บทความ: ต้นไม้แห่งอารมณ์ที่เติบโต: ซีรีส์ที่พัฒนาอย่างต่อเนื่องของ Nikolaos Schizas
ต้นไม้แห่งอารมณ์ที่เติบโต: ซีรีส์ที่พัฒนาอย่างต่อเนื่องของ Nikolaos Schizas
Nikolaos Schizas ศิลปินที่อาศัยอยู่ในบาร์เซโลนา ได้กลายเป็นหนึ่งในจิตรกรนามธรรมที่มีผลงานมากและเป็นที่ต้องการมากที่สุดในรุ่นของเขา แม้จะเริ่มอาชีพอย่างมืออาชีพในปี 2020 เท่านั้น Schizas ก็ได้สร้างผลงานมากกว่า 550 ชิ้น และขายได้ถึง 450 ชิ้นอย่างน่าทึ่ง การปฏิบัติของเขาเป็นเรื่องส่วนตัวและมีสมาธิอย่างลึกซึ้ง ช่วยให้เขาสมดุลและมีสมาธิเพื่อระบายพลังงานในฐานะผู้ที่มี ADHD โดยเรียนรู้ด้วยตนเองทั้งหมด Schizas ได้พัฒนาทักษะของเขาผ่านการเป็นเมนเทอร์กับจิตรกรมืออาชีพและการเรียนที่ Barcelona Drawing Academy เป็นเวลาหนึ่งปี ซึ่งเขาได้พัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์และมีชีวิตชีวาของเขา
สำหรับ Schizas ศิลปะคือทั้งความหลงใหลและความจำเป็น วิธีการของเขาเป็นแบบสัญชาตญาณและการสำรวจ โดยให้ความสำคัญกับความแท้จริงมากกว่าการค้า แม้ว่ารีล Instagram ของเขาจะเคยดึงดูดผู้ติดตามนับพันในแต่ละเดือน เขาก็เลือกที่จะลบออกเพื่อปกป้องความเป็นต้นฉบับของเทคนิคของเขา นับเป็นการเคลื่อนไหวที่กล้าหาญเพื่อยืนยันความมุ่งมั่นต่อศิลปะของเขามากกว่ากระแส
บทความนี้ติดตามการสนทนาเชิงลึกกับ Schizas และเจาะลึกเข้าสู่โลกของเขา สำรวจกระบวนการสร้างสรรค์ แรงบันดาลใจ และการเดินทางส่วนตัว ด้วยความตรงไปตรงมาและเปิดเผย Schizas ได้แบ่งปันเทคนิคและอารมณ์เบื้องหลังผลงานที่พัฒนาอย่างต่อเนื่อง เผยให้เห็นความเชื่อมโยงลึกซึ้งระหว่างการปฏิบัติทางศิลปะของเขากับชีวิตภายในของเขา
การทำสมาธิและการสะท้อนความคิด
สำหรับ Schizas ศิลปะมีความเชื่อมโยงลึกซึ้งกับความสมดุลและความเป็นอยู่ที่ดีของเขา การวาดภาพเป็นรูปแบบของการทำสมาธิ วิธีการถ่ายทอดพลังงานและค้นหาจุดโฟกัส การเชื่อมโยงนี้ขยายไปไกลกว่าการปฏิบัติในสตูดิโอของเขา—ทุกปีเขาจะถอยไปยังเกาะกรีกที่ห่างไกลเป็นเวลาสองสัปดาห์เพื่อความโดดเดี่ยว ในช่วงเวลานี้เขาจะร่างภาพ สะท้อนความคิด และรวบรวมแรงบันดาลใจ เชื่อมต่อกับแก่นแท้อารมณ์และสัญชาตญาณของงานของเขา พิธีกรรมประจำปีนี้เน้นย้ำถึงแก่นแท้ของการทำสมาธิในศิลปะของเขา ซึ่งแต่ละซีรีส์สะท้อนถึงไม่เพียงแต่การพัฒนาด้านเทคนิคแต่ยังรวมถึงการเติบโตส่วนบุคคลด้วย
การวาดภาพแบบสแปลช: รากฐานของความสดใส
การเดินทางในอาชีพศิลปินของ Schizas เริ่มต้นในปี 2020 ด้วยการวาดภาพแบบสแปลช เทคนิคที่มีรากฐานจากความสดใสแต่ต้องการการเตรียมตัวอย่างรอบคอบ การทำงานบนพื้นหลังสีขาวเปียก เขารินชั้นของสีอะคริลิกเจือจางลงบนผืนผ้าใบและเกลี่ยด้วยท่าทางกวาดด้วยแปรงที่กว้างถึง 30 ซม. พื้นผิวเปียกเป็นสิ่งสำคัญ—ช่วยให้สีลื่นไหลอย่างราบรื่น ส่งผลให้เกิดรูปทรงที่มีชีวิตชีวาและไหลลื่น แม้ว่าการวาดภาพแบบสแปลชอาจดูเหมือนสุ่ม แต่ต้องมีการวางแผนอย่างละเอียดเพื่อทำท่าทางอย่างรวดเร็วก่อนที่ผืนผ้าใบจะแห้ง Schizas มักทำงานบนผืนผ้าใบหลายผืนพร้อมกัน โดยปกติขนาด 146x114 ซม. หรือใหญ่กว่า วางราบเพื่อรักษาความแม่นยำ
เทคนิคนี้ซึ่งเขาพัฒนาขึ้นผ่านการทดลองกลายเป็นรากฐานของเขา
It's not the end of the world โดย Nikolaos Schizas (2025)
การชำนาญการเคลื่อนไหว: พลังของการลากแปรงที่กล้าหาญ
อย่างไรก็ตาม Schizas เร็วๆ นี้ต้องการการควบคุมมากขึ้น จึงหันเหจากความสุ่มไปสู่การลากแปรงที่ตั้งใจ เขาเริ่มสร้างท่าทางขนาดใหญ่หลากสีโดยใช้สีที่เตรียมบนพื้นผิวแก้วเพื่อเคลือบแปรงขนาดใหญ่ให้ทั่ว การลากเหล่านี้ซึ่งครอบคลุมพื้นที่สองในสามหรือมากกว่าของผืนผ้าใบ ผสมผสานความสดใสและความแม่นยำ มักจับคู่กับพื้นที่ว่างเพื่อความสมดุล การเปลี่ยนแปลงนี้เป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในงานของเขา แสดงให้เห็นถึงความปรารถนาที่จะปรับปรุงกระบวนการของเขาในขณะที่ยังคงรักษาแก่นพลังงานของงานไว้
Exotic Dreams (ซ้าย) & Butterfly Secrets (ขวา) โดย Nikolaos Schizas (2024)
การควบคุมที่ประณีต: ซีรีส์ริบบิ้น
เกิดขึ้นควบคู่ไปกับผลงานแปรงขนาดใหญ่หลากสีของ Schizas และขนานไปกับซีรีส์โมโนโครมที่อธิบายไว้ด้านล่าง ซีรีส์ริบบิ้นเผยให้เห็นแนวทางที่ใคร่ครวญและคำนวณมากขึ้น ผลงานชุดนี้ยังคงเน้นที่การลากแปรงแต่ลดขนาดลงเหลือประมาณ 10 ซม. เพื่อให้ได้ความแม่นยำและการควบคุมที่มากขึ้น
ความสดใสและความเป็นธรรมชาติของการลากแปรงขนาดใหญ่ในช่วงแรกของเขาถูกทำให้ละมุนขึ้น แทนที่ด้วยท่าทางที่ตั้งใจซึ่งให้ความสำคัญกับความคิดและการวางแผนอย่างรอบคอบมากกว่าสัญชาตญาณ การเปลี่ยนแปลงนี้แสดงถึงวิวัฒนาการสู่การจัดวางองค์ประกอบที่เงียบสงบและควบคุมได้มากขึ้น โดยมีลักษณะเฉพาะด้วยโทนสีที่เบาบางและพื้นที่ว่างที่ประณีตเชิญชวนให้ใคร่ครวญผ่านความประหยัด ผิวสัมผัส และความสง่างามที่ไม่โอ้อวด
Paciencia Y Inquietude (ซ้าย) & Touch (ขวา) โดย Nikolaos Schizas (2024)
"ความลึกของโมโนโครมเต็มผืนผ้าใบ"
เมื่อ Schizas สำรวจแนวทางของเขามากขึ้น เขาได้สร้างภาพวาดโมโนโครมแบบเต็มผืนผ้าใบ ขนานไปกับซีรีส์ Ribbons ผลงานเหล่านี้เฉลิมฉลองความเข้มข้นผ่านการจุ่มสี พวกมันละทิ้งองค์ประกอบหลายสีเพื่อใช้สีเดียว—สีน้ำเงินเข้ม เขียว ม่วง และแดง—ทาด้วยท่าทางที่กล้าหาญและพื้นผิวที่ซ้อนกัน แม้จะดูเหมือนมินิมัลลิสต์ แต่ชิ้นงานเหล่านี้แสดงถึงความลึกและความซับซ้อน โดยมีแสงและเงาโต้ตอบกันบนพื้นผิวที่เป็นรูปปั้น
ผลงานเหล่านี้มีลักษณะนั่งสมาธิ เชิญชวนผู้ชมให้ดื่มด่ำกับพื้นผิวที่มีเนื้อสัมผัส ด้วยการลดพาเลตต์สี Schizas เพิ่มความเข้มข้นทางอารมณ์ของแต่ละชิ้นงาน มอบประสบการณ์ทางสายตาที่สงบแต่ทรงพลัง
The Silence Under The Water โดย Nikolaos Schizas (2025)
"มินิมัลลิสม์แบบท่าทาง: ความสงบในโทนสีเมทัลลิก"
จากผลงานโมโนโครมเหล่านี้ Schizas ได้พัฒนาซีรีส์ของผลงานมินิมัลลิสต์แบบท่าทางที่มีลักษณะสง่างามอย่างลึกลับ ในชิ้นงานเหล่านี้ เขาจำกัดการใช้แปรงสีไว้เพียงส่วนเล็ก ๆ ของผืนผ้าใบ โดยมักไม่เกินหนึ่งในสาม ทิ้งพื้นที่ที่เหลือเป็นพื้นที่ว่างที่ไม่ได้แตะต้อง การลากแปรงทำด้วยสัมผัสที่เบากว่า และพาเลตต์สีรวมถึงโทนสีเมทัลลิก เช่น สังกะสี บรอนซ์ กราไฟต์ และทองคำ สีเหล่านี้มีประกายระยิบระยับอย่างละเอียด สร้างเอฟเฟกต์ที่ผ่อนคลายและเหมือนโลกอื่น
ผลงานเหล่านี้สะท้อนถึงความสามารถของ Schizas ในการสร้างสมดุลระหว่างการควบคุมและความเป็นธรรมชาติ มอบความรู้สึกสงบสุข ตามที่ผู้ชื่นชมคนหนึ่งกล่าวไว้ที่ Context Miami 2024 ซึ่งเป็นที่จัดแสดงผลงานเดี่ยวครั้งแรกของเขาว่า "พวกมันเป็นภาพวาดที่เหมาะสำหรับห้องนอน" ความสง่างามที่เรียบง่ายของซีรีส์นี้แสดงถึงความประณีตที่โตเต็มที่ของกระบวนการของเขา แสดงให้เห็นถึงความชำนาญในการยับยั้งชั่งใจ
The Morning After โดย Nikolaos Schizas (2024)
"การทดลองอย่างสนุกสนานกับ "Sweeties""
ในขณะที่ซีรีส์อื่น ๆ ของ Schizas สะท้อนถึงความประณีตและการควบคุม ซีรีส์ "Sweeties" (ตามที่เราเรียกที่ IdeelArt) นำเสนอด้านที่สนุกสนานและทดลองมากขึ้นในผลงานของเขา โดยยังคงแปรงสีที่กล้าหาญและหลากสีจากชิ้นงานก่อนหน้านี้ ผลงานขนาดเล็กเหล่านี้ (โดยทั่วไปขนาด 40x40 ซม.) เพิ่มองค์ประกอบเพิ่มเติม: เจลที่ปั้นขึ้น ทาเจลทับแปรงสีและปั้นด้วยไม้พาย เจลเพิ่มคุณสมบัติที่สัมผัสได้และนำเสนอองค์ประกอบของความไม่แน่นอน เมื่อเวลาผ่านไป เจลจะกลายเป็นโปร่งใส เผยให้เห็นภาพวาดชั้นล่างที่สดใส เป็นการ "เปิดเผย" ที่ล่าช้า ทำให้ผลงานพัฒนาแม้หลังจากเสร็จสิ้นแล้ว
Schizas อธิบายว่า Sweeties เป็นรูปแบบของการพักผ่อน เป็นความสมดุลที่สนุกสนานต่อผลงานที่มีลักษณะนั่งสมาธิของเขา ขนาดที่เล็กกว่าและความสวยงามที่สดใสทำให้พวกมันเข้าถึงได้ง่ายสำหรับนักสะสม ในขณะที่วัสดุที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกมันทำให้ยังคงโดดเด่นในผลงานของเขา
A True Story โดย Nikolaos Schizas (2024)
ต้นไม้แห่งอารมณ์ที่เติบโต
ผลงานของ Schizas สามารถมองเห็นได้เหมือนต้นไม้ที่เติบโต โดยแต่ละชุดผลงานแตกแขนงออกมาจากรากฐานของการสาดสีในช่วงแรก และแต่ละชุดมอบปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่แตกต่างกันให้กับผู้ชม แตกต่างจากศิลปินที่ละทิ้งเทคนิคเก่าเมื่อก้าวไปสู่เทคนิคใหม่ Schizas ดูแลชุดผลงานทั้งหมดของเขาพร้อมกัน แต่ละกิ่งก้านมอบสิ่งที่ไม่เหมือนใครให้กับเขา—บางผลงานมีความสนุกสนานและฟื้นฟู ในขณะที่บางผลงานลึกซึ้งและสะท้อนความคิด
ชุดผลงานของเขาพัฒนาอย่างเป็นธรรมชาติ ตอบสนองต่อแรงบันดาลใจและอารมณ์ส่วนตัวของเขา ในขณะเดียวกันก็สะท้อนความต้องการของฐานผู้สะสมที่เพิ่มขึ้น ส่วนสำคัญของผลงานของเขาตอนนี้มาจากงานสั่งทำ ซึ่งช่วยให้เขาปรับแต่งและพัฒนาชุดผลงานต่าง ๆ ของเขา การผสมผสานระหว่างเจตนาทางศิลปะและความต้องการของตลาดนี้เป็นเชื้อเพลิงให้ต้นไม้แห่งผลงานของเขาเติบโตต่อไป โดยแต่ละกิ่งก้านมีส่วนช่วยในการสำรวจนามธรรมของเขา ขณะที่ Schizas ปรับเส้นทางเหล่านี้ ต้นไม้ไม่เพียงแต่ขยายตัวแต่ยังลึกซึ้งขึ้น สัญญาถึงมรดกที่มั่งคั่งและพัฒนาอย่างต่อเนื่อง
บทต่อไป: การสำรวจโทนสีไล่ระดับ
ชุดผลงานใหม่ล่าสุดของ Schizas สำรวจพื้นหลังแบบไล่ระดับสี เทคนิคที่ใช้สเปรย์เพ้นท์ซึ่งดัดแปลงมาจากวิธีการพ่นสีรถยนต์ การเปลี่ยนสีแบบโมโนโครมที่เรียบเนียนเหล่านี้สร้างฐานที่ละเอียดอ่อนแต่โดดเด่น เพิ่มความลึกและบรรยากาศให้กับผลงาน เหนือโทนสีไล่ระดับเหล่านี้ Schizas ได้นำการสาดสีกลับมาอีกครั้ง ผสมผสานความสุ่มเสี่ยงของเทคนิคเก่ากับความแม่นยำของวิธีการใหม่
ในความเห็นของฉัน ชุดผลงานนี้รู้สึกเหมือนช่วงเปลี่ยนผ่าน—สะพานสู่ผลงานในอนาคตที่อาจก้าวข้ามการสาดสีไปโดยสิ้นเชิง สำหรับผู้ชมที่ละเอียด ชุดโทนสีไล่ระดับเหล่านี้อาจบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงไปสู่การสำรวจสีและพื้นผิวที่ลึกซึ้งและละเอียดอ่อนมากขึ้น ซึ่งอาจเป็นวิวัฒนาการที่น่าตื่นเต้นอีกขั้นในอาชีพของเขา…
Emergence (ซ้าย) & Gradient 7 (ขวา) โดย Nikolaos Schizas (2025)
แรงผลักดันที่ไม่หยุดยั้งเพื่อสร้างสรรค์นวัตกรรม
ผลงานของ Schizas เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงพลังของวิวัฒนาการ ตั้งแต่การสาดสีไปจนถึงการลากแปรงอย่างกว้างขวาง โทนสีโมโนโครม และอื่น ๆ แต่ละชุดผลงานสร้างต่อจากชุดก่อน สำรวจความเป็นไปได้ใหม่ ๆ ในขณะที่ยังคงซื่อสัตย์ต่อสไตล์ที่มีชีวิตชีวาและแสดงออกของเขา ด้วยฐานผู้สะสมที่เพิ่มขึ้น Schizas ไม่เพียงแต่ผลิตผลงานอย่างต่อเนื่องเท่านั้น แต่ยังทุ่มเทอย่างลึกซึ้งต่อศิลปะของเขา การเดินทางในฐานะศิลปินของเขายังไม่จบสิ้น และสัญญาว่าจะมีนวัตกรรมที่ยิ่งใหญ่ยิ่งขึ้นในปีต่อ ๆ ไป
คลิกที่นี่ เพื่อค้นพบผลงานของ Nikolaos Schizas บน IdeelArt หรือดูผลงานที่คัดสรรด้านล่าง
