คุณได้รับข้อความหรือไม่? ศิลปินนามธรรมสื่อสารความเร่งด่วนด้านสิ่งแวดล้อมอย่างไร

ไม่มีรูปคน ไม่มีเรื่องเล่า ไม่มีการแทนความหมายตามตัวอักษร: คุณจะส่งสารในงานศิลปะภาพได้อย่างไร? นี่คือปัญหาของนักเคลื่อนไหวในศิลปะนามธรรม และเป็นเหตุผลว่าทำไมนามธรรมที่เป็นนักเคลื่อนไหวจริงๆ จึงยังหายาก ศิลปะเชิงรูปภาพสามารถแสดงให้เราเห็นหมีขั้วโลกที่กำลังละลาย เมืองที่น้ำท่วม ใบหน้าของผู้ประท้วง ศิลปะนามธรรมมีเพียงสี รูปทรง ท่าทาง วัสดุเท่านั้น แต่เมื่อวิกฤตสภาพภูมิอากาศเร่งตัวและต้องการเสียงทุกเสียง กลุ่มศิลปินผู้บุกเบิกได้พิสูจน์ว่านามธรรมสามารถเป็นนักเคลื่อนไหวได้ ไม่ใช่เพราะมันต่อต้านการส่งสารที่ชัดเจน แต่เพราะสิ่งที่มันเสนออย่างเป็นเอกลักษณ์

ความท้าทายนี้เป็นเรื่องจริง การสื่อสารเกี่ยวกับสภาพภูมิอากาศแบบดั้งเดิม (ภาพภัยพิบัติ ข้อมูลล้นหลาม) ได้ถึงขีดจำกัดแล้ว มักทำให้เกิดสิ่งที่นักวิจัยเรียกว่า "ความเหนื่อยล้าจากสภาพภูมิอากาศ" หรืออัมพาตทางอารมณ์ ศิลปะสิ่งแวดล้อมนามธรรมเสนอทางเลือกใหม่: แทนที่จะนำเสนอภัยพิบัติ มันจำลองกระบวนการทางสิ่งแวดล้อม (การไหล การสลายตัว การสะสม) และดึงดูดผู้ชมผ่านประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสและอารมณ์โดยตรง มันไม่ได้แสดงวิกฤตให้คุณเห็น แต่มันทำให้คุณรู้สึกถึงมัน

บทความนี้สำรวจว่าศิลปินนามธรรมสื่อสารความเร่งด่วนด้านสิ่งแวดล้อมผ่านหกกลยุทธ์ด้านความงามที่แตกต่างกันอย่างไร ผ่านผลงานของศิลปินผู้บุกเบิก (Jaanika Peerna, Reiner Heidorn, Olafur Eliasson, Mandy Barker และคนอื่นๆ) เราจะพิจารณาว่าข้อจำกัดที่เห็นได้ชัดของนามธรรมกลายเป็นจุดแข็งที่ไม่คาดคิดในการสนับสนุนสิ่งแวดล้อมอย่างไร

สองแบบจำลอง หกกลยุทธ์

การเคลื่อนไหวทางสิ่งแวดล้อมในรูปแบบนามธรรมดำเนินการผ่านสองแบบจำลองหลัก: แบบจำลองอารมณ์ ซึ่งใช้พิธีกรรม การมีส่วนร่วม และการไว้อาลัยร่วมกันเพื่อทำให้ผู้ชม รู้สึก ถึงปัญหาสิ่งแวดล้อมผ่านประสบการณ์ทางอารมณ์ร่วมกัน; และ แบบจำลองความรู้ความเข้าใจ ซึ่งใช้การมองเห็น การดื่มด่ำ และขนาดเพื่อทำให้ผู้ชม เข้าใจ ระบบนิเวศและกระบวนการที่มองไม่เห็น

ภายในโมเดลเหล่านี้ ศิลปินใช้กลยุทธ์หลักหกประการ:

1. การทำให้สิ่งที่มองไม่เห็นกลายเป็นสิ่งที่มองเห็นได้: พลังทำลายล้างทางสิ่งแวดล้อมที่รุนแรงที่สุดบางอย่างยังคงมองไม่เห็นด้วยตาเปล่า: คาร์บอนในบรรยากาศ การเปลี่ยนแปลงอุณหภูมิ ระบบนิเวศจุลภาค เวลาเชิงธรณีวิทยาที่เคลื่อนช้าเกินกว่าการรับรู้ของมนุษย์ ศิลปินนามธรรมได้ค้นพบวิธีแปลปรากฏการณ์ที่ซ่อนเหล่านี้เป็นรูปแบบที่รับรู้ได้ ทำให้สิ่งที่เราไม่สามารถเห็นได้แต่จำเป็นต้องเข้าใจกลายเป็นสิ่งที่จับต้องได้

2. พยานทางวัสดุ: แทนที่จะบรรยายวิกฤตสิ่งแวดล้อม ศิลปินบางคนปล่อยให้วัสดุของพวกเขากลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในข้อความ พวกเขาใช้สารที่มีความสำคัญทางนิเวศวิทยา หรือปล่อยให้กระบวนการทางธรรมชาติเช่นการกัดกร่อน การละลาย และการเน่าเปื่อย กำหนดรูปร่างของงานเอง ผลงานศิลปะกลายเป็นร่องรอยทางนิติเวช หลักฐานทางกายภาพของเหตุการณ์สิ่งแวดล้อมแทนที่จะเป็นการแทนภาพของมัน

3. ขนาดและการดื่มด่ำ: รูปแบบขนาดใหญ่และการติดตั้งที่ดื่มด่ำสามารถทำให้ผู้ชมรู้สึกท่วมท้น บังคับให้เผชิญหน้าทางกายกับความกว้างใหญ่ของระบบนิเวศ กลยุทธ์นี้ทำลายระยะห่างที่สบายระหว่างผู้สังเกตและสิ่งแวดล้อม โดยใช้ขนาดทางกายภาพเพื่อต่อสู้กับความแปลกแยกที่เป็นสาเหตุของวิกฤตสิ่งแวดล้อม เมื่อคุณถูกล้อมรอบหรือดูเล็กเมื่อเทียบกับงาน ความเข้าใจทางปัญญาจะถูกแทนที่ด้วยประสบการณ์ที่สัมผัสได้จริง

4. สีในฐานะข้อมูล/พยาน: สีในนามธรรมสิ่งแวดล้อมมักทำหน้าที่น้อยกว่าแค่การแสดงอารมณ์และมากกว่าการเป็นข้อมูลที่เข้ารหัส ศิลปินใช้พาเลตต์เฉพาะเพื่อแปลข้อมูล (ระดับมลพิษ การเปลี่ยนแปลงอุณหภูมิ ตัวชี้วัดความหลากหลายทางชีวภาพ) หรือทำหน้าที่เป็นพยานเชิงสัญลักษณ์ต่อความมีชีวิตชีวาทางชีวภาพ สีเขียวเฉพาะไม่ได้สวยงามเพียงอย่างเดียว แต่ยังบรรจุคำให้การเกี่ยวกับป่าเฉพาะ ช่วงเวลาการสังเกตนิเวศวิทยาเฉพาะ

5. การทำซ้ำและการสะสม: ท่าทางที่ทำซ้ำ วัตถุที่สะสม รูปแบบที่เป็นชุด สามารถจำลองปรากฏการณ์ทางนิเวศวิทยาที่เกิดขึ้นตามเวลาและปริมาณ: การเจริญเติบโตของเซลล์ การแตกตัวของพลาสติก ผลกระทบสะสมจากการผลิตอุตสาหกรรม เมื่อองค์ประกอบแต่ละอย่างเพิ่มจำนวนเป็นพันๆ งานจะทำให้เห็นขนาดของวิกฤตสิ่งแวดล้อมในแบบที่ภาพเดียวไม่สามารถทำได้

6. ประสบการณ์ที่สัมผัสได้: งานบางชิ้นต้องการมากกว่าการมองเห็นเพียงอย่างเดียว พวกเขาต้องการการมีส่วนร่วมทางกายภาพ กระตุ้นประสาทสัมผัสหลายอย่าง (การสัมผัส กลิ่น อุณหภูมิ) หรือสร้างพิธีกรรมร่วมกัน โดยการเปลี่ยนผู้ชมจากผู้สังเกตการณ์แบบนิ่งเฉยเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้น งานเหล่านี้กระตุ้นปฏิกิริยาทางอารมณ์ (ความเศร้า ความสงบ ความวิตกกังวล การเชื่อมโยง) ที่อยู่ในร่างกายมากกว่าจิตใจ สร้างความเข้าใจลึกซึ้งที่กระตุ้นให้เกิดการกระทำทางจริยธรรม

มาดูกันว่าแต่ละกลยุทธ์ทำงานอย่างไรในทางปฏิบัติ

Jaanika Peerna - Big melt #10 และ Big Melt #16 (2016) 

โมเดลความรู้สึก: Glacier Elegies ของ Jaanika Peerna

Jaanika Peerna ศิลปินชาวเอสโตเนียที่ทำงานระหว่างนิวยอร์ก เบอร์ลิน และทาลลินน์ ได้พัฒนาวิธีการเป็นพยานทางสิ่งแวดล้อมที่ซับซ้อนที่สุดวิธีหนึ่งผ่านการแสดงพิธีกรรมแบบมีส่วนร่วมและการละลายที่ควบคุมได้ งานของเธอเปลี่ยนทิศทางอย่างจงใจราวปี 2017 เพื่อจัดการกับการล่มสลายของสภาพภูมิอากาศโดยตรง เปลี่ยนการศึกษาก่อนหน้าของแรงธรรมชาติ (ลม น้ำ แสง) ให้กลายเป็นการเคลื่อนไหวทางสภาพภูมิอากาศอย่างชัดเจน

เทคนิคของ Peerna คือการจับดินสอเป็นกำมือในแต่ละมือและทำท่าทางทั้งร่างกายอย่างทันทีทันใดบนแผ่นไมลาร์ขนาดใหญ่ สร้างภาพวาดเคลื่อนไหวที่บันทึกแรงธรรมชาติผ่านการเคลื่อนไหวบริสุทธิ์ ดินสอกลายเป็นส่วนขยายของร่างกายเธอ เปลี่ยนศิลปินให้กลายเป็นสิ่งที่นักวิจารณ์เรียกว่า "ภาชนะที่จับกระบวนการทางธรรมชาติ" แต่พลังของนักกิจกรรมเกิดขึ้นในฉากที่สองของการแสดง

ในโครงการ Glacier Elegy ที่ดำเนินอยู่ Peerna เชิญชวนผู้ชมให้ร่วมมือกันสร้างภาพวาดขนาดใหญ่เหล่านี้ จากนั้นเธอจะนำก้อนน้ำแข็งธรรมชาติมาวางบนพื้นผิว ขณะที่น้ำแข็งละลาย มันจะละลายเส้นและเม็ดสีที่วาดไว้ ทำลายการสร้างสรรค์ร่วมกันแบบเรียลไทม์ กระบวนการนี้บีบอัดการละลายของธารน้ำแข็งหลายสิบปีให้กลายเป็นประสบการณ์ความสูญเสียที่สัมผัสได้ทันที

ความอัจฉริยะอยู่ที่การมีส่วนร่วมของสาธารณะ (กลยุทธ์ 6: Embodied Experience) โดยการรวมผู้ชมในการสร้างสรรค์ Peerna รับประกันการลงทุนทางอารมณ์ การทำลายที่ตามมาจึงกลายเป็นความสูญเสียที่จับต้องได้และแบ่งปันกัน แทนที่จะเป็นข้อมูลนามธรรม งานนี้ไม่ได้แสดงภาพการละลายของธารน้ำแข็ง แต่มันแสดงให้เห็นจริง ๆ โดยเปลี่ยนผู้ชมให้กลายเป็นพยานและผู้ไว้อาลัย วิธีการของเธอรับรู้ว่าภาพหายนะแบบดั้งเดิมมักทำให้เกิดอาการชะงักงัน วิธีพิธีกรรมของเธอจึงมอบ "ทางผ่าน" ที่มีโครงสร้างสำหรับความเศร้าสลดจากสภาพภูมิอากาศที่ล้นหลาม เปลี่ยนการมีส่วนร่วมจากการสังเกตแบบนิ่งเฉยเป็นสิ่งที่เธอเรียกว่า "การกระทำของความรับผิดชอบทางจริยธรรมและความห่วงใยต่อโลก"

น้ำแข็งที่ละลายทำหน้าที่เป็น Material Witness (กลยุทธ์ 2) น้ำไม่ใช่แค่สื่อกลาง แต่มันคือปัจจัยที่มีบทบาทในการเปลี่ยนแปลงและทำลาย แรงโน้มถ่วงและการไหลกำหนดองค์ประกอบสุดท้าย ทำให้งานศิลปะนี้เป็นเอกสารนิติเวชของกระบวนการละลาย Peerna ยังได้พัฒนามิติของเวลาอย่างซับซ้อน (Scale/Immersion, กลยุทธ์ 3) ในขณะที่งานก่อนหน้านี้ของเธอเฉลิมฉลองกระบวนการทางธรรมชาติที่ช้า Glacier Elegy เร่งเร้าความเสียหายทางธรณีวิทยาอย่างจงใจ บีบอัดการถอยของธารน้ำแข็งหลายสิบปีให้กลายเป็นช่วงเวลาสั้น ๆ ของการแสดงพิธีกรรม การบีบอัดนี้จำลองความเร่งด่วนในแบบที่ข้อมูลสภาพภูมิอากาศไม่สามารถทำได้

Peerna ขยายการปฏิบัตินี้ไปสู่ผลงานในสตูดิโอของเธอ ซึ่งเธอทำเวอร์ชันเดี่ยวของกระบวนการพิธีกรรมเดียวกัน ผลงานที่ได้ (ชื่อว่า "Tipping Point," "Big Melt," "Meltdown," "Ablation Zone") นำเสนอความย้อนแย้งที่ทรงพลัง: อนุสาวรีย์สังเคราะห์ถาวรบน Mylar ที่บันทึกโศกนาฏกรรมธรรมชาติชั่วคราว เน้นย้ำความยืนยาวของวัสดุที่มนุษย์สร้างขึ้นเมื่อเทียบกับความเปราะบางของกระบวนการธรรมชาติ

การสะสมของเส้นและท่าทางเคลื่อนไหวบน Mylar (การทำซ้ำ/การสะสม, กลยุทธ์ที่ 5) สะท้อนความซับซ้อนและความเข้มข้นของพลังธรรมชาติที่บันทึกไว้ และแม้ว่าสุนทรียศาสตร์ของ Peerna จะเป็นแบบมินิมัลลิสต์ (มักเป็นสีดำบนสีขาว) การเคลื่อนไหวของเธอมีรากฐานในคำศัพท์ที่แม่นยำ (สีในฐานะข้อมูล, กลยุทธ์ที่ 4) ชื่อผลงานของเธออ้างอิงถึงกระบวนการสำคัญจากวิทยาศาสตร์ธารน้ำแข็งและภูมิอากาศ ผสมผสานสุนทรียศาสตร์ทางอารมณ์กับจุดข้อมูลเชิงวัตถุและทำให้งานนามธรรมมีพื้นฐานในความเป็นจริงทางวิทยาศาสตร์

Reiner Heidorn - อันดับเฉพาะที่ 2 และ อันดับเฉพาะที่ 1 (2024)

โมเดลออนโทโลยี: Bio-Divisionism ของ Reiner Heidorn

Reiner Heidorn ศิลปินชาวเยอรมันที่อาศัยอยู่ในบาวาเรีย ใช้วิธีการที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง ทำงานจากสตูดิโอที่ล้อมรอบด้วยเทือกเขาแอลป์บาวาเรียและป่าไม้ Heidorn ได้พัฒนาสิ่งที่เขาเรียกว่าเทคนิค "Dissolutio" (การละลายในภาษาละติน) ซึ่งเป็นกระบวนการที่มุ่งหมายอย่างชัดเจนที่จะละลายขอบเขตระหว่างมนุษยชาติและโลกธรรมชาติ

การเคลื่อนไหวของ Heidorn ไม่ได้มุ่งเน้นที่มลพิษหรือการเสื่อมสภาพของวัสดุเหมือนกับ Peerna แต่เน้นที่การฟื้นฟูความสัมพันธ์เชิงออนโทโลยีที่มีสุขภาพดีกับธรรมชาติ ภาพวาดของเขาคือสิ่งที่เขาเรียกว่า "ทางผ่าน" หรือ "ช่องเปิด" สู่สสารมีชีวิต โดยมุ่งหวังที่จะสร้าง "พื้นที่ไร้พรมแดน" ระหว่างผู้สังเกตและสิ่งที่ถูกสังเกต การแสวงหานี้เพื่อรื้อโครงสร้างความแตกต่างระหว่างประธาน/วัตถุ ซึ่งนักปรัชญาด้านนิเวศวิทยาระบุว่าเป็นสาเหตุรากฐานของวิกฤตสิ่งแวดล้อม กำหนดประสิทธิผลทางการเมืองของงานของเขา

เทคนิคของเขาเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของ การทำให้สิ่งที่มองไม่เห็นกลายเป็นที่มองเห็น (กลยุทธ์ที่ 1) Heidorn เปลี่ยนโครงสร้างเซลล์จุลภาคและระบบนิเวศน้ำจืดให้กลายเป็นสนามสีที่กว้างใหญ่และดื่มด่ำ สไตล์ของเขา ซึ่งนักประวัติศาสตร์ศิลป์เรียกว่า "Neo-Expressionist Bio-Divisionism" ใช้สิ่งที่เขาเรียกว่า "Microscopic Pointillism": จุดสีเล็ก ๆ นับพันที่แม่นยำจัดเรียงเป็นการไล่ระดับสีอย่างนุ่มนวล ถ่ายทอดภาษาภาพของกล้องจุลทรรศน์ทางวิทยาศาสตร์สู่การแสดงออกทางอารมณ์ เขาทำให้ความซับซ้อนและการเชื่อมโยงของชีวิตที่ปกติแล้วหลบเลี่ยงสายตามนุษย์กลายเป็นที่รับรู้ ทำให้เครือข่ายที่มองไม่เห็นซึ่งสนับสนุนระบบนิเวศเป็นที่มองเห็นได้

กระบวนการ Dissolutio เองทำหน้าที่เป็น Material Witness (Strategy 2) แม้จะเป็นนัยก็ตาม เพื่อรักษางานของเขาให้อยู่ในสภาพเคลื่อนไหวและผสมผสานความไม่ถาวรเป็นคุณสมบัติทางสุนทรียภาพ Heidorn จงใจละเมิดกฎการวาดภาพสีน้ำมันแบบคลาสสิก โดยผสมสีโดยตรงบนผืนผ้าใบและยอมรับ "ข้อผิดพลาด" เช่น ฟองอากาศและหลุมบ่อ การเปลี่ยนแปลงสื่อเหล่านี้ทำให้งานสะท้อนถึงการไหลและการเปลี่ยนแปลง เสริมแนวคิดของสสารที่มีชีวิตและเปลี่ยนแปลงได้ และยอมจำนนต่อกระบวนการทางธรรมชาติ

รูปแบบของงานเขาเป็นกลไกการสนับสนุนที่สำคัญ (Scale/Immersion, Strategy 3) ผืนผ้าใบของเขามีขนาดใหญ่และเกินขนาด ถูกออกแบบมาเพื่อ "ครอบงำผู้ชม" ทำหน้าที่เป็น "ประตู" ที่พาผู้ชมจมดิ่งสู่สสารที่มีชีวิตและเปลี่ยนแปลง รูปแบบขนาดใหญ่เหล่านี้เป็นกลยุทธ์นักกิจกรรมที่ตั้งใจเพื่อสู้กับมนุษย์เป็นศูนย์กลาง โดยบังคับให้ผู้ชมเผชิญหน้าทางร่างกายกับความกว้างใหญ่ของระบบนิเวศ งานจึงยืนยันในสิ่งที่ Heidorn เรียกว่า "ความไม่มีนัยสำคัญโดยสิ้นเชิงของปัจเจกบุคคล" ไกลจากความว่างเปล่า วิธีนี้ส่งเสริมความถ่อมตนและสนับสนุนสิ่งที่เขาอธิบายว่า "การฟื้นฟูทางจิตใจ" ความรู้สึกไม่มีนัยสำคัญต่อความมีชีวิตชีวาทางชีวภาพเชิญชวนผู้ชมให้ละลายความแยกจากธรรมชาติ ซึ่งเป็นตรงข้ามกับความโดดเดี่ยวที่เป็นเชื้อเพลิงของวิกฤตสิ่งแวดล้อม

งานของ Heidorn มีพื้นฐานอย่างแข็งแกร่งบนสีในฐานะ Data/Witness (Strategy 4) ภาษาภาพของเขาถูกครอบงำด้วยสีเขียว ไม่ใช่แค่พื้นหลังแต่เป็นหัวข้อและเสียง นักประวัติศาสตร์ศิลป์เชื่อมโยงสิ่งนี้กับ "สีเขียวศักดิ์สิทธิ์ พยานของชีวิตที่ได้รับพรและลึกซึ้งของโลก" พาเลตของเขาที่เติมเต็มด้วยสีน้ำเงินและสีเหลืองทอง ชัดเจนว่ากระตุ้นให้ระลึกถึงป่า ทะเลสาบ และโลกชีวภาพอิสระ สีเหล่านี้ไม่ใช่การเลือกตกแต่งแต่เป็นพยานของสถานที่เฉพาะ แสงเฉพาะ และช่วงเวลาการเชื่อมต่อระหว่างศิลปินกับสิ่งแวดล้อม

การ Repetition/Accumulation (Strategy 5) เป็นส่วนสำคัญในวิธีการของเขา Pointillism แบบจุลภาคอาศัยจุดสีเล็ก ๆ นับพันที่แม่นยำซึ่งสะสมกันเพื่อสร้างระบบนิเวศที่ซับซ้อน การใช้การทำซ้ำนี้จำลองความหนาแน่นและความซับซ้อนเชิงโครงสร้างของสสารมีชีวิตในระดับเซลล์ เป็นการแสดงออกทางสุนทรียภาพของการเชื่อมโยงที่จำเป็นและความอุดมสมบูรณ์ทางชีวภาพในระดับจุลภาค

เป้าหมายสูงสุดของ Heidorn คือทั้งด้านศีลธรรมและจิตวิทยา (Embodied Experience, Strategy 6) ผลงานภาพวาดของเขาถูกออกแบบมาเพื่อมอบช่วงเวลาแห่ง "การฟื้นฟูทางจิตใจและความสงบลึกซึ้ง" โดยเชิญชวนผู้ชมให้เดินทางผ่าน "ทางผ่าน" เหล่านี้และละลายขอบเขตระหว่างตัวตนกับธรรมชาติ ประสบการณ์ที่ดื่มด่ำนี้กลายเป็นการกระทำบำบัดเพื่อต่อต้านความวิตกกังวลและความโดดเดี่ยวทางนิเวศวิทยา นักวิจารณ์รายงานความรู้สึก "ความอ่อนโยนที่ไม่คาดคิด" ที่ผู้ชมได้รับ แสดงให้เห็นถึงประสิทธิภาพของวิธีการที่ไม่เผชิญหน้า ในยุคที่เกิดภาวะฉุกเฉินด้านสิ่งแวดล้อม ความยืนหยัดของ Heidorn ในความช้าและการไตร่ตรองกลายเป็นรูปแบบของการต่อต้านการทำลายระบบนิเวศที่เร่งรีบ

ขยายคำศัพท์: อีกสามแนวทาง

Olafur Eliasson - Moss Wall (1994)

นามธรรมเชิงแนวคิด: Olafur Eliasson

Olafur Eliasson ศิลปินเชิงแนวคิดชาวเดนมาร์ก-ไอซ์แลนด์ ใช้รูปแบบนามธรรมและมินิมัลลิสต์เป็นภาษาหลักในการสื่อสารด้านสิ่งแวดล้อม แม้ว่าเขาจะเป็นศิลปินเชิงแนวคิดโดยพื้นฐาน งานของเขาจัดว่าเป็นการเคลื่อนไหวเชิงนามธรรมผ่านการจัดการปรากฏการณ์ธรรมชาติ (แสง น้ำ บรรยากาศ การรับรู้) ให้กลายเป็นประสบการณ์ที่ไม่ใช่เชิงรูปธรรม

Eliasson เชี่ยวชาญในการ ทำให้สิ่งที่มองไม่เห็นมองเห็นได้ (กลยุทธ์ที่ 1) และ ประสบการณ์ที่มีตัวตน (กลยุทธ์ที่ 6) งานอย่าง Wavemachines หรือ Regenfenster (Rain window) จำลองปรากฏการณ์น้ำและสภาพอากาศ ให้ผู้ชมได้สัมผัสกับพลังธรรมชาติที่มองไม่เห็นหรือควบคุมไม่ได้ในพื้นที่พิพิธภัณฑ์ที่ควบคุมได้ Moss wall (1994) มีส่วนร่วมกับประสบการณ์ที่มีตัวตนโดยตรงด้วยการนำวัสดุที่กระตุ้นประสาทสัมผัส (กลิ่น เนื้อสัมผัสของไลเคน) เข้าสู่สภาพแวดล้อมพิพิธภัณฑ์ที่ปราศจากสิ่งมีชีวิต ทำให้ผู้มาเยือนรับรู้ถึงการมีอยู่ของสิ่งมีชีวิตอย่างชัดเจน

งานของเขาเกี่ยวกับสีแสดงให้เห็นกลยุทธ์ที่สี่ที่ระบุไว้ข้างต้น (Data/Witness) การทดลองสี (2019) แยกแยะภาพวาดภูมิทัศน์เชิงรูปธรรมในประวัติศาสตร์ (เช่นของ Caspar David Friedrich) โดยถือเป็นแหล่งข้อมูลที่วัดค่าได้ ด้วยการวิเคราะห์ สกัด และแจกจ่ายสีอย่างสัดส่วนบนผืนผ้าใบแบบนามธรรม Eliasson สร้าง "ชุดข้อมูล" โครมาติกบริสุทธิ์ของภูมิทัศน์ เขายืนยันแนวคิดว่าสิ่งแวดล้อมสามารถแปลงเป็นรูปแบบนามธรรมที่เข้ารหัสได้ ซึ่งเป็นประวัติศาสตร์ศิลปะนิติเวชชนิดหนึ่ง

โครงการ Your planetary assembly (2025) ของเขาใช้ Scale/Immersion (กลยุทธ์ที่ 3) ผ่านรูปหลายหน้าที่นามธรรมแปดชิ้นซึ่งสีสันและการจัดวางได้รับแรงบันดาลใจจากแบบจำลองระบบสุริยะ ออกแบบเป็นพื้นที่ชุมนุมสาธารณะ (อ้างอิงถึง agora) การจัดวางเชิงพื้นที่ของงานติดตั้งนี้บังคับให้ผู้เข้าร่วมพิจารณาสภาพแวดล้อมโดยรอบในบริบทจักรวาลที่กว้างขึ้น เชื่อมโยงเรขาคณิตนามธรรมและการทำแผนที่จักรวาลกับแนวคิดชุมชนท้องถิ่น

งานของ Eliasson มักตั้งคำถามเสมอว่า: ศิลปะจะทำให้วิกฤตสภาพภูมิอากาศไม่ใช่แค่เข้าใจทางปัญญา แต่รู้สึกได้ทางร่างกายได้อย่างไร? วิธีการของเขาพิสูจน์ว่านักศิลปะเชิงแนวคิดสามารถใช้ความนามธรรมเป็นสื่อหลักในการส่งสารด้านสิ่งแวดล้อม สร้างประสบการณ์ที่ลึกซึ้งซึ่งข้ามผ่านความเข้าใจทางปัญญา

Alicja Biała, Iwo Borkowicz - Totems (2019)

การแสดงข้อมูล: ทำให้สถิติจับต้องได้

ขบวนการศิลปินที่เพิ่มขึ้นใช้การนามธรรมเป็นเครื่องมือในการแปลงข้อมูลนิเวศวิทยาที่ซับซ้อนให้เป็นรูปแบบที่เข้าถึงได้ การปฏิบัติ "eco-visualization" นี้ ซึ่งเป็นคำที่ศิลปิน Tiffany Holmes ตั้งขึ้นในปี 2005 แปลความข้อมูล (การใช้พลังงาน ระดับมลพิษ การสูญเสียชนิดพันธุ์) ผ่านวิธีทางเทคโนโลยีและศิลปะเพื่อส่งผลต่อพฤติกรรม ซึ่งใช้โดยตรงกับ การทำให้สิ่งที่มองไม่เห็นกลายเป็นสิ่งที่มองเห็นได้ (กลยุทธ์ 1) และ สีในฐานะข้อมูล/พยาน (กลยุทธ์ 4)

Alicja Biała และ Iwo Borkowicz ติดตั้งงาน Totemy เป็นตัวอย่างโดยตรง เสาเก้เมตรเหล่านี้ใช้สี รูปทรง และพื้นผิวเพื่อแสดงสถิติภูมิอากาศเฉพาะ: การทำประมงเกินขนาด มลพิษทางอากาศ การตัดไม้ นี่เป็นการประยุกต์ใช้ ขนาด/การดื่มด่ำ (กลยุทธ์ 3) ผ่านความสูงที่น่าประทับใจ, สีในฐานะข้อมูล/พยาน (กลยุทธ์ 4) ผ่านสีที่เข้ารหัสสำหรับสถิติ และ การทำให้สิ่งที่มองไม่เห็นกลายเป็นสิ่งที่มองเห็นได้ (กลยุทธ์ 1) โดยทำให้สถิติที่ล้นหลามจับต้องได้ ผู้ชมสามารถมองเห็นขนาดของปัญหา จากนั้นสแกน QR โค้ดเพื่อดูเอกสารครบถ้วน เชื่อมโยงความงามนามธรรมกับข้อมูลข้อเท็จจริง

ScanLAB Projects, สตูดิโอที่ก่อตั้งโดยศิลปินในลอนดอน Matt Shaw และ William Trossell ใช้เครื่องสแกน 3 มิติในการสร้างงานดิจิทัลนามธรรมแบบไทม์แลปส์ของสถานที่ธรรมชาติ เช่น กระบองเพชรซากัวโร่ที่ล้มลงในทะเลทรายโซโนรัน การเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศมักเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ช้าจนมนุษย์ไม่สามารถรับรู้ได้ (ธารน้ำแข็งละลายเป็นทศวรรษ การกัดเซาะเป็นศตวรรษ) ไทม์แลปส์นามธรรมของ ScanLAB แก้ปัญหานี้โดยการจัดการและบีบอัดเวลา ทำให้กระบวนการที่มองไม่เห็นในระดับมนุษย์กลายเป็นมองเห็นได้ งานนี้ทำหน้าที่เป็นคลังข้อมูลแบบไดนามิก ทำให้แนวคิด สิ่งที่มองไม่เห็นกลายเป็นสิ่งที่มองเห็นได้ (กลยุทธ์ 1) ผ่านการนามธรรมของระยะเวลา

Mandy Barker - รังนก - © Mandy Barker

การสะสมเชิงนิติเวช: Mandy Barker

ศิลปินชาวอังกฤษ Mandy Barker ได้พัฒนางานแนวคิดและภาพถ่ายที่โดดเด่นซึ่งใช้การสะสมเพื่อแสดงขนาดของมลพิษทางทะเลในระดับโลก แม้ว่าสื่อสุดท้ายของเธอจะเป็นภาพถ่าย แต่การจัดวางเชิงนามธรรมของเธอถูกสร้างขึ้นผ่านการประกอบและการซ้อนทับของขยะพลาสติกที่เก็บรวบรวมมาหลายพันชิ้นอย่างตั้งใจ

งานของ Barker ใช้โดยตรงกับ การทำซ้ำ/การสะสม (กลยุทธ์ 5) และ พยานทางวัตถุ (กลยุทธ์ 2) การสะสมนี้ไม่ใช่แค่เรื่องความสวยงามเท่านั้น แต่เป็นเชิงนิติเวช มุ่งเน้นการวัดขนาดที่ไม่ยั่งยืนของปัญหา ซีรีส์ PENALTY: The World ของเธอรวบรวมลูกฟุตบอลและขยะทะเลจำนวน 992 ชิ้นจาก 41 ประเทศเพื่อแสดงให้เห็นขอบเขตของปัญหาระดับโลก ซีรีส์ Hong Kong Soup: 1826 - Spilt แสดงการรั่วไหลครั้งใหญ่โดยผสมผสานเม็ดพลาสติก (nurdles) เข้าไปในองค์ประกอบ ทำหน้าที่เป็นพยานทางสายตาต่อมลพิษ

เศษซากแต่ละชิ้นเปลี่ยนเป็นหน่วยของวิกฤตไมโครและมาโครพลาสติกทั่วโลก การเลือกวัสดุ (ขยะ) กลายเป็นการกระทำเชิงจริยธรรม เปลี่ยนงานนามธรรมให้กลายเป็นหลักฐานทางกายภาพและเชิญชวนผู้ชมให้คิดใหม่เกี่ยวกับวิธีการใช้วัสดุและการบริโภค ในประวัติศาสตร์ การทำซ้ำและการสะสมในงานศิลปะมักเกี่ยวข้องกับธีมทางจิตวิทยา (เช่น การสะสมอย่างหมกมุ่นของ Yayoi Kusama) ในบริบทสิ่งแวดล้อม การสะสมมีความหมายทางการเมืองที่สำคัญโดยตรงเกี่ยวข้องกับการสะสมและการแตกสลายของขยะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งพลาสติก

องค์ประกอบนามธรรมของ Barker สวยงามและน่ากลัวในเวลาเดียวกัน การจัดเรียงเศษซากอย่างพิถีพิถันเป็นรูปแบบเหมือนมณฑลาหรือกลุ่มดาวสร้างเสน่ห์ทางสายตาที่ดึงดูดผู้ชม จากนั้นก็ส่งผลกระทบอย่างแรง: ทุกองค์ประกอบคือขยะ ทุกชิ้นเป็นหลักฐานของวิกฤตสิ่งแวดล้อม กลยุทธ์นี้พิสูจน์ว่านามธรรมสามารถถือความงามและความเร่งด่วนไว้ในกรอบเดียวกัน โดยใช้ความเพลิดเพลินทางสุนทรียะไม่ใช่เพื่อเบี่ยงเบนความสนใจ แต่เป็นเบ็ดที่ทำให้ผู้ชมมีส่วนร่วมนานพอที่จะรับรู้ข้อความ

ทำไมการเคลื่อนไหวเชิงนามธรรมจึงได้ผล: อารมณ์และการรับรู้

การวิเคราะห์เปรียบเทียบของการปฏิบัติเหล่านี้เผยให้เห็นว่างานศิลปะนามธรรมด้านสิ่งแวดล้อมประสบความสำเร็จผ่านสองโมเดลหลัก ซึ่งแต่ละโมเดลใช้การผสมผสานของหกกลยุทธ์ที่แตกต่างกัน

โมเดล Affective Model (ซึ่งยกตัวอย่างโดย Peerna) แสดงให้เห็นถึงความเหนือกว่าของการปฏิบัติพิธีกรรม (กลยุทธ์ที่ 6) โดยการเสนอโครงสร้างด้านสุนทรียะสำหรับความเศร้าโศกทางนิเวศวิทยาและการสูญเสียร่วมกัน Peerna มอบเส้นทางในการเปลี่ยนความเศร้าโศกให้กลายเป็นการกระทำเชิงจริยธรรม กลยุทธ์นี้สามารถหลีกเลี่ยงความอิ่มตัวของสื่อและอาการชะงักทางอารมณ์ที่เกิดจากภาพหายนะได้อย่างสำเร็จ มันเสนอสิ่งที่การสื่อสารเกี่ยวกับสภาพภูมิอากาศแบบดั้งเดิมไม่สามารถทำได้: วิธีเผชิญหน้ากับข้อเท็จจริงที่ล้นหลามในขณะเดียวกันก็เยียวยาจิตวิญญาณและกระตุ้นให้เกิดการกระทำ

โมเดล Cognitive Model (ซึ่งยกตัวอย่างโดย Heidorn, Eliasson และศิลปิน eco-visualization) ใช้การนามธรรมเพื่อฟื้นฟูความสัมพันธ์ที่ดีต่อโลก Heidorn ทำได้โดยการละลายขอบเขตระหว่างผู้สังเกตและสิ่งที่ถูกสังเกต และใช้ monumental scale (กลยุทธ์ที่ 3) เพื่อสอนความถ่อมตนต่อความมีชีวิตชีวาทางชีวภาพ Eco-visualization ใช้นามธรรมเพื่อทำให้ข้อมูลที่มองไม่เห็น (data) มองเห็นได้ (กลยุทธ์ที่ 4) ช่วยให้เข้าใจเชิงปัญญาเกี่ยวกับกระบวนการที่ซับซ้อนหรือช้า (เช่น time-lapse ของ ScanLAB) Eliasson สร้างสภาพแวดล้อมที่ควบคุมได้ซึ่งแรงบันดาลใจในบรรยากาศที่มองไม่เห็นกลายเป็นประสบการณ์ที่จับต้องได้

ทั้งสองแบบมีข้อสังเกตสำคัญร่วมกัน: นามธรรมข้ามความเข้าใจทางปัญญาเพื่อสร้างความรู้ที่สัมผัสได้และอยู่ในร่างกาย เมื่อคุณมีส่วนร่วมในการสร้างภาพวาดที่ละลายไปต่อหน้าต่อตา เมื่อคุณยืนท่วมท้นต่อผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของชีวิตจุลภาค เมื่อคุณพบกับเศษซากทะเลที่จัดวางอย่างประณีต การตอบสนองเป็นแบบร่างกาย ไม่ใช่สมอง นี่สร้างสิ่งที่นักวิจัยเรียกว่า "ความเห็นอกเห็นใจทางร่างกาย" รูปแบบความเข้าใจที่ลึกซึ้งกว่า ซึ่งอยู่ในร่างกายและกระตุ้นการกระทำในแบบที่สถิติและภาพหายนะไม่สามารถทำได้

นามธรรมในฐานะพยานเร่งด่วน

นามธรรมสามารถเป็นเชิงกิจกรรมได้หรือ? งานของ Jaanika Peerna, Reiner Heidorn, Olafur Eliasson, Mandy Barker และคนอื่น ๆ พิสูจน์อย่างชัดเจนว่าทำได้ แต่แนวปฏิบัติเหล่านี้ยังเผยให้เห็นว่าทำไมนามธรรมเชิงกิจกรรมจึงยังหายาก: มันต้องแก้ปัญหา "ปัญหาข้อความ" ที่การแสดงภาพหลีกเลี่ยงไป โดยไม่มีรูปหรือเรื่องเล่า ศิลปินนามธรรมต้องหากลยุทธ์อื่น ๆ: ทำให้ระบบที่มองไม่เห็นมองเห็นได้ ใช้การเปลี่ยนแปลงของวัสดุเป็นอุปมา ท่วมท้นด้วยขนาด รหัสข้อมูลในสี สะสมหลักฐานผ่านการทำซ้ำ สร้างประสบการณ์ที่เปลี่ยนผู้สังเกตเป็นผู้มีส่วนร่วม

ความท้าทายยังคงมีอยู่จริง นามธรรมจะไม่มีวันสื่อสารด้วยความชัดเจนทันทีเหมือนภาพถ่ายของป่าที่ถูกตัดทิ้งหรือภาพวาดของผู้ลี้ภัยสภาพภูมิอากาศ แต่แนวทางเหล่านี้แสดงใหเห็นว่านามธรรมเสนอสิ่งที่มีค่าเท่าเทียมกัน: ความสามารถในการเป็นพยานวิกฤตสิ่งแวดล้อมผ่านรูปแบบ วัสดุ และกระบวนการ; การสร้างความงามที่มีความเร่งด่วน; การพูดภาษาภาพสากล; การทำให้รู้สึกสิ่งที่ไม่สามารถเห็นได้เสมอไป; การจัดโครงสร้างสำหรับความเศร้า การเยียวยา และการกระทำทางจริยธรรม

สำหรับผู้ชมและนักสะสม การมีส่วนร่วมกับนามธรรมเชิงกิจกรรมเป็นการกระทำของการเป็นพยาน เมื่อคุณใช้เวลากับบทกวีธารน้ำแข็งของ Peerna หรือระบบนิเวศจุลภาคของ Heidorn เมื่อคุณพบกับการติดตั้งบรรยากาศของ Eliasson หรือมณฑลเศษซากของ Barker คุณมีส่วนร่วมในความตระหนักรู้สิ่งแวดล้อมแบบต่างออกไป ซึ่งอยู่ในร่างกาย ในความรู้สึก ในพื้นที่ที่ความงามและความเร่งด่วนมาบรรจบกัน ดังที่ศิลปินเหล่านี้แสดงให้เห็น การมีส่วนร่วมนี้สามารถเปลี่ยนการมีส่วนร่วมกับสภาพภูมิอากาศจากความสิ้นหวังที่ท่วมท้นเป็นการไว้อาลัยที่มีโครงสร้าง จากการสังเกตแบบนิ่งเฉยเป็นการเยียวยาร่วมกัน จากความแปลกแยกเป็นการเชื่อมต่อใหม่

นามธรรมเชิงกิจกรรมเป็นไปได้ มันยาก มันหายาก แต่เมื่อสำเร็จ มันนำเสนอรูปแบบของพยานสิ่งแวดล้อมที่การแสดงภาพไม่สามารถเทียบได้ เมื่อวิกฤตสภาพภูมิอากาศต้องการทุกเสียง ศิลปินเหล่านี้พิสูจน์ว่านามธรรมมีส่วนสำคัญที่จะทำ ไม่ใช่เพราะการต่อต้านข้อความที่ชัดเจน แต่เพราะสิ่งที่การต่อต้านนั้น เมื่อเอาชนะได้ ทำให้เป็นไปได้

Jaanika Peerna และ Reiner Heidorn ได้รับการเป็นตัวแทนโดย IdeelArt. 

ภาพเด่น: Wetland โดย Reiner Heidorn (2023)

โดย Francis Berthomier

งานศิลปะที่เกี่ยวข้อง