สถาปัตยกรรมของนามธรรม - สัมภาษณ์กับศิลปินโรเบิร์ต บาริเบา

ศิลปินนามธรรมที่เกิดในรัฐโอเรกอนและมีฐานอยู่ที่นิวยอร์ก Robert Baribeau ได้ผ่านพ้นกระแสความนิยมทางศิลปะนับไม่ถ้วนตลอดประวัติการจัดแสดงผลงานกว่า 47 ปี เมื่อการแสดงครั้งแรกของเขาในนิวยอร์กเปิดขึ้นในปี 1979 ที่ Allan Stone Gallery กระแสป็อปยุคที่สองเพิ่งเริ่มต้นและภาพวาดที่มีรูปแบบชัดเจนกำลังมาแรง งานนามธรรมที่เขียนด้วยลายเส้นหยาบๆ สไตล์แสดงอารมณ์และการใช้สีหนาๆ ที่ Baribeau นำเสนอในงานนั้นโดดเด่นด้วยความไม่ยอมง่ายต่อการอธิบายอย่างเรียบง่าย เมื่อแฟชั่นในวงการศิลปะเปลี่ยนไป Baribeau ยังคงยึดมั่นในตัวเอง สิ่งที่เห็นได้ชัดที่สุดในภาษาภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาคือความมั่นใจที่ไม่สั่นคลอน—เหมือนกับว่าภาพวาดทุกชิ้นที่เขาสร้างขึ้นมั่นใจเต็มที่ในศักยภาพของมันที่จะดึงดูดสายตามนุษย์ให้มองมาที่มัน เขาได้รับทุนจาก Pollock-Krasner Foundation, National Endowment for the Arts, Florence Saltzman-Heidel Foundation และ Pratt Institute Art Department Grant/Fellowship ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ทั่วสหรัฐอเมริกา และได้รับการวิจารณ์ในสื่ออย่าง The New York Times, Artforum, New American Paintings และ Art News เมื่อไม่นานมานี้เขาได้โทรมาคุยกับผมจากบ้านของเขาที่ Stanfordville, New York เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับงานและชีวิตของเขา

บางครั้งเนื้อเรื่องก็ปรากฏในงานของคุณ เช่น ภาพดอกไม้ของคุณ แต่โดยส่วนใหญ่แล้ว คุณจะบอกว่าตัวเองเป็นศิลปินนามธรรมหรือไม่?

ผมสนใจเรื่องรูปแบบมากกว่า ผมสร้างคำศัพท์ทางศิลปะขึ้นมาตลอดหลายปี ส่วนใหญ่ผ่านการลองผิดลองถูก เพื่อพัฒนาตัวเอง คำศัพท์ที่ผมสร้างขึ้น ผมก็เพิ่มเข้าไป หรือพยายามทำ มันเหมือนกับการวาดภาพหนึ่งภาพ—ชิ้นส่วนและส่วนต่างๆ ของสิ่งเก่ากลับมา ความสนใจของผมส่วนใหญ่อยู่ที่สถาปัตยกรรม ผมอยากทำงานด้านนี้ แต่ปัญหาคือผมไม่ใช่คนที่ทำงานเป็นทีมได้ดี ผมคิดว่านั่นคงไม่เหมาะกับผม

นอกจากสถาปัตยกรรมแล้ว อะไรอีกที่มีอิทธิพลต่อภาษาภาพของคุณ?

จิตรกรที่ผมชอบมากคือ (Richard) Diebenkorn และ (Robert) Rauschenberg ผมไม่แน่ใจว่าคุณจะเห็นอิทธิพลไหม แต่นั่นคือที่มาของการวางชั้นของสิ่งต่างๆ ทับซ้อนกัน แล้ววางแผ่นไวนิลใสทับและทาด้วยสีน้ำมัน สิ่งที่ดีที่สุดที่ผมทำทุกวันคือการไปที่สตูดิโอ ที่นั่นผมพบตัวตนที่ดีที่สุดของผม มันเหมือนกับการฟังเสียงของตัวเองพูด

คุณเริ่มต้นงานชิ้นใหม่อย่างไร?

มันเป็นสิ่งใหม่สำหรับผมเสมอ ส่วนใหญ่เกี่ยวกับวัสดุ ผมพยายามผสมผสานสีหนาๆ และผ้าหนาๆ ผมชอบสีเพียวๆ ผมชอบสร้างภาพด้วยเจลหนาที่ใช้ หรือใช้สเปรย์สี หรือผงสีที่กระจาย ส่วนใหญ่เป็นอะคริลิก ผมชอบอะคริลิกเพราะเป็นเทคโนโลยีร่วมสมัย และภาพหนาบางภาพของผมจะไม่แห้งถ้าใช้สีน้ำมัน

องค์ประกอบของคุณดูเหมือนมีรากฐานจากภาพทิวทัศน์; มีฉากหน้า ฉากหลัง; แรงบันดาลใจจากภาพทิวทัศน์มาจากไหน?

ผมเติบโตบนฟาร์มในโอเรกอนและรักทิวทัศน์ รวมถึงมุมมองจากอากาศ ซึ่งเกี่ยวข้องกับ Diebenkorn อีกครั้ง

คุณเคยพูดคุยกับ Diebenkorn ไหม?

ผมเคยเห็นเขาที่งานแสดงในยุค 90 เขายุ่งเกินกว่าจะคุย เขาสูงประมาณหกฟุตสามนิ้ว และมีภาพวาดขนาดใหญ่ เขาก็มาจากพอร์ตแลนด์ เช่นเดียวกับ Rothko ผมเกิดที่ Aberdeen, Washington Motherwell ก็จากที่นั่น ผมคิดว่ายังมีวงการศิลปะที่คึกคักอยู่ที่นั่น

ศิลปิน Robert Baribeau กับภาพวาดหนึ่งชิ้นในงานเปิดตัวที่ Allan Stone Gallery

คุณเคยสอนที่นั่นสักพักหนึ่งใช่ไหม?

ผมเคยสอนที่พอร์ตแลนด์ ที่ Pacific Northwest College of Art สอนวาดรูปและระบายสี

นามธรรมเป็นส่วนหนึ่งของหลักสูตรไหม?

ผมเคยพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนั้น หลายคนไม่รู้จักศิลปินเหล่านั้น และผมคิดว่ามันดีที่ได้รู้ แต่ส่วนใหญ่ผมสนใจเรื่องรูปคนและการวาดรูป มันดีที่จะเรียนรู้การวาดรูปก่อนทำอย่างอื่น การวางตำแหน่ง รูปร่าง ขนาด และความสัมพันธ์ การประสานมือกับตา—ถ้าคุณทำได้ คุณก็ทำได้แทบทุกอย่าง แต่ผมปล่อยให้คนทำในสิ่งที่เขาต้องการ บางครั้งก็น่าประหลาดใจว่าพวกเขาทำได้ดีแค่ไหน มันสนุกมาก คนมาจาก Microsoft และ Intel ผมเคยสอนนักวิทยาศาสตร์จรวด ผมภูมิใจเรื่องนั้น

กระดานหมากรุกเข้ามาในภาษาภาพของคุณได้อย่างไร?

ผมหากระดาษเช็ดปากหรือที่รองจานที่มีลายหมากรุกในร้านอาหารที่พอร์ตแลนด์ ผมชอบความเป็นเครื่องจักรของมัน ผมชอบความตัดกัน การทาสีทับหรือใต้ลายหมากรุก เครื่องจักรผสมกับสิ่งที่เป็นธรรมชาติ มันกำหนดพื้นที่ด้วย สายตาคุณจะไปที่มันทันที และสิ่งที่เป็นธรรมชาติจะนำสายตาออกไป คุณมีจุดเข้าและจุดออก เหมือนที่ John Chamberlain กล่าวไว้ ทุกอย่างอยู่ที่การเข้ากันของรูปร่าง รูปร่างที่เข้ากัน แรงดึงดูดของรูปร่าง และตำแหน่งที่สัมพันธ์กับรูปร่างอื่น รวมถึงขนาดของผืนผ้าใบ ขอบของผืนผ้าใบสำคัญเท่ากับทุกอย่างอื่น มันไม่ใช่เรื่องที่เห็นได้ชัด ผู้อบรมของผมที่ Portland State สอนเรื่องนี้จนผมจำได้และเก็บไว้กับตัว

คุณเริ่มต้นที่นิวยอร์กในยุค 70 อย่างไร?

ผมอยู่กับ Allan Stone ตั้งแต่ปี 79 ผมเจอเขาเพราะตอนนั้นผมเรียนที่ Pratt ในนิวยอร์ก ผมเคยทำงานที่ร้านศิลปะ Arthur Brown ในแมนฮัตตัน ได้ส่วนลดดีมาก ภรรยาผมทำงานที่ Benihana เราอยู่ที่ถนน w 56th ระหว่างถนน 9 กับ 10 ผมวางแผนจะกลับไปพอร์ตแลนด์ แล้วผมเห็นโฆษณาของ Allan ใน Art News โฆษณาสวยมาก ผมไปคุยกับเขา ใช้เวลานานกว่าจะได้นัด ผมมีงานแสดงที่นั่นสิบเอ็ดครั้ง เขาเป็นคนดีมาก อดทน เขาดูงานของผมทั้งหมด ซึ่งมีมาก Allan เป็นนักสะสมใหญ่ หลังจากเขาเสียไป นั่นเป็นครั้งเดียวที่ผมซื้อรถด้วยเงินจริงๆ เราเคยแลกรถกัน

ภาพเด่น: ศิลปิน Robert Baribeau
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio