การวาดภาพด้วยกรรไกร - ทำไมเราถึงรักการตัดกระดาษของอองรี มาติส

ผลงานสุดท้ายของ Henri Matisse ไม่สามารถพบได้ในพิพิธภัณฑ์ มันคือหน้าต่างที่เรียกกันว่า rose window ตั้งอยู่สูงบนผนังด้านหลังของ Union Church ใน Pocantico Hills หมู่บ้านริมแม่น้ำห่างจากแมนฮัตตันไปทางเหนือ 25 ไมล์ เป็นผลงานสุดท้ายของ Matisse ที่มีชื่อเสียงในเทคนิค cut outs ซึ่งถูกสร้างขึ้นในรูปแบบกระจกสี หน้าต่างนี้มีหน้าต่างกระจกสีอีกเก้าบานที่ออกแบบโดย Marc Chagall หนึ่งในนั้นมีขนาดใหญ่โต แต่เป็นผลงานของ Matisse ที่ดูเรียบง่ายและง่ายต่อการมองข้ามสำหรับผู้ที่ไม่รู้จัก กลับดึงดูดผู้คนจำนวนมาก Nelson A. Rockefeller ได้ว่าจ้างงานนี้เพื่อแม่ของเขา Abby Rockefeller หนึ่งในผู้ก่อตั้ง New York MoMA และเป็นผู้สนับสนุน Matisse อย่างกระตือรือร้น ครอบครัว Rockefeller สร้างโบสถ์นี้ คฤหาสน์ของครอบครัว Kykuit อยู่ใกล้เคียง Matisse ได้ออกแบบหน้าต่างนี้เมื่ออายุ 84 ปี และเสียชีวิตไม่นานหลังจากนั้น มันเป็นตัวแทนของจุดสูงสุดของเส้นทางชีวิตของเขาที่มุ่งสู่ความเรียบง่าย โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันเป็นพยานถึงความสำเร็จของสิ่งที่เขาเรียกว่า “une seconde vie” หรือชีวิตที่สองของเขา หลังจากที่เขาได้รับชื่อเสียงในฐานะศิลปินที่ยอดเยี่ยมที่สุดคนหนึ่งที่เคยมีมา Matisse ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งระยะสุดท้ายเมื่ออายุ 72 ปี หลังจากรอดชีวิตจากการรักษาอย่างไม่คาดคิด เขาก็ได้รับพลังใหม่ ด้วยความเรียบง่ายที่ความเคลื่อนไหวที่จำกัดของเขาต้องการ เขาได้ยอมรับเทคนิค cut out ที่กลายเป็นเทคนิคหลักในทศวรรษสุดท้ายของชีวิต และนำไปสู่ผลงานที่น่าจดจำที่สุดของเขา

โบสถ์ของ Matisse Cut Outs

แม้ว่า rose window ในนิวยอร์กจะโดดเด่นในฐานะผลงานสุดท้ายที่ Matisse สร้างขึ้น แต่ตัวอย่างที่ยิ่งใหญ่กว่าของสุนทรียภาพ cut out ของเขาสามารถเห็นได้ที่โบสถ์อีกแห่งหนึ่ง คือ Chapelle du Rosaire ตั้งอยู่ในเมือง Vence ริมฝั่งทะเลฝรั่งเศส Matisse ย้ายไปที่ Vence ประมาณปี 1943 สองปีหลังจากรอดชีวิตจากการผ่าตัดมะเร็งลำไส้เล็กส่วนต้น ขณะที่พักฟื้นในเมืองนีซ เขาได้จ้างพยาบาลพาร์ทไทม์ชื่อ Monique Bourgeois หลังจากค้นพบว่าเธอสนใจศิลปะ Matisse ก็เป็นพี่เลี้ยงให้เธอในขณะที่เธอช่วยเขาฟื้นตัว เมื่อเธอประกาศความตั้งใจที่จะเข้าร่วมคอนแวนต์ใน Vence Matisse ก็ย้ายตามไปที่นั่น

เมื่อคอนแวนต์โดมินิกันที่ Bourgeois เข้าร่วมวางแผนสร้างโบสถ์ Matisse ก็ยินดีช่วยออกแบบ เขาใช้เวลาสี่ปีในโครงการนี้ เขาออกแบบทุกองค์ประกอบของสภาพแวดล้อม: สถาปัตยกรรม หน้าต่างกระจกสี เฟอร์นิเจอร์ ภาพจิตรกรรมฝาผนัง รวมถึง ผ้า และเสื้อคลุมสำหรับพระสงฆ์ ทุกองค์ประกอบทางสุนทรียภาพของโครงการถูกวางแผนโดยใช้เทคนิค cut out ของเขา แม้ว่าเขาจะไม่ใช่คนที่เคร่งศาสนา Matisse ถือว่าโบสถ์นี้เป็นผลงานชิ้นเอกของเขา เรียกมันว่าเป็นจุดสุดยอดของทุกสิ่งที่เขาได้เรียนรู้ในชีวิตของเขาในฐานะศิลปินจนถึงตอนนั้น

Chapelle du Rosaire de Vence และเสื้อคลุมพระสงฆ์ที่ออกแบบโดย Matisse โดยใช้เทคนิค cut out ของเขา

Cut Outs ในยุคแรก

แต่เป็นความเข้าใจผิดทั่วไปที่คิดว่า Matisse เพิ่งคิดค้นเทคนิค cut out หลังจากป่วย เขาได้ทำ cut outs มาตลอดชีวิต เพียงแต่ไม่เคยมองว่ามันมีคุณค่าพอที่จะทุ่มเทความสนใจทั้งหมดให้ Matisse เกิดในชุมชน Bohain-en-Vermandois ทางตอนเหนือของฝรั่งเศส พื้นที่นี้เป็นศูนย์กลางธุรกิจผ้าไหมในเวลานั้น และครอบครัวของเขาสืบทอดอาชีพทอผ้ามาหลายชั่วอายุคน เขาเติบโตขึ้นโดยการตัดแบบสำหรับผ้าและเสื้อผ้า และปักหมุดแบบเหล่านั้นในลักษณะเดียวกับที่เขาประกอบ cut outs บนผนังบ้านของเขาในภายหลัง

ตั้งแต่ปี 1919 Matisse ก็ใช้ cut outs ในผลงานของเขาแล้ว นั่นคือปีที่เขาได้รับมอบหมายให้ออกแบบฉากสำหรับบัลเลต์เปิดตัวเรื่อง The Song of the Nightingale โอเปร่าชิ้นแรกของ Igor Stravinsky แบบจำลองกระดาษแข็งของผนังฉากถูกส่งไปยังสตูดิโอของ Matisse ที่นีซ เขาสร้างสรรค์งานออกแบบด้วย cut outs โดยปักหมุดไว้บนผนังกระดาษแข็งและจัดเรียงใหม่เพื่อหาคอมโพสิชันที่สมบูรณ์แบบ เขาออกแบบเครื่องแต่งกายในลักษณะเดียวกัน สร้างชิ้นงานที่คาดการณ์ถึงการออกแบบเครื่องแต่งกายพระสงฆ์ที่ Chapelle du Rosaire de Vence ในภายหลัง

เครื่องแต่งกายสองชุดของ Matisse สำหรับการแสดงเปิดตัว The Song of the Nightingale โดย Igor Stravinsky

Rouge et Noir

สิบเก้าปีหลังจากที่เขาออกแบบสำหรับ Igor Stravinsky Matisse ได้รับโอกาสอีกครั้งในการใช้เทคนิค cut out ในการผลิตบนเวที ครั้งนี้เป็นการผลิตบัลเลต์ปี 1938 ชื่อ Rouge et Noir นำแสดงโดยนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียชื่อดัง Léonide Massine ตามตำนาน Massine ติดขัดทางความคิดสร้างสรรค์เมื่อเขาไปเยี่ยม Matisse ที่สตูดิโอของเขาในวันหนึ่ง Matisse กำลังทำงานออกแบบสำหรับ Dance Mural งานสั่งทำขนาดใหญ่สำหรับ Barnes Foundation ในฟิลาเดลเฟีย

Massine เห็นภาพนักเต้นและได้รับแรงบันดาลใจ เขาเล่าว่า “ผมชี้ให้ [Matisse] เห็นว่าภาพเหล่านั้นมีความคล้ายคลึงกับบัลเลต์ที่ผมวางแผนไว้ ซึ่งผมจินตนาการว่าเป็นจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ที่เคลื่อนไหวได้” เขาจ้าง Matisse ให้ออกแบบฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับการผลิตของเขา เพื่อสร้างข้อเสนอสำหรับการแสดง Matisse เริ่มด้วยการทาสีแผ่นกระดาษด้วยสี gouache ที่สดใส จากนั้นตัดเป็นรูปทรงต่างๆ วางออกแบบอย่างประณีตสำหรับฉากหลัง ผ้าม่าน และเครื่องแต่งกาย เขายังนำชิ้น cut out ไปติดบนร่างกายของนักแสดงด้วย

ผลงาน cut out ที่ปักหมุดโดย Matisse สำหรับ Rouge et Noir (ซ้าย) และศิลปินกำลังทำงานบนเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดง (ขวา)

เผชิญหน้ากับความตาย

หนึ่งปีหลังจากการผลิต Rouge et Noir นาซีได้บุกโปแลนด์ และในปีเดียวกันนั้น Henri Matisse สูญเสียภรรยาเมื่อเธอหย่ากับเขาหลังจากค้นพบว่าเขามีความสัมพันธ์กับเพื่อนของเธอที่อายุน้อยกว่า Lydia Delectorskaya นาซีบุกฝรั่งเศสในปีถัดมา ศิลปินฝรั่งเศสหลายคน เช่นเดียวกับศิลปินในหลายประเทศที่ถูกคุกคามโดยนาซี ได้หลบหนีไปอเมริกาหากทำได้เพื่อหลีกเลี่ยงสงคราม แต่ Matisse ไม่ได้หนี แม้ว่าเขาจะหนีได้ง่าย เขาไม่เคยเข้าร่วมขบวนการต่อต้านอย่างเป็นทางการ (เช่นเดียวกับลูกสาวของเขา) แต่เขายังคงอยู่ในประเทศ ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ชาวฝรั่งเศสหลายคนที่ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขายังไม่ทอดทิ้งพวกเขา

ในช่วงเวลาที่ประเทศถูกยึดครอง Matisse ได้พัฒนามะเร็ง เขาตกใจจากสงคราม การหย่าร้าง และโรคร้ายที่ดูเหมือนจะถึงตาย เขามุ่งมั่นที่จะไม่รอดชีวิต แม้เขียนจดหมายอำลาขอคืนดีกับอดีตภรรยาที่อยู่ด้วยกันมา 41 ปี Amélie แต่ปาฏิหาริย์เขาก็มีชีวิตอยู่ แม้จะต้องพักผ่อนบนเตียงหรือใช้รถเข็นแทบตลอดเวลา แทนที่จะวาดภาพหรือปั้น เขาจึงมุ่งเน้นไปที่เทคนิคที่เขาพัฒนามาตลอดเวลาคือ cut outs เขาให้ Lydia Delectorskaya ผู้เป็นทั้งคนรักและผู้ช่วยในสตูดิโอทาสีแผ่นกระดาษด้วย gouache ซึ่งเขาตัดเป็นรูปทรงต่างๆ

Henri Matisse - The Sheaf, 1953, Gouache บนกระดาษติดบนผ้าใบ จากคอลเลกชันของ UCLA, © Succession H. Matisse, Artists Rights Society

หนังสือแจ๊ส

แม้จะมีความเคลื่อนไหวจำกัด ปีหลังการผ่าตัดมะเร็งกลายเป็นช่วงเวลาที่เขาผลิตผลงานมากที่สุดในชีวิต Henri Matisse พบว่าเทคนิค cut out เป็นการปลดปล่อยความกังวลทางความคิดสร้างสรรค์อย่างสมบูรณ์และความสุขอย่างเต็มที่ เขาเรียกมันว่า “painting with scissors” หลังจากใช้เทคนิคนี้ตกแต่งพื้นที่อยู่อาศัยอย่างเต็มที่ เขากล่าวว่า “ผมได้สร้างสวนเล็กๆ รอบตัวที่ผมสามารถเดินเล่นได้... มีใบไม้ ผลไม้ และนก” เขาเคยขอให้ผู้ช่วยพาเขาไปที่สระว่ายน้ำเพื่อดูนักกระโดดน้ำ แต่เมื่อไม่พบใคร เขากลับบ้านและสร้างจิตรกรรมฝาผนัง cut out ขนาดใหญ่ชื่อ The Swimming Pool ซึ่งปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชัน New York MoMA

สิ่งที่น่าประทับใจที่สุดจากช่วงเวลานี้ในชีวิตของเขาคือหนังสือศิลปินชื่อ Jazz Matisse สร้างคอลลาจ cut out แบบนามธรรม 20 ชิ้นซึ่งเดิมคิดว่าจะเป็นภาพปกสำหรับนิตยสารชื่อ Verve ที่ตีพิมพ์โดยบริษัท Tériade แต่ cut outs เหล่านี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับภาพพิมพ์สีสดใสที่เผยแพร่ในรูปแบบหนังสือ Jazz มีภาพประกอบเต็มหน้าและครึ่งหน้าสลับกับความคิดที่ Matisse เขียนไว้ขณะสร้างภาพ เขาถือว่าหนังสือเล่มนี้เป็นการแสดงออกแบบแจ๊สที่มีจังหวะและสีสัน มีการพิมพ์เพียง 100 เล่มเท่านั้น แต่เมื่อหนังสือออกมา Matisse ตระหนักว่าภาพแบนๆ นั้นไม่สามารถถ่ายทอดพื้นผิวที่น่าตื่นเต้นของ cut outs ดั้งเดิมได้ ความตระหนักนี้เป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้าง cut outs ที่ปักหมุดขึ้น รูปทรงสามมิติ และมีพื้นผิวที่เราจดจำเขามากที่สุดในวันนี้ และเป็นตัวกำหนดสุนทรียภาพที่สดใสและมีสีสันของ “une seconde vie” ชีวิตที่สองของเขา

Henri Matisse, The Swimming Pool, 1952, Gouache บนกระดาษ cut outs บนผ้ากระสอบ เก้าบาน จากคอลเลกชันของ The Museum of Modern Art, New York, © 2014 Succession H. Matisse / Artists Rights Society

ภาพเด่น: Henri Matisse - รายละเอียดของ rose window, Union Church, Pocantico Hills, New York
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio