นามธรรมเรขาคณิต: ไม่ใช่เรื่องเล่าฮีโร่เรื่องอื่นของ Malevich และ Mondrian

ทำไมเส้นตรงยังคงสำคัญ

Geometric abstraction เป็นหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะที่ทุกคนคิดว่ารู้จักกันดี สี่เหลี่ยมบางส่วนโดย Malevich, Mondrian ในสีพื้นฐาน, Op Art บางชิ้นที่ทำให้ตาคุณเจ็บ และจากนั้นเรื่องราวก็ดูเหมือนจะจบ ในป้ายพิพิธภัณฑ์ส่วนใหญ่และหนังสือทั่วไป มันปรากฏเป็นเรื่องราวเชิงเส้นแบบวีรบุรุษและค่อนข้างเคร่งขรึม: กลุ่มบุกเบิกเล็กๆ ทำการค้นพบหลายครั้ง แต่ละครั้งนำไปสู่ครั้งถัดไปอย่างเรียบร้อย จนบทนี้ปิดลง

อย่างไรก็ตาม ความคงอยู่ของเส้นตรง ตาราง และโครงสร้างที่เข้ารหัสในงานจิตรกรรม ประติมากรรม และงานดิจิทัลร่วมสมัยบ่งบอกถึงสิ่งอื่น เรขาคณิตไม่ใช่บทที่ปิดไปแล้ว แต่มันคือภาษาที่มีชีวิตที่ศิลปินยังคงเรียนรู้ใหม่ ท้าทาย และดัดแปลงเพื่อวัตถุประสงค์ใหม่ แทนที่จะเล่าเรื่องราวเชิงเส้นแบบวีรบุรุษ บทความนี้ติดตามชุดความตึงเครียดที่วิ่งผ่าน geometric abstraction ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 จนถึงปัจจุบัน: ทางจิตวิญญาณ vs. ทางเหตุผล, ยูโทเปีย vs. เหน็บแนม, มือ vs. รหัส

(และสำหรับผู้ที่มาที่นี่เพื่อเรื่องราวพื้นฐาน และต้องยอมรับว่าเรื่องราวของ Geometric Abstraction ค่อนข้างน่าเบื่อ สามารถเลื่อนลงไปที่คำถามที่พบบ่อยด้านล่างของหน้านี้ได้เลย: ซึ่งครอบคลุมเวอร์ชันในตำราได้อย่างสมบูรณ์แบบ!)

จัตุรัสทางจิตวิญญาณและความเชื่อที่ไม่ใช่วัตถุ

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เรขาคณิตไม่ได้เป็นเครื่องมือออกแบบที่สะอาดและเป็นโลกีย์อย่างที่เราคิดในปัจจุบัน มันแปลกประหลาดอย่างลึกซึ้ง สำหรับศิลปินอย่าง Wassily Kandinsky และ Kazimir Malevich เรขาคณิตเป็นยานพาหนะสำหรับเรื่องลึกลับ ได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Theosophy และแนวคิดที่ว่า "รูปแบบความคิด" สามารถมองเห็นได้ พวกเขาเห็นสามเหลี่ยมและวงกลมไม่ใช่แค่รูปร่าง แต่เป็นละครเข้มข้นของพลังต่างๆ

เมื่อ Malevich วาด Black Square มันไม่ใช่การฝึกฝนแบบฟอร์มาลิสต์ เขาเรียกมันว่า "ไอคอนเปลือยเปล่าไร้กรอบ" สำหรับศาสนาใหม่ ความมุ่งมั่นนั้นเต็มที่: เมื่อเขาเสียชีวิตในปี 1935 Black Square ถูกติดตั้งบนฝากระโปรงรถบรรทุกที่บรรทุกโลงศพของเขา เหมือนธงกองพัน สายเลือดนี้ ที่ขอบแข็งให้บริการจิตวิญญาณอ่อนโยน ยังคงอยู่ มันไม่เกี่ยวกับคณิตศาสตร์ แต่มันเกี่ยวกับลมหายใจ

C63 โดย Elizabeth Gourlay (2022)

เรามองเห็นมรดกนี้ในผลงานของ Elizabeth Gourlay ผู้ล่วงลับ (1961–2024) การปฏิบัติของเธอไม่เคยเกี่ยวกับความแข็งของเส้น แต่เกี่ยวกับการสั่นสะเทือน เช่นเดียวกับบรรพบุรุษยุคแรกที่แสวงหาดนตรีภาพ Gourlay สร้างสรรค์ผลงานเหมือนโน้ตดนตรี อย่างไรก็ตาม ในขณะที่ Malevich แสวงหาจุดศูนย์ที่รุนแรง Gourlay พบการสะสมที่ทำให้สงบ โดยใช้การเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยของสีและโทนเสียงเพื่อสร้างเรขาคณิตที่รู้สึกเหมือนเติบโตขึ้นมากกว่าสร้างขึ้น เป็น "กราฟของสภาวะจิตใจ" มากกว่าร่างแบบ

ยูโทเปียในสีพื้นฐานและ Concrete Art

ความเชื่อที่แตกต่างเกิดขึ้นกับ De Stijl และ Constructivism และต่อมาคือ Concrete Art ที่นี่ กริดไม่ได้เป็นหน้าต่างสู่จิตวิญญาณ แต่เป็นแบบจำลองสำหรับสังคมที่ดีกว่า ช่วงเวลาสำคัญเกิดขึ้นเมื่อ Theo van Doesburg เผยแพร่ Manifesto of Concrete Art ในปี 1930 ประกาศว่า "ไม่มีอะไรจริงไปกว่าระยะเส้น สี พื้นผิว" ความคิดนี้เป็นสิ่งที่รุนแรง: ภาพนามธรรมเป็นการย่อส่วนจากความจริง (เหมือนต้นไม้ที่เรียบง่าย) แต่ภาพคอนกรีตคือความจริงของตัวมันเอง มันไม่โกหก

การแสวงหาศิลปะแห่งความชัดเจนอย่างสมบูรณ์ ปราศจากความยุ่งเหยิงของอารมณ์ สร้างความเข้มข้นที่เงียบสงบเฉพาะตัว บรรยากาศนี้สัมผัสได้ที่ Musée d’Art Concret ใน Mouans-Sartoux สถานที่ที่เราใน IdeelArt มักจะไปเยี่ยมชม มันเตือนใจเราว่ารูปแบบนามธรรมเฉพาะนี้มอบประสบการณ์ทางกายภาพของความสงบ เป็นที่หลบภัยของตรรกะในโลกที่วุ่นวาย

XXIV 33 212 (Diptych) โดย Pierre Muckenstürm (2024)

ความรู้สึกของความมั่นคงแบบ "คอนกรีต" นั้นเป็นหัวใจสำคัญของ Pierre Muckensturm เขาไม่ได้พยายามแสดงออกถึงความรู้สึกชั่วคราว แต่เขากำลังสร้างวัตถุ โดยการจัดระเบียบผืนผ้าใบของเขารอบช่วงเวลาที่คำนวณอย่างรอบคอบและน้ำหนัก เขาสร้างความนิ่งที่รู้สึกว่าเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ นี่คือการสืบทอดสัญญาของ Concrete ในยุคปัจจุบัน: ว่าภาพที่สมดุลอย่างสมบูรณ์แบบอาจจะกระตุ้นจิตใจที่สมดุลได้

ตาราง เมือง และสัญลักษณ์

เมื่อศตวรรษดำเนินไป ตารางได้ย้ายจากแบบแปลนยูโทเปียไปสู่สิ่งที่มีความหมายสองแง่สองง่ามมากขึ้น มันเริ่มดูเหมือนคุก หรือรูปแบบของสเปรดชีต ในทศวรรษ 1980 ขบวนการ Neo-Geo ที่นำโดยศิลปินอย่าง Peter Halley ได้ตีความสี่เหลี่ยมใหม่ไม่ใช่เป็นความว่างทางจิตวิญญาณ แต่เป็น "เซลล์" — อ้างอิงทั้งเซลล์ชีวภาพและเซลล์คุก เชื่อมต่อกันด้วย "ท่อ" ของโครงสร้างพื้นฐานสมัยใหม่

Large Test Pattern 3 โดย Tom McGlynn (2002)

ศิลปินเรขาคณิตในปัจจุบันมักทำหน้าที่เป็นผู้ถอดรหัสภูมิทัศน์เมืองนี้ เราถูกล้อมรอบด้วยกราฟิกคำแนะนำ แผนที่รถไฟใต้ดิน และป้ายเตือน Tom McGlynn ทำงานในภาษาท้องถิ่นนี้ เขาปฏิบัติต่อเสียงรบกวนทางสายตาของเมือง - ร้านค้า ป้าย โลโก้ - เป็นข้อมูลดิบ ลบข้อความเชิงพาณิชย์ออกไปเหลือเพียงโครงสร้างไวยากรณ์ของสภาพแวดล้อมในเมือง

Enchantment Hurdu  โดย Philippe Halaburda (2020)

ในทำนองเดียวกัน Philippe Halaburda แผนที่ดินแดนชนิดต่างออกไป "psychogeographies" ของเขาดูเหมือนแผนที่ขนส่งที่วุ่นวายหรือแผงวงจรที่ระเบิดออก จับภาพการไหลที่มองไม่เห็นของข้อมูลและการเคลื่อนไหวที่กำหนดชีวิตของเรา ในขณะที่ Mondrian วาดบู๊กี้วูกี้ของตารางนิวยอร์ก ศิลปินร่วมสมัยวาดความล้นของฟาร์มเซิร์ฟเวอร์

การรับรู้: เมื่อดวงตาผิดพลาด

ถ้าศิลปะนามธรรมยุคแรกเป็นเรื่องจริงจัง กลางศตวรรษได้นำ "แฮ็ก" สู่ระบบปฏิบัติการของมนุษย์: Op Art เมื่อ MoMA เปิดนิทรรศการ "The Responsive Eye" ในปี 1965 ปฏิกิริยาเป็นไปอย่างรุนแรง: ผู้เข้าชมบางคนเป็นลมจริง ๆ หรือรายงานว่ารู้สึกคลื่นไส้! งานศิลปะไม่ได้แค่นิ่งอยู่เฉย ๆ แต่มันทำอะไรบางอย่างกับคุณ ศิลปินอย่าง Bridget Riley พิสูจน์ว่าพื้นผิวที่นิ่งสามารถสร้างการเคลื่อนไหวได้ ไม่ใช่ด้วยเวทมนตร์ แต่ด้วยสรีรวิทยาของการมองเห็น

Mareas  โดย Cristina Ghetti (2024)

ศิลปินร่วมสมัยได้เคลื่อนตัวออกจาก "การโจมตี" ที่รุนแรงต่อเรตินาไปสู่การสั่นสะเทือนที่ละเอียดอ่อนกว่า Cristina Ghetti ใช้เอฟเฟกต์มัวร์ (moiré) ซึ่งเป็นลวดลายรบกวนที่เกิดจากการทับซ้อนของตาราง แต่ชะลอมันลง แทนที่จะเป็นความเวียนหัวแบบในยุค 60 งานของเธอเสนอเสียงฮัมที่สัมผัสได้ ความถี่ทางสายตาที่เชิญชวนผู้ชมให้ปรับโฟกัส มันไม่ใช่การหลอกลวงสายตามากกว่าการทดสอบขีดจำกัด สร้างพื้นที่ที่ความผิดพลาดดิจิทัลพบกับผืนผ้าใบที่ถูกวาด

ความกลมกลืนเรขาคณิต: อัลกอริทึมก่อนคอมพิวเตอร์

นานก่อนที่ AI สร้างสรรค์จะมา ศิลปินเรขาคณิตใช้สูตรอัลกอริทึม Sol LeWitt เคยเขียนว่า "ไอเดียกลายเป็นเครื่องจักรที่สร้างงานศิลปะ" งานของศิลปินคือการเขียนโค้ด (กฎ); การดำเนินการเป็นเรื่องรอง นี่เชื่อมโยงกับกลุ่ม Oulipo ในวรรณกรรม: นักเขียนที่เชื่อว่าข้อจำกัดที่เข้มงวด (เช่น การเขียนนวนิยายโดยไม่ใช้ตัวอักษร 'e') บังคับให้เกิดความคิดสร้างสรรค์มากขึ้น

Dawn Light Skew 2  โดย Debra Ramsay (2023)

ปัจจุบัน วิธีการ "อัลกอริทึม" นี้เป็นมาตรฐาน ไม่ว่าจะมีคอมพิวเตอร์เข้ามาเกี่ยวข้องหรือไม่ Debra Ramsay ทำหน้าที่เป็นผู้บันทึกข้อมูลมนุษย์ เธอติดตามการเปลี่ยนแปลงในสภาพแวดล้อมธรรมชาติ—สีที่เปลี่ยนไปของต้นไม้เฉพาะต้นในช่วงปี—และแปลงข้อมูลนั้นเป็นระบบเส้นที่เข้มงวด ผลลัพธ์คือภาพวาดที่ดูเหมือนนามธรรมแต่แท้จริงแล้วเป็นชุดข้อมูลเฉพาะของเวลาและแสง

Untitled 2023 (Black-Purple) (Left) & Untitled 2023 (Red-White) โดย Jasper van der Graaf (2023)

เราเห็นความเข้มงวดที่คล้ายกันใน Jasper van der Graaf ซึ่งงานของเขาแยกแยะแนวคิดของรูปแบบ โดยการเลื่อนและรวมโมดูลเรขาคณิต เขาสร้างจังหวะภาพที่รู้สึกเหมือนภาษาที่เราเกือบเข้าใจ มันคือความงามของระบบ: ความพึงพอใจในการเห็นคณิตศาสตร์ทำงาน แม้ว่าสมการจะยังคงซ่อนอยู่

ความเข้มงวดและความซุกซน: การทำลายกริด

มีความเข้าใจผิดว่าศิลปะเรขาคณิตไม่มีอารมณ์ขัน แต่มีประเพณียาวนานของ "นามธรรมที่แปลกประหลาด" คิดถึง François Morellet ที่กำหนดเส้นโค้งของภาพวาดโดยใช้ตัวเลขของ Pi หรือ Heimo Zobernig ที่ใช้กริดด้วยความไม่เรียบร้อยที่ตั้งใจและเสียดสี เรขาคณิตสามารถเป็นเกม วิธีการตั้งกฎขึ้นมาเพื่อความสนุกในการทำลายมัน

12 Shapes โดย Dana Gordon (2024)

Dana Gordon Dana Gordon ดำเนินงานในโซนของความกระตือรือร้นที่มีการจัดระเบียบ ภาพวาดของเขาสร้างขึ้นจากกลุ่มรูปร่างที่หนาแน่นและมีจังหวะ ซึ่งบ่งบอกถึงกริดโดยไม่ถูกจำกัดอยู่ในนั้น มันเป็นรูปแบบของการประดิษฐ์เรขาคณิต—คล้ายกับแจ๊ส—ที่โครงสร้างให้จังหวะ แต่สีสันและการทำเครื่องหมายเป็นอิสระที่จะเล่นและเดินทาง ผลลัพธ์คือ "เรขาคณิตที่หลวม" ที่รู้สึกมีชีวิตชีวาและสนุกสนานอย่างต่อเนื่องมากกว่าที่จะถูกคำนวณ

Red Frames โดย Daniel Göttin (2019, Amsterdam, การติดตั้งถาวร)

ในโลกสามมิติ, Daniel Göttin นำความสนุกนี้สู่โลกจริง เขาใช้วัสดุอุตสาหกรรม, เทป, ไม้, โลหะ เพื่อแทรกแซงในพื้นที่สถาปัตยกรรม เขาปฏิบัติตามกฎอย่างเคร่งครัด แต่ผลลัพธ์ถูกกำหนดโดยความไม่สม่ำเสมอของห้อง: ช่องระบายอากาศ, มุม, หน้าต่าง มันคือบทสนทนาระหว่างอุดมคติแบบเพลโตของสี่เหลี่ยมจัตุรัสกับความยุ่งเหยิงของผนังนิทรรศการ

เหนือพื้นผิวแบน: เรขาคณิตรุนแรง

"สิ่งที่คุณเห็นก็คือสิ่งที่คุณเห็น" Frank Stella กล่าว ยืนยันว่าภาพวาดเป็นเพียงวัตถุ ไม่ใช่หน้าต่าง นำศิลปินไปสู่การทำลายสี่เหลี่ยมอย่างสิ้นเชิง ศิลปินร่วมสมัย Angela de la Cruz มีชื่อเสียงในการนำเรขาคณิตโมโนโครมและทำลายโครงไม้กรอบผ้าใบ พับภาพวาดให้กลายเป็นซากประติมากรรม

Bulge  โดย Holly Miller (2007)

แม้จะไม่รุนแรงเท่า, ศิลปินหลายคนในวันนี้ก็ทุ่มเทให้กับแนวคิดที่ว่าเรขาคณิตต้องหลุดพ้นจากระนาบแบน Holly Miller แทนที่เส้นที่วาดด้วยด้ายจริง, เย็บผ่านผืนผ้าใบโดยตรง "เส้น" ไม่ใช่แค่การแทนภาพอีกต่อไป; แต่มันคือความตึงเครียดทางกายภาพที่สร้างเงาจริง

Brand New Day โดย Tom Henderson (2018)

ในทำนองเดียวกัน, Tom Henderson ก้าวเข้าสู่โลกของงานตกแต่งอุตสาหกรรม โดยใช้ Plexiglas และน้ำมันสร้างประติมากรรมติดผนังที่ดักจับแสงและการสะท้อน เปลี่ยนแปลงตามการเคลื่อนไหวของผู้ชม และ Louise Blyton ท้าทายมุมสี่เหลี่ยมมาตรฐานของภาพวาดด้วยผืนผ้าใบรูปทรงและผ้าลินินดิบ ทำให้ขอบแข็งนุ่มนวลผ่านพื้นผิววัสดุธรรมชาติ พวกเขาเตือนเราว่าเรขาคณิตไม่ใช่แค่แนวคิดทางจิตใจ; แต่มันคือสิ่งของในโลกที่มีน้ำหนัก, พื้นผิว และผลกระทบ

Inside and Outside โดย Louise Blyton (2020)

บทสรุป: การอยู่ร่วมกับระบบ

เราดำรงชีวิตท่ามกลางเรขาคณิตที่เราไม่ได้เลือก: แผนผังเมือง, อินเทอร์เฟซ, เครือข่ายโลจิสติกส์ การนามธรรมเรขาคณิตไม่ได้แค่สะท้อนระบบเหล่านี้; แต่มอบพื้นที่ให้ตรวจสอบ, ชะลอ หรือจินตนาการทางเลือก

ไม่ว่าจะผ่านบทเพลงทำสมาธิของ Elizabeth Gourlay หรือการถอดรหัสเมืองของ Tom McGlynn ศิลปินเหล่านี้พิสูจน์ว่าเรขาคณิตไม่ใช่กรง มันคือภาษา และความท้าทายตอนนี้ไม่ใช่การทำซ้ำกฎเกณฑ์ แต่เป็นการดูว่ารูปทรงเหล่านี้ยังสามารถสื่อสารในโลกที่เรขาคณิตกลายเป็นทั้งที่อยู่อาศัยและข้อจำกัดของเราได้อย่างไร

โดย Francis Berthomier
ภาพทั้งหมด © ศิลปิน, เป็นตัวแทนโดย IdeelArt
ภาพเด่น: Message  โดย Dana Gordon (2023, รายละเอียด)

ศิลปะเรขาคณิตจากคลังของเรา (คัดสรร)