NFTs สามารถเป็นประโยชน์ต่อศิลปินดิจิทัลแนวแอบสแตรกต์ได้หรือไม่?

โทเค็นที่ไม่สามารถทดแทนได้ (NFTs) อาจเป็นเพียงสื่อศิลปะรูปแบบหนึ่งเท่านั้น แต่ในฐานะเครื่องมือที่จับต้องไม่ได้ซึ่งมีคุณค่าทางวัฒนธรรมและเศรษฐกิจที่ยังเป็นที่ถกเถียง การที่วัฒนธรรมกระแสหลักยอมรับอาจเปลี่ยนแปลงวิธีที่ผู้ชมมีปฏิสัมพันธ์กับศิลปินนามธรรมและผลงานของพวกเขา NFT คือไฟล์ดิจิทัลที่ไม่ซ้ำใคร—มันมีอยู่ในรูปแบบรหัสของเลข 1 และ 0 เช่นเดียวกับไฟล์ภาพ ไฟล์เอกสาร หรือเว็บไซต์ทั่วไป แต่ NFT ยังมีอยู่บนบัญชีแยกประเภทเสมือนที่เรียกว่าบล็อกเชน บล็อกเชนบันทึกรายละเอียดของผู้สร้างผลงานนั้น รวมถึงทุกการทำธุรกรรมที่เกี่ยวข้องกับชิ้นงาน ตามที่ผู้พัฒนาเทคโนโลยีนี้กล่าว บล็อกเชนมีความปลอดภัยและน่าเชื่อถือเพราะไม่สามารถปลอมแปลง แก้ไข หรือทำซ้ำได้ อย่างไรก็ตาม บล็อกเชนก็เป็นสิ่งที่จับต้องไม่ได้เช่นเดียวกับทรัพย์สินดิจิทัลอื่น ๆ—ถ้าไฟฟ้าหมดไป บล็อกเชน NFT และทรัพย์สินเสมือนทั้งหมดจะกลับไปมีอยู่แค่ในจินตนาการของเราเท่านั้น ผลงานศิลปะ NFT สามารถแสดงออกในรูปแบบภาพนิ่ง ภาพเคลื่อนไหว เสียง ข้อความ โฮโลแกรม หรือรูปแบบดิจิทัลอื่นใดที่แสดงถึงความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน NFT ยังสามารถตั้งโปรแกรมให้มีปฏิสัมพันธ์กับความจริงได้ พวกมันสามารถตอบสนองกับสัญญาณความจริงเสริม (AR) ที่ฝังอยู่ในโลกจริง หรือถูกกระตุ้นให้เปลี่ยนแปลงตามเหตุการณ์ข่าวสาร พวกมันอาจถูกตั้งโปรแกรมให้ขยายพันธุ์ หรือทำลายตัวเองได้ แต่ภาพวาดก็สามารถผสมผสานความจริงเสริมหรือองค์ประกอบมัลติมีเดียอื่น ๆ หรือทำลายตัวเองได้เช่นกัน (ดูตัวอย่าง Banksy) หากคุณเป็นศิลปินที่แนวคิดถูกกำหนดโดยลักษณะเฉพาะของสื่อใดสื่อหนึ่ง NFT ก็เป็นแรงบันดาลใจที่มีลักษณะเฉพาะตัว แต่ดินเหนียวก็เช่นกัน หากคุณเป็นศิลปินที่ให้ความสำคัญกับแนวคิดมากกว่ารูปแบบวัสดุที่ผลงานจะเป็นในที่สุด NFT ก็เป็นเพียงสื่อหนึ่งที่ไม่สมบูรณ์แบบให้เลือก หรือไม่เลือกก็ได้ อย่างไรก็ตาม แม้ว่าจะเป็นเพียงสื่อหนึ่งในจำนวนมากที่มีอยู่ NFT ก็มีศักยภาพที่จะเปลี่ยนแปลงวงการศิลปะนามธรรมได้ หากเพียงแค่ทำให้ผู้คนยอมรับความสามารถในการให้คุณค่ากับสิ่งที่พวกเขาไม่เข้าใจ

ความหมายและคุณค่าที่ยั่งยืน

ภาพวาดที่รู้จักกันครั้งแรกของมนุษย์ถูกบันทึกไว้บนผนังถ้ำ และมีอายุมากกว่า 60,000 ปี พวกมันน่าสนใจไม่ใช่เพราะแสดงถึงความชำนาญทางศิลปะ แต่เพราะว่ามีอายุเก่าแก่ พวกมันให้เราได้เห็นภาพชัดเจนของช่วงเวลาหนึ่งที่เรามีความเชื่อมโยงน้อยมาก บางส่วนในตัวฉันเปรียบเทียบผลงานศิลปะทุกชิ้นที่เห็นกับภาพวาดถ้ำ เพราะฉันเชื่อว่างานของศิลปินทุกคนคือการเป็นตัวแทนของยุคสมัยของตน ในการเตรียมบทความนี้ ฉันใช้เวลาหนึ่งสัปดาห์ในการเรียกดูผลงานที่ติดแท็กคำว่า นามธรรม หรือ การนามธรรม บน Rarible และ OpenSea สองตลาดออนไลน์หลักสำหรับงานศิลปะ NFT ฉันพบว่าประสบการณ์นี้น่าเบื่ออย่างยิ่ง โดยไม่มีข้อยกเว้น ผลงานทุกชิ้นที่ดูเหมือนจะลอกเลียนแบบผลงานศิลปะในโลกจริงที่มีอยู่แล้ว ฉันไม่สามารถจินตนาการได้ว่าทำไมใครจะซื้อของเล่นพวกนี้ เว้นแต่จะถูกหลอกให้เชื่อเรื่องราวแผนธุรกิจพีระมิดในสื่อเกี่ยวกับนักลงทุนยุคแรกที่เพิ่งได้เงินสดออกมา

Beeple, Everydays – The First 5000 Days. ขายได้ในราคา 69,346,250 ดอลลาร์ที่คริสตี้

แต่เช่นเดียวกับงานศิลปะทุกชิ้น NFT เป็นเรื่องของความรู้สึกส่วนตัว อย่างชัดเจนว่าบางคนพบความหมายในผลงานเหล่านี้ และยินดีจ่ายเงินเพื่อรักษาสิทธิ์ในการมีปฏิสัมพันธ์กับผลงานเหล่านั้นเมื่อใดและอย่างไรก็ได้ นั่นแตกต่างจากการซื้อภาพวาดมาแขวนผนังห้องนั่งเล่นของคุณหรือไม่? อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากความสามารถในการสร้างความสนใจให้ผู้ชมจนถูกซื้อขายในปัจจุบัน ฉันสงสัยว่าคุณค่าระยะยาวของพวกมันจะเป็นอย่างไร ลองฟังจากฉัน พวกมันไม่ได้มีความชำนาญมากกว่าภาพวาดถ้ำที่มีอายุ 60,000 ปี แต่ NFT ยุคแรก ๆ จะสามารถจับภาพช่วงเวลาของเราได้มากพอที่จะเป็นประโยชน์หรือสร้างแรงบันดาลใจให้กับอารยธรรมในอนาคตหรือไม่? ถ้าฉันรู้ อาจจะลงทุนไปแล้ว

ยอมรับสิ่งที่จับต้องไม่ได้

ในฐานะคนที่เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้เป็นอาชีพ ฉันบอกได้อย่างไม่ต้องสงสัยว่าสิ่งที่ทำให้ศิลปะนามธรรม ถูกตีตรามากที่สุด คือบางคนไม่สามารถเข้าใจได้ว่าควรคิดหรือรู้สึกอย่างไรเมื่ออยู่ต่อหน้ามัน การไม่รู้จะพูดอะไรเกี่ยวกับผลงานศิลปะทำให้บางคนรู้สึกโง่ ซึ่งทำให้ศิลปะดูเหมือนโอ้อวด แม้แต่คนที่รักมัน ศิลปะนามธรรมก็ยังอยู่ในขอบเขตของสิ่งที่จับต้องไม่ได้ เมื่อคุณเข้าไปในงานติดตั้งของ Turrell หรือจ้องมองภาพตารางของ Agnes Martin คุณสามารถอธิบายด้วยคำพูดได้จริง ๆ หรือไม่ว่าคุณประสบการณ์อะไรบ้าง? ฉันเคยเดินรอบภาพวาดที่มีผ้าคลุมของ Sam Gilliam ครึ่งชั่วโมง โดยแทบไม่มององค์ประกอบภาพเลย แค่พยายามดมกลิ่นสี ฉันไม่รู้ว่าทำไม แต่นั่นเป็นหนึ่งในประสบการณ์ความงามที่น่าจดจำที่สุดที่ฉันเคยมี ขณะที่ฉันทำเช่นนั้น ฉันได้ยินผู้ชมคนอื่นพูดว่าพวกเขาคิดว่า “ผ้าม่านที่แขวนอยู่” นั้น “น่ารังเกียจ” ฉันสงสารพวกเขาที่ไม่สามารถยอมรับชั้นความหมายและความรู้สึกที่จับต้องไม่ได้ซึ่งฝังอยู่ในรอยพับเหล่านั้น บางที NFT ของ Gilliam ขณะทำและแขวนภาพวาดอาจช่วยให้ผู้ชมคนนั้นเชื่อมโยงกับผลงานได้

Robert Alice, Block 21 (42.36433° N, -71.26189° E) (จาก Portraits of a Mind). ขายได้ในราคา 131,250 ดอลลาร์ที่คริสตี้

ในฐานะเครื่องมือทางเศรษฐกิจ ผลงานศิลปะและของสะสม NFT มีความชอบธรรมเทียบเท่ากับทรัพย์สินดิจิทัลอื่น ๆ คุณค่าของมันขึ้นอยู่กับความรู้สึกส่วนตัวเช่นเดียวกับภาพวาดของ Ed Clark หรือการ์ดนักกีฬาหน้าใหม่ของ Breanna Stewart ในทำนองเดียวกัน ในฐานะสื่อศิลปะ NFT มีทั้งจุดดีและจุดด้อยเทียบเท่ากับคู่แข่งของมัน—มันเก็บรักษาได้เหมือนวิดีโอ ชั่วคราวเหมือนงานบนกระดาษ และยากที่จะชำนาญเหมือนสีน้ำ และแม้ว่าเราจะคาดเดาได้เพียงคุณค่าทางวัฒนธรรมระยะยาวของศิลปะ NFT เท่านั้น แต่คุณค่าทางวัฒนธรรมระยะยาวของศิลปะส่วนใหญ่ที่ไม่ใช่ NFT ที่สร้างขึ้นในปัจจุบันนั้นเป็นอย่างไร? อย่างไรก็ตาม ฉันยังเชื่อว่า แม้ว่าจะไม่มีศิลปินคนใดสร้างผลงาน NFT ที่ยิ่งใหญ่ได้ สื่อนี้ก็มีศักยภาพที่จะเปลี่ยนแปลงวงการศิลปะนามธรรมโดยเฉพาะ อย่างน้อยในแง่ของการรับรู้ของสาธารณะ ใครก็ตามที่สามารถเห็นศักยภาพของ NFT ในการเพิ่มความหมายให้กับประสบการณ์ของมนุษย์ กำลังเดินทางไปสู่การยอมรับสิ่งที่เป็นนามธรรมและจับต้องไม่ได้ทั้งหมดในโลกนี้

ภาพเด่น: Pak, Metarift. ขายได้ในราคา 904,413.47 ดอลลาร์ที่ Makersmarket
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio