การนามธรรมที่ร้อนแรงของโอลิเวียร์ เดเบร
หนึ่งในนิทรรศการที่น่าสนใจที่สุดที่จะมาถึงลอนดอนในฤดูร้อนนี้คือ Olivier Debré: Fervent Abstraction ซึ่งจะเปิดในปลายเดือนมิถุนายนที่ The Estorick Collection ความสนใจของฉันในนิทรรศการนี้เกิดจากศิลปินเป็นส่วนหนึ่ง และอีกส่วนหนึ่งคือสถานที่จัดงาน: พิพิธภัณฑ์บูติกนี้มีชื่อเสียงในด้านการสะสมศิลปะอิตาลีสมัยใหม่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะศิลปะฟิวเจอริสต์ Olivier Debré (1920-1999) ไม่ใช่อิตาลี แต่เป็นชาวฝรั่งเศส เขายังแตกต่างจากฟิวเจอริสต์ในด้านปรัชญา โดยเฉพาะในเรื่องแนวคิดเกี่ยวกับสงครามที่เป็นพลังบวกและการทำความสะอาดในสังคม หลายคนที่ลงนามในแมนิฟัสโตฟิวเจอริสต์ได้ต่อสู้ด้วยความกระตือรือร้นในฝ่ายฟาสซิสต์ในสงครามโลกครั้งที่ 1 ขณะที่ Debré เติบโตขึ้นในช่วงหลังสงครามนั้น และเขาได้เข้าร่วมการต่อต้านฝรั่งเศสที่ต่อสู้กับฟาสซิสต์ในสงครามโลกครั้งที่ 2 อย่างไรก็ตาม มีการเชื่อมโยงที่น่าสนใจระหว่าง Debré และกลุ่มศิลปินสมัยใหม่ชาวอิตาลีในช่วงต้นเมื่อพูดถึงความสนใจในการแสดงออกถึงสิ่งเหนือธรรมชาติในศิลปะ ฟิวเจอริสต์ได้ทำการค้นพบที่เป็นนวัตกรรมในการพยายามวาดภาพความรู้สึกเช่นความเร็วและประสบการณ์ของซินเนสเธเซีย Debré ได้ทำการค้นพบที่ลึกซึ้งในความพยายามที่จะใช้การวาดภาพเป็นวิธีในการแสดงอารมณ์โดยไม่ใช้คำบรรยาย Debré สนใจในความรู้สึกของการมีส่วนร่วมที่ลึกซึ้งซึ่งเกิดขึ้นเมื่อเรารู้สึกว่ามีคนอื่นแบ่งปันอารมณ์เดียวกันกับเรา เขายังตระหนักถึงความไม่เพียงพอของคำพูดเมื่อพยายามอธิบายให้คนอื่นเข้าใจว่าเรารู้สึกอย่างไร งานจิตรกรรมของเขาสามารถเข้าใจได้ทั้งในฐานะความพยายามในการแสดงสถานะอารมณ์ และในฐานะความพยายามในการสร้างพื้นที่ที่การเชื่อมต่อทางอารมณ์อาจเกิดขึ้นและได้รับการส่งเสริม โดยปฏิเสธความหยิ่งยโสของศิลปะชั้นสูงเพื่อสนับสนุนการแสดงออกที่เป็นมนุษย์มากขึ้น เขาจึงวาดภาพบนพื้นแทนที่จะใช้ขาตั้ง เขายังเพิ่มวัสดุที่เรียบง่ายเช่นทรายลงในสีของเขา และใช้เครื่องมือในชีวิตประจำวันเช่นไม้กวาดในการทาสีของเขา ผลงานที่หลากหลายที่เขาสร้างขึ้นได้กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ Lyrical Abstraction มันเป็นการแสดงออกทางวัสดุของความรู้สึกและอัตวิสัย—เทียบเท่ากับบทกวีและดนตรีในด้านการวาดภาพ.
ป้ายและสัญลักษณ์
หนึ่งในเรื่องราวที่ถูกเล่าขานบ่อยที่สุดเกี่ยวกับเดเบร คือ ปาโบล ปิกัสโซ่ได้มาที่นิทรรศการเดี่ยวครั้งใหญ่ครั้งแรกของเขาในปารีส หลังจากที่ได้ชมผลงานแล้ว ปิกัสโซ่ได้บอกกับเดเบร ซึ่งขณะนั้นอายุเพียง 30 ต้นๆ ว่า "คุณวาดภาพเหมือนคนแก่แล้ว" ความคิดเห็นที่ลึกลับนี้ชัดเจนว่าเป็นสิ่งที่ทำให้เดเบรเริ่มต้นเส้นทางในการพัฒนาสไตล์นามธรรมที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา แทนที่จะเลียนแบบสไตล์ที่ได้รับความนิยมในขณะนั้น เขาเริ่มกระบวนการค้นคว้าอย่างละเอียดเพื่อค้นหาว่าศิลปินสามารถถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกผ่านศิลปะนามธรรมได้อย่างไร เขาเริ่มต้นด้วยการวิเคราะห์ว่าผู้คนมักจะถ่ายทอดความรู้สึกต่อกันอย่างไร: ผ่านคำพูด เขาตระหนักว่าภาษาเขียนคือการสื่อสารเชิงสัญลักษณ์ที่แท้จริง เนื่องจากความคิดถูกแปลเป็นเส้นบนพื้นผิวที่สร้างขึ้นจากการเคลื่อนไหวของมนุษย์ทางกายภาพ การตระหนักรู้ครั้งนี้ทำให้เขาเริ่มต้นเส้นทางในการสร้างสัญลักษณ์เชิงเส้นที่มีการเคลื่อนไหวของตัวเอง ซึ่งเขาสามารถใช้เพื่อถ่ายทอดความรู้สึกของเขาและสร้างความเชื่อมโยงทางอารมณ์ระหว่างผู้ชมได้
โอลิเวียร์ เดเบร - มโนโครมสีแดงกุหลาบ, รอยแดงกุหลาบ, 1984. สีน้ำมันบนผ้าใบ, 180 x 180 ซม. คอลเลกชันแกลเลอรี, หลุยส์ การ์เร และบริษัท, ปารีส
จนถึงจุดนั้น อารมณ์ที่เดเบรย์ประสบมากที่สุดคือความเหงาและความโศกเศร้า ในความเป็นจริง การเชื่อมต่อครั้งแรกของเขากับศิลปะเกิดขึ้นเมื่อเขาอายุเพียง 9 ขวบ เมื่อแม่ของเขาเสียชีวิต และพ่อกับลุงของเขาสนับสนุนให้เขาวาดและระบายสีเป็นวิธีการจัดการกับการสูญเสีย ความน่าสะพรึงกลัวที่เขาได้เห็นในภายหลังขณะต่อสู้กับนาซีทำให้เขานึกถึงความโดดเดี่ยวและความทุกข์ทรมานที่มักจะกำหนดสภาพของมนุษย์อยู่เสมอ ความพยายามที่สำคัญในการแสดงออกถึงความรู้สึกที่น่าสยดสยองเหล่านี้เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ด้วยชุดภาพวาดนามธรรมที่เขาเรียกว่า Signes-Personnages (สัญลักษณ์ตัวละคร) ซึ่งประกอบด้วยรูปทรงสีดำแนวตั้งและเชิงเส้นบนพื้นหลังสีขาว ผลงานเหล่านี้มีลักษณะคล้ายกับไฮบริดของรูปทรงมนุษย์และตัวอักษร ไม่ใช่มนุษย์ที่โดดเดี่ยวที่เดเบรย์พยายามจะแสดงในผลงานเหล่านี้—นี่คือภาพของแก่นแท้ของความโดดเดี่ยวเอง.
โอลิเวียร์ เดเบร - โดยไม่มีชื่อ, ประมาณปี 1990. สีน้ำมันบนผ้าใบ, 100 x 100 ซม. คอลเลกชันส่วนตัว
ความจริงกำลังวาดเรา
นอกเหนือจากซีรีส์ Signes-Personnages ที่ดำเนินมาอย่างยาวนานแล้ว เดเบรได้อุทิศหลายทศวรรษให้กับซีรีส์ภาพวาดภูมิทัศน์นามธรรมของเขา ซึ่งเขาเรียกว่า Signes-Paysages (สัญญาณภูมิทัศน์) ภาพวาดเหล่านี้มีลักษณะเด่นด้วยสีสันสดใสที่กว้างขวาง และมีมรดกทางสายตาที่ร่วมสมัยกับผลงานของศิลปิน Color Field เช่น เฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ และมาร์ค รอธโก เดเบรสร้างภาพวาดเหล่านี้เพื่อแสดงออกถึงความรู้สึกที่เขารู้สึกขณะมีปฏิสัมพันธ์กับสิ่งแวดล้อมทางธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้พูดถึงผลงานชุดนี้ในแง่ของการสร้างภาพวาดเกี่ยวกับโลกธรรมชาติ เพราะเขาไม่เห็นว่าความเป็นจริงเป็นสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้น แทนที่นั้น เขามองว่าประสบการณ์ของมนุษย์เป็นสิ่งที่ถูกสร้างและสร้างใหม่อย่างต่อเนื่องโดยความเป็นจริงทางธรรมชาติที่อยู่นอกเหนือการเข้าใจของเรา "มีการทับซ้อนกันระหว่างบรรยากาศทางจิตใจและบรรยากาศที่แท้จริง" เขากล่าว "เรามักจะอยู่ทั้งในตัวเราเองและนอกตัวเราเอง ฉันวาดในอารมณ์ของความเป็นจริงที่สร้างฉันขึ้นมา"
โอลิเวียร์ เดเบร - โดยไม่มีชื่อ, ประมาณปี 1958. สีน้ำมันบนผ้าใบ, 27 x 35 ซม. คอลเลกชันส่วนตัว
นอกเหนือจากผลงานจิตรกรรมจำนวนมากที่เดอบเรสร้างขึ้น เขายังสร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในโลกของงานสาธารณะขนาดใหญ่ โดยสร้างประติมากรรมสาธารณะจำนวนมาก รวมถึงคอลเลกชันของม่านละครที่เป็นที่รัก รวมถึงม่านสำหรับโรงอุปรากรในลอนดอนและฮ่องกง ทุกครั้งที่เขาคิดทบทวนเกี่ยวกับผลงานที่กว้างขวางและหลากหลายของเขา เขาเรียกสาระสำคัญของสิ่งที่เขากำลังมองหา le signe du réel หรือสัญลักษณ์ของความเป็นจริง ความเป็นนามธรรมที่ร้อนแรงคือชื่อที่เขาคิดขึ้นเพื่อสื่อถึงความหลงใหลและความเร่งด่วนของการเคลื่อนไหว สัญลักษณ์และความรู้สึกที่เกิดขึ้นพร้อมกัน.
เหมือนกับปิกัสโซในช่วงแรกของคิวบิซึม เดเบรได้ออกค้นหาความเป็นจริงที่ลึกซึ้งกว่าจากโลกของการเลียนแบบศิลปะ; ความเป็นจริงที่จับภาพความลึกลับและความงามของทั้งส่วนที่มองเห็นและมองไม่เห็นของชีวิต.
Olivier Debré: Fervent Abstraction จะจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 30 มิถุนายน ถึง 12 กันยายน 2021 ที่ The Estorick Collection of Modern Italian Art ในลอนดอน.
ภาพเด่น: โอลิเวียร์ เดเบร - ไม่มีชื่อ, ประมาณปี 1946. หมึกอินเดียบนกระดาษ. 20.2 x 30.9 ซม. คอลเลกชันส่วนตัว
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
