สถาปัตยกรรมของนามธรรม - สัมภาษณ์กับศิลปินโรเบิร์ต บาริเบา
ศิลปินนามธรรมที่เกิดในโอเรกอนและตั้งอยู่ในนิวยอร์ก Robert Baribeau ได้ผ่านพ้นแนวโน้มทางสุนทรียศาสตร์มากมายตลอดประวัติการแสดงผลงาน 47 ปีของเขา เมื่อการแสดงครั้งแรกในนิวยอร์กของเขาเปิดขึ้นในปี 1979 ที่ Allan Stone Gallery แนวทาง Pop ระลอกที่สองเพิ่งเริ่มต้นและการแสดงภาพก็เริ่มเข้มข้นขึ้น การสร้างสรรค์ที่เขียนด้วยลายมือ สไตล์แสดงออก และการใช้สีหนาแน่นที่ Baribeau นำมาสู่การแสดงนั้นโดดเด่นด้วยการต่อต้านการบรรยายที่ง่ายดาย เมื่อแฟชั่นในวงการศิลปะเข้ามาและออกไป Baribeau ยังคงซื่อสัตย์ต่อตนเอง สิ่งที่เห็นได้ชัดที่สุดเกี่ยวกับภาษาทัศนศิลป์ที่ตอนนี้สามารถจดจำได้ทันทีของเขาคือความมั่นใจที่ไม่เปลี่ยนแปลง—ราวกับว่าภาพวาดแต่ละชิ้นที่เขาสร้างขึ้นนั้นมั่นใจในศักยภาพของตนเองที่จะดึงดูดสายตามนุษย์เข้าหาตนเอง Baribeau เป็นผู้รับทุนจาก Pollock-Krasner Foundation Grant, National Endowment for the Arts Grant, Florence Saltzman-Heidel Foundation Grant, และ Pratt Institute Art Department Grant/Fellowship ผลงานของเขาได้ถูกแสดงในนิทรรศการที่แกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ทั่วสหรัฐอเมริกา และผลงานของเขาได้รับการตรวจสอบในสื่อเช่น The New York Times, Artforum, New American Paintings, และ Art News เขาเพิ่งเข้าร่วมสนทนาทางโทรศัพท์กับฉันจากบ้านของเขาใน Stanfordville, New York เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับผลงานและชีวิตของเขา.
บางครั้งในระยะเวลานาน เนื้อหานิทานจะปรากฏในงานของคุณ เช่น ภาพพอร์ตเทรตของดอกไม้ แต่ส่วนใหญ่แล้ว คุณจะบรรยายตัวเองว่าเป็นศิลปินนามธรรมหรือไม่?
ฉันชอบสิ่งที่เป็นทางการมากกว่า ฉันได้สร้างคำศัพท์ขึ้นมาหลายปีแล้ว ส่วนใหญ่เป็นการลองผิดลองถูก เพียงแค่พยายามพัฒนาตัวเอง คำศัพท์ที่ฉันสร้างขึ้น ฉันจะเพิ่มเข้าไป หรือพยายามเพิ่มเข้าไป มันเหมือนกับการวาดภาพหนึ่งภาพ—ชิ้นส่วนและส่วนต่างๆ ของสิ่งที่เคยมีกลับมาอีกครั้ง ความสนใจของฉันส่วนใหญ่จะอยู่ที่สถาปัตยกรรม ฉันน่าจะเข้าไปในสายงานนี้ แต่สิ่งที่เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมคือฉันไม่ใช่คนที่ทำงานเป็นทีมที่ดี ฉันไม่คิดว่ามันจะได้ผลดีนัก
นอกจากสถาปัตยกรรมแล้ว อะไรอีกที่มีอิทธิพลต่อภาษาทัศนศิลป์ของคุณ?
จิตรกรที่ฉันชอบบางคนคือ (ริชาร์ด) ดีเบนคอร์น และ (โรเบิร์ต) รอเชนเบิร์ก ฉันไม่แน่ใจว่าคุณจะเห็นอิทธิพลหรือเปล่า แต่ฉันได้แนวคิดเรื่องการซ้อนสิ่งต่าง ๆ เหนือกัน จากนั้นก็ซ้อนด้วยไวนิลใสและปิดทับด้วยสีอะคริลิก สิ่งที่ดีที่สุดที่ฉันทำทุกวันคือการออกไปที่สตูดิโอ ที่นั่นคือที่ที่ฉันพบสิ่งที่ดีที่สุดในตัวเอง มันเกี่ยวกับการฟังเสียงของตัวเองพูด.
คุณเริ่มต้นทำงานชิ้นใหม่อย่างไร?
มันเป็นสิ่งใหม่เสมอสำหรับฉัน มันส่วนใหญ่เกี่ยวกับวัสดุจริงๆ ฉันพยายามที่จะรวมสีหนักและผ้าเข้าไปมากมาย ฉันชอบแค่สีเอง ฉันชอบที่จะสร้างสรรค์ภาพวาดด้วยเจลหนาที่ฉันใช้ หรือฉันใช้สเปรย์สี หรือสีที่กระจาย ส่วนใหญ่เป็นอะคริลิก ฉันชอบอะคริลิกเพราะมันเป็นเทคโนโลยีที่ทันสมัยมากกว่า ฉันเดาว่าภาพวาดหนาบางภาพที่ฉันมีจะไม่แห้งเลยถ้าใช้สีมัน.
"ผลงานของคุณดูเหมือนจะมีรากฐานอยู่ในภูมิทัศน์; พื้นหน้า, พื้นหลัง; แหล่งที่มาของความสนใจในภาพวาดภูมิทัศน์ของคุณคืออะไร?"
ฉันเติบโตในฟาร์มในรัฐโอเรกอนและชอบทิวทัศน์ รวมถึงมุมมองทางอากาศของสิ่งต่าง ๆ ซึ่งเกี่ยวข้องกับ Diebenkorn อีกครั้ง.
คุณเคยคุยกับ Diebenkorn ไหม?
ฉันเห็นเขาที่การแสดงในช่วงปี 90 เขายุ่งเกินกว่าจะพูด เขาสูงประมาณหกฟุตสามนิ้ว และเขามีภาพวาดใหญ่ๆ เหล่านั้น เขามาจากพอร์ตแลนด์ด้วย โรธโกก็เช่นกัน ฉันเกิดที่อเบอร์ดีน รัฐวอชิงตัน มอเธอร์เวลล์ก็มาจากที่นั่น ฉันคิดว่ายังมีฉากศิลปะที่ยังคงมีชีวิตอยู่ที่นั่นอยู่
ศิลปิน Robert Baribeau กับหนึ่งในภาพวาดของเขาในระหว่างการเปิดงานที่ Allan Stone Gallery
คุณสอนอยู่สักพักที่นั่น.
ฉันสอนที่พอร์ตแลนด์ ที่ Pacific Northwest College of Art ฉันสอนการวาดภาพและการระบายสี.
การทำให้เป็นนามธรรมเป็นส่วนหนึ่งของหลักสูตรของคุณหรือไม่?
"ฉันได้พูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนั้นไปบ้าง หลายคนไม่รู้จักศิลปินเหล่านั้น และมันก็ดีที่ได้รู้ ฉันคิดว่า แต่ส่วนใหญ่แล้วฉันมักจะอยู่ในเรื่องของรูปทรงและการวาดภาพ มันดีที่จะเรียนรู้วิธีการวาดก่อนที่จะทำอย่างอื่น สถานที่ของรูปทรง ขนาด และความสัมพันธ์ การประสานมือและตา—ถ้าคุณทำได้ คุณก็สามารถทำอะไรก็ได้ แต่ฉันปล่อยให้ผู้คนทำในสิ่งที่พวกเขาต้องการทำ บางครั้งมันก็น่าประหลาดใจว่าพวกเขาเก่งแค่ไหน มันสนุกมาก ผู้คนมาจาก Microsoft และ Intel ฉันสอนนักวิทยาศาสตร์จรวด ฉันสามารถอวดเรื่องนั้นได้"
กระดานหมากรุกเข้ามาในภาษาทัศนของคุณได้อย่างไร?
ฉันพบสิ่งเหล่านั้นในร้านอาหารในพอร์ตแลนด์—ผ้าเช็ดปากหรือที่วางหรืออะไรสักอย่าง ฉันชอบธรรมชาติทางกลของมัน ฉันชอบความแตกต่าง การทาสีทับหรือใต้; สิ่งที่เครื่องจักรทำควบคู่กับสิ่งที่เป็นธรรมชาติ มันกำหนดพื้นที่ด้วย ตาของคุณจะมองไปที่มันทันที และสิ่งที่เป็นธรรมชาติจะนำมันออกไป คุณมีจุดเข้าและจุดออก เหมือนที่จอห์น แชมเบอเลนพูด มันอยู่ที่การพอดี การพอดีของรูปทรงเข้าด้วยกัน และแรงโน้มถ่วงของรูปทรง และที่มันตั้งอยู่สัมพันธ์กับรูปทรงอื่น และขนาดของผ้าใบด้วย ขอบของผ้าใบมีความสำคัญพอๆ กับทุกอย่างอื่น ฉันไม่คิดว่ามันเป็นสิ่งที่ชัดเจน อาจารย์ของฉันที่พอร์ตแลนด์ สเตทได้สอนสิ่งนี้ให้ฉันและฉันก็เก็บมันไว้กับตัวเอง.
คุณเริ่มต้นในนิวยอร์กในปี 70 ได้อย่างไร?
ฉันอยู่กับ Allan Stone ตั้งแต่ปี 79 ฉันคิดว่า วิธีที่ฉันเจอเขาคือฉันกำลังไป Pratt ใน New York ฉันเคยทำงานที่ร้านขายศิลปะ Arthur Brown ใน Manhattan ฉันได้ส่วนลดที่ดีมาก ภรรยาของฉันทำงานที่ Benihana เราอาศัยอยู่ที่ถนน w 56 ระหว่าง 9th และ 10th ฉันวางแผนที่จะกลับไป Portland จากนั้นฉันเห็นโฆษณาของ Allan ใน Art News ฉันเห็นโฆษณาที่สวยงามของเขา และฉันไปคุยกับเขา ใช้เวลานานมากกว่าจะนัดหมายได้ ในที่สุดฉันมีการแสดงที่นั่นสิบเอ็ดครั้ง เขาเป็นคนที่ยอดเยี่ยม เขาอดทน เขาจะดูทุกอย่างที่ฉันมี ซึ่งเป็นงานมาก Allan เป็นนักสะสมที่ใหญ่—นักสะสมที่ใหญ่มาก หลังจากที่เขาเสียชีวิต นั่นเป็นครั้งเดียวที่ฉันซื้อรถด้วยเงินจริง เราเคยแลกเปลี่ยนรถกัน.
ภาพที่โดดเด่น: ศิลปิน Robert Baribeau
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
