ทาโกะ ชิโนดะ สร้างอัญมณีแห่งการแสดงออกเชิงนามธรรมได้อย่างไร

ศิลปินชาวญี่ปุ่น โทโกะ ชิโนดะ ได้เสียชีวิตในวัย 107 ปี เป็นเวลากว่า 70 ปี ชิโนดะได้รับการเฉลิมฉลองสำหรับการวาดภาพและการวาดเส้นนามธรรมที่เธอสร้างขึ้นโดยใช้วิธีโบราณของ sumi-e ซึ่งแปลตรงตัวว่า การวาดด้วยหมึกดำ หมึก sumi-e โดยทั่วไปทำในประเทศจีนหรือญี่ปุ่นจากกระบวนการสามขั้นตอน ขั้นแรก กิ่งไม้จะถูกเผาในน้ำมันพืช เขม่า จากกิ่งไม้ที่ถูกเผาจะถูกผสมกับกาวที่ได้จากหนังสัตว์ และนวดให้เป็นแท่ง สุดท้าย แท่งหมึกจะถูกทำให้แห้ง ซึ่งอาจใช้เวลาเพียงไม่กี่เดือนสำหรับแท่งหมึกที่มีราคาถูก หรือหลายปีสำหรับแท่งที่มีราคาแพง แท่งหมึกที่ชิโนดะใช้สำหรับการวาดภาพของเธอมีอายุระหว่าง 300 ถึง 500 ปี ในปี 1980 เธอได้รับการสัมภาษณ์ที่การเปิดนิทรรศการผลงานของเธอในชั้นใต้ดินของวัดพุทธที่เคยใช้โดยโชกุนโทกุกาวะ เธอบอกกับผู้สื่อข่าวว่า “เมื่อประมาณ 30 ปีที่แล้ว หมึก sumi จำนวนมากมาจากจีนไปยังญี่ปุ่น และฉันซื้อทั้งหมด ฉันใช้วัสดุเหล่านั้นมาตั้งแต่นั้นและมีเพียงพอที่จะใช้ตลอดชีวิตของฉัน” ลองนึกภาพว่าคุณเป็นศิลปินและไปที่ร้านขายอุปกรณ์ศิลปะเพียงครั้งเดียว และทำการวาดภาพต่อไปอีก 70 ปีด้วยวัสดุที่คุณซื้อในครั้งนั้น! ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ประมาณเวลาเดียวกับที่ชิโนดะซื้อหมึกสำหรับใช้ตลอดชีวิตของเธอ เธอยังเดินทางไปยังสหรัฐอเมริกา ในเมืองนิวยอร์ก เธอได้เยี่ยมชมสตูดิโอของศิลปินนามธรรมชั้นนำหลายคนในขณะนั้น รวมถึงแจ็คสัน พอลล็อก และมาร์ค รอธโก มักจะมีการสันนิษฐานโดยนักเขียนชาวตะวันตกว่าชิโนดะได้รับอิทธิพลจากกลุ่มศิลปินนามธรรม แต่หลายทศวรรษหลังจากการเดินทางไปอเมริกาของเธอ เธอบอกกับผู้สื่อข่าวว่า “ฉันไม่เคยศึกษาเกี่ยวกับศิลปะตะวันตก ไม่มีอิทธิพลจากตะวันตกมาถึงฉัน” แท้จริงแล้ว ผลงานของเธอมาจากการศึกษาประเพณีโบราณของการเขียนพู่กัน ในชื่อเรื่องของบทความนี้ ฉันเรียกผลงานของเธอว่าเป็นนามธรรมแสดงออก—แต่ฉันไม่ได้บอกว่าชิโนดะเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการศิลปะอเมริกันที่มีชื่อเดียวกัน ฉันกำลังบอกว่าเธอเป็นศิลปินที่ใช้การนามธรรมเพื่อแบ่งปันวิสัยทัศน์เชิงแสดงออกเกี่ยวกับโลกที่เธอประสบพบเจอ เช่นเดียวกับ sumi-e นั่นคือการปฏิบัติที่มีมาก่อนยุคสมัยใหม่อย่างยาวนาน.

การแสดงออกถึงนามธรรม

ตัวอย่างแรก ๆ ของการวาดภาพด้วยหมึกแบบนามธรรมเกิดขึ้นโดย ศิลปินจีน ที่อาศัยอยู่ในช่วงราชวงศ์ถัง (ประมาณ 618-907) รูปแบบก่อนหน้านี้ของการวาดภาพจีนให้ความสำคัญกับความสามารถในการคัดลอกโลกแห่งความเป็นจริงอย่างสมจริง อาจได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีทางจิตวิญญาณ เช่น พุทธศาสนา ซึ่งมุ่งเน้นไปที่การเข้าใจแก่นแท้ของสิ่งต่าง ๆ มากกว่าการคัดลอกรูปแบบที่แน่นอนของมัน จิตรกรหมึกซักในสมัยถังจึงเปลี่ยนความสำคัญไปที่การจับจิตวิญญาณของสิ่งที่พวกเขากำลังวาด หากพวกเขากำลังวาดนก พวกเขาจะไม่พยายามแสดงรูปร่างและขนาดที่แน่นอนของปีกอีกต่อไป แต่พวกเขาจะพยายามแสดงถึงอิสระหรือความปีติของการบิน รอยแปรงที่จิตรกรหมึกซักใช้มีความคล้ายคลึงกับประเพณีการเขียนตัวอักษรจีน ซึ่งมีอายุกว่าเป็นพันปี สัญลักษณ์ที่สร้างขึ้นโดยนักเขียนตัวอักษรเป็นการแสดงออกที่ผสมผสานระหว่างการบ่งชี้และการสื่อความ—สื่อถึงสิ่งที่บางสิ่งคือและความรู้สึกที่มันแสดงออกมา.

ในประเพณีการเขียนพู่กันของญี่ปุ่น ศิลปินจะถูกสอนให้พัฒนาฝีมือของตนโดยการปฏิบัติตามกระบวนการที่เรียกว่า shuhari Shu หมายถึง การเชื่อฟัง; ha หมายถึง การเบี่ยงเบน; ri หมายถึง การแยกออก ความคิดคือ นักเรียนควรเชื่อฟังการสอนที่เข้มงวดของวิธีการดั้งเดิมที่ผ่านการทดสอบตามเวลาเป็นอันดับแรก ประการที่สอง พวกเขาควรทดลองกับวิธีใหม่ในการทำสิ่งเก่า สุดท้าย พวกเขาควรลืมทุกสิ่งที่ได้เรียนรู้ และเพียงแค่เชื่อในสัญชาตญาณของตนเองเพื่อสร้างการแสดงออกของศิลปะที่เป็นของตนเองอย่างแท้จริง ชิโนดะเกิดในปี 1913 และเริ่มเรียนรู้การเขียนพู่กันตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เธอทำมาหากินเป็นศิลปินเขียนพู่กันมืออาชีพในช่วงปี 1940 ในขณะนั้น ในช่วง ha เธอพบว่าการขยายรอยพู่กันของสัญลักษณ์ที่เธอกำลังวาดทำให้เธอสามารถเพิ่มพลังและอารมณ์ให้กับมันได้มากขึ้น และจึงสามารถแสดงออกถึงแก่นแท้ของสิ่งที่เธอพยายามจะสื่อได้ดียิ่งขึ้น ภาพวาดที่เธอสร้างขึ้นในเวลาต่อมานานกว่า 70 ปี เป็นการแสดงออกของศิลปินที่มีความเป็นผู้ใหญ่ในช่วง ri ของเธอ ซึ่งพบการแสดงออกที่แท้จริงของวิสัยทัศน์ส่วนตัวของเธอเกี่ยวกับโลก.

โทโกะ ชิโนดะ - การจากไป - สีดำ [190 x 130 ซม.] - 2013. สุมิและสีขาวบนกระดาษญี่ปุ่น. ขนาดภาพ 59 x 40 นิ้ว, ขนาดกรอบ 75 x 51 นิ้ว. โทโกะ ชิโนดะ/ขอบคุณจากคอลเลกชันโทลแมนแห่งโตเกียว

คำและรูปแบบ

แม้ว่าผลงานบางชิ้นของเธอจะไม่มีชื่อ แต่ชิโนดะมักจะตั้งชื่อภาพวาดของเธอด้วยชื่อที่ตรงไปตรงมาเพียงคำเดียวที่เกี่ยวข้องกับความรู้สึกส่วนตัว เช่น ความสุข, ความกตัญญู, หรือ ความเงียบสงบ บางครั้งเธอก็ให้ชื่อที่ซับซ้อนกว่านั้นซึ่งอ้างอิงถึงประสบการณ์ภายนอกของชีวิต เช่น การผ่านไปอย่างรวดเร็ว, ลมที่มาถึง, หรือ ใบไม้ในตอนเช้า / พร / ฤดูหนาวลึก ภาพวาดเหล่านี้อาจเรียกว่าเป็นนามธรรม อย่างไรก็ตาม ชิโนดะอาจจะไม่ใช้ภาษานั้นเพื่ออธิบายผลงาน ในช่วงต้นอาชีพของเธอ เธอได้ทำการนามธรรมสัญลักษณ์เฉพาะ เปลี่ยนแปลงพวกมันเพื่อสร้างผลกระทบ อย่างไรก็ตาม ผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ของเธออาจเข้าใจได้ดีกว่าในฐานะภาพแทนของสิ่งนามธรรม เธอเคยกล่าวว่า "ถ้าฉันมีความคิดที่ชัดเจน ทำไมต้องวาดมัน? ภูเขาฟูจิสวยงามกว่าการเลียนแบบใด ๆ ที่เป็นไปได้."

ศิลปินหลายคนที่ยึดมั่นในงานของตนเป็นเวลานานพอสมควร มักจะสร้างคำศัพท์ทางสายตาของตนเอง—รอยและรูปทรงและลวดลายที่ทำให้สามารถระบุผลงานว่าเป็นของตนได้ทันที รูปแบบที่ชิโนดะประดิษฐ์ขึ้นนั้นเหมือนกับคำศัพท์ทางสายตาที่ใครๆ ก็สามารถมีส่วนร่วมได้ เธอไม่ได้สนใจที่จะสร้างผลงานที่สามารถจดจำได้ทันทีว่าเป็นของเธอ เธอสนใจที่จะสร้างผลงานที่เชื่อมโยงผู้คนกับความรู้สึกที่มองไม่เห็นและไม่สามารถพูดได้ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของประสบการณ์มนุษย์ งานของเธอแสดงให้เห็นถึงความสง่างามในระดับที่เธอเชี่ยวชาญในงานฝีมือของเธอ และความลึกซึ้งที่เธอเข้าใจธรรมชาติและจิตวิญญาณของมนุษย์.

ภาพเด่น: โทโกะ ชิโนดะ, Eventide, 1992. ลิโธกราฟที่มีการใช้แปรงมือ, หมึกและการลงสีบนกระดาษ. รุ่น 4/45. ขนาด 17.5 x 22.2 นิ้ว (44.5 x 56.4 ซม.). โทโกะ ชิโนดะ/ขอบคุณจาก Seizan Gallery
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ