คุณได้รับข้อความหรือไม่? ศิลปินนามธรรมสื่อสารความเร่งด่วนด้านสิ่งแวดล้อมอย่างไร

ไม่มีรูปคน ไม่มีเรื่องเล่า ไม่มีการแทนภาพตามตัวอักษร: คุณจะส่งผ่านข้อความในงานศิลปะภาพได้อย่างไร? นี่คือปัญหาของนักเคลื่อนไหวในศิลปะนามธรรม และนี่อธิบายว่าทำไมนามธรรมที่เป็นนักเคลื่อนไหวจริงจึงยังคงหายากอย่างน่าประหลาดใจ ศิลปะเชิงรูปภาพสามารถแสดงให้เราเห็นหมีขั้วโลกที่ละลาย เมืองที่น้ำท่วม ใบหน้าของผู้ประท้วง ศิลปะนามธรรมมีเพียงสี รูปทรง ท่าทาง วัสดุเท่านั้น แต่เมื่อวิกฤตสภาพภูมิอากาศเร่งตัวและต้องการเสียงทุกเสียง กลุ่มศิลปินผู้บุกเบิกได้พิสูจน์ว่านามธรรมสามารถเป็นนักเคลื่อนไหวได้จริง ไม่ใช่เพราะความต้านทานต่อข้อความที่ชัดเจน แต่เพราะสิ่งที่มันเสนออย่างเป็นเอกลักษณ์

ความท้าทายนี้เป็นเรื่องจริง การสื่อสารเกี่ยวกับสภาพภูมิอากาศแบบดั้งเดิม (ภาพหายนะ ข้อมูลล้นหลาม) ได้ถึงขีดจำกัดแล้ว มักทำให้เกิดสิ่งที่นักวิจัยเรียกว่า "ความเหนื่อยล้าจากสภาพภูมิอากาศ" หรืออัมพาตทางอารมณ์ ศิลปะสิ่งแวดล้อมนามธรรมเสนอทางเลือกใหม่: แทนที่จะเป็นการแสดงภัยพิบัติ มันจำลองกระบวนการทางสิ่งแวดล้อม (การไหล การละลาย การสะสม) และดึงดูดผู้ชมผ่านประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสและอารมณ์โดยตรง มันไม่ได้แสดงให้คุณเห็นวิกฤต แต่มันทำให้คุณรู้สึกถึงมัน

บทความนี้สำรวจว่าศิลปินนามธรรมสื่อสารความเร่งด่วนทางสิ่งแวดล้อมผ่านหกกลยุทธ์ด้านความงามที่แตกต่างกันอย่างไร ผ่านผลงานของศิลปินผู้บุกเบิก (Jaanika Peerna, Reiner Heidorn, Olafur Eliasson, Mandy Barker และคนอื่นๆ) เราจะพิจารณาว่าข้อจำกัดที่เห็นได้ชัดของนามธรรมกลายเป็นจุดแข็งที่ไม่คาดคิดในการสนับสนุนสิ่งแวดล้อมอย่างไร

สองโมเดล หกกลยุทธ์

การเคลื่อนไหวทางสิ่งแวดล้อมในรูปแบบนามธรรมดำเนินการผ่านสองโมเดลหลัก: โมเดลอารมณ์ ซึ่งใช้พิธีกรรม การมีส่วนร่วม และการไว้อาลัยร่วมกันเพื่อทำให้ผู้ชม รู้สึก ถึงปัญหาสิ่งแวดล้อมผ่านประสบการณ์ทางอารมณ์ร่วมกัน; และ โมเดลความรู้ความเข้าใจ ซึ่งใช้การสร้างภาพ การดื่มด่ำ และขนาดเพื่อทำให้ผู้ชม เข้าใจ ระบบนิเวศและกระบวนการที่มองไม่เห็น

ภายในโมเดลเหล่านี้ ศิลปินใช้กลยุทธ์หลักหกประการ:

1. การทำให้สิ่งที่มองไม่เห็นกลายเป็นสิ่งที่มองเห็นได้: พลังทำลายล้างทางสิ่งแวดล้อมที่รุนแรงที่สุดบางอย่างยังคงมองไม่เห็นด้วยตาเปล่า: คาร์บอนในบรรยากาศ การเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิ ระบบนิเวศจุลินทรีย์ เวลาเชิงธรณีวิทยาที่เคลื่อนช้าเกินกว่าที่มนุษย์จะรับรู้ ศิลปินนามธรรมได้ค้นพบวิธีแปลปรากฏการณ์ที่ซ่อนเร้นเหล่านี้ให้กลายเป็นรูปแบบที่รับรู้ได้ ทำให้สิ่งที่เราไม่สามารถเห็นได้แต่จำเป็นต้องเข้าใจกลายเป็นสิ่งที่จับต้องได้

2. พยานวัสดุ: แทนที่จะเป็นการแสดงวิกฤตสิ่งแวดล้อม ศิลปินบางคนปล่อยให้วัสดุของพวกเขากลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในข้อความ พวกเขาใช้สารที่มีความสำคัญทางนิเวศวิทยา หรือปล่อยให้กระบวนการทางธรรมชาติเช่น การกัดกร่อน การละลาย และการเน่าเปื่อย กำหนดรูปร่างของงานศิลปะเอง งานศิลปะกลายเป็นร่องรอยทางนิติวิทยาศาสตร์ หลักฐานทางกายภาพของเหตุการณ์สิ่งแวดล้อมแทนที่จะเป็นการแทนภาพของเหตุการณ์เหล่านั้น

3. ขนาดและการดื่มด่ำ: รูปแบบขนาดใหญ่และการติดตั้งที่ดื่มด่ำสามารถทำให้ผู้ชมรู้สึกท่วมท้น บังคับให้เผชิญหน้าทางกายกับความกว้างใหญ่ของระบบนิเวศ กลยุทธ์นี้ทำลายระยะห่างที่สะดวกสบายระหว่างผู้สังเกตและสิ่งแวดล้อม โดยใช้ขนาดทางกายภาพเพื่อต่อสู้กับความแปลกแยกที่เป็นสาเหตุของวิกฤตสิ่งแวดล้อม เมื่อคุณถูกล้อมรอบหรือถูกทำให้ดูเล็กเมื่อเทียบกับงาน ความเข้าใจทางปัญญาจะถูกแทนที่ด้วยประสบการณ์ที่ลึกซึ้งในร่างกาย

4. สีในฐานะข้อมูล/พยาน: สีในนามธรรมสิ่งแวดล้อมมักทำหน้าที่น้อยกว่าการแสดงออกทางอารมณ์และมากกว่าการเป็นข้อมูลที่เข้ารหัส ศิลปินใช้พาเลตต์เฉพาะเพื่อแปลข้อมูล (ระดับมลพิษ, การเปลี่ยนแปลงอุณหภูมิ, ตัวชี้วัดความหลากหลายทางชีวภาพ) หรือเพื่อเป็นพยานเชิงสัญลักษณ์ต่อความมีชีวิตชีวาทางชีวภาพ สีเขียวเฉพาะไม่ได้สวยงามเพียงอย่างเดียว แต่ยังบรรจุคำให้การเกี่ยวกับป่าเฉพาะแห่งหนึ่ง ช่วงเวลาหนึ่งของการสังเกตนิเวศวิทยา

5. การทำซ้ำและการสะสม: ท่าทางที่ทำซ้ำ, วัตถุที่สะสม, รูปแบบที่เป็นชุด สามารถจำลองปรากฏการณ์ทางนิเวศวิทยาที่เกิดขึ้นตามเวลาและปริมาณ: การเจริญเติบโตของเซลล์, การแตกตัวของพลาสติก, ผลกระทบสะสมของการผลิตอุตสาหกรรม เมื่อองค์ประกอบแต่ละอย่างเพิ่มจำนวนเป็นพันชิ้น งานจะทำให้เห็นขนาดของวิกฤตสิ่งแวดล้อมในแบบที่ภาพเดียวไม่สามารถทำได้

6. ประสบการณ์ที่สัมผัสได้: งานบางชิ้นต้องการมากกว่าการให้ความสนใจทางสายตา พวกมันต้องการการมีส่วนร่วมทางกายภาพ, กระตุ้นประสาทสัมผัสหลายอย่าง (การสัมผัส, กลิ่น, อุณหภูมิ) หรือสร้างพิธีกรรมร่วมกัน โดยการเปลี่ยนผู้ชมจากผู้สังเกตการณ์แบบนิ่งเฉยเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน งานเหล่านี้กระตุ้นปฏิกิริยาทางอารมณ์ (ความเศร้า, ความสงบ, ความวิตกกังวล, ความเชื่อมโยง) ที่อยู่ในร่างกายมากกว่าสมอง สร้างความเข้าใจลึกซึ้งที่กระตุ้นให้เกิดการกระทำทางจริยธรรม

มาดูว่ากลยุทธ์เหล่านี้ทำงานอย่างไรในทางปฏิบัติ

Jaanika Peerna - Big melt #10 และ Big Melt #16 (2016) 

โมเดลความรู้สึก: Glacier Elegies ของ Jaanika Peerna

Jaanika Peerna ศิลปินชาวเอสโตเนียที่ทำงานระหว่างนิวยอร์ก, ลิสบอน และทาลลินน์ ได้พัฒนาวิธีการที่ซับซ้อนที่สุดวิธีหนึ่งในการเป็นพยานต่อสิ่งแวดล้อมผ่านการแสดงที่มีส่วนร่วมและการละลายที่ควบคุมได้ งานของเธอเปลี่ยนทิศทางอย่างตั้งใจราวปี 2017 เพื่อจัดการกับปัญหาการล่มสลายของสภาพภูมิอากาศโดยตรง โดยเปลี่ยนการศึกษาก่อนหน้าของเธอเกี่ยวกับพลังธรรมชาติ (ลม, น้ำ, แสง) ให้กลายเป็นการเคลื่อนไหวทางสภาพภูมิอากาศอย่างชัดเจน

เทคนิคของ Peerna เกี่ยวข้องกับการจับดินสอเป็นกำมือในแต่ละมือและทำท่าทางทั้งร่างกายอย่างทันทีทันใดบนแผ่น Mylar ขนาดใหญ่ สร้างภาพวาดเคลื่อนไหวที่บันทึกแรงธรรมชาติผ่านการเคลื่อนไหวบริสุทธิ์ ดินสอกลายเป็นส่วนขยายของร่างกายเธอ เปลี่ยนศิลปินให้กลายเป็นสิ่งที่นักวิจารณ์เรียกว่า "ภาชนะที่จับกระบวนการทางธรรมชาติ" แต่พลังของนักกิจกรรมเกิดขึ้นในฉากที่สองของการแสดง

ในโครงการ Glacier Elegy ที่ดำเนินอยู่ Peerna เชิญชวนผู้ชมให้ร่วมมือกันสร้างภาพวาดขนาดใหญ่เหล่านี้ จากนั้นเธอใส่ก้อนน้ำแข็งธรรมชาติเข้าสู่พื้นผิว ขณะที่น้ำแข็งละลาย มันจะละลายเส้นและเม็ดสีที่วาดไว้ ทำลายการสร้างสรรค์ร่วมกันแบบเรียลไทม์ กระบวนการนี้บีบอัดการละลายของธารน้ำแข็งหลายสิบปีให้กลายเป็นประสบการณ์ความสูญเสียที่สัมผัสได้ทันที

ความอัจฉริยะอยู่ที่การมีส่วนร่วมของสาธารณะ (กลยุทธ์ 6: Embodied Experience) โดยการรวมผู้ชมในการสร้างสรรค์ Peerna รับประกันการลงทุนทางอารมณ์; การทำลายล้างที่ตามมาจะกลายเป็นความสูญเสียที่จับต้องได้และแบ่งปันกัน แทนที่จะเป็นข้อมูลนามธรรม ผลงานไม่ได้แสดงภาพการละลายของธารน้ำแข็ง แต่เป็นการแสดงออกจริง เปลี่ยนผู้ชมให้กลายเป็นพยานและผู้ไว้อาลัย วิธีการของเธอรับรู้ว่าภาพหายนะแบบดั้งเดิมมักทำให้เกิดอาการชะงักงัน; วิธีพิธีกรรมของเธอให้ "ทางผ่าน" ที่มีโครงสร้างสำหรับความเศร้าสลดจากสภาพภูมิอากาศที่ล้นหลาม เปลี่ยนการมีส่วนร่วมจากการสังเกตแบบนิ่งเฉยเป็นสิ่งที่เธอเรียกว่า "การกระทำของความรับผิดชอบทางจริยธรรมและความห่วงใยต่อโลก"

น้ำแข็งที่ละลายทำหน้าที่เป็น Material Witness (กลยุทธ์ 2) น้ำไม่ใช่แค่สื่อกลาง แต่เป็นตัวแทนที่มีบทบาทในการเปลี่ยนแปลงและการทำลาย แรงโน้มถ่วงและการไหลกำหนดองค์ประกอบสุดท้าย ทำให้ผลงานศิลปะเป็นเอกสารนิติเวชของกระบวนการละลาย Peerna ยังพัฒนามิติทางเวลาอย่างซับซ้อน (Scale/Immersion, กลยุทธ์ 3) ในขณะที่ผลงานก่อนหน้านี้ของเธอเฉลิมฉลองกระบวนการทางธรรมชาติที่ช้า Glacier Elegy เร่งเร้าบาดแผลทางธรณีวิทยาโดยเจตนา บีบอัดการถอยของธารน้ำแข็งหลายสิบปีให้กลายเป็นช่วงเวลาสั้น ๆ ของการแสดงพิธีกรรม การบีบอัดนี้จำลองความเร่งด่วนในแบบที่ข้อมูลสภาพภูมิอากาศไม่สามารถทำได้

Peerna ขยายแนวปฏิบัตินี้เข้าสู่การทำงานในสตูดิโอของเธอ ซึ่งเธอแสดงเวอร์ชันเดี่ยวของกระบวนการพิธีกรรมเดียวกัน ผลงานที่ได้ (มีชื่อว่า 'Tipping Point,' 'Big Melt,' 'Meltdown,' 'Ablation Zone') นำเสนอความย้อนแย้งที่ทรงพลัง: อนุสาวรีย์สังเคราะห์ถาวรบน Mylar ที่บันทึกโศกนาฏกรรมธรรมชาติชั่วคราว เน้นย้ำถึงความยืนยาวของวัสดุที่มนุษย์สร้างขึ้นเมื่อเทียบกับความเปราะบางของกระบวนการทางธรรมชาติ

การสะสมของเส้นและท่าทางเคลื่อนไหวบน Mylar (Repetition/Accumulation, กลยุทธ์ที่ 5) สะท้อนความซับซ้อนและความเข้มข้นของพลังธรรมชาติที่บันทึกไว้ และแม้ว่า Peerna จะมีสุนทรียภาพแบบมินิมัลลิสต์ (มักเป็นสีดำบนสีขาว) การเคลื่อนไหวของเธอมีรากฐานในคำศัพท์ที่แม่นยำ (Color as Data, กลยุทธ์ที่ 4) ชื่อผลงานของเธออ้างอิงกระบวนการสำคัญจากวิทยาศาสตร์ธารน้ำแข็งและภูมิอากาศ ผสมผสานสุนทรียภาพทางอารมณ์กับจุดข้อมูลเชิงวัตถุและยึดผลงานนามธรรมไว้ในความเป็นจริงทางวิทยาศาสตร์

Reiner Heidorn - Specific Rank #2 และ Specific Rank #1 (2024)

โมเดลออนโทโลยี: Bio-Divisionism ของ Reiner Heidorn

Reiner Heidorn ศิลปินชาวเยอรมันที่อาศัยอยู่ในบาวาเรีย ใช้วิธีการที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง ทำงานจากสตูดิโอที่ล้อมรอบด้วยเทือกเขาแอลป์บาวาเรียและป่าไม้ Heidorn ได้พัฒนาสิ่งที่เขาเรียกว่าเทคนิค "Dissolutio" (การละลายในภาษาละติน) ซึ่งเป็นกระบวนการที่มุ่งหมายอย่างชัดเจนที่จะละลายขอบเขตระหว่างมนุษย์กับโลกธรรมชาติ

การเคลื่อนไหวของ Heidorn ไม่ได้มุ่งเน้นที่มลพิษหรือการเสื่อมสภาพของวัสดุเหมือน Peerna แต่เน้นการฟื้นฟูความสัมพันธ์เชิงออนโทโลยีที่มีสุขภาพดีกับธรรมชาติ ภาพวาดของเขาคือสิ่งที่เขาเรียกว่า "passages" หรือ "openings" สู่สสารที่มีชีวิต มุ่งหวังสร้าง "พื้นที่ไร้พรมแดน" ระหว่างผู้สังเกตและสิ่งที่ถูกสังเกต การแสวงหานี้เพื่อล้มล้างความแตกต่างระหว่างประธาน/วัตถุ ซึ่งนักปรัชญาด้านนิเวศวิทยาระบุว่าเป็นสาเหตุรากฐานของวิกฤตสิ่งแวดล้อม กำหนดประสิทธิผลทางการเมืองของผลงานเขา

เทคนิคของเขาเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของ Making the Invisible Visible (กลยุทธ์ที่ 1) Heidorn เปลี่ยนโครงสร้างเซลล์จุลภาคและระบบนิเวศน้ำจืดให้กลายเป็นสนามสีขนาดใหญ่ที่ดื่มด่ำได้ สไตล์ของเขา ซึ่งนักประวัติศาสตร์ศิลป์เรียกว่า "Neo-Expressionist Bio-Divisionism" ใช้สิ่งที่เขาเรียกว่า "Microscopic Pointillism": จุดสีเล็ก ๆ นับพันที่แม่นยำจัดเรียงเป็นเกรเดียนต์นุ่มนวล ถ่ายทอดภาษาภาพของกล้องจุลทรรศน์ทางวิทยาศาสตร์สู่การแสดงออกทางอารมณ์ เขาทำให้ความซับซ้อนและการเชื่อมโยงของชีวิตที่ปกติหลบเลี่ยงสายตามนุษย์เป็นที่รับรู้ ทำให้เครือข่ายที่มองไม่เห็นซึ่งสนับสนุนระบบนิเวศปรากฏให้เห็น

กระบวนการ Dissolutio เองทำหน้าที่เป็น Material Witness (กลยุทธ์ที่ 2) อย่างโดยนัย เพื่อรักษาผลงานของเขาให้อยู่ในสภาพเคลื่อนไหวและผสมผสานความไม่ถาวรเป็นคุณสมบัติทางสุนทรียะ Heidorn จงใจละเมิดกฎการวาดภาพสีน้ำมันแบบคลาสสิก โดยผสมสีโดยตรงบนผืนผ้าใบและยอมรับ "ข้อผิดพลาด" เช่น ฟองอากาศและหลุมบ่อ การเปลี่ยนแปลงสื่อกลางนี้ทำให้ผลงานสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงและความเคลื่อนไหว เสริมแนวคิดของสสารที่มีชีวิตและเปลี่ยนแปลงได้ และยอมปล่อยการควบคุมให้กับกระบวนการทางธรรมชาติ

รูปแบบของงานเขียนของเขาเป็นกลไกการสนับสนุนที่สำคัญ (ขนาด/การดื่มด่ำ, กลยุทธ์ 3) ผืนผ้าใบของเขามีขนาดใหญ่และเกินขนาด ถูกออกแบบมาเพื่อ "ครอบงำผู้ชม" ทำหน้าที่เป็น "ประตูทางเข้า" ที่พาผู้ชมดื่มด่ำในสสารที่มีชีวิตและเปลี่ยนแปลง ขนาดที่ยิ่งใหญ่นี้เป็นกลยุทธ์นักกิจกรรมที่ตั้งใจเพื่อสู้กับมนุษย์เป็นศูนย์กลาง โดยการบังคับให้ผู้ชมเผชิญหน้าทางร่างกายกับความกว้างใหญ่ของระบบนิเวศ งานนี้ยืนยันในสิ่งที่ Heidorn เรียกว่า "ความไม่มีนัยสำคัญโดยสิ้นเชิงของปัจเจกบุคคล" ไกลจากความว่างเปล่า วิธีการนี้ส่งเสริมความถ่อมตนและส่งเสริมสิ่งที่เขาอธิบายว่าเป็น "การฟื้นฟูทางจิตใจ" ความรู้สึกไม่มีนัยสำคัญต่อหน้าความมีชีวิตชีวาทางชีวภาพเชิญชวนผู้ชมให้ละลายความแยกจากธรรมชาติ ซึ่งเป็นสิ่งตรงข้ามกับความโดดเดี่ยวที่เป็นเชื้อเพลิงให้กับวิกฤตสิ่งแวดล้อม

งานของ Heidorn มีพื้นฐานอย่างแข็งแกร่งบนสีในฐานะ ข้อมูล/พยาน (กลยุทธ์ 4) ภาษาภาพของเขาถูกครอบงำด้วยสีเขียว ไม่ใช่เพียงพื้นหลังแต่เป็นหัวข้อและเสียง นักประวัติศาสตร์ศิลป์เชื่อมโยงสิ่งนี้กับ "สีเขียวศักดิ์สิทธิ์ พยานของชีวิตที่ได้รับพรและลึกซึ้งของโลก" พาเลตของเขาที่เติมเต็มด้วยสีน้ำเงินและสีเหลืองส้ม ชัดเจนในการกระตุ้นภาพป่า ทะเลสาบ และโลกชีวภาพอิสระ สีเหล่านี้ไม่ใช่ตัวเลือกตกแต่งแต่เป็นพยานของสถานที่เฉพาะ แสงเฉพาะ และช่วงเวลาการเชื่อมต่อระหว่างศิลปินกับสิ่งแวดล้อม

การทำซ้ำ/การสะสม (กลยุทธ์ 5) เป็นส่วนสำคัญในวิธีการของเขา Pointillism แบบจุลภาคอาศัยจุดสีเล็ก ๆ นับพันที่แม่นยำซึ่งสะสมกันเพื่อสร้างระบบนิเวศที่ซับซ้อน การใช้การทำซ้ำนี้จำลองความหนาแน่นและความซับซ้อนเชิงโครงสร้างของสสารมีชีวิตในระดับเซลล์ เป็นการแสดงออกทางสุนทรียภาพของการเชื่อมโยงที่จำเป็นและความอุดมสมบูรณ์ทางชีวภาพในระดับจุลภาค

สุดท้าย เป้าหมายสูงสุดของ Heidorn คือทั้งด้านศีลธรรมและจิตวิทยา (Embodied Experience, กลยุทธ์ 6) ผลงานภาพวาดของเขาถูกออกแบบมาเพื่อมอบช่วงเวลาแห่ง "การฟื้นฟูทางจิตใจและความสงบลึกซึ้ง" โดยเชิญชวนผู้ชมให้เดินทางผ่าน "ทางผ่าน" เหล่านี้และละลายขอบเขตระหว่างตัวตนกับธรรมชาติ ประสบการณ์ที่ดื่มด่ำนี้กลายเป็นการกระทำบำบัดเพื่อต่อต้านความวิตกกังวลทางนิเวศวิทยาและความโดดเดี่ยว นักวิจารณ์รายงานความรู้สึกของ "ความอ่อนโยนที่ไม่คาดคิด" ที่ผู้ชมได้รับ แสดงให้เห็นถึงประสิทธิภาพของวิธีการที่ไม่เผชิญหน้า ในยุคที่เกิดภาวะฉุกเฉินด้านสิ่งแวดล้อม ความยืนหยัดของ Heidorn ในความช้าและการไตร่ตรองกลายเป็นรูปแบบของการต่อต้านการทำลายระบบนิเวศที่เร่งรีบ

ขยายคำศัพท์: อีกสามแนวทางเพิ่มเติม

Olafur Eliasson - Moss Wall (1994)

นามธรรมเชิงแนวคิด: Olafur Eliasson

Olafur Eliasson ศิลปินเชิงแนวคิดชาวเดนมาร์ก-ไอซ์แลนด์ ใช้รูปแบบนามธรรมและมินิมัลลิสต์เป็นภาษาหลักในการสื่อสารด้านสิ่งแวดล้อม แม้ว่าเขาจะเป็นศิลปินเชิงแนวคิดโดยพื้นฐาน งานของเขาจัดเป็นการเคลื่อนไหวเชิงนามธรรมผ่านการจัดการปรากฏการณ์ธรรมชาติ (แสง น้ำ บรรยากาศ การรับรู้) ให้เป็นประสบการณ์ที่ไม่ใช่เชิงรูปธรรม

Eliasson เชี่ยวชาญในการ ทำให้สิ่งที่มองไม่เห็นเป็นสิ่งที่มองเห็นได้ (กลยุทธ์ที่ 1) และ ประสบการณ์ที่มีตัวตน (กลยุทธ์ที่ 6) งานอย่าง Wavemachines หรือ Regenfenster (หน้าต่างฝน) จำลองปรากฏการณ์น้ำและสภาพอากาศ ให้ผู้ชมได้สัมผัสกับพลังธรรมชาติที่มองไม่เห็นหรือควบคุมไม่ได้ในพื้นที่พิพิธภัณฑ์ที่ควบคุมได้ Moss wall (1994) มีส่วนร่วมกับประสบการณ์ที่มีตัวตนโดยตรงด้วยการนำวัสดุที่กระตุ้นประสาทสัมผัส (กลิ่น เนื้อสัมผัสของไลเคน) เข้าสู่สภาพแวดล้อมพิพิธภัณฑ์ที่ปราศจากสิ่งมีชีวิต ทำให้ผู้เยี่ยมชมรับรู้ถึงการมีอยู่ของสิ่งมีชีวิตอย่างชัดเจน

งานของเขาเกี่ยวกับสีแสดงให้เห็นกลยุทธ์ที่สี่ที่กล่าวไว้ข้างต้น (Data/Witness) การทดลองสี (2019) แยกวิเคราะห์ภาพวาดภูมิทัศน์เชิงรูปธรรมในประวัติศาสตร์ (เช่นของ Caspar David Friedrich) โดยถือเป็นแหล่งข้อมูลที่สามารถวัดได้ ด้วยการวิเคราะห์ ดึงออก และแจกจ่ายสีอย่างสัดส่วนบนผืนผ้าใบแบบนามธรรม Eliasson สร้าง "ชุดข้อมูล" โครมาติกบริสุทธิ์ของภูมิทัศน์ เขายืนยันแนวคิดว่าสิ่งแวดล้อมสามารถแปลงเป็นรูปแบบนามธรรมที่เข้ารหัสได้ ซึ่งเป็นศิลปะประวัติศาสตร์นิติเวชชนิดหนึ่ง

โครงการ Your planetary assembly (2025) ของเขาใช้ Scale/Immersion (กลยุทธ์ที่ 3) ผ่านรูปหลายเหลี่ยมแบบนามธรรมแปดชิ้นที่มีสีและการจัดวางได้รับแรงบันดาลใจจากแบบจำลองระบบสุริยะ ออกแบบเป็นพื้นที่ชุมนุมสาธารณะ (อ้างอิงถึง agora) การจัดวางเชิงพื้นที่ของงานติดตั้งนี้บังคับให้ผู้เข้าร่วมพิจารณาสภาพแวดล้อมโดยรอบในบริบทจักรวาลที่กว้างขึ้น เชื่อมโยงเรขาคณิตนามธรรมและการทำแผนที่จักรวาลกับแนวคิดชุมชนท้องถิ่น

งานของ Eliasson มักตั้งคำถามเสมอ: ศิลปะจะทำให้วิกฤตสภาพภูมิอากาศไม่เพียงแค่เข้าใจทางปัญญาแต่รู้สึกได้ทางกายภาพได้อย่างไร? วิธีการของเขาพิสูจน์ว่านักศิลปะเชิงแนวคิดสามารถใช้การนามธรรมเป็นสื่อหลักในการส่งสารเกี่ยวกับสิ่งแวดล้อม สร้างประสบการณ์ที่สัมผัสได้โดยไม่ต้องผ่านความเข้าใจทางปัญญา

Alicja Biała, Iwo Borkowicz - Totems (2019)

การแสดงข้อมูล: ทำให้สถิติเป็นรูปธรรม

ขบวนการศิลปินที่เพิ่มขึ้นใช้การนามธรรมเป็นเครื่องมือในการแปลข้อมูลนิเวศวิทยาที่ซับซ้อนให้เป็นรูปแบบที่เข้าถึงได้ การปฏิบัติ "การแสดงภาพเชิงนิเวศ" นี้ ซึ่งเป็นคำที่ศิลปิน Tiffany Holmes ตั้งขึ้นในปี 2005 แปลข้อมูล (การใช้พลังงาน ระดับมลพิษ การสูญเสียชนิดพันธุ์) ผ่านวิธีทางเทคโนโลยีและศิลปะเพื่อมีอิทธิพลต่อพฤติกรรม ซึ่งใช้โดยตรง การทำให้สิ่งที่มองไม่เห็นกลายเป็นสิ่งที่มองเห็นได้ (กลยุทธ์ 1) และ สีในฐานะข้อมูล/พยาน (กลยุทธ์ 4)

งานติดตั้ง Totemy ของ Alicja Biała และ Iwo Borkowicz เป็นตัวอย่างโดยตรง เสาเก้เมตรเหล่านี้ใช้สี รูปทรง และพื้นผิวเพื่อแสดงสถิติสภาพภูมิอากาศเฉพาะ เช่น การทำประมงเกินขนาด มลพิษทางอากาศ การตัดไม้ นี่เป็นการประยุกต์ใช้ ขนาด/การดื่มด่ำ (กลยุทธ์ 3) ผ่านความสูงที่น่าประทับใจ, สีในฐานะข้อมูล/พยาน (กลยุทธ์ 4) ผ่านสีที่เข้ารหัสสำหรับสถิติ และ การทำให้สิ่งที่มองไม่เห็นกลายเป็นสิ่งที่มองเห็นได้ (กลยุทธ์ 1) โดยการทำให้สถิติที่ล้นหลามจับต้องได้ ผู้ชมสามารถมองเห็นขนาดของปัญหา จากนั้นสแกน QR โค้ดเพื่อดูเอกสารครบถ้วน เชื่อมโยงความงามนามธรรมกับข้อมูลข้อเท็จจริง

ScanLAB Projects, สตูดิโอที่นำโดยศิลปินในลอนดอนซึ่งก่อตั้งโดย Matt Shaw และ William Trossell ใช้เครื่องสแกน 3 มิติในการสร้างงานดิจิทัลนามธรรมแบบไทม์แลปส์ของสถานที่ธรรมชาติ เช่น กระบองเพชรซากัวโร่ที่ล้มลงในทะเลทรายโซโนรัน การเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศมักเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ช้าจนมนุษย์ไม่สามารถรับรู้ได้ (ธารน้ำแข็งละลายเป็นทศวรรษ การกัดเซาะเป็นศตวรรษ) ไทม์แลปส์นามธรรมของ ScanLAB แก้ปัญหานี้โดยการจัดการและบีบอัดเวลา ทำให้กระบวนการที่มองไม่เห็นในระดับมนุษย์กลายเป็นมองเห็นได้ งานนี้ทำหน้าที่เป็นคลังข้อมูลแบบไดนามิก ทำให้แนวคิด สิ่งที่มองไม่เห็นกลายเป็นสิ่งที่มองเห็นได้ (กลยุทธ์ 1) เป็นรูปธรรมผ่านการนามธรรมของระยะเวลา

Mandy Barker - รังนก - © Mandy Barker

การสะสมเชิงนิติเวช: Mandy Barker

ศิลปินชาวอังกฤษ Mandy Barker ได้พัฒนางานแนวคิดและภาพถ่ายที่โดดเด่นซึ่งใช้การสะสมเพื่อแสดงขนาดของมลพิษทางทะเลในระดับโลก แม้ว่าสื่อสุดท้ายของเธอจะเป็นภาพถ่าย แต่การจัดวางเชิงนามธรรมของเธอถูกสร้างขึ้นผ่านการประกอบและการซ้อนทับของขยะพลาสติกที่เก็บรวบรวมมาหลายพันชิ้นอย่างตั้งใจ

งานของ Barker ใช้ การทำซ้ำ/การสะสม (กลยุทธ์ 5) และ พยานทางวัตถุ (กลยุทธ์ 2) โดยตรง การสะสมนี้ไม่ใช่แค่เพื่อความสวยงามเท่านั้น แต่เป็นเชิงนิติเวช มีเป้าหมายเพื่อวัดขนาดที่ไม่ยั่งยืนของปัญหา ซีรีส์ PENALTY: The World ของเธอรวบรวมลูกฟุตบอลและขยะทะเลจำนวน 992 ชิ้นจาก 41 ประเทศเพื่อแสดงให้เห็นขอบเขตของปัญหาระดับโลก ซีรีส์ Hong Kong Soup: 1826 - Spilt แสดงการรั่วไหลครั้งใหญ่โดยผสมเม็ดพลาสติก (nurdles) ลงในองค์ประกอบ ทำหน้าที่เป็นพยานทางสายตาต่อมลพิษ

เศษซากแต่ละชิ้นเปลี่ยนเป็นหน่วยของวิกฤตไมโครและมาโครพลาสติกทั่วโลก การเลือกวัสดุ (ขยะ) กลายเป็นการกระทำทางจริยธรรม เปลี่ยนงานนามธรรมให้เป็นหลักฐานทางกายภาพและเชิญชวนผู้ชมให้คิดใหม่เกี่ยวกับวิธีการใช้วัสดุและการบริโภค ในประวัติศาสตร์ การทำซ้ำและการสะสมในงานศิลปะมักเกี่ยวข้องกับธีมทางจิตวิทยา (เช่น การสะสมอย่างหมกมุ่นของ Yayoi Kusama) ในบริบทสิ่งแวดล้อม การสะสมมีความหมายทางการเมืองที่สำคัญโดยตรงเกี่ยวข้องกับการสะสมและการแตกสลายของขยะ โดยเฉพาะพลาสติก

องค์ประกอบนามธรรมของ Barker สวยงามและน่ากลัวในเวลาเดียวกัน การจัดเรียงเศษซากอย่างพิถีพิถันเป็นรูปแบบเหมือนมณฑลาหรือกลุ่มดาวสร้างเสน่ห์ทางสายตาที่ดึงดูดผู้ชม จากนั้นก็ส่งผลกระทบอย่างแรง: ทุกองค์ประกอบคือขยะ ทุกชิ้นเป็นหลักฐานของวิกฤตสิ่งแวดล้อม กลยุทธ์นี้พิสูจน์ว่านามธรรมสามารถถือความงามและความเร่งด่วนไว้ในกรอบเดียวกัน โดยใช้ความเพลิดเพลินทางสุนทรียะไม่ใช่เป็นสิ่งเบี่ยงเบนแต่เป็นเบ็ดที่ทำให้ผู้ชมมีส่วนร่วมพอที่จะรับรู้ข้อความ

ทำไมการเคลื่อนไหวเชิงนามธรรมจึงได้ผล: ความรู้สึกและการรับรู้

การวิเคราะห์เปรียบเทียบของการปฏิบัติเหล่านี้เผยให้เห็นว่างานศิลปะนามธรรมด้านสิ่งแวดล้อมประสบความสำเร็จผ่านสองโมเดลหลัก ซึ่งแต่ละโมเดลใช้การผสมผสานของหกกลยุทธ์ที่แตกต่างกัน

โมเดลความรู้สึก (ตัวอย่างโดย Peerna) แสดงให้เห็นถึงความเหนือกว่าของการปฏิบัติพิธีกรรม (กลยุทธ์ที่ 6) โดยการเสนอโครงสร้างความงามสำหรับความเศร้าโศกทางนิเวศวิทยาและการสูญเสียร่วมกัน Peerna มอบเส้นทางในการเปลี่ยนความโศกเศร้าเป็นการกระทำทางจริยธรรม กลยุทธ์นี้ประสบความสำเร็จในการหลีกเลี่ยงความอิ่มตัวของสื่อและอาการชะงักทางอารมณ์ที่เกิดจากภาพหายนะ มันเสนอสิ่งที่การสื่อสารเกี่ยวกับสภาพภูมิอากาศแบบดั้งเดิมไม่สามารถทำได้: วิธีเผชิญหน้ากับข้อเท็จจริงที่ล้นหลามในขณะที่รักษาจิตวิญญาณและกระตุ้นการกระทำ

โมเดลการรับรู้ (ตัวอย่างโดย Heidorn, Eliasson, และศิลปิน eco-visualization) ใช้การนามธรรมเพื่อฟื้นฟูความสัมพันธ์ที่ดีต่อโลก Heidorn บรรลุเป้าหมายนี้โดยการละลายขอบเขตระหว่างผู้สังเกตและสิ่งที่ถูกสังเกต และใช้ ขนาดยิ่งใหญ่ (กลยุทธ์ที่ 3) เพื่อสอนความถ่อมตนต่อพลังชีวิตทางชีวภาพ Eco-visualization ใช้นามธรรมเพื่อทำให้ข้อมูลที่มองไม่เห็น (ข้อมูล) มองเห็นได้ (กลยุทธ์ที่ 4) ช่วยให้เข้าใจเชิงรับรู้ของกระบวนการที่ซับซ้อนหรือช้า (เช่น time-lapse ของ ScanLAB) Eliasson สร้างสภาพแวดล้อมที่ควบคุมได้ซึ่งแรงบรรยากาศที่มองไม่เห็นกลายเป็นประสบการณ์ที่จับต้องได้

ทั้งสองแบบมีข้อสังเกตสำคัญร่วมกัน: นามธรรมข้ามความเข้าใจทางปัญญาเพื่อสร้างความรู้ที่สัมผัสได้ในร่างกาย เมื่อคุณมีส่วนร่วมในการสร้างภาพวาดที่ละลายไปต่อหน้าต่อตา เมื่อคุณยืนท่วมท้นต่อหน้าผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของชีวิตจุลภาค เมื่อคุณพบกับเศษซากทะเลที่จัดวางอย่างประณีต ปฏิกิริยาเป็นแบบร่างกาย ไม่ใช่สมอง นี่สร้างสิ่งที่นักวิจัยเรียกว่า "ความเห็นอกเห็นใจทางร่างกาย" รูปแบบความเข้าใจที่ลึกซึ้งกว่าที่มีชีวิตในร่างกายและกระตุ้นการกระทำในแบบที่สถิติและภาพหายนะไม่สามารถทำได้

นามธรรมในฐานะพยานเร่งด่วน

นามธรรมสามารถเป็นเชิงรณรงค์ได้หรือ? งานของ Jaanika Peerna, Reiner Heidorn, Olafur Eliasson, Mandy Barker และคนอื่นๆ พิสูจน์อย่างชัดเจนว่าทำได้ แต่แนวปฏิบัติเหล่านี้ยังเผยให้เห็นว่าทำไมนามธรรมเชิงรณรงค์จึงยังหายาก: มันต้องแก้ปัญหา "ปัญหาข้อความ" ที่ภาพเหมือนหลีกเลี่ยง โดยไม่มีรูปคนหรือเรื่องเล่า ศิลปินนามธรรมต้องหากลยุทธ์อื่น: ทำให้ระบบที่มองไม่เห็นมองเห็นได้ ใช้การเปลี่ยนแปลงของวัสดุเป็นอุปมา ท่วมท้นด้วยขนาด รหัสข้อมูลในสี สะสมหลักฐานผ่านการทำซ้ำ สร้างประสบการณ์ที่เปลี่ยนผู้สังเกตเป็นผู้มีส่วนร่วม

ความท้าทายยังคงมีอยู่จริง นามธรรมจะไม่มีวันสื่อสารด้วยความชัดเจนทันทีเหมือนภาพถ่ายของป่าที่ถูกตัดหมดหรือภาพวาดของผู้ลี้ภัยสภาพภูมิอากาศ แต่แนวทางเหล่านี้แสดงใหเห็นว่านามธรรมเสนอสิ่งที่มีค่าเท่าเทียมกัน: ความสามารถในการเป็นพยานวิกฤตสิ่งแวดล้อมผ่านรูปแบบ วัสดุ และกระบวนการ การสร้างความงามที่มีความเร่งด่วน การพูดภาษาภาพสากล การทำให้รู้สึกสิ่งที่ไม่สามารถเห็นได้เสมอ การจัดโครงสร้างสำหรับความเศร้า การเยียวยา และการกระทำทางจริยธรรม

สำหรับผู้ชมและนักสะสม การมีส่วนร่วมกับนามธรรมเชิงรณรงค์คือการเป็นพยาน เมื่อคุณใช้เวลากับบทกวีธารน้ำแข็งของ Peerna หรือระบบนิเวศจุลภาคของ Heidorn เมื่อคุณพบกับงานติดตั้งบรรยากาศของ Eliasson หรือมณฑลเศษซากของ Barker คุณมีส่วนร่วมในความตระหนักรู้สิ่งแวดล้อมแบบใหม่ ที่มีชีวิตในร่างกาย ในความรู้สึก ในพื้นที่ที่ความงามและความเร่งด่วนมาบรรจบกัน ดังที่ศิลปินเหล่านี้แสดงให้เห็น การมีส่วนร่วมนี้สามารถเปลี่ยนการมีส่วนร่วมกับสภาพภูมิอากาศจากความสิ้นหวังที่ท่วมท้นเป็นการไว้อาลัยที่มีโครงสร้าง จากการสังเกตแบบนิ่งเฉยเป็นการเยียวยาร่วมกัน จากความแปลกแยกเป็นการเชื่อมต่อใหม่

นามธรรมเชิงรณรงค์เป็นไปได้ มันยาก มันหายาก แต่เมื่อสำเร็จ มันนำเสนอรูปแบบของพยานสิ่งแวดล้อมที่ภาพเหมือนไม่สามารถเทียบได้ เมื่อวิกฤตสภาพภูมิอากาศต้องการทุกเสียง ศิลปินเหล่านี้พิสูจน์ว่านามธรรมมีส่วนสำคัญที่จะทำ ไม่ใช่เพราะความต้านทานต่อข้อความที่ชัดเจน แต่เพราะสิ่งที่ความต้านทานนั้น เมื่อเอาชนะได้ ทำให้เป็นไปได้

Jaanika Peerna และ Reiner Heidorn ได้รับการเป็นตัวแทนโดย IdeelArt 

ภาพเด่น: Wetland โดย Reiner Heidorn (2023)

โดย Francis Berthomier

งานศิลปะที่เกี่ยวข้อง