบการณ์การมองเห็นในฐานะกระบวนการที่มีชีวิตชีวา ไม่มั่นคง และเกี่ยวข้องกับร่างกาย เมื่อพิพ...

อ่านเพิ่มเติม