Avalon
จิตรกรรม
Year: 2023
Edition: Unique
Technique: Oil on linen
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.งานศิลปะนี้จะถูกส่งในรูปแบบม้วนในท่อ.
วิธีนี้ปลอดภัยโดยเฉพาะสำหรับงานขนาดใหญ่.
งานที่ม้วนสามารถยืดได้ง่าย (สำหรับงานผ้าใบ เช่น วางบนกรอบไม้) และ/หรือติดกรอบโดยช่างกรอบในพื้นที่เมื่อถึงที่
ดาน่า กอร์ดอน ผู้สร้างสรรค์ผลงานที่มีลักษณะเป็นเกลียวคลื่นที่หลากหลาย มีความคิดลึกซึ้งและกระตุ้นให้เกิดความรู้สึกที่คล้ายคลึงกับออร์ฟิกคิวบิซึม.
ภาพวาดของเขามีความโดดเด่นอย่างมากด้วยสีสันและโครงสร้าง ที่ซึ่งเส้นโค้งที่มีการเคลื่อนไหว รูปแบบและรูปทรงที่ไม่ถูกจำกัดเล่นร่วมกัน.
กอร์ดอนสนใจในการสนทนาทางสายตาระหว่างสี รูปร่าง และเส้น โดยมองหาความตึงเครียดระหว่างรูปร่างและตาราง
เขานึกถึงรูปทรง รูปร่างที่ติดกัน และกลุ่มรูปทรงว่าเป็นภาพวาดเล็ก ๆ ในตัวของมันเอง ภายในภาพวาดใหญ่ทั้งหมด.
Dana Gordon เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานที่เปี่ยมด้วยพลังงานได้สำรวจศักยภาพของการทำเครื่องหมายและเส้นเพื่อสร้างสี รูปร่าง และพื้นที่ที่เต็มไปด้วยความหมายโดยตรงเป็นเวลาหลายสิบปี ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขาได้ผลักดันเส้นของเขาเข้าสู่ความเป็นไปได้ในการแสดงออกของลายมือเขียนแบบน้ำ สำหรับ Gordon "จิตรกรรมนามธรรมสามารถแสดงออกถึงธรรมชาติและประสบการณ์ของมนุษย์ได้อย่างเต็มที่ — ผ่านความหมาย ความรู้สึก และความงามในรูปแบบภาพ"
ในฐานะศิลปินสหวิทยาการ Gordon ยังเขียนเกี่ยวกับศิลปะ ออกแบบฉากสำหรับโอเปร่าและการเต้นรำ และในช่วงปี 1968-78 เขาทำภาพยนตร์แนวอาวองต์การ์ดรวมถึงภาพวาดด้วย
เขาอาศัยและทำงานในนครนิวยอร์ก
การศึกษา
Gordon เกิดที่บอสตันในปี 1944 และเติบโตในชิคาโก เขาใช้เวลาทำงานศิลปะในนครนิวยอร์กตั้งแต่ปี 1967 ยกเว้นในช่วงทศวรรษ 1970 ที่เขาสอนที่มหาวิทยาลัยมิชิแกน, แมสซาชูเซตส์ และวิสคอนซิน รวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะโฮโนลูลู
ศิลปินได้รับปริญญาตรีด้านศิลปะจาก Brown University ในปี 1966 และปริญญาโทด้านศิลปะจาก Hunter College ในปี 1969 เขาทำงานเป็นผู้ช่วยศิลปิน Tony Smith และ George Sugarman ในสตูดิโอของพวกเขาในช่วงปลายทศวรรษ 1960s[i]
ในปี 1966-67 Gordon เรียนถ่ายภาพกับ Aaron Siskind ที่ ID ในชิคาโก นอกจากการวาดภาพแล้ว Gordon ยังสร้างภาพยนตร์ avant-garde ในช่วงปี 1967-78 ซึ่งจัดแสดงในนิทรรศการเดี่ยวที่ Museum of Modern Art และพิพิธภัณฑ์ภาพยนตร์ทั่วโลก งานเขียนของ Gordon เกี่ยวกับศิลปะ (โดยเฉพาะเกี่ยวกับ Camille Pissarro) ปรากฏใน Commentary Magazine, Wall Street Journal[ii], New York Sun, Jerusalem Post และ Painter’s Table[iii] Gordon เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Painting Center ของนิวยอร์กในปี 1993 [iv] ผลงานภาพวาดของเขาสามารถดูได้ที่ danagordon.net
ในวัยเด็ก ศิลปินมีความใกล้ชิดกับปู่ทางฝ่ายแม่ซึ่งเป็นนักปราชญ์ทาง Talmudic และในตัว Gordon หนุ่มพบกับจิตวิญญาณที่เปี่ยมด้วยความรัก Gordon ย้ายกับครอบครัวไปยังชิคาโกเมื่อเขาอายุเพียงห้าขวบ แม่ของเขาแนะนำให้เขารู้จักกับภาพวาดแบบ Impressionist และ Post-Impressionist ที่ Art Institute of Chicago ขณะที่พ่อของเขาซึ่งเป็นนักวิทยาศาสตร์และเล่นเปียโน พาเขาไปสัมผัสกับดนตรีคลาสสิกและแจ๊ส เติบโตขึ้นด้วยความตระหนักถึงอาคารที่น่าทึ่งของเมือง Gordon ถูกล่อลวงให้เป็นสถาปนิก
Dana Gordon วาดภาพตั้งแต่เด็กและเรียนหลักสูตรที่ Art Institute of Chicago แม้ว่าพ่อแม่ของเขาจะสนับสนุนความชื่นชมศิลปะของเขาตลอดวัยเด็ก แต่เมื่อเขาตัดสินใจในขณะที่เรียนมหาวิทยาลัยว่าจะเป็นศิลปิน พวกเขากลับไม่เห็นด้วยอย่างสิ้นเชิง แต่เขาไม่เปลี่ยนใจ
เทคนิค
ในช่วงต้นของอาชีพ Gordon ผลิตผืนผ้าใบสามมิติที่มีรูปทรงเป็นเวลาเกือบสิบปี แต่ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 เขา "เริ่มต้นใหม่" (ตามที่เขากล่าว) โดยกลับมาสำรวจการวาดภาพโดยตรงจากองค์ประกอบพื้นฐานที่สุด โดยใช้การทำเครื่องหมายและเส้นเป็นยานพาหนะหลักหรือจุดเริ่มต้นของเขา
ผลลัพธ์จากชุดภาพวาดแต่ละชุด บางครั้งเน้นไปที่ความเป็นเส้น บางครั้งเน้นไปที่กลุ่มของเครื่องหมาย และบางครั้งเน้นไปที่รูปทรงที่ถูกกำหนด คุณสมบัติของเส้นและลายมือเขียนเปลี่ยนแปลงไปในช่วงกว้าง ตั้งแต่เส้นดินสอที่บางมาก (ขอบของรูปทรง) ถึงแปรงทาสีที่กว้างมาก จนกว้างพอที่จะเป็นรูปทรงได้เอง...
ในภาพวาดของเขาระหว่างปี 2010-2014, เส้น กลายเป็นขอบของรูปทรง ซึ่งให้พื้นที่ชัดเจนสำหรับการแสดงออกเต็มที่ของ สี Gordon ยังมองว่ารูปทรงเดี่ยว รูปทรงที่ติดกัน และกลุ่มของรูปทรงเป็นภาพวาดเล็กๆ ในตัวเอง ภายในภาพวาดใหญ่ทั้งหมด
ในการปฏิบัติของเขา ศิลปินไม่ใช้สีดินหรือสีดำ แต่ใช้เพียงสีสเปกตรัมที่สร้างงานศิลปะที่ชัดเจน เฉพาะเจาะจง และแข็งแกร่ง เมื่อถูกถามเกี่ยวกับแนวทางการใช้สี Gordon กล่าวว่า: "จิตรกรต้องการสีบริสุทธิ์เหมือนที่นักประพันธ์เพลงต้องการโทนเสียงที่บริสุทธิ์และแม่นยำ"
แรงบันดาลใจ
เมื่อถูกถามถึงแรงบันดาลใจ ศิลปินกล่าวว่า "ผมได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์และการสังเกตทั้งหมดของผม จากผู้คน เมือง ภูมิทัศน์ และศิลปะ เพื่อสร้างภาพวาดนามธรรมที่เต็มไปด้วยความสมบูรณ์ ความมั่งคั่ง ความครบถ้วน และความหมาย เหมือนกับภาพวาดของปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ในอดีต ผมต้องการให้ศิลปะของผมกระตุ้นความรู้สึกและความคิดลึกซึ้ง รวมถึงความสุขและความยินดี โดยพื้นฐานแล้วมันถามและตอบสองคำถาม: รู้สึกอย่างไรที่ได้มีชีวิตอยู่ และศิลปะคืออะไร"...
Dana Gordon เต็มไปด้วยสภาพแวดล้อมทางศิลปะในวัยเยาว์ของเขา โดยได้ไปเยี่ยมชม Art Institute of Chicago หลายครั้ง อย่างไรก็ตาม การตระหนักรู้ครั้งแรกที่ทำให้เขาเข้าใจความคิดสร้างสรรค์เกิดขึ้นจากคลับแจ๊สที่เขาไปในวัยรุ่น: การได้ฟังและเห็นการประดิษฐ์ดนตรีของ Miles Davis และ John Coltrane เป็นสิ่งที่ Gordon กล่าวไว้ว่า "เหมือนได้อยู่ภายในความคิดสร้างสรรค์ของอัจฉริยะศิลปะในเวลาจริง ขณะที่พวกเขากำลังทำมัน"
การอาศัยอยู่ในดาวน์ทาวน์แมนฮัตตันในช่วงปลายทศวรรษ 1960, Gordon ถูกล้อมรอบด้วยโลกศิลปะที่เข้มข้นและมีชีวิตชีวามาก ในระหว่างการศึกษาวาดภาพและประติมากรรมที่ Hunter College ครูของเขาคือ ศิลปินอย่าง Tony Smith, George Sugarman, Ad Reinhardt, และ Ralph Humphrey รวมถึงคนอื่นๆ
Dana ถูกดึงดูดและได้รับแรงบันดาลใจจากการปฏิบัติของพวกเขาเพราะพวกเขาแสดงให้เห็นถึงความจริงจังและความทุ่มเทอย่างเต็มที่ในศิลปะ รวมถึงระดับสูงสุดของความสำเร็จทางศิลปะ ในเวลาเดียวกัน เขาก็กลายเป็นเพื่อนกับจิตรกร Alice Neel ซึ่งเป็นศิลปินที่จริงจังและประสบความสำเร็จเช่นกัน แต่มีมุมมองที่แตกต่างกันเล็กน้อยเกี่ยวกับศิลปะและโลกศิลปะ
เขาทำงานที่ MoMA ประมาณหนึ่งปีซึ่งเขาสามารถตรวจสอบผลงานศิลปะสมัยใหม่ที่สำคัญที่สุดได้อย่างละเอียด ต่อมา Gordon ทำงานที่ Honolulu Museum of Art ซึ่งเขาได้ศึกษาคอลเลกชันภาพวาดภูมิทัศน์จีนและภาพวาดเซนของที่นั่น
องค์ประกอบของ Dana Gordon กระตุ้นความรู้สึกถึง Orphism Cubism และมีลักษณะเหมือนกล้องโทรทรรศน์และชวนให้ครุ่นคิด เมื่อวาดภาพ Gordon สนใจในการสนทนาทางสายตาระหว่างสี รูปร่าง และเส้น
ความเข้าใจในศิลปะนี้ไม่เพียงพบในภาพวาดของเขาเท่านั้น แต่ยังพบในบทความที่เขาเขียนสำหรับสิ่งพิมพ์ต่างๆ เกี่ยวกับหนึ่งในแรงบันดาลใจของเขา ศิลปิน Camille Pissarro
เกี่ยวกับ Pissarro, Gordon เขียนใน Wall Street Journal ในปี 2007 ว่า "Pissarro เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในฐานะอิมเพรสชันนิสต์คนแรก แต่ในช่วงชีวิตของเขาเอง เขาเป็นที่รู้จักในเรื่องอื่นมากกว่า เขาเป็นศิลปินนามธรรมคนแรกโดยแท้จริง เขาแสดงให้เห็นว่าคุณสมบัติพื้นฐานของการวาดภาพ — สี, รอยแปรง, วัสดุ, เส้น, รูปร่าง, การจัดวาง — มีความหมายในตัวเอง และเปลี่ยนสีให้กลายเป็นบทกวีทางสายตาอย่างแท้จริง"
คำแถลงของศิลปิน
"ทุกครั้งที่เริ่มทำงานวาดภาพ เราต้องเผชิญกับคำถามเกี่ยวกับการดำรงอยู่ ซึ่งท้ายที่สุดนั่นคือสิ่งที่ทำให้งานนั้นน่าดูและน่าทำ โดยทั่วไป ฉันพยายามปล่อยให้ทุกสิ่งที่ฉันได้ประสบมามีผลต่อภาพวาดของฉัน แล้วปล่อยให้กระบวนการจัดการตัวเอง กระบวนการนั้นเหมือนการสนทนา (บ่อยครั้งเป็นการโต้แย้ง) กับภาพวาด และเป็นทั้งทางจิตใจและร่างกาย
การวาดภาพเป็นภาษาภาพที่ครอบคลุมและเปิดกว้างของการแสดงออกทางปัญญา จิตวิทยา และอารมณ์ (แก่นแท้ของมันเป็นภาพล้วนๆ ไม่มีเรื่องเล่า วรรณกรรม วิชาการ ทฤษฎี หรือการเมืองเลย)
ในประวัติศาสตร์ นามธรรมมาจากทุกรูปแบบของศิลปะ แต่โดยพื้นฐานแล้วมันก็เป็นรากฐานของศิลปะเหล่านั้น รูปแบบนามธรรมประกอบด้วยมุมมองของเราต่อธรรมชาติและพบได้ในธรรมชาติทั้งหมด
คำพูดที่เกี่ยวข้อง
James Panero บรรณาธิการบริหารของ New Criterion ได้รีวิวงานนิทรรศการของ Gordon มาหลายปีและกล่าวถึงงานของเขาว่า:
“Dana Gordon ได้ทำงานผ่านโครงสร้างนามธรรมเฉพาะที่วางรูปแบบสีไว้ภายในกริด ในขณะที่ศิลปินหลายคนวาดภาพอย่างกว้างขวาง Gordon วาดภาพอย่างลึกซึ้ง เขาทุ่มเทอย่างโดดเด่นในการเข้าใจความเป็นไปได้ของสำนวนเฉพาะนี้ การพัฒนาค่อยเป็นค่อยไปของงานของเขากลายเป็นโครงการศิลปะในตัวมันเอง ฉันนึกถึงศิลปินไม่กี่คนที่ใส่ใจในการตรวจสอบบล็อกพื้นฐานของสีน้ำมันบนผ้าใบ (…) แทนที่จะใช้ภาษาง่ายๆ หมดไป Gordon ได้แสดงให้เห็นว่าส่วนประกอบพื้นฐานไม่กี่อย่างสามารถดึงดูดเราได้ด้วยภาพที่หลากหลายและน่าสนใจ”
- Westbeth Gallery ในย่าน Greenwich Village ของนครนิวยอร์ก ได้เชิญ Gordon ให้จัดนิทรรศการย้อนหลัง 50 ปีในเดือนมีนาคม 19 แกลเลอรีเขียนว่า "หลังจากนิทรรศการเดี่ยวหลายครั้งของ Gordon ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาในนิวยอร์กและปารีส เราคิดว่านี่เป็นเวลาที่เหมาะสมที่จะเล่าเรื่องราวที่สมบูรณ์มากขึ้น"
- James Panero นักวิจารณ์ศิลปะและบรรณาธิการบริหารของ The New Criterion ประกาศนิทรรศการที่ Westbeth[v]
- ในเดือนกันยายน 2018 ผลงานล่าสุดของ Gordon ได้ถูกจัดแสดงที่ Galerie Metanoia ในปารีส ซึ่ง David Cohen บรรณาธิการของ Art Critical เขียนว่า "โชคดีที่ปารีส!" [vi] [vii]
- "MJ Bono, นักสะสม เขียนเกี่ยวกับผลงานของ Gordon ว่า: "เมื่อฉันเห็นนิทรรศการล่าสุดของคุณที่ Westbeth ฉันได้ดูซีรีส์ต่างๆ ของคุณและคิดว่านี่คือศิลปินที่สำรวจทุกความเป็นไปได้อย่างละเอียดถี่ถ้วนและไม่กลัวที่จะก้าวไปลองความท้าทายใหม่ๆ นั่นคือสิ่งที่เราทุกคนควรทำอย่างหวังไว้"
ความโดดเด่นที่น่าสังเกต
เขาได้รับทุนและทุนการศึกษาหลายรายการ รวมถึง Pollock-Krasner Foundation, Edward Albee Foundation, Wisconsin Arts Board และอื่นๆ ในปี 1980 เขาได้รับทุนจาก Change, Inc. มูลนิธิของ Robert Rauschenberg
นิทรรศการ
ภาพวาดนามธรรมที่ได้รับคำชื่นชมอย่างสูงของ Dana Gordon ได้ถูกจัดแสดงในนิทรรศการเดี่ยวหลายครั้งตั้งแต่ทศวรรษ 1970
ในเดือนมีนาคม 2019 เขาได้รับเชิญให้จัดนิทรรศการย้อนหลัง 50 ปีของภาพวาด 40 ชิ้นโดย Westbeth Gallery ที่ดำเนินการโดยศิลปินในย่าน Greenwich Village ของนครนิวยอร์ก
ในเดือนกันยายน 2018 ผลงานล่าสุดของ Gordon ได้ถูกจัดแสดงที่ Galerie Metanoia ในปารีส...
ก่อนหน้านี้ Gordon ได้รับการจัดแสดงผลงานเดี่ยวของเขาที่ Sideshow Gallery, (2017[viii], 2013[ix]), Andre Zarre Gallery (1997, 2014[x]), Painting Center (1994), 55 Mercer Gallery (1993, 1994), และ Ericson Gallery (1982) ในนิวยอร์ก, El Camino Real ใน Boca Raton (2003), และ Adelphi University (1995), รวมถึงสถานที่อื่นๆ[xi] ผลงานภาพวาดของเขายังได้เข้าร่วมแสดงในนิทรรศการกลุ่มหลายแห่ง รวมถึงที่ Paolo Baldacci, Peder Bonnier, Charles Cowles, Kouros, Janet Kurnatowski, Ledis Flam, Sideshow, Blondie's, และ PS122 galleries.
คอลเลกชัน
ผลงานของ Gordon ปรากฏในคอลเลกชันสาธารณะและส่วนตัวทั้งในประเทศและต่างประเทศ รวมถึง Brooklyn Museum of Art, Philip Morris Corp และ American College of Greece
แกลเลอรี
Andre Zarre Gallery, NYC, NY
Sideshow Gallery, Brooklyn, NY
บทวิจารณ์วิจารณ์
David Cohen, Art Critical, on FB, 2018: ปารีสโชคดี
James Panero, Painters' Table, 2017: จับคู่สัญชาตญาณในการวาดภาพกับความตระหนักทางปรัชญา.... Gordon เป็นหนึ่งในต้นฉบับที่สร้างสรรค์เหล่านั้น...
Ann Saul, Delicious Line, 2017: ภาพวาดที่ทรงพลังเหล่านี้ไม่เหมาะสำหรับคนใจอ่อน
James Panero, New Criterion, 2014: ในขณะที่ศิลปินหลายคนวาดภาพอย่างกว้างขวาง Gordon วาดภาพอย่างลึกซึ้ง.... Gordon รู้ว่า “สิ่งที่มีเพียงภาพวาดเท่านั้นที่ทำได้"
Grace Glueck, New York Times, 1997: … เป็นงานที่น่าตื่นตาตื่นใจมาก
Hilton Kramer, Artforum, 1995: ...ในบรรดาศิลปินที่ฉันจะรวมไว้ใน Whitney Biennial
Jonas Mekas, letter, 1995: การเยี่ยมชมสตูดิโอของคุณเล็กๆ น้อยๆ ได้ฟื้นฟูความเชื่อมั่นในศิลปะของฉัน[xii]
Helen Harrison, New York Times, 1994: ...ภาพวาดที่สวยงาม เต็มไปด้วยความกระตือรือร้นที่ควบคุมได้ของการแสดงที่จัดอย่างประณีต
Valentin Tatransky, catalog essay, 1992: ดูภาพของเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่า
John Russell, NY Times, 1987: ...คุ้มค่าที่จะค้นหา…จิตรกรที่ควรได้เห็นผลงานมากขึ้น
Linda Gross, L.A.Times, 1978: ... สำหรับผู้บริสุทธิ์และผู้บุกเบิกที่แสวงหาการรับรู้ใหม่ๆ
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Geometric, Colourful)
เลือกตัวเลือก
