การวาดภาพด้วยกรรไกร - ทำไมเราถึงรักการตัดกระดาษของอองรี มาติส

ผลงานสุดท้ายโดย Henri Matisse ไม่สามารถพบได้ในพิพิธภัณฑ์ มันคือหน้าต่างที่เรียกว่า "หน้าต่างกุหลาบ" ซึ่งตั้งอยู่สูงบนผนังด้านหลังของโบสถ์ Union ใน Pocantico Hills หมู่บ้านริมแม่น้ำที่อยู่ห่างจากแมนฮัตตัน 25 ไมล์ มันเป็นผลงานสุดท้ายของการตัดกระดาษที่มีชื่อเสียงของ Matisse ซึ่งทำจากกระจกสี หน้าต่างนี้มีหน้าต่างกระจกสีอีกเก้าบานที่ออกแบบโดย Marc Chagall หนึ่งในนั้นมีขนาดใหญ่โต แต่เป็น Matisse ที่เรียบง่ายและง่ายต่อการมองข้ามสำหรับผู้ที่ไม่รู้จัก ที่ดึงดูดผู้คนมากมาย เนลสัน เอ. ร็อคกี้เฟลเลอร์ เป็นผู้ว่าจ้างงานนี้ให้กับแม่ของเขา อับบี้ ร็อคกี้เฟลเลอร์ หนึ่งในผู้ก่อตั้ง New York MoMA และผู้สนับสนุน Matisse อย่างกระตือรือร้น ครอบครัวร็อคกี้เฟลเลอร์สร้างโบสถ์นี้ขึ้นมา อ estate ของครอบครัวพวกเขา Kykuit ตั้งอยู่ใกล้เคียง Matisse เสร็จสิ้นการออกแบบหน้าต่างเมื่ออายุ 84 ปี และไม่นานหลังจากนั้นก็เสียชีวิต มันเป็นตัวแทนของจุดสูงสุดของเส้นทางตลอดชีวิตของเขาที่มุ่งสู่การทำให้เรียบง่าย โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันเป็นพยานถึงความสำเร็จของสิ่งที่เขาเรียกว่า "une seconde vie" หรือชีวิตที่สองของเขา หลังจากที่เขาได้รับชื่อเสียงว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่ดีที่สุดที่เคยมีมา Matisse ได้พัฒนาสิ่งที่เขาคิดว่าเป็นมะเร็งระยะสุดท้ายเมื่ออายุ 72 ปี หลังจากที่รอดชีวิตจากการรักษาอย่างไม่คาดคิด เขาก็กลับมามีพลังอีกครั้ง เขาได้รับอิสรภาพจากความเรียบง่ายที่การเคลื่อนไหวที่จำกัดใหม่ของเขาต้องการ เขาได้ยอมรับเทคนิคการตัดกระดาษที่ในที่สุดก็ครอบงำทศวรรษสุดท้ายของชีวิตเขา และนำไปสู่ผลงานที่น่าจดจำที่สุดของเขา.

โบสถ์ของการตัดกระดาษของมาติส

แม้ว่าหน้าต่างกุหลาบในนิวยอร์กจะมีชื่อเสียงในฐานะงานศิลปะชิ้นสุดท้ายที่มาติสทำ แต่ตัวอย่างที่ยิ่งใหญ่กว่าของสุนทรียศาสตร์การตัดของเขาสามารถเห็นได้ที่โบสถ์อีกแห่งหนึ่ง คือ Chapelle du Rosaire ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองเวนซ์บนชายฝั่งริเวียราของฝรั่งเศส มาติสย้ายไปที่เวนซ์ประมาณปี 1943 สองปีหลังจากที่เขารอดชีวิตจากการผ่าตัดมะเร็งดูโอดีนัล ขณะที่เขาฟื้นตัวในนีซ เขาได้จ้างพยาบาลพาร์ทไทม์ชื่อโมนิก บูร์กัว หลังจากที่ค้นพบความสนใจของเธอในศิลปะ มาติสจึงเป็นที่ปรึกษาให้กับเธอในขณะที่เธอช่วยเขาฟื้นฟู เมื่อเธอประกาศความตั้งใจที่จะเข้าร่วมคอนแวนต์ในเวนซ์ มาติสจึงตามเธอไปที่นั่น.

เมื่ออารามโดมินิกัน Bourgeois เข้าร่วมแล้ววางแผนที่จะสร้างโบสถ์ Matisse ตกลงที่จะช่วยออกแบบมัน เขาใช้เวลาสี่ปีในโครงการนี้ เขาออกแบบทุกองค์ประกอบของสภาพแวดล้อม: สถาปัตยกรรม, กระจกสี, เฟอร์นิเจอร์, จิตรกรรมฝาผนัง, แม้กระทั่ง ผ้า และชุดสำหรับพระสงฆ์ ทุกองค์ประกอบด้านสุนทรียศาสตร์ของโครงการถูกวางแผนโดยใช้เทคนิคการตัดของเขา แม้ว่าเขาจะไม่ใช่คนที่มีศาสนา Matisse ถือว่าโบสถ์เป็นผลงานชิ้นเอกของเขา โดยเรียกมันว่าจุดสูงสุดของทุกสิ่งที่เขาได้เรียนรู้ในชีวิตของเขาในฐานะศิลปินจนถึงจุดนั้น.

"Chapelle du Rosaire de Vence" และชุดพระสงฆ์ที่ออกแบบโดย Matisse โดยใช้เทคนิคการตัดกระดาษของเขา

การตัดออกในช่วงต้น

แต่เป็นความเข้าใจผิดทั่วไปที่คิดว่า มาติสส์เริ่มใช้เทคนิคการตัดกระดาษหลังจากที่เขาป่วย เขาได้ทำการตัดกระดาษมาตลอดชีวิตของเขา เพียงแต่เขาไม่เคยมองว่ามันมีค่าเพียงพอที่จะให้ความสนใจทั้งหมดของเขา มาติสส์เกิดในเทศบาลโบแฮ็ง-ออง-เวอแมนดัวส์ ในภาคเหนือของฝรั่งเศส พื้นที่นี้เป็นศูนย์กลางของธุรกิจไหมในขณะนั้น และครอบครัวของเขาได้สนับสนุนตัวเองในฐานะช่างทอผ้ามาหลายชั่วอายุคน เขาเติบโตขึ้นโดยการตัดแบบสำหรับผ้าและเสื้อผ้า และติดมันเข้าด้วยกันในลักษณะเดียวกับที่เขาประกอบการตัดกระดาษของเขาบนผนังบ้านของเขาในภายหลัง.

ตั้งแต่ปี 1919 มาติสส์เริ่มใช้การตัดแปะในงานศิลปะของเขาเอง นั่นคือปีที่เขาได้รับมอบหมายให้ออกแบบการตกแต่งเวทีสำหรับการเดบิวต์ของบัลเล่ต์ The Song of the Nightingale ซึ่งเป็นออเปร่าชิ้นแรกของอิกอร์ สตราวินสกี แบบจำลองกระดาษแข็งของผนังฉากถูกส่งไปยังมาติสส์ที่สตูดิโอในนีซ เขาสร้างแบบของเขาด้วยการตัดแปะ โดยติดมันไว้ที่ผนังกระดาษแข็ง และจัดเรียงใหม่เพื่อหาคอมโพสิตที่สมบูรณ์แบบ เขาออกแบบเครื่องแต่งกายในลักษณะเดียวกัน โดยสร้างชิ้นงานที่คาดการณ์ถึงการออกแบบในภายหลังสำหรับเครื่องแต่งกายของพระที่ Chapelle du Rosaire de Vence.

ชุดมาติสสองชุดสำหรับการแสดงครั้งแรกของ The Song of the Nightingale โดยอิกอร์ สตราวินสกี

สีแดงและสีดำ

เก้าสิบปีหลังจากที่เขาได้ออกแบบให้กับ Igor Stravinsky, Matisse ได้รับโอกาสอีกครั้งในการใช้เทคนิคการตัดออกในงานผลิตบนเวที ครั้งนี้เป็นการผลิตในปี 1938 ของบัลเล่ต์ชื่อ Rouge et Noir ซึ่งมีนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชื่อดังชาวรัสเซีย Léonide Massine แสดงนำ ตามตำนานกล่าวว่า Massine ติดขัดทางความคิดเมื่อเขาไปเยี่ยม Matisse วันหนึ่งที่สตูดิโอ Matisse กำลังทำงานออกแบบสำหรับ Dance Mural ซึ่งเป็นการมอบหมายขนาดใหญ่สำหรับ Barnes Foundation ในฟิลาเดลเฟีย.

Massine เห็นภาพของนักเต้นและได้รับแรงบันดาลใจ เขาจำได้ในภายหลังว่า “ฉันชี้ให้ [Matisse] เห็นว่ามันมีความคล้ายคลึงกันมากในแนวคิดกับบัลเลต์ที่ฉันวางแผน ซึ่งฉันจินตนาการว่าเป็นจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ที่เคลื่อนไหว.” เขาได้ว่าจ้าง Matisse ให้ออกแบบฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับการผลิตของเขา เพื่อสร้างข้อเสนอสำหรับการแสดง Matisse ได้เริ่มต้นด้วยการทาสีแผ่นกระดาษด้วย กัวช สีสันสดใส จากนั้นตัดรูปทรงออกมา วางแบบอย่างอย่างประณีตสำหรับฉากหลัง ผ้าม่าน และเครื่องแต่งกาย เขายังได้นำรูปทรงที่ตัดออกมาไปติดบนร่างกายของนักแสดงด้วย.

การตัดออกที่ติดกันโดย Matisse สำหรับ Rouge et Noir (ซ้าย) และศิลปินกำลังทำชุดสำหรับการแสดง (ขวา)

ปัดด้วย Doom

หนึ่งปีหลังจากการผลิต Rouge et Noir นาซีได้บุกโปแลนด์ และในปีเดียวกันนั้น อองรี มาติสส์ เสียภรรยาเมื่อเธอหย่ากับเขาหลังจากที่ค้นพบว่าเขามีความสัมพันธ์กับหนึ่งในเพื่อนของเธอ ลิเดีย เดเลคตอร์สกายา ที่อายุน้อยกว่าเขามาก นาซีได้บุกฝรั่งเศสหนึ่งปีหลังจากนั้น ศิลปินชาวฝรั่งเศสหลายคน เช่นเดียวกับศิลปินในประเทศอื่น ๆ ที่ถูกคุกคามโดยนาซี ได้หลบหนีไปอเมริกาหากพวกเขาสามารถทำได้เพื่อหลีกเลี่ยงสงคราม แต่มัติสส์ไม่ได้หลบหนี แม้ว่าเขาจะสามารถทำได้อย่างง่ายดาย เขาไม่เคยเข้าร่วมการต่อต้านอย่างเป็นทางการ (เช่นเดียวกับที่ลูกสาวของเขาทำ) แต่เขายังคงอยู่ในประเทศ ซึ่งเป็นแหล่งแรงบันดาลใจให้กับชาวฝรั่งเศสหลายคน ว่าศิลปินที่มีชีวิตอยู่ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขาจะไม่ทอดทิ้งพวกเขา.

ในช่วงที่เข้มข้นของการยึดครอง มาติสส์ได้ป่วยเป็นมะเร็ง ตกตะลึงจากสงคราม การหย่าร้าง และตอนนี้กับโรคที่ดูเหมือนจะเป็นโรคระยะสุดท้าย เขาจึงมุ่งมั่นที่จะยอมรับว่าตนจะไม่รอดชีวิต แม้กระทั่งเขียนจดหมายลาเพื่อทำความเข้าใจกับอดีตภรรยาที่อยู่ด้วยกันมา 41 ปี อาเมลี แต่เขากลับมีชีวิตอยู่ได้อย่างมหัศจรรย์ แม้ว่าเขาจะต้องนอนอยู่บนเตียงหรือใช้รถเข็นเกือบตลอดเวลา ดังนั้นแทนที่จะวาดภาพหรือปั้น เขาจึงมุ่งเน้นไปที่เทคนิคที่เขาได้พัฒนามาโดยตลอด: การตัดกระดาษ เขาได้ขอให้เลเดีย เดเลคตอร์สกายา คนรักที่กลายมาเป็นผู้ช่วยในสตูดิโอของเขา ช่วยทาสีแผ่นกระดาษด้วยกัวช์ ซึ่งเขาจะตัดเป็นรูปทรงต่างๆ

เฮนรี มาติส - ช่อ, 1953, กัวช์บนกระดาษติดบนผ้าใบ. จากคอลเลกชันของ UCLA, © Succession H. Matisse, Artists Rights Society

หนังสือแห่งแจ๊ส

แม้จะมีการเคลื่อนไหวที่จำกัด แต่ปีที่ตามมาหลังจากการผ่าตัดมะเร็งของเขากลายเป็นปีที่มีผลงานมากที่สุดในชีวิตของเขา อองรี มาติสส์ พบว่าการใช้เทคนิคการตัดเป็นการปลดปล่อยจากความวิตกกังวลทางสร้างสรรค์อย่างเต็มที่ และมีความสุขอย่างสมบูรณ์ เขาเรียกมันว่า "การวาดด้วยกรรไกร" หลังจากใช้มันในการตกแต่งพื้นที่อยู่อาศัยของเขาอย่างอุดมสมบูรณ์ เขากล่าวว่า "ฉันได้สร้างสวนเล็กๆ รอบตัวฉันที่ฉันสามารถเดินได้... มีใบไม้ ผลไม้ นก" เขาเคยขอให้ผู้ช่วยขับรถพาเขาไปที่สระน้ำเพื่อให้เขาได้เห็นนักดำน้ำ แต่เมื่อไม่พบผู้ดำน้ำ เขาจึงกลับบ้านและสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ที่ตัดออกมา สระว่ายน้ำ ซึ่งในปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งนิวยอร์ก (MoMA)

อาจจะเป็นของที่น่ารักที่สุดจากช่วงเวลานี้ในชีวิตของเขาคือหนังสือศิลปินชื่อ Jazz มาติสส์สร้างคอลลาจตัดออกแบบนามธรรมจำนวน 20 ชิ้นซึ่งเดิมคิดขึ้นมาเพื่อใช้เป็นภาพปกสำหรับนิตยสารชื่อ Verve ที่ตีพิมพ์โดยบริษัทชื่อ Tériade แต่แทนที่คอลลาจเหล่านี้จะกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการพิมพ์สีสดใสที่ออกมาในรูปแบบหนังสือ Jazz มีภาพประกอบเต็มหน้าและครึ่งหน้าแทรกด้วยความคิดที่มาติสส์มีขณะทำภาพเหล่านั้น เขามองว่าหนังสือนี้เป็นการสร้างสรรค์ที่มีลักษณะคล้ายแจ๊สของจังหวะและสี มีการพิมพ์เพียง 100 เล่ม แต่เมื่อหนังสือออกมา มาติสส์ตระหนักว่าภาพแบนๆ นั้นไม่สามารถถ่ายทอดเนื้อสัมผัสที่น่าตื่นเต้นของคอลลาจตัดออกแบบดั้งเดิมได้ และเป็นการตระหนักรู้ดังกล่าวที่ทำให้เขาได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างคอลลาจตัดออกแบบที่มีลักษณะเป็นรูปปั้นและมีเนื้อสัมผัสที่เราจดจำเขาได้มากที่สุดในวันนี้ และซึ่งกำหนดความงามที่สดใสและมีสีสันของ “une seconde vie” ชีวิตที่สองของเขา.

เฮนรี มาติสส์, สระว่ายน้ำ, 1952, กัวช์บนกระดาษตัดเป็นรูปบนผ้าลินิน, เก้าพาเนล จากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก, © 2014 Succession H. Matisse / Artists Rights Society

ภาพเด่น: เฮนรี มาติส - รายละเอียดของหน้าต่างกุหลาบ, โบสถ์ยูเนียน, โพแคนติโก ฮิลส์, นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ