การวาดภาพด้วยกรรไกร - ทำไมเราถึงรักการตัดกระดาษของอองรี มาติส
ผลงานศิลปะชิ้นสุดท้ายของ Henri Matisse ไม่สามารถพบได้ในพิพิธภัณฑ์ มันคือหน้าต่างที่เรียกกันว่า "หน้าต่างกุหลาบ" ตั้งอยู่สูงบนผนังด้านหลังของโบสถ์ Union Church ใน Pocantico Hills หมู่บ้านริมแม่น้ำห่างจากแมนฮัตตันไปทางเหนือ 25 ไมล์ เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของงานตัดกระดาษที่โด่งดังของ Matisse ซึ่งถูกถ่ายทอดในรูปแบบกระจกสี หน้าต่างนี้มีหน้าต่างกระจกสีอีกเก้าบานที่ออกแบบโดย Marc Chagall หนึ่งในนั้นมีขนาดใหญ่โต แต่เป็นงานของ Matisse ที่เรียบง่ายและง่ายต่อการมองข้ามสำหรับผู้ที่ไม่รู้จัก กลับดึงดูดผู้คนจำนวนมาก Nelson A. Rockefeller ได้ว่าจ้างงานนี้เพื่อมอบให้กับแม่ของเขา Abby Rockefeller หนึ่งในผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งนิวยอร์ก (MoMA) และเป็นผู้สนับสนุน Matisse อย่างกระตือรือร้น ครอบครัว Rockefeller เป็นผู้สร้างโบสถ์นี้ ที่ดินของครอบครัว Kykuit อยู่ใกล้เคียง Matisse ได้ออกแบบหน้าต่างนี้เมื่ออายุ 84 ปี และเสียชีวิตไม่นานหลังจากนั้น มันเป็นตัวแทนของจุดสูงสุดของเส้นทางชีวิตที่เขามุ่งสู่ความเรียบง่าย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นพยานถึงความสำเร็จของสิ่งที่เขาเรียกว่า “une seconde vie” หรือชีวิตที่สองของเขา หลังจากที่เขาได้รับชื่อเสียงในฐานะศิลปินที่ยอดเยี่ยมที่สุดคนหนึ่งที่เคยมีมา Matisse ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งระยะสุดท้ายเมื่ออายุ 72 ปี แต่หลังจากรอดชีวิตจากการรักษาอย่างไม่คาดคิด เขาก็ได้รับพลังใหม่ ด้วยความเรียบง่ายที่ความเคลื่อนไหวที่จำกัดของเขาต้องการ เขาจึงยอมรับเทคนิคการตัดกระดาษที่กลายเป็นลักษณะเด่นของทศวรรษสุดท้ายในชีวิตของเขา และนำไปสู่ผลงานที่น่าจดจำที่สุดของเขา
โบสถ์แห่งงานตัดกระดาษของ Matisse
แม้ว่าหน้าต่างกุหลาบในนิวยอร์กจะโดดเด่นในฐานะผลงานสุดท้ายที่ Matisse สร้างขึ้น แต่ตัวอย่างที่ยิ่งใหญ่กว่าของสุนทรียภาพงานตัดกระดาษของเขาสามารถพบได้ที่โบสถ์อีกแห่งหนึ่ง คือ Chapelle du Rosaire ตั้งอยู่ในเมืองเวนซ์ ริเวียร่าฝรั่งเศส Matisse ย้ายไปเวนซ์ประมาณปี 1943 สองปีหลังจากรอดชีวิตจากการผ่าตัดมะเร็งลำไส้เล็กขนาดต้นขา ขณะที่พักฟื้นในเมืองนีซ เขาได้จ้างพยาบาลพาร์ทไทม์ชื่อ Monique Bourgeois หลังจากค้นพบว่าเธอสนใจศิลปะ Matisse ก็เป็นครูสอนศิลปะให้เธอในขณะที่เธอช่วยเขาฟื้นฟู เมื่อเธอประกาศความตั้งใจที่จะเข้าร่วมคอนแวนต์ในเวนซ์ Matisse ก็เดินทางตามไปที่นั่น
เมื่อคอนแวนต์โดมินิกันที่ Bourgeois เข้าร่วมวางแผนสร้างโบสถ์ Matisse ก็ยินดีช่วยออกแบบ เขาใช้เวลาสี่ปีในโครงการนี้ ออกแบบทุกองค์ประกอบของสภาพแวดล้อม: สถาปัตยกรรม หน้าต่างกระจกสี เฟอร์นิเจอร์ ภาพจิตรกรรมฝาผนัง รวมถึง ผ้าทอ และเสื้อคลุมของพระสงฆ์ ทุกองค์ประกอบทางสุนทรียภาพของโครงการถูกวางแผนโดยใช้เทคนิคการตัดกระดาษของเขา แม้ว่าเขาจะไม่ใช่คนที่เคร่งศาสนา Matisse ถือว่าโบสถ์นี้เป็นผลงานชิ้นเอกของเขา เรียกมันว่าเป็นจุดสูงสุดของทุกสิ่งที่เขาได้เรียนรู้ในชีวิตศิลปินจนถึงตอนนั้น
Chapelle du Rosaire de Vence และเสื้อคลุมพระสงฆ์ที่ออกแบบโดย Matisse โดยใช้เทคนิคการตัดกระดาษของเขา
งานตัดกระดาษยุคแรก
แต่เป็นความเข้าใจผิดทั่วไปที่คิดว่า Matisse เพิ่งคิดค้นเทคนิคการตัดกระดาษหลังจากป่วย เขาได้ทำงานตัดกระดาษมาตลอดชีวิต เพียงแต่ไม่เคยมองว่ามันมีคุณค่าเพียงพอที่จะทุ่มเทความสนใจทั้งหมด Matisse เกิดในชุมชน Bohain-en-Vermandois ทางตอนเหนือของฝรั่งเศส พื้นที่นี้เป็นศูนย์กลางธุรกิจผ้าไหมในเวลานั้น และครอบครัวของเขาสืบทอดอาชีพทอผ้ามาหลายชั่วอายุคน เขาเติบโตขึ้นโดยการตัดแบบผ้าสำหรับเสื้อผ้าและผ้าทอ และเย็บติดกันในลักษณะเดียวกับที่เขาประกอบงานตัดกระดาษบนผนังบ้านของเขาในภายหลัง
ตั้งแต่ปี 1919 Matisse ก็ใช้เทคนิคตัดกระดาษในงานศิลปะของเขาแล้ว นั่นคือปีที่เขาได้รับมอบหมายให้ออกแบบฉากสำหรับบัลเลต์เปิดตัวเรื่อง The Song of the Nightingale โอเปร่าชิ้นแรกของ Igor Stravinsky แบบจำลองกระดาษแข็งของผนังฉากถูกส่งไปยังสตูดิโอของ Matisse ที่นีซ เขาสร้างสรรค์งานออกแบบโดยใช้การตัดกระดาษ ติดพินไว้บนผนังกระดาษแข็ง และจัดเรียงใหม่เพื่อหาคอมโพสิชันที่สมบูรณ์แบบ เขาออกแบบเครื่องแต่งกายในลักษณะเดียวกัน สร้างชิ้นงานที่เป็นแบบอย่างสำหรับการออกแบบเสื้อคลุมพระสงฆ์ที่ Chapelle du Rosaire de Vence ในภายหลัง
เครื่องแต่งกายสองชุดของ Matisse สำหรับการแสดงเปิดตัว The Song of the Nightingale โดย Igor Stravinsky
Rouge et Noir
สิบเก้าปีหลังจากออกแบบงานสำหรับ Igor Stravinsky Matisse ได้รับโอกาสอีกครั้งในการใช้เทคนิคตัดกระดาษในงานแสดงบนเวที ครั้งนี้เป็นการผลิตบัลเลต์ในปี 1938 ชื่อ Rouge et Noir นำแสดงโดยนักเต้นและผู้กำกับท่าเต้นชาวรัสเซียชื่อดัง Léonide Massine ตามตำนาน Massine ติดขัดทางความคิดสร้างสรรค์เมื่อเขาไปเยี่ยม Matisse ที่สตูดิโอของเขาในวันหนึ่ง Matisse กำลังทำงานออกแบบสำหรับ Dance Mural งานสั่งทำขนาดใหญ่สำหรับ Barnes Foundation ในฟิลาเดลเฟีย
Massine เห็นภาพนักเต้นและได้รับแรงบันดาลใจ เขาเล่าว่า “ผมชี้ให้ [Matisse] เห็นว่าภาพเหล่านั้นมีความคล้ายคลึงกับบัลเลต์ที่ผมวางแผนไว้ ซึ่งผมจินตนาการว่าเป็นภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ที่เคลื่อนไหวได้” เขาจ้าง Matisse ให้ออกแบบฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงของเขา เพื่อสร้างข้อเสนอสำหรับการแสดง Matisse เริ่มด้วยการทาสีแผ่นกระดาษด้วยสี gouache ที่สดใส จากนั้นตัดเป็นรูปทรงต่าง ๆ วางออกแบบอย่างประณีตสำหรับฉากหลัง ผ้าม่าน และเครื่องแต่งกาย เขายังนำชิ้นงานตัดกระดาษมาติดบนร่างกายของนักแสดงด้วย
งานตัดกระดาษที่ติดพินโดย Matisse สำหรับ Rouge et Noir (ซ้าย) และศิลปินกำลังทำงานบนเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดง (ขวา)
เผชิญหน้ากับความตาย
หนึ่งปีหลังจากการแสดง Rouge et Noir นาซีได้บุกโปแลนด์ และในปีเดียวกันนั้น Henri Matisse สูญเสียภรรยาเมื่อเธอหย่ากับเขาหลังจากค้นพบว่าเขามีความสัมพันธ์กับเพื่อนของเธอที่อายุน้อยกว่า Lydia Delectorskaya นาซีบุกฝรั่งเศสในปีถัดมา ศิลปินฝรั่งเศสหลายคน เช่นเดียวกับศิลปินในหลายประเทศที่ถูกคุกคามโดยนาซี ได้หลบหนีไปอเมริกาหากทำได้เพื่อหลีกเลี่ยงสงคราม แต่ Matisse ไม่ได้หนี แม้ว่าเขาจะหนีได้ง่าย เขาไม่เคยเข้าร่วมขบวนการต่อต้านอย่างเป็นทางการ (เช่นเดียวกับลูกสาวของเขา) แต่เขายังคงอยู่ในประเทศ ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ชาวฝรั่งเศสหลายคนที่ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขายังไม่ทอดทิ้งพวกเขา
ในช่วงเวลาที่ประเทศถูกยึดครอง Matisse ได้พัฒนามะเร็ง เขาตกใจจากสงคราม การหย่าร้าง และโรคร้ายที่ดูเหมือนจะถึงตาย เขามุ่งมั่นที่จะไม่รอดชีวิต แม้เขียนจดหมายอำลาขอคืนดีกับอดีตภรรยาที่อยู่ด้วยกันมา 41 ปี Amélie แต่ปาฏิหาริย์เขารอดชีวิต แม้จะต้องพักผ่อนบนเตียงหรือใช้รถเข็นแทบตลอดเวลา แทนที่จะวาดภาพหรือปั้น เขาจึงมุ่งเน้นที่เทคนิคที่เขาพัฒนามาตลอดเวลานั้น คือการตัดกระดาษ เขาให้ Lydia Delectorskaya ผู้เป็นทั้งคนรักและผู้ช่วยในสตูดิโอทาสีแผ่นกระดาษด้วย gouache ซึ่งเขาตัดเป็นรูปทรงต่าง ๆ
Henri Matisse - The Sheaf, 1953, Gouache บนกระดาษติดบนผืนผ้าใบ จากคอลเลกชันของ UCLA, © Succession H. Matisse, Artists Rights Society
หนังสือแจ๊ส
แม้จะมีความเคลื่อนไหวจำกัด ปีหลังการผ่าตัดมะเร็งกลายเป็นช่วงเวลาที่มีผลงานมากที่สุดในชีวิต Henri Matisse พบว่าเทคนิคตัดกระดาษเป็นการปลดปล่อยความกังวลทางความคิดสร้างสรรค์อย่างสมบูรณ์ และความสุขอย่างเต็มที่ เขาเรียกมันว่า “การวาดภาพด้วยกรรไกร” หลังจากใช้เทคนิคนี้ตกแต่งพื้นที่อยู่อาศัยอย่างอุดมสมบูรณ์ เขากล่าวว่า “ผมได้สร้างสวนเล็ก ๆ รอบตัวที่ผมสามารถเดินเล่นได้... มีใบไม้ ผลไม้ และนก” เขาเคยขอให้ผู้ช่วยพาไปสระว่ายน้ำเพื่อดูนักกระโดดน้ำ แต่เมื่อไม่พบใคร เขากลับบ้านและสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังตัดกระดาษขนาดใหญ่ชื่อ The Swimming Pool ซึ่งปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งนิวยอร์ก (MoMA)
สิ่งที่น่าประทับใจที่สุดจากช่วงเวลานี้ในชีวิตของเขาคือหนังสือศิลปินชื่อ Jazz Matisse สร้างภาพตัดกระดาษนามธรรม 20 ชิ้นซึ่งเดิมคิดไว้สำหรับภาพปกนิตยสารชื่อ Verve ที่จัดพิมพ์โดยบริษัท Tériade แต่ภาพตัดกระดาษเหล่านี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับภาพพิมพ์สีสดใสที่เผยแพร่ในรูปแบบหนังสือ Jazz มีภาพประกอบเต็มหน้าและครึ่งหน้าสลับกับความคิดที่ Matisse เขียนไว้ขณะสร้างภาพ เขาถือว่าหนังสือเล่มนี้เป็นการประพันธ์จังหวะและสีสันแบบแจ๊ส มีการพิมพ์เพียง 100 เล่ม แต่เมื่อหนังสือออกมา Matisse ตระหนักว่าภาพแบน ๆ ไม่สามารถถ่ายทอดพื้นผิวที่น่าตื่นเต้นของงานตัดกระดาษต้นฉบับได้ ความตระหนักนี้เป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างงานตัดกระดาษที่ติดพิน มีลักษณะเป็นรูปปั้นและมีพื้นผิว ซึ่งเป็นสิ่งที่เราจดจำเขามากที่สุดในวันนี้ และเป็นตัวกำหนดสุนทรียภาพที่สดใสและมีสีสันของ “une seconde vie” ชีวิตที่สองของเขา
Henri Matisse, The Swimming Pool, 1952, Gouache บนกระดาษตัดติดบนผ้ากระสอบ เก้าบาน จากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก, © 2014 Succession H. Matisse / Artists Rights Society
ภาพเด่น: Henri Matisse - รายละเอียดของหน้าต่างกุหลาบ, Union Church, Pocantico Hills, นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
