การอธิบายซินเธติกคิวบิซึม - แผ่น, รูปร่าง และมุมมอง

ปาโบล ปีกัสโซ่ บิดาแห่งลัทธิคิวบิสม์ มีชื่อเสียงในเรื่องความกระตือรือร้นที่จะพัฒนา หลังจากที่เขาคิดค้นลัทธิคิวบิสม์วิเคราะห์ในปี 1907 เขาสามารถที่จะวาดภาพในสไตล์นั้นต่อไปเป็นเวลาหลายสิบปีและยังคงร่ำรวยและมีชื่อเสียงได้อย่างง่ายดาย แต่แทนที่จะทำเช่นนั้น เขากลับทดลองต่อไป ช่วยคิดค้นสิ่งที่รู้จักกันในชื่อ ลัทธิคิวบิสม์สังเคราะห์ ในปี 1911 โดยเพิ่มพาเลตสีที่กว้างขึ้น พื้นผิวใหม่ รูปทรงที่เรียบง่ายขึ้น วัสดุใหม่ และการใช้มุมมองและระนาบที่เรียบง่ายลง จากช่วงเวลาที่คิดค้นจนถึงประมาณปี 1920 ลัทธิคิวบิสม์สังเคราะห์ถือเป็นจุดสูงสุดของความล้ำสมัย มันขยายขอบเขตวิธีที่จิตรกรสามารถสำรวจความจริงและมีส่วนช่วยให้เกิดการเติบโตของกลุ่มดาดา กลุ่มเหนือจริง และแม้แต่ศิลปะป็อป

ลัทธิคิวบิสม์สังเคราะห์ใน 200 คำ

ลัทธิคิวบิสม์สังเคราะห์เกิดจากการละทิ้งเทคนิคเหล่านั้น เพื่อพยายามสร้างสิ่งที่สมจริงยิ่งขึ้น ปีกัสโซ่, บราก และจิตรกร ฆวน กริส ได้นำสีสันสดใสกลับเข้าสู่ผลงานของพวกเขาอีกครั้ง นำความลึกกลับมา และลดจำนวนมุมมองและระนาบที่ปรากฏพร้อมกันในภาพของพวกเขา สิ่งที่สำคัญที่สุด เพื่อให้ภาพวาดของพวกเขามีความสมจริงสูงสุด พวกเขาเริ่มเพิ่มกระดาษ ผ้า กระดาษหนังสือพิมพ์ ตัวอักษร และแม้แต่ทรายและดินลงในผลงานของพวกเขา เพื่อพยายามนำเอาแก่นแท้ของวัตถุที่พวกเขาวาดมาแสดงอย่างเต็มที่

ปาโบล ปีกัสโซ่ - ภาพชีวิตนิ่งกับเก้าอี้หวาย, 1912, สีน้ำมันบนผ้าผสมผ้าหุ้มผืนผ้าใบขอบเชือก, ขนาด 29 × 37 ซม., พิพิธภัณฑ์ปีกัสโซ่แห่งชาติ ปารีส, © 2020 สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

วัสดุและเทคนิคใหม่

ในปี 1912 ปีกัสโซ่สร้างผลงานที่ถือเป็นตัวอย่างแรกของ การตัดแปะ และเป็นตัวอย่างสำคัญของลัทธิคิวบิสม์สังเคราะห์: ชีวิตนิ่งกับเก้าอี้หวาย ผลงานนี้เป็นภาพคิวบิสม์ของโต๊ะในร้านกาแฟที่มีอาหารหลากหลายชนิด หนังสือพิมพ์ และเครื่องดื่ม นอกจากสื่อแบบดั้งเดิมแล้ว ปีกัสโซ่ยังเพิ่มส่วนของหวายที่ใช้ทำเก้าอี้ในร้านกาแฟลงบนผิวภาพวาด การเพิ่มสิ่งเล็กน้อยนี้มีผลกระทบอย่างมากต่อศิลปะสมัยใหม่ แทนที่จะวาดเก้าอี้ ปีกัสโซ่นำส่วนหนึ่งของเก้าอี้จริงๆ มาวางบนภาพวาด แทนที่จะนำเสนอสิ่งของจากหลายมุมมองเพื่อให้ดูสมจริง ปีกัสโซ่เพียงแค่วางสิ่งของจริง หรืออย่างน้อยส่วนหนึ่งของมัน ลงบนผลงานโดยตรง

ปีกัสโซ่ยังเพิ่มตัวอักษรลงในชิ้นงานนี้ โดยเขียนคำว่า “JOU” บนผิวภาพ คำว่า “Jou” แปลตรงตัวว่า “เกม” ในภาษาฝรั่งเศส ซึ่งเป็นเหตุผลที่หลายคนเชื่อว่าปีกัสโซ่ตั้งใจให้ลัทธิคิวบิสม์สังเคราะห์เพิ่มความสนุกสนานกลับเข้าสู่ศิลปะหลังจากความจริงจังทางวิชาการของ ลัทธิคิวบิสม์วิเคราะห์ อย่างไรก็ตาม “JOU” อาจตั้งใจหมายถึงส่วนแรกของคำภาษาฝรั่งเศสที่หมายถึงหนังสือพิมพ์รายวัน หรือวารสาร ซึ่งเป็นการอ้างอิงถึงเศษกระดาษหนังสือพิมพ์ที่เห็นในภาพ

แม้ปีกัสโซ่จะเป็นคนแรกที่เพิ่มหวายเก้าอี้ลงในผลงาน แต่เขาไม่ใช่จิตรกรคิวบิสม์คนแรกที่เพิ่มตัวอักษรลงในภาพ ในปี 1911 จอร์จ บราก ได้สร้างผลงานชื่อ ชาวโปรตุเกส ซึ่งเป็นผลงานคิวบิสม์ชิ้นแรกที่มีการใช้ตัวอักษร สิ่งที่เห็นได้ชัดในทั้งงานตัดแปะชิ้นแรกของปีกัสโซ่และงานที่มีตัวอักษรชิ้นแรกของบราก คือการเปลี่ยนแปลงจากความจริงจังและความซับซ้อนเกินไปของผลงานลัทธิคิวบิสม์วิเคราะห์ในภายหลัง ภาพในผลงานเหล่านี้มีความเรียบง่ายและสนุกสนาน มุมมองถูกทำให้เรียบง่าย และภาพดูเหมือนเล่นสนุก คล้ายกับภาพที่มีลักษณะเหมือนมนุษย์ในโฆษณา

จอร์จ บราก - ชาวโปรตุเกส, 1911, สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ, ขนาด 116.7 × 81.5 ซม., พิพิธภัณฑ์ปีกัสโซ่แห่งชาติ ปารีส, © 2020 สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

ในปี 1912 บรากได้สร้างนวัตกรรมใหม่อีกอย่างน้อยสองครั้ง ในปีนั้นเขาเป็นจิตรกรคิวบิสม์คนแรกที่เพิ่มทรายลงในภาพวาดเพื่อเพิ่มระดับของพื้นผิวและความลึกให้กับผลงาน และเขายังเป็นคนแรกที่ใช้เทคนิคที่เรียกว่า papier collé ซึ่งหมายถึงการติดชิ้นกระดาษที่ตัดออกลงบนพื้นผิว ทั้งสองเทคนิคนี้ถูกใช้ในผลงานชื่อ Fruit Dish and Glass ในภาพนี้เขาติดชิ้นวอลเปเปอร์ที่ตัดออกลงบนผิวภาพโดยตรง จากนั้นใช้สีผสมทรายระบายเงาเพิ่มความลึกและพื้นผิวให้กับภาพ

บรากยังใส่ตัวอักษรในชิ้นงานนี้ โดยใช้คำที่ชัดเจนและอ่านง่ายว่า “Ale” และ “Bar” คำเหล่านี้ท้าทายเส้นแบ่งระหว่างภาพโฆษณาและศิลปะชั้นสูง การผสมผสานของเทคนิคทั้งสามนี้ในที่สุดกลายเป็นอิทธิพลสำคัญต่อกลุ่ม ดาดา ซึ่งพึ่งพาการตัดแปะและตัวอักษรอย่างหนักเพื่อสร้างความสับสนและปกปิดความหมายที่ชัดเจนในผลงานของพวกเขา และท้าทายแนวคิดของชนชั้นกลางเกี่ยวกับศิลปะ

จอร์จ บราก - Fruit Dish and Glass, 1912, ขนาด 62.9 × 45.7 ซม., © 2020 สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

ระนาบ รูปทรง มุมมอง และสีสัน

จิตรกรที่มีบทบาทสำคัญในการนำสีสันสดใสเข้าสู่ลัทธิคิวบิสม์สังเคราะห์คือจิตรกรคิวบิสม์ชาวสเปน ฆวน กริส กริสยังใช้ภาษาภาพที่เรียบง่ายอย่างมากซึ่งแสดงให้เห็นอย่างยอดเยี่ยมถึงจำนวนมุมมองที่ลดลงและการใช้รูปทรงและระนาบที่เรียบง่ายซึ่งเป็นลักษณะของลัทธิคิวบิสม์สังเคราะห์ ในผลงาน Newspaper and Fruit Dish ของกริส เราจะเห็นองค์ประกอบเหล่านี้ทั้งหมดในภาพเดียวกัน เรายังเห็นเหตุผลหลายประการที่ทำให้ลัทธิคิวบิสม์สังเคราะห์มักถูกมองว่าเป็นบรรพบุรุษของศิลปะป็อป

ไม่ใช่เพียงแค่ลัทธิคิวบิสม์สังเคราะห์เล่นกับแนวคิดเรื่องเส้นแบ่งที่พร่ามัวระหว่างศิลปะชั้นต่ำและชั้นสูง และระหว่างศิลปะกับโฆษณา ภาพนี้ยังสร้างความรู้สึกถึง จุดเบ็น-เดย์ ของรอย ไลช์เทนสไตน์ และดูเหมือนจะทำนายล่วงหน้าการวางซ้ำ การจัดวางภาพ และพาเลตสีของโรเบิร์ต รอเชนเบิร์กในผลงานบัฟฟาโล II ได้อย่างใกล้เคียง

โรเบิร์ต รอเชนเบิร์ก - บัฟฟาโล II, 1964, สีน้ำมันและหมึกสกรีนบนผืนผ้าใบ ขนาด 96 x 72 นิ้ว (243.8 x 183.8 ซม.) © มูลนิธิโรเบิร์ต รอเชนเบิร์ก / ได้รับอนุญาตโดย VAGA ที่สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

ภาพวาดลัทธิคิวบิสม์วิเคราะห์ในช่วงแรกมีมุมมองที่หลากหลายมากจนความซับซ้อนของภาพแทบจะไม่สามารถถอดรหัสได้ วัตถุที่วาดดูเหมือนถูกย่อส่วนจนแทบจำไม่ได้: แต่ละมุมมองถูกแทนด้วย รูปทรงเรขาคณิต แยกกันบนระนาบแยกต่างหาก และแต่ละระนาบดูเหมือนถูกวางซ้อนกันแล้วถูกกดให้แบนอีกครั้ง รูปทรงเรขาคณิตที่ใช้ในภาพวาดลัทธิคิวบิสม์วิเคราะห์ดูเหมือนโปร่งใสในบางครั้ง ถูกวาดในลักษณะที่แสดงถึงความเร็ว การสั่นสะเทือน และการเคลื่อนไหว แสดงถึงช่วงเวลาต่างๆ ของวัน แสงที่แตกต่าง และมุมมองที่แตกต่างกัน

ฆวน กริส - หนังสือพิมพ์และจานผลไม้, 1916, สีน้ำมันบนผืนผ้าใบ ขนาด 93.5 x 61 ซม., พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์, นิวยอร์ก

โดยการนำพาเลตสีสดใสกลับเข้าสู่ภาพคิวบิสม์ ฆวน กริสได้มอบความรู้สึกสนุกสนานและตื่นเต้นให้กับสไตล์นี้ ซึ่งขาดหายไปในผลงานคิวบิสม์ก่อนหน้านั้น และคำศัพท์ภาพที่เรียบง่ายของกริสแสดงให้เห็นว่าลัทธิคิวบิสม์สามารถบรรลุเป้าหมายได้อย่างตรงไปตรงมา เรียบง่าย และสวยงาม ในภาพวาด ไวโอลิน ของกริส เขาใช้จำนวนมุมมอง รูปทรง และระนาบที่น้อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพื่อให้ยังคงถือว่าเป็นผลงานคิวบิสม์ ภาพที่ได้ดูเหมือนเป็นตัวอย่างของการบ่งบอกถึงลัทธิคิวบิสม์มากกว่าการกำหนดอย่างเข้มงวด

ฆวน กริส - ไวโอลิน, 1916, สีน้ำมันบนแผ่นไม้สามชั้น ขนาด 116.5 x 73 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะคุนส์ตบุนเดส มหานครบาเซิล

สังเคราะห์: คำอื่นของปลอม?

โดยการเพิ่มตัวอักษรและชิ้นส่วนของวัตถุในชีวิตประจำวันลงในภาพวาด ปีกัสโซ่ บราก และกริสพยายามเชื่อมโยงกับความสมจริงที่ขยายออกไปของวัตถุที่พวกเขาวาด แต่ด้วยการเพิ่มองค์ประกอบที่เป็นเทียมเหล่านั้นลงในผลงาน พวกเขาก็สร้างสิ่งที่ชัดเจนว่าไม่จริง และแตกต่างจากผลงานคิวบิสม์ก่อนหน้านั้น บางครั้งพวกเขายังวาดรูปทรงที่ดูเหมือนการตัดแปะ ผสมผสานองค์ประกอบที่เลียนแบบการตัดแปะกับองค์ประกอบการตัดแปะจริงในผลงานเดียวกัน สไตล์ใหม่นี้จึงถูกตั้งชื่อว่าลัทธิคิวบิสม์สังเคราะห์เพราะลักษณะเทียมของเทคนิคที่ใช้เมื่อเทียบกับความจริงจังของผลงานคิวบิสม์ก่อนหน้า

ลัทธิคิวบิสม์สังเคราะห์มีความหมายเชิงสัญลักษณ์มากกว่าลัทธิคิวบิสม์วิเคราะห์ มันไม่ได้มุ่งหวังที่จะบรรลุมุมมองที่สูงขึ้นของความจริงสี่มิติ แต่พยายามบรรลุความเป็นจริงในลักษณะที่บิดเบี้ยว มันเป็นการเปลี่ยนแปลงที่มีส่วนสำคัญต่อทฤษฎีและการสำรวจเกี่ยวกับลัทธิเหนือจริง

ลัทธิคิวบิสม์สังเคราะห์ยังท้าทายความแตกต่างระหว่าง ภาพวาด และประติมากรรม แทนที่จะรื้อภาพออกแล้วประกอบใหม่จากหลายมุมมอง ลัทธิคิวบิสม์สังเคราะห์ประกอบภาพขึ้นมา สร้างมันจากพื้นผิวแบนให้กลายเป็นวัตถุหลายชั้น เหมือนวัตถุสามมิติที่วางอยู่บนพื้นผิวสองมิติ ด้วยวิธีเหล่านี้ ลัทธิคิวบิสม์สังเคราะห์บรรลุเป้าหมายผ่านความย้อนแย้งที่ชัดเจนและตั้งใจ: โดยการสร้างงานที่ยิ่งเทียมเท่าไร พวกเขาก็ยิ่งบรรลุความจริงมากขึ้นเท่านั้น

ภาพเด่น: ปาโบล ปีกัสโซ่ - นักดนตรีสามคน, 1921, © 2020 สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio