ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: ภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดในโลกตอนนี้มีมูลค่า 62 ล้านดอลลาร์!

World's Largest Painting is Now Worth $62 Million! - Ideelart

ภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดในโลกตอนนี้มีมูลค่า 62 ล้านดอลลาร์!

Sacha Jafri กลายเป็นข่าวใหญ่ในเดือนนี้เมื่อภาพวาดของเขา “การเดินทางของมนุษยชาติ” กลายเป็นงานศิลปะที่มีราคาสูงเป็นอันดับสี่ (และเป็นงานศิลปะนามธรรมที่มีราคาสูงที่สุด) ที่เคยขายโดยศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่ ด้วยขนาดเกือบ 1600 ตารางเมตร งานชิ้นนี้ยังเป็น ภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดในโลก (ทางเทคนิคคือ “ผืนผ้าใบศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในโลก”) ตามที่ได้รับการรับรองจากกินเนสส์บุ๊ก ออฟ เวิลด์ เรคคอร์ดส์ Jafri ตั้งใจจะระดมทุน 30 ล้านดอลลาร์เพื่อการกุศลโดยการขายภาพวาดนี้เป็นชิ้นส่วนในระหว่างการประมูลสี่ครั้ง แต่กลับขายภาพวาดทั้งชิ้นในราคา 62 ล้านดอลลาร์ ให้กับผู้ซื้อรายเดียว—Andre Abdoune ซีอีโอชาวฝรั่งเศสที่อาศัยอยู่ในดูไบของบริษัทลงทุนคริปโต Altius Gestion International Holding Jafri กล่าวว่าเขาจะบริจาคเงิน 62 ล้านดอลลาร์ทั้งหมด แบ่งให้กับ Dubai Cares (องค์กรที่ช่วยขจัดอุปสรรคในการเข้าถึงการศึกษาที่มีคุณภาพสำหรับเด็กในประเทศกำลังพัฒนา); UNICEF (กองทุนฉุกเฉินระหว่างประเทศเพื่อเด็กแห่งสหประชาชาติ); UNESCO (องค์การการศึกษา วิทยาศาสตร์ และวัฒนธรรมแห่งสหประชาชาติ); และ Global Gift Foundation (ก่อตั้งโดยนักแสดงและนักธุรกิจหญิงชาวสเปน María Bravo เพื่อช่วยเหลือเด็ก ผู้หญิง และครอบครัวที่เปราะบางทางสังคม) ผู้ที่รู้จัก Jafri อยู่แล้วจะทราบว่าการระดมทุนหลายสิบล้านดอลลาร์เพื่อช่วยเหลือเด็กด้อยโอกาสไม่ใช่เรื่องใหม่สำหรับศิลปินคนนี้ ตลอดระยะเวลา 20 ปีในอาชีพของเขา เขาได้ขายภาพวาดให้กับบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก และบริจาคเงินประมาณ 60 ล้านดอลลาร์เพื่อการกุศลก่อนการประมูลครั้งนี้ สำหรับเรื่องนี้ ความสำคัญของเขาในฐานะบุคคลทางวัฒนธรรมเป็นที่ปฏิเสธไม่ได้ แต่เนื่องจากหน้าที่ของนักข่าวศิลปะคือการคิดอย่างมีวิจารณญาณเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นเบื้องหลังข่าว ฉันจึงรู้สึกจำเป็นต้องตั้งคำถามสองข้อเกี่ยวกับเรื่องนี้ ข้อแรกคือ “แล้วงานศิลปะล่ะ?” และข้อที่สองคือ “เงิน 62 ล้านดอลลาร์จะช่วยทำให้โลกนี้ดีขึ้นได้จริงแค่ไหน?”

ขนาดมีความสำคัญ

ในแง่ภาพ ฉันจะอธิบาย “การเดินทางของมนุษยชาติ” ว่าเป็นการผสมผสานที่หลากหลายและกึ่งจิตวิญญาณของประวัติศาสตร์ ศิลปะนามธรรมแบบลิริคัล ชั้นสีที่หมุนวนและหนืดเหนียวดูเหมือนเป็นส่วนผสมของ Hilma af Klint, Jackson Pollock, Joan Miró และลายเส้นวาดเล่นของเด็กอนุบาล ในวิดีโอโปรโมตโครงการ Jafri อธิบายว่าภาพประกอบด้วยห้าส่วน: “จิตวิญญาณของโลก, ธรรมชาติ, การมาถึงของมนุษยชาติ (การเดินทางของเด็ก), ระบบสุริยะ และประตูของเด็ก” ในการสร้างภาพวาดนี้ เขาเริ่มจากการติดภาพวาดที่เด็ก ๆ ทั่วโลกส่งมาให้ซึ่งแสดงความรู้สึกโดดเดี่ยวในช่วงการระบาดของโควิด-19 จากนั้นเขาก็ทาสีหลายร้อยแกลลอน ใช้แปรงหลายร้อยด้าม และใช้เทคนิคการสาด การหยด การป้าย และการขว้างสีทุกวิธีในตำราศิลปะนามธรรมแบบแสดงออก แม้ว่าฉันจะชื่นชมสิ่งที่ Jafri ทำเพื่อการกุศล แต่ฉันมีความเห็นที่หลากหลายเกี่ยวกับ “การเดินทางของมนุษยชาติ” ในฐานะภาพวาด ภาพนี้ไม่ก่อให้เกิดความรำคาญ บางครั้งก็ดึงดูดสายตา แต่ภาษาภาพนั้นลอกเลียนแบบ ขนาดของมันเป็นสิ่งเดียวที่ทำให้ภาพนี้โดดเด่นสำหรับฉัน

 

Sacha Jafri The Journey of Humanity detail

Sacha Jafri รายละเอียดจากภาพวาด The Journey of Humanity โดยศิลปินและ Humanity Inspired



Georgia O’Keeffe คิดเกี่ยวกับขนาดมากในเส้นทางสู่การเป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีชื่อเสียงและทรงอิทธิพลที่สุด เธอได้สำรวจทั้งนามธรรม ภาพทิวทัศน์ และภาพสถาปัตยกรรม แต่ภาพดอกไม้ยักษ์ของเธอทำให้เธอกลายเป็นตำนาน “ฉันตัดสินใจว่าถ้าฉันวาดดอกไม้นั้นในขนาดใหญ่ คุณจะไม่สามารถมองข้ามความงามของมันได้” O’Keeffe กล่าว เธอไม่ได้สนใจแค่เรื่องความงามทางรูปแบบเท่านั้น—เธอต้องการสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้คนด้วยศิลปะของเธอ จิตรกรที่ด้อยกว่าจำนวนมากก็พยายามสร้างภาพความงามเพื่อแบ่งปันกับโลก แต่ล้มเหลวเพราะพวกเขาไม่ได้เป็นจิตรกรที่ดี O’Keeffe ประสบความสำเร็จในเป้าหมายที่มีจิตใจเมตตาของเธอเพราะเธอผสมผสานมันกับเสียงภาพที่เป็นเอกลักษณ์และความชำนาญในวิธีการ สี และองค์ประกอบ เช่นเดียวกับเธอ Jafri กำลังพยายามทำสิ่งที่มีอุดมคติด้วยศิลปะของเขา เขากล่าวว่า “ความฝันของฉันคือการเชื่อมโลกเข้าด้วยกันอย่างมีความหมาย” แต่เขาก็กล่าวว่าเขาต้องการเป็นศิลปินที่ทรงอิทธิพล—“Kandinsky” แห่งยุคของเขา การจะบรรลุเป้าหมายนั้นต้องใช้มากกว่าขนาด ความเอื้อเฟื้อ และความรู้สึกทางจิตวิญญาณในศิลปะ อย่างน้อยที่สุด Jafri ยังต้องการจุดยืนทางสุนทรียศาสตร์ที่เป็นต้นฉบับด้วย

คำถาม 62 ล้านดอลลาร์

62 ล้านดอลลาร์เป็นราคาที่น่าประทับใจสำหรับสิ่งใดก็ตาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับงานศิลปะชิ้นเดียว อย่างไรก็ตาม เมื่อพูดถึงเป้าหมายที่ Jafri ตั้งไว้เพื่อช่วยสร้างโลกที่ปลอดภัย สุขภาพดี และยุติธรรมยิ่งขึ้นสำหรับเด็ก เงินจำนวนนี้จะหมดไปอย่างรวดเร็ว ลองพิจารณาแค่ต้นทุนทางเศรษฐกิจของสงครามที่ยังดำเนินอยู่ในเยเมนและซีเรีย สองสถานที่ที่เด็ก ๆ ต้องการความช่วยเหลือมากที่สุดในปัจจุบัน สงครามในเยเมนถูกประเมินว่าทำให้เกิดความเสียหายและการสูญเสียทางเศรษฐกิจมากกว่า 14 พันล้านดอลลาร์จนถึงตอนนี้ ต้นทุนในการฟื้นฟูซีเรียถูกประเมินว่ามากกว่า 388 พันล้านดอลลาร์ เพื่อให้เห็นภาพ มูลนิธิ Bill & Melinda Gates มีมูลค่าปัจจุบัน 46.8 พันล้านดอลลาร์ มูลนิธิ Novo Nordisk ซึ่งเป็นองค์กรการกุศลที่ร่ำรวยที่สุดในโลก มีมูลค่า 49.1 พันล้านดอลลาร์

 

Sacha Jafri The Journey of Humanity section

ส่วนหนึ่งจากภาพวาด Sacha Jafri The Journey of Humanity โดยศิลปินและ Humanity Inspired



จะต้องใช้มูลค่ารวมขององค์กรการกุศลสิบอันดับแรกของโลก รวมกับทรัพย์สินทั้งหมดของโบสถ์มอร์มอนและโปรเตสแตนต์ เพื่อฟื้นฟูซีเรีย จากนั้นจะต้องใช้ทรัพย์สินของซาอุดิอารามโค รวมกับมูลค่าที่ไม่อาจประเมินได้ของโบสถ์คาทอลิกทั่วโลก เพื่อเริ่มบรรเทาความทุกข์ทรมานที่เกิดจากความขัดแย้งมากกว่า 70 แห่งที่กำลังเกิดขึ้นทั่วโลกตามรายงานของ International Crisis Group เมื่อเผชิญกับสถิติที่น่ากลัวเช่นนี้ ใครจะเถียงได้ว่าศิลปินมีหน้าที่รับผิดชอบในการทำให้ชุมชนที่แตกสลายทั่วโลกกลับมารวมกันอีกครั้ง? แต่แล้วหน้าที่ของใครล่ะ? ไม่ว่าใครจะคิดอย่างไรเกี่ยวกับภาพวาดของเขา ฉันถือว่า Jafri เป็นศิลปินที่สำคัญเพราะเขากล้าลองสิ่งใหม่ ๆ และเป็นมนุษย์ที่สำคัญเพราะทำในสิ่งที่เขาสามารถทำได้เพื่อปรับปรุงชีวิตของเด็ก ๆ สิ่งที่เขาต้องการจริง ๆ คือผู้ร่วมงานมากขึ้น

 

ภาพเด่น: ส่วนหนึ่งจากภาพวาด The Journey of Humanity ของ Sacha Jafri โดยศิลปินและ Humanity Inspired
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย Phillip Barcio


บทความที่คุณอาจสนใจ

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

พลังแห่งสีน้ำเงิน: จากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์สู่ศิลปะนามธรรมร่วมสมัย

เมื่อคุณเห็น สีฟ้า คุณรู้สึกอย่างไร? คุณจะอธิบายมันแตกต่างจากความรู้สึกเมื่อได้ยินคำว่าสีฟ้า หรืออ่านคำว่าสีฟ้าบนหน้ากระดาษหรือไม่? ข้อมูลที่สื่อโดยเฉดสีแตกต่างจากข้อมูลที่สื่อโดยชื่อของมันหรือไม่...

อ่านเพิ่มเติม
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

เมื่อศิลปะหลุดออกจากกรอบ: ความสูงส่งของวัตถุศิลปิน

วิธีที่พรม ฉากกั้นพับ เซรามิก และผ้าทอโดยศิลปินสำคัญกลายเป็นของสะสมระดับพิพิธภัณฑ์ และสิ่งที่ควรรู้ก่อนนำกลับบ้าน ในปี 1911 โซเนีย เดอลาเนย์ เย็บผ้าห่มปะติดสำหรับเปลของลูกชายแรกเกิด โดยอิงจากผ้าห่...

อ่านเพิ่มเติม
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

ศิลปะออปอาร์ต: กับดักการรับรู้และศิลปะที่ไม่ยอมอยู่นิ่ง

การยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบ Op Art ขนาดใหญ่ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ไม่ใช่แค่การมองภาพเท่านั้น แต่มันคือการสัมผัสประสบการณ์การมองเห็นในฐานะกระบวนการที่มีชีวิตชีวา ไม่มั่นคง และเกี่ยวข้องกับร่างกาย เมื่อพิพ...

อ่านเพิ่มเติม