การอธิบายซินเธติกคิวบิซึม - แผ่น, รูปร่าง และมุมมอง
ปาโบล ปิกัสโซ ผู้เป็นบิดาของศิลปะคิวบิซึม มีชื่อเสียงในความกระตือรือร้นที่จะพัฒนา หลังจากที่เขาประดิษฐ์คิวบิซึมเชิงวิเคราะห์ในปี 1907 เขาสามารถที่จะเพียงแค่ทำการวาดภาพในสไตล์นั้นต่อไปอีกหลายทศวรรษและยังคงร่ำรวยและมีชื่อเสียงได้ แต่เขากลับเลือกที่จะทดลองต่อไป ช่วยประดิษฐ์สิ่งที่กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ คิวบิซึมเชิงสังเคราะห์ ในปี 1911 โดยการเพิ่มพาเลตสีที่ขยายออก รูปแบบใหม่ เนื้อสัมผัสใหม่ วัสดุใหม่ และโดยการทำให้การใช้มุมมองและระนาบเรียบง่ายขึ้น ตั้งแต่ช่วงเวลาที่มันถูกประดิษฐ์ขึ้นจนถึงประมาณปี 1920 คิวบิซึมเชิงสังเคราะห์ถือเป็นจุดสูงสุดของแนวหน้า มันขยายขอบเขตของวิธีที่จิตรกรสามารถสำรวจความเป็นจริงและมีส่วนช่วยในการเกิดขึ้นของดาดาอิสต์ ซูเรียลลิสม์ และแม้แต่ป๊อปอาร์ต.
ซินเธติกคิวบิซึม (Synthetic Cubism) เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะในปี 1910 ถึง 1920 เป็นการพัฒนาต่อจากคิวบิซึม (Cubism) ที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ ซินเธติกคิวบิซึมมีลักษณะเด่นที่การใช้วัสดุและเทคนิคใหม่ ๆ เช่น การตัดแปะ (collage) การใช้กระดาษและวัสดุที่ไม่ใช่สีในการสร้างสรรค์ผลงาน ศิลปินในยุคนี้มักจะรวมเอาองค์ประกอบต่าง ๆ จากโลกภายนอกเข้ามาในงานศิลปะของตน โดยการใช้ภาพถ่าย โฆษณา และวัสดุที่มีอยู่จริง เพื่อสร้างความรู้สึกใหม่ ๆ และท้าทายการรับรู้ของผู้ชม ผลงานในยุคนี้มักจะมีการจัดเรียงองค์ประกอบอย่างอิสระและไม่เป็นระเบียบ เพื่อให้ผู้ชมได้สัมผัสกับมิติและมุมมองที่หลากหลาย ซินเธติกคิวบิซึมจึงเป็นการสำรวจความเป็นจริงในรูปแบบที่แตกต่างออกไป และมีอิทธิพลต่อศิลปะสมัยใหม่ในหลาย ๆ ด้าน
การสร้างสรรค์แบบสังเคราะห์เกิดจากการออกห่างจากเทคนิคเหล่านั้น โดยมีความพยายามที่จะสร้างสิ่งที่มีความเป็นจริงมากยิ่งขึ้น ปาโบล ปิกัสโซ, จอร์จ บราก และจิตรกร ฮวน กริส ได้เพิ่มสีสันที่สดใสกลับเข้าสู่ผลงานของพวกเขา, นำความลึกกลับมา, และลดจำนวนมุมมองและระนาบที่เกิดขึ้นพร้อมกันในภาพของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เพื่อให้เกิดความรู้สึกที่แท้จริงที่สุดต่อภาพวาดของพวกเขา พวกเขาเริ่มเพิ่มกระดาษ, ผ้า, หนังสือพิมพ์, ข้อความ, และแม้กระทั่งทรายและดินลงในผลงานของพวกเขา โดยมีความพยายามที่จะนำเอาแก่นแท้ของวัตถุที่พวกเขาแสดงออกมาอย่างเต็มที่.
ปาโบล ปิกัสโซ - ชีวิตนิ่งกับการหวายเก้าอี้, 1912, น้ำมันบนผ้าใบที่เคลือบด้วยน้ำมันขอบเชือก, 29 × 37 ซม., พิพิธภัณฑ์แห่งชาติปิกัสโซ, ปารีส, © 2020 สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
วัสดุและเทคนิคใหม่
ในปี 1912 ปิกัสโซได้สร้างผลงานศิลปะที่ถือว่าเป็นตัวอย่างแรกของ คอลลาจ และเป็นตัวอย่างที่กำหนดของซินเธติกคิวบิซึม: Still Life with Chair-Caning ผลงานนี้เป็นการแสดงออกแบบคิวบิสของโต๊ะกาแฟที่มีอาหารบางอย่าง หนังสือพิมพ์ และเครื่องดื่ม นอกจากสื่อดั้งเดิมแล้ว ปิกัสโซยังได้เพิ่มส่วนหนึ่งของการทอเก้าอี้หวายที่มักพบในเก้าอี้คาเฟ่ลงบนพื้นผิวของภาพวาด การเพิ่มเติมที่ดูเหมือนจะไม่สำคัญนี้มีผลกระทบอย่างมากต่อศิลปะสมัยใหม่ แทนที่จะวาดเก้าอี้ ปีกส่วนหนึ่งของเก้าอี้จึงถูกนำมาใส่ไว้ในภาพวาด แทนที่จะนำเสนอสิ่งใดสิ่งหนึ่งจากหลายมุมมองเพื่อให้ดูเหมือนจริง ปิกัสโซเพียงแค่ใส่สิ่งที่แท้จริง หรืออย่างน้อยก็ส่วนหนึ่งของมัน ลงไปในผลงานโดยตรง.
ปิกัสโซยังได้เพิ่มข้อความลงในชิ้นงานนี้ โดยเขียนตัวอักษร "JOU" ข้ามส่วนหนึ่งของพื้นผิว คำว่า "Jou" แปลตรงตัวได้ว่า "เกม" ในภาษาฝรั่งเศส ซึ่งเป็นข้อเท็จจริงที่ทำให้หลายคนรู้สึกว่าปิกัสโซตั้งใจให้ซินเธติกคิวบิสม์เพิ่มความรู้สึกของความไม่จริงจังกลับเข้าสู่งานศิลปะหลังจากความจริงจังทางวิชาการของ อนาลิติกคิวบิสม์ อย่างไรก็ตาม "JOU" ก็อาจตั้งใจให้เป็นส่วนแรกของคำภาษาฝรั่งเศสสำหรับหนังสือพิมพ์รายวัน หรือวารสาร ซึ่งเป็นการอ้างอิงถึงชิ้นส่วนของหนังสือพิมพ์ที่เห็นในภาพ.
แม้ว่าเขาจะประสบความสำเร็จในการเพิ่มการทำเก้าอี้เข้าไปในชิ้นงานของเขา แต่ปิกัสโซไม่ใช่คิวบิสต์คนแรกที่เพิ่มข้อความลงในภาพวาด ในปี 1911 จอร์จ บราคได้สร้างผลงานที่เรียกว่า The Portuguese ซึ่งเป็นผลงานคิวบิสต์ชิ้นแรกที่แนะนำการใช้ตัวอักษร ชัดเจนในทั้งคอลลาจชิ้นแรกของปิกัสโซและชิ้นงานที่มีข้อความชิ้นแรกของบราคคือการเปลี่ยนแปลงจากธรรมชาติที่จริงจังและซับซ้อนเกินไปของผลงานคิวบิสต์วิเคราะห์บางชิ้นในภายหลัง มีความเรียบง่ายที่แปลกประหลาดในภาพลักษณ์ของงานศิลปะเหล่านี้ มุมมองถูกทำให้เรียบง่ายและภาพเริ่มมีความสนุกสนานเกือบจะคล้ายกับภาพที่มีลักษณะเป็นมนุษย์ในภาพโฆษณา.
จอร์จ บรากส์ - โปรตุเกส, 1911, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 116.7 × 81.5 ซม., พิพิธภัณฑ์แห่งชาติปิกัสโซ, ปารีส, © 2020 สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
ในปี 1912 บราคจะสร้างสรรค์สิ่งใหม่อีกอย่างน้อยสองครั้ง ในปีนั้นเขาเป็นจิตรกรคิวบิสต์คนแรกที่เพิ่มทรายลงในภาพวาดเพื่อเพิ่มระดับของพื้นผิวและความลึกให้กับงาน และเขายังเป็นคนแรกที่นำเทคนิคที่เรียกว่า papier collés มาใช้ ซึ่งหมายถึงการติดชิ้นกระดาษที่ตัดออกแล้วลงบนพื้นผิว เทคนิคทั้งสองนี้ถูกใช้ในงานของเขาที่ชื่อว่า Fruit Dish and Glass ในภาพวาดนี้เขาได้ติดชิ้นกระดาษวอลล์เปเปอร์ที่ตัดออกแล้วลงบนพื้นผิวโดยตรง และจากนั้นก็ทำการเงาโดยใช้สีที่ผสมทราย เพิ่มความลึกและพื้นผิวให้กับภาพ.
บรากก็ได้รวมข้อความไว้ในชิ้นงานนี้ โดยใช้คำที่ชัดเจนและอ่านง่ายว่า "Ale" และ "Bar" คำเหล่านี้ท้าทายเส้นแบ่งระหว่างภาพโฆษณาและสิ่งที่เรียกว่าศิลปะชั้นสูง การรวมกันของเทคนิคทั้งสามนี้จะกลายเป็นอิทธิพลสำคัญต่อ ดาดาอิสต์ ซึ่งพึ่งพาการตัดต่อและข้อความเพื่อทำให้ความหมายที่ชัดเจนในงานของพวกเขาสับสนและคลุมเครือ และเพื่อท้าทายแนวคิดของศิลปะในชนชั้นกลาง.
จอร์จ บราก - จานผลไม้และแก้ว, 1912, 62.9 × 45.7 ซม., © 2020 สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
รูปทรง, รูปแบบ, จุดมุมมอง และสี
ศิลปินที่มีบทบาทสำคัญที่สุดในการนำสีสันสดใสเข้าสู่ซินเธติกคิวบิซึมคือจิตรกรคิวบิสต์ชาวสเปน ฆวน กริส กริสยังใช้ภาษาทัศนศิลป์ที่เรียบง่ายอย่างมากซึ่งแสดงให้เห็นถึงจำนวนมุมมองที่ลดลงและการใช้รูปทรงและระนาบที่เรียบง่ายซึ่งเป็นลักษณะของซินเธติกคิวบิซึม ในงานของกริส "หนังสือพิมพ์และจานผลไม้" เราจะเห็นองค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้ทำงานร่วมกัน นอกจากนี้เรายังสามารถเห็นในภาพวาดเดียวกันนี้หลายเหตุผลที่ทำให้ซินเธติกคิวบิซึมมักถูกมองว่าเป็นบรรพบุรุษของป๊อปอาร์ต.
ไม่เพียงแต่ Cubists สังเคราะห์เล่นกับแนวคิดเกี่ยวกับเส้นที่เบลอระหว่างศิลปะระดับต่ำและระดับสูง และศิลปะกับการโฆษณา ภาพวาดนี้ยังทำให้ระลึกถึง จุดเบน-เดย์ ของ Roy Lichtenstein ได้อย่างน่าทึ่ง และดูเหมือนจะคาดการณ์ล่วงหน้าเกี่ยวกับการทำซ้ำ การวางภาพ และพาเลตสีของ Robert Rauschenberg’s buffalo II ได้เกือบจะเหมือนกัน.
โรเบิร์ต รอว์เชนเบิร์ก - บัฟฟาโล II, 1964, สีน้ำมันและหมึกซิลค์สกรีนบนผ้าใบ ขนาด 96 x 72 นิ้ว (243.8 x 183.8 ซม.). © มูลนิธิโรเบิร์ต รอว์เชนเบิร์ก / ได้รับอนุญาตโดย VAGA ที่ Artists Right Society (ARS), นิวยอร์ก
ภาพวาดในยุค Analytical Cubist ก่อนหน้านี้ได้รวมมุมมองที่แตกต่างกันมากมายจนความซับซ้อนของภาพกลายเป็นเรื่องที่แทบจะไม่สามารถคลี่คลายได้ เนื้อหาของพวกมันดูเหมือนจะถูกทำให้เป็นนามธรรมจนถึงจุดที่ไม่สามารถจดจำได้: มุมมองแต่ละมุมถูกแทนที่ด้วย รูปร่างเรขาคณิต ที่แยกออกจากกันบนระนาบที่แยกต่างหาก และแต่ละระนาบดูเหมือนจะซ้อนทับกันอยู่บนระนาบอื่น ๆ และถูกทำให้แบนราบอีกครั้ง และรูปร่างเรขาคณิตที่ใช้ในภาพวาด Analytical Cubist ดูเหมือนจะโปร่งใสในบางครั้ง พวกมันถูกวาดในลักษณะที่แสดงถึงความเร็ว การสั่นสะเทือน และการเคลื่อนไหว พวกมันแทนที่ช่วงเวลาที่แตกต่างกันของวัน แสงที่แตกต่างกัน และมุมมองที่แตกต่างกัน.
ฮวน กริส - หนังสือพิมพ์และจานผลไม้, 1916, สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 93.5 x 61 ซม., พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์, นิวยอร์ก
โดยการเพิ่มพาเลตสีที่สดใสกลับเข้าไปในภาพ Cubist ฮวน กริสได้มอบความรู้สึกของความสนุกสนานและความตื่นเต้นที่ขาดหายไปจากงาน Cubist ก่อนหน้านี้ และคำศัพท์ภาพที่เรียบง่ายของกริสได้นำเสนอแนวคิดว่าคิวบิสม์สามารถบรรลุเป้าหมายได้ในวิธีที่ตรงไปตรงมา เรียบง่าย และสวยงาม ในภาพวาดของกริส The Violin, เขาบรรลุจำนวนมุมมอง รูปร่าง และระนาบที่น้อยที่สุดที่จำเป็นเพื่อให้ยังคงถือว่าเป็นงาน Cubist ภาพที่ได้จึงดูเหมือนจะเป็นตัวอย่างของการเสนอแนวคิดของคิวบิสม์มากกว่าความหมายที่เข้มงวดของมัน.
ฮวน กริส - ไวโอลิน, 1916, น้ำมันบนแผ่นสามชั้น, 116.5 x 73 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะ, บาเซิล
สังเคราะห์: คำอื่นสำหรับปลอม?
โดยการเพิ่มการเขียนและชิ้นส่วนของวัตถุในชีวิตประจำวันลงในภาพวาดของพวกเขา ปิกัสโซ บราก และกริส กำลังพยายามเชื่อมโยงกับความรู้สึกที่ขยายออกไปของความเป็นจริงของหัวข้อของพวกเขา แต่การเพิ่มองค์ประกอบที่เป็นเทียมเหล่านั้นลงในงานของพวกเขา พวกเขายังสร้างสิ่งที่ชัดเจนว่าไม่เป็นจริง และแตกต่างจากงานศิลปะคิวบิสต์ที่มาก่อนหน้านี้ บางครั้งพวกเขายังวาดรูปทรงที่ดูเหมือนการปะติด โดยการผสมผสานองค์ประกอบการปะติดที่เลียนแบบกับองค์ประกอบการปะติดจริงในงานเดียวกัน สไตล์ใหม่นี้ถูกตั้งชื่อว่า คิวบิสต์สังเคราะห์ โดยเฉพาะด้วยเหตุผลนั้น เนื่องจากธรรมชาติที่เป็นเทียมของเทคนิคที่ถูกใช้เมื่อเปรียบเทียบกับความจริงจังของงานคิวบิสต์ที่มาก่อนหน้า.
ซินเธติกคิวบิซึมมีความเป็นสัญลักษณ์มากกว่าคิวบิซึมเชิงวิเคราะห์ มันไม่ได้พยายามที่จะบรรลุมุมมองที่สูงขึ้นของความเป็นจริงสี่มิติ แต่พยายามที่จะบรรลุถึงการบ่งบอกถึงความเป็นจริง แต่ในลักษณะที่บิดเบือน มันเป็นการเปลี่ยนแปลงที่มีส่วนช่วยอย่างมากต่อทฤษฎีและการสำรวจที่เกี่ยวข้องกับเซอร์เรียลลิสม์.
Synthetic Cubism ยังท้าทายความแตกต่างระหว่าง การวาดภาพและประติมากรรม แทนที่จะทำลายภาพออกเป็นชิ้น ๆ แล้วประกอบใหม่จากมุมมองที่แตกต่างกันหลายมุม Synthetic Cubism ได้ประกอบภาพขึ้น โดยการสร้างมันจากพื้นผิวเรียบให้กลายเป็นวัตถุหลายชั้น เหมือนกับวัตถ dreมิติที่ตั้งอยู่บนพื้นผิวสองมิติ ในทุก ๆ วิธีเหล่านี้ Synthetic Cubism ได้เข้าถึงความสำเร็จของมันผ่านทางอุปสรรคที่ชัดเจนและตั้งใจ: โดยการสร้างงานที่เท็จมากขึ้น พวกเขาจึงบรรลุสิ่งที่แท้จริงมากขึ้น.
ภาพเด่น: ปาโบล ปิกัสโซ - นักดนตรีสามคน, 1921, © 2020 สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
