NFTs สามารถเป็นประโยชน์ต่อศิลปินดิจิทัลแนวแอบสแตรกต์ได้หรือไม่?

โทเค็นที่ไม่สามารถเปลี่ยนแทนได้ (NFTs) อาจเป็นเพียงสื่อศิลปะอีกประเภทหนึ่ง แต่ในฐานะเครื่องมือที่ไม่มีตัวตนซึ่งมีคุณค่าทางวัฒนธรรมและเศรษฐกิจที่น่าสงสัย การยอมรับของพวกเขาโดยวัฒนธรรมกระแสหลักอาจเปลี่ยนแปลงวิธีที่ผู้ชมมีปฏิสัมพันธ์กับศิลปินนามธรรมและผลงานของพวกเขา NFT คือไฟล์ดิจิทัลที่ไม่ซ้ำกัน—มันมีอยู่ในรูปแบบของชุดรหัส 1s และ 0s เช่นเดียวกับไฟล์ภาพ ไฟล์เอกสาร หรือเว็บไซต์ใดๆ ยกเว้นว่า NFTs ยังมีอยู่ในบัญชีแยกประเภทเสมือนที่เรียกว่า blockchain บล็อกเชนบันทึกรายละเอียดของผู้ที่สร้างสิ่งต่างๆ พร้อมกับธุรกรรมทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับรายการนั้น ตามที่นักออกแบบเทคโนโลยีกล่าว บล็อกเชนมีความปลอดภัยและเชื่อถือได้เพราะไม่สามารถปลอมแปลง แก้ไข หรือทำซ้ำได้ อย่างไรก็ตาม บล็อกเชนมีลักษณะเป็นนามธรรมเช่นเดียวกับสินทรัพย์ดิจิทัลอื่นๆ—หากไฟฟ้าหายไป บล็อกเชน NFTs และสินทรัพย์เสมือนอื่นๆ จะกลับไปมีอยู่เพียงในจินตนาการของเรา ผลงานศิลปะ NFT สามารถปรากฏเป็นภาพ แอนิเมชัน เสียง ข้อความ ฮอโลแกรม หรือเป็นการแสดงออกดิจิทัลอื่นๆ ของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน NFTs ยังสามารถถูกโปรแกรมให้มีปฏิสัมพันธ์กับความเป็นจริงที่แท้จริง พวกเขาสามารถมีปฏิสัมพันธ์กับสัญญาณความเป็นจริงเสริม (AR) ที่ฝังอยู่ในโลกจริง หรือถูกกระตุ้นให้เปลี่ยนแปลงเพื่อตอบสนองต่อเหตุการณ์ข่าว พวกเขาสามารถถูกโปรแกรมให้ทำซ้ำหรือทำลายตัวเองได้ แต่ภาพวาดก็สามารถรวม AR หรือองค์ประกอบมัลติมีเดียอื่นๆ หรือทำลายตัวเองได้เช่นกัน (ดู Banksy) หากคุณเป็นศิลปินประเภทที่แนวคิดของคุณได้รับการชี้นำโดยความเฉพาะเจาะจงของสื่อเฉพาะ NFTs เสนอแรงบันดาลใจที่มีลักษณะเฉพาะ แต่ดินเหนียวก็เช่นกัน หากคุณเป็นศิลปินประเภทที่แนวคิดมีความสำคัญมากกว่าวัสดุรูปแบบใดๆ ที่พวกเขาจะมีในที่สุด NFTs เป็นเพียงสื่อที่ไม่เพียงพออีกประเภทหนึ่งที่คุณสามารถเลือกหรือไม่เลือกได้ อย่างไรก็ตาม แม้ว่าพวกเขาจะเป็นเพียงสื่ออีกประเภทหนึ่งในสนามที่อัดแน่นไปด้วยสื่อ NFTs ก็มีศักยภาพที่จะเปลี่ยนแปลงวงการศิลปะนามธรรม หากเพียงแค่ทำให้ความสามารถของผู้คนในการให้คุณค่ากับสิ่งที่พวกเขาไม่เข้าใจเป็นเรื่องปกติ.

ความหมายและคุณค่าที่ยั่งยืน

ภาพวาดที่รู้จักกันครั้งแรกโดยมนุษย์ถูกบันทึกไว้บนผนังถ้ำ และมีอายุมากกว่า 60,000 ปี พวกเขาน่าสนใจไม่ใช่เพราะแสดงถึงความเชี่ยวชาญทางศิลปะ แต่เพราะพวกเขามีอายุมาก พวกเขาเสนอให้เราเห็นภาพที่จับต้องได้ของช่วงเวลาในอดีตที่เรามีการเชื่อมต่อเพียงเล็กน้อย บางส่วนในตัวฉันเปรียบเทียบงานศิลปะทุกชิ้นที่ฉันเห็นกับภาพวาดในถ้ำ เพราะฉันเชื่อว่าหน้าที่ของศิลปินทุกคนคือการเป็นตัวแทนของยุคสมัยของพวกเขา ในการเตรียมตัวสำหรับบทความนี้ ฉันใช้เวลาหนึ่งสัปดาห์ในการเรียกดูสิ่งที่ติดแท็กด้วยคำว่า abstract หรือ abstraction บน Rarible และ OpenSea ซึ่งเป็นตลาดออนไลน์หลักสองแห่งสำหรับศิลปะ NFT ฉันพบว่าประสบการณ์นี้น่าเบื่อหน่ายอย่างยิ่ง โดยไม่มีข้อยกเว้น งานศิลปะทุกชิ้นที่ฉันดูมีลักษณะเป็นการเลียนแบบงานศิลปะในโลกจริงที่มีอยู่แล้ว ฉันไม่สามารถจินตนาการได้ว่าทำไมใครบางคนถึงจะซื้อของเล่นเหล่านี้ เว้นแต่พวกเขาจะถูกหลอกให้เชื่อเรื่องราวเกี่ยวกับแผนพีระมิดในสื่อเกี่ยวกับนักลงทุนในช่วงแรกที่เพิ่งจะได้เงินสดออกมา.

Beeple, Everydays – The First 5000 Days. ขายได้ในราคา 69,346,250 ดอลลาร์ที่ Christie's

แต่เหมือนกับงานศิลปะทั้งหมด NFT เป็นเรื่องที่ขึ้นอยู่กับความคิดเห็น ชัดเจนว่าบางคนพบความหมายในงานเหล่านี้ และยินดีที่จะจ่ายเงินเพื่อให้สามารถมีปฏิสัมพันธ์กับพวกเขาได้ทุกเมื่อและในทุกวิธีที่ต้องการ นั่นแตกต่างจากการซื้อภาพวาดเพื่อแขวนไว้ที่ผนังห้องนั่งเล่นของคุณหรือไม่? อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากความสามารถในการสร้างความสนใจพอสมควรกับผู้ชมเพื่อให้สามารถซื้อขายได้ในตอนนี้ ฉันสงสัยว่าค่าของพวกเขาในระยะยาวจะเป็นอย่างไร รับฟังจากฉัน พวกเขาไม่แตกต่างจากภาพวาดในถ้ำที่มีอายุ 60,000 ปี แต่ NFT ในยุคแรกๆ จะสามารถจับภาพช่วงเวลาของเราได้เพียงพอหรือไม่ว่าพวกเขาอาจจะมีประโยชน์หรือสร้างแรงบันดาลใจให้กับอารยธรรมในอนาคต? ถ้าฉันรู้ บางทีฉันอาจจะลงทุน.

ยอมรับสิ่งที่จับต้องไม่ได้

ในฐานะที่เป็นคนที่เขียนเกี่ยวกับมันเพื่อหาเลี้ยงชีพ ฉันสามารถพูดได้โดยไม่ต้องสงสัยเลยว่าความอัปยศที่ใหญ่ที่สุดที่ ศิลปะนามธรรม มักจะมีคือบางคนไม่สามารถเข้าใจได้ว่าพวกเขาควรคิดหรือรู้สึกอย่างไรเมื่ออยู่ในที่นั้น การไม่รู้ว่าจะพูดอะไรเกี่ยวกับงานศิลปะทำให้บางคนรู้สึกโง่ ซึ่งทำให้ศิลปะดูเหมือนจะมีอัตตา แม้กระทั่งกับคนที่รักมัน ศิลปะนามธรรมมีอยู่ในอาณาจักรของสิ่งที่จับต้องไม่ได้ เมื่อคุณเข้าไปในงานติดตั้งของ Turrell หรือจ้องมองไปที่ภาพวาดกริดของ Agnes Martin คุณสามารถอธิบายด้วยคำพูดได้จริงๆ หรือไม่ว่าคุณกำลังประสบอะไรอยู่? ฉันเคยเดินไปรอบๆ ภาพวาดที่ปกคลุมของ Sam Gilliam เป็นเวลาครึ่งชั่วโมง แทบจะไม่มองที่องค์ประกอบเลย แค่พยายามดมกลิ่นสี ฉันไม่รู้ว่าทำไม แต่มันยังคงเป็นหนึ่งในประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ที่น่าจดจำที่สุดที่ฉันเคยมี ขณะที่ฉันทำเช่นนั้น ฉันได้ยินผู้ชมคนอื่นพูดว่าพวกเขาคิดว่า "ผ้าม่านที่แขวนอยู่" นั้น "น่าเกลียด" ฉันรู้สึกสงสารพวกเขาที่ไม่สามารถยอมรับชั้นความหมายและความรู้สึกที่จับต้องไม่ได้ที่ฝังอยู่ในพับนั้นได้ บางที NFT ของ Gilliam ที่ทำและแขวนภาพวาดอาจช่วยให้ผู้ชมคนนั้นเชื่อมต่อกับงานได้.

โรเบิร์ต อลิซ, บล็อก 21 (42.36433° N, -71.26189° E) (จาก Portraits of a Mind). ขายได้ในราคา $131,250 ที่ Christie's

ในฐานะที่เป็นเครื่องมือทางเศรษฐกิจ ผลงานศิลปะและของสะสม NFT มีความชอบธรรมเท่ากับสินทรัพย์ดิจิทัลอื่น ๆ มูลค่าของมันมีความเป็นอัตวิสัยเท่ากับภาพวาดของ Ed Clark หรือการ์ดรุ่นแรกของ Breanna Stewart เช่นเดียวกัน ในฐานะที่เป็นสื่อศิลปะ NFT มีขึ้นมีลงมากมายเท่ากับคู่แข่ง—มันมีความเป็นเอกสารเท่ากับวิดีโอ มีความชั่วคราวเท่ากับงานบนกระดาษ และยากที่จะเชี่ยวชาญเท่ากับสีน้ำ และแม้ว่าเราจะสามารถคาดเดาเกี่ยวกับมูลค่าทางวัฒนธรรมในระยะยาวของศิลปะ NFT ได้เพียงเล็กน้อย แต่ท้ายที่สุดแล้ว มูลค่าทางวัฒนธรรมในระยะยาวของศิลปะที่ไม่ใช่ NFT ส่วนใหญ่ที่ถูกสร้างขึ้นในวันนี้คืออะไร? อย่างไรก็ตาม ฉันยังเชื่อว่า แม้ว่าจะไม่มีศิลปินคนใดสร้างผลงานศิลปะ NFT ที่ยอดเยี่ยมได้ แต่สื่อดังกล่าวมีศักยภาพในการเปลี่ยนแปลงวงการศิลปะนามธรรมโดยเฉพาะ หากเพียงแค่ในแง่ของการรับรู้ของสาธารณะ ใครก็ตามที่สามารถมองเห็นศักยภาพของ NFT ในการเพิ่มความหมายให้กับประสบการณ์ของมนุษย์ก็อยู่บนเส้นทางที่จะยอมรับสิ่งที่เป็นนามธรรมและไม่สามารถจับต้องได้ทั้งหมดในโลกนี้.

ภาพเด่น: Pak, Metarift. ขายได้ในราคา $904,413.47 ที่ Makersmarket
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ