ทาโกะ ชิโนดะ สร้างอัญมณีแห่งการแสดงออกเชิงนามธรรมได้อย่างไร

ศิลปินชาวญี่ปุ่น โทโกะ ชิโนดะ ได้จากไปในวัย 107 ปี เป็นเวลากว่า 70 ปีที่ชิโนดะได้รับการยกย่องจากภาพวาดและภาพเขียนนามธรรมที่เธอสร้างขึ้นโดยใช้วิธีโบราณของ สุมิ-เอะ ซึ่งแปลตรงตัวว่า ภาพวาดหมึกดำ หมึก สุมิ-เอะ ทำขึ้นตามประเพณีในจีนหรือญี่ปุ่นจากกระบวนการสามขั้นตอน ขั้นแรก กิ่งไม้ถูกเผาในน้ำมันพืช เขม่าจากกิ่งไม้ที่ถูกเผาจะถูกผสมกับกาวที่ทำจากหนังสัตว์ แล้วนวดจนเป็นแท่ง สุดท้าย แท่งหมึกจะถูกตากให้แห้ง ซึ่งอาจใช้เวลาสั้นเพียงไม่กี่เดือนสำหรับแท่งหมึกราคาถูก หรือหลายปีสำหรับแท่งหมึกที่มีราคาแพง แท่งหมึกที่ชิโนดะใช้ในการวาดภาพมีอายุระหว่าง 300 ถึง 500 ปี ในปี 1980 เธอถูกสัมภาษณ์ในงานเปิดนิทรรศการผลงานของเธอที่ชั้นใต้ดินของวัดพุทธที่เคยใช้โดยโชกุนโทะกุงะวะ เธอบอกกับผู้สื่อข่าวว่า “ประมาณ 30 ปีที่แล้ว หมึก สุมิ จำนวนมากมาจากจีนสู่ญี่ปุ่น และฉันซื้อทั้งหมด ฉันใช้วัสดุนั้นมาตลอดและมีพอใช้ไปตลอดชีวิต” ลองจินตนาการว่าคุณเป็นศิลปินและไปซื้ออุปกรณ์ศิลปะเพียงครั้งเดียว แล้วใช้วัสดุนั้นวาดภาพตลอด 70 ปีถัดไป! ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ประมาณช่วงเดียวกับที่ชิโนดะซื้อหมึกสำหรับใช้ตลอดชีวิต เธอยังได้เดินทางไปสหรัฐอเมริกา ที่นิวยอร์ก เธอได้เยี่ยมชมสตูดิโอของศิลปินนามธรรมชั้นนำหลายคนในยุคนั้น รวมถึงแจ็คสัน พอลล็อค และมาร์ก รอธโก้ นักเขียนตะวันตกมักสันนิษฐานว่าชิโนดะได้รับอิทธิพลจากศิลปินนามธรรมแสดงออก แต่หลายสิบปีหลังจากการเดินทางไปอเมริกา เธอบอกกับผู้สื่อข่าวว่า “ฉันไม่เคยศึกษาศิลปะตะวันตก อิทธิพลตะวันตกไม่เคยเข้ามาหาฉัน” ผลงานของเธอเกิดจากการศึกษาประเพณีโบราณของการเขียนพู่กัน ในชื่อบทความนี้ ฉันเรียกผลงานของเธอว่า นามธรรมแสดงออก — แต่ไม่ได้หมายความว่าชิโนดะเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการศิลปะอเมริกันที่มีชื่อเดียวกัน ฉันหมายความว่าเธอเป็นศิลปินที่ใช้ความนามธรรมเพื่อแบ่งปันวิสัยทัศน์แสดงออกของโลกที่เธอประสบพบเห็น เช่นเดียวกับ สุมิ-เอะ นั่นคือการปฏิบัติที่มีมานานก่อนยุคสมัยใหม่

การแสดงออกถึงความนามธรรม

ตัวอย่างแรกของภาพวาดหมึกนามธรรมถูกสร้างโดย ศิลปินจีน ที่มีชีวิตอยู่ในสมัยราชวงศ์ถัง (ประมาณ ค.ศ. 618-907) รูปแบบก่อนหน้าของภาพวาดจีนเน้นความสามารถในการลอกเลียนแบบโลกจริงอย่างสมจริง อาจได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีทางจิตวิญญาณ เช่น พุทธศาสนา ที่เน้นความเข้าใจแก่นแท้ของสิ่งใดสิ่งหนึ่งมากกว่าการลอกเลียนแบบรูปร่างที่แท้จริง ช่างภาพหมึกถังจึงเปลี่ยนความสำคัญไปที่การจับจิตวิญญาณของสิ่งที่พวกเขาวาด หากพวกเขาวาดนก พวกเขาไม่ได้พยายามแสดงรูปร่างและขนาดของปีกอย่างแม่นยำ แต่พยายามแสดงถึงอิสรภาพหรือความปลาบปลื้มของการบิน รอยแปรงที่ช่างภาพหมึกใช้มีความคล้ายคลึงกับประเพณีการเขียนพู่กันจีนซึ่งมีมาตั้งแต่หลายพันปีก่อน สัญลักษณ์ที่นักเขียนพู่กันสร้างขึ้นเป็นการแสดงออกผสมผสานระหว่างความหมายตรงและความหมายแฝง — ถ่ายทอดสิ่งที่เป็นและความรู้สึกที่สื่อออกมา

ในประเพณีการเขียนพู่กันของญี่ปุ่น ศิลปินถูกสอนให้พัฒนาฝีมือโดยปฏิบัติตามกระบวนการที่เรียกว่า ชูฮาริ ชู หมายถึง การเชื่อฟัง; ฮะ หมายถึง การเบี่ยงเบน; ริ หมายถึง การแยกตัว ความคิดคือ นักเรียนควรเชื่อฟังคำสอนที่เข้มงวดของวิธีการดั้งเดิมที่ผ่านการพิสูจน์มาแล้วเป็นอันดับแรก ต่อมาควรทดลองวิธีใหม่ในการทำสิ่งเก่า และสุดท้ายควรลืมสิ่งที่เรียนรู้ทั้งหมดและเชื่อมั่นในสัญชาตญาณของตนเองเพื่อสร้างการแสดงออกทางศิลปะที่เป็นของตนเองอย่างแท้จริง ชิโนดะเกิดในปี 1913 และเริ่มเรียนเขียนพู่กันตั้งแต่เด็ก เธอทำมาหากินเป็นนักเขียนพู่กันมืออาชีพในทศวรรษ 1940 ในช่วง ฮะ เธอพบว่าโดยการยืดรอยแปรงของสัญลักษณ์ที่เธอวาด เธอสามารถเพิ่มพลังและอารมณ์ให้กับมัน และแสดงแก่นแท้ของสิ่งที่เธอต้องการสื่อได้ดียิ่งขึ้น ภาพวาดที่เธอสร้างขึ้นในอีกกว่า 70 ปีต่อมาเป็นตัวแทนของศิลปินผู้ใหญ่ในช่วง ริ ที่ค้นพบการแสดงออกที่แท้จริงของวิสัยทัศน์ส่วนตัวของเธอเกี่ยวกับโลก

โทโกะ ชิโนดะ - Departure - ดำ [190 x 130 ซม.] - 2013 หมึกสุมิและสีขาวบนกระดาษญี่ปุ่น ขนาดภาพ 59 x 40 นิ้ว กรอบ 75 x 51 นิ้ว โทโกะ ชิโนดะ/ด้วยความอนุเคราะห์จากคอลเลกชันโทลแมนแห่งโตเกียว

คำและรูปทรง

แม้ว่าผลงานบางชิ้นของเธอจะไม่มีชื่อ แต่ชิโนดะมักตั้งชื่อภาพวาดของเธอด้วยคำง่าย ๆ ที่เกี่ยวข้องกับความรู้สึกส่วนตัว เช่น ความสุข, ความกตัญญู, หรือ ความสงบ บางครั้งเธอตั้งชื่อที่ซับซ้อนขึ้นซึ่งอ้างถึงประสบการณ์ชีวิตภายนอก เช่น การผ่านไปชั่วคราว, ลมที่มาถึง, หรือ ใบไม้ยามเช้า / พร / ฤดูหนาวลึก ภาพวาดเหล่านี้อาจเรียกได้ว่านามธรรม อย่างไรก็ตาม ชิโนดะอาจไม่ใช้คำนี้เพื่ออธิบายผลงานของเธอ ในช่วงต้นอาชีพ เธอได้ย่อสัญลักษณ์เฉพาะ ปรับเปลี่ยนเพื่อให้เกิดผลทางศิลปะ ผลงานที่โตเต็มที่ของเธออาจเข้าใจได้ดีกว่าในฐานะภาพแทนของสิ่งนามธรรม เธอเคยกล่าวว่า “ถ้าฉันมีความคิดชัดเจน ทำไมต้องวาดมัน? ภูเขาฟูจิเด่นกว่าการลอกเลียนแบบใด ๆ”

ศิลปินหลายคนที่ยึดมั่นในงานของตนเป็นเวลานาน มักสร้างคำศัพท์ภาพของตนเอง — รอยและรูปทรงและลวดลายที่บ่งบอกผลงานของตนได้ทันที รูปทรงที่ชิโนดะสร้างขึ้นเหมือนเป็นคำศัพท์ภาพที่ทุกคนสามารถแบ่งปันได้ เธอไม่ได้สนใจสร้างผลงานที่คนจะรู้ทันทีว่าเป็นของเธอ เธอสนใจสร้างผลงานที่เชื่อมโยงผู้คนกับความรู้สึกที่มองไม่เห็นและพูดไม่ออกซึ่งเป็นส่วนสำคัญของประสบการณ์มนุษย์ ความงดงามของผลงานแสดงให้เห็นถึงความชำนาญในฝีมือและความลึกซึ้งในการเข้าใจธรรมชาติและจิตวิญญาณมนุษย์

ภาพเด่น: โทโกะ ชิโนดะ, Eventide, 1992 ลิโธกราฟพร้อมรอยแปรงมือ หมึกและสีบนกระดาษ ฉบับที่ 4/45 ขนาด 17.5 x 22.2 นิ้ว (44.5 x 56.4 ซม.) โทโกะ ชิโนดะ/ด้วยความอนุเคราะห์จาก Seizan Gallery
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio