ศิลปะต่อต้านของดาดาอิสม์และภาพวาดของมัน

คำว่า Dadaism อธิบายถึงช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ศิลปะเมื่อศิลปินเผชิญกับความไร้สาระของวัฒนธรรมมนุษย์ ผู้เขียน Kurt Vonnegut เคยกล่าวไว้ว่า "ใช้ชีวิตอย่างจริงจัง แต่ไม่ใช่กับคนในนั้น" แม้ว่าจะไม่ได้ตั้งใจให้เป็นเช่นนั้น แต่ความรู้สึกนี้ก็ใกล้เคียงกับการอธิบายมุมมองของ Dada ภาพวาด Dadaism มีตั้งแต่ผลงานของการตัดแปะ ไปจนถึงแผนภาพทางเทคนิค ไปจนถึงโฆษณาชวนเชื่อ ไปจนถึงผลงานที่เป็นนามธรรมล้วนๆ สไตล์ไม่ใช่สิ่งที่สำคัญต่อ Dadaism และไม่มีการอธิบายประเภทอื่นใดของงานศิลปะ Dadaism เป็นปฏิกิริยาต่อเหตุผลทางวัฒนธรรม ซึ่ง Dadaists กล่าวโทษว่าเป็นสาเหตุที่ทำให้มนุษยชาติเข้าสู่ขอบเหวแห่งการฆ่าตัวตาย ในฐานะที่เป็นการแสดงออกครั้งแรกของวัฒนธรรมตะวันตกที่เรียกว่า "ศิลปะต่อต้าน" Dadaism ได้ท้าทายปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ทุกอย่างที่เกิดขึ้นก่อนหน้านั้น และได้กำหนดสิ่งที่จะเกิดขึ้นในอนาคตทั้งหมด.

ศิลปะ VS ศิลปะ

ดาดาอิสม์เกิดขึ้นราวปี 1915 โดยมีการแสดงออกที่พัฒนาไปพร้อมกันและอิสระในทั้งนครนิวยอร์กและซูริก สงครามโลกครั้งที่ 1 เริ่มขึ้นในปี 1914 ทำให้มนุษยชาติเข้าสู่ความขัดแย้งระดับโลกที่มีการใช้เครื่องจักรเป็นครั้งแรก มีผู้เสียชีวิต 20 ล้านคนในสงครามโลกครั้งที่ 1 ทำให้มันเป็นการเผชิญหน้าที่มีเลือดนองมากที่สุดเป็นอันดับสองในประวัติศาสตร์จนถึงจุดนั้น รองจากการรุกรานของมองโกลในศตวรรษที่ 13 ความยากจน ความอดอยาก โรคภัยไข้เจ็บ และการทำลายล้างที่เกิดขึ้นจะนำไปสู่การเสียชีวิตอีกหลายล้านคนและบาดเจ็บอีกนับไม่ถ้วนในปีต่อมา.

ท่ามกลางความน่าสยดสยองนี้ ศิลปินที่กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ ดาดาอิสต์ ได้โจมตีตรรกะของชนชั้นกลางที่พวกเขาเชื่อว่าเป็นสาเหตุของสงคราม พวกเขาปฏิเสธการแสดงออกทางศิลปะก่อนหน้านี้ทั้งหมด ซึ่งพวกเขามองว่าได้รับการสนับสนุนและชอบธรรมโดยกรอบความคิดเดียวกัน รู้สึกว่ามนุษยชาติทั้งหมดได้สูญเสียความหมายไปแล้ว ดาดาอิสต์ ได้สร้างสรรค์ผลงานที่ไม่เป็นไปตามตรรกะ ที่ท้าทายความจงรักภักดีหรือคำบรรยาย ที่ปฏิเสธปรัชญาใด ๆ ที่เป็นเอกภาพและต่อต้านการวิจารณ์ทางวัฒนธรรมที่มีเหตุผลใด ๆ.

ฮันส์ ริชเตอร์ - ภาพพอร์ตเทรตวิสัยทัศน์ (ภาพพอร์ตเทรตของตัวเอง), 1917. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 53 x 38 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะลูการ์โน, สวิตเซอร์แลนด์.

ภาพวาดดาดาอับสแตร็กต์

ศิลปินดาดา หลายคนมีแนวทางที่หลากหลาย ดาดาอิสระแสดงออกในรูปแบบความงามทั้งหมด ตั้งแต่ วรรณกรรม ไปจนถึง ละครเพลง ไปจนถึง การถ่ายภาพ ไปจนถึง ประติมากรรม และต่อไปเรื่อยๆ ภาพวาดดาดาได้รับอิทธิพลจากขบวนการบางอย่างที่เกิดขึ้นโดยตรงก่อนดาดา เช่น อนุกรมคิวบิซึม, การตัดแปะ, และผลงานของจิตรกรนามธรรมเช่น คานดินสกี อย่างไรก็ตาม มันไม่ถูกต้องที่จะกล่าวว่าจิตรกรดาดาใดๆ พยายามที่จะเป็นนามธรรมโดยเจตนา เนื่องจากมุมมองของดาดาปฏิเสธความถูกต้องของป้ายกำกับเช่น การแทนที่หรือการนามธรรม.

อย่างไรก็ตาม งานจิตรกรรมดาดาอิสม์หลายชิ้นก็เข้ากับตรรกะภายในของนามธรรมได้ เนื่องจากพวกมันมีปฏิสัมพันธ์กับผู้ชมไม่ผ่านเนื้อหาที่เป็นตัวแทน แต่ผ่านศัพท์เฉพาะที่อิงจากเส้น สี รูปทรง ผิว วัสดุ และมิติ ในบรรดาศิลปินหลายสิบคนที่เกี่ยวข้องกับดาดาอิสม์ สามคนที่สร้างสรรค์งานเช่นนี้เป็นประจำคือ ฌอง อาร์ป ฟรานซิส พิคาเบีย และฮันส์ ริชเตอร์.

ฌอง อาร์ป - การจัดรูปแบบ, 1927. © ฌอง อาร์ป / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

ฌอง อาร์ป

Jean Arp เป็นที่รู้จักในสองชื่อ เมื่อพูดภาษาฝรั่งเศส เขาเรียกตัวเองว่า Jean เมื่อพูดภาษาเยอรมัน เขาเรียกตัวเองว่า Hans Arp พบกับ Wassily Kandinsky ที่มิวนิคในปี 1912 Arp ได้รับอิทธิพลจากการเขียนของ Kandinsky เกี่ยวกับนามธรรมบริสุทธิ์ แต่เมื่อสงครามเริ่มขึ้น เขาไม่ต้องการอยู่ในเยอรมนี ซึ่งเขากลัวว่าจะถูกบังคับให้ไปต่อสู้ ตามที่ Arp เล่า เขาหนีออกจากเยอรมนีและย้ายไปซูริคเมื่อสงครามโลกครั้งที่ 1 เริ่มต้นขึ้น โดยแกล้งทำเป็นบ้าเพื่อหลีกเลี่ยงการถูกเกณฑ์ทหาร หลังจากมาถึงซูริค Arp กลายเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้ง Dada.

ภาพวาดนามธรรม คอลลาจ และการพิมพ์ของ Arp รวมเอาส่วนผสมของ รูปทรงเรขาคณิต และรูปทรงออร์แกนิก พาเลตสีมีความจำกัดและเฉดสีมีความนุ่มนวล เส้นของเขาบางครั้งมีความละเอียดอ่อน และบางครั้งก็แทบจะสั่นสะเทือนด้วยความประณีตแบบทำมือ ผ่านผลงานเหล่านี้ Arp จับภาพแก่นแท้ที่เปลี่ยนแปลงของจิตใต้สำนึกและความสงบที่มีอยู่ในภาพที่อยู่นอกการแสดงออกที่เป็นวัตถุ.

ฌอง อาร์ป - ไม่มีชื่อ, 1922. สกรีนพิมพ์สี. 34.4 × 32.6 ซม. หอศิลป์มหาวิทยาลัยเยล, นิวเฮเวน. © ฌอง อาร์ป / สังคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

ฟรานซิส ปิกาเบีย

ฟรานซิส พิคาเบีย เป็นนักพิมพ์นอกเหนือจากการเป็นจิตรกร รากฐานของเขาชัดเจนในผลงานหลายชิ้นที่มีข้อความในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง พิคาเบียได้รับการฝึกฝนแบบคลาสสิกในฐานะจิตรกร แต่ในวัย 30 ปี เขาได้รับอิทธิพลจากคิวบิซึม เขาได้วาดภาพคิวบิสต์ที่มีชื่อเสียงหลายชิ้นก่อนที่จะเข้าร่วมดาดาและเปลี่ยนแปลงลักษณะของผลงานของเขาอย่างมาก

ฟรานซิส พิคาเบีย - บาลานซ์, 1919. สีน้ำมันบนกระดาษแข็ง. 60 x 44 ซม. คอลเลกชันส่วนตัว

ภาพวาด Dadaist ของ Picabia สำรวจการสร้างสรรค์เชิงกลที่ไร้สาระ เชื่อมโยงรูปร่างเรขาคณิตและการผสมผสานที่เกือบจะเป็นอุตสาหกรรมเพื่อสร้างองค์ประกอบที่ดูเหมือนจะเป็นทั้งนามธรรมเรขาคณิตและเครื่องจักร หลังจากใช้เวลากว่า 6 ปีในการสร้างสรรค์ผลงานเช่นนี้ Picabia ได้แยกตัวออกจาก Dadaists และมุ่งไปในทิศทางที่เป็นนามธรรมอย่างแท้จริงในผลงานของเขา.

ฟรานซิส ปีกาเบีย - พระแม่มารี (The Blessed Virgin), 1920. หมึกและกราไฟต์บนกระดาษ ขนาด 33 x 24 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ, ปารีส

ฮันส์ ริชเตอร์

ฮันส์ ริชเตอร์ อายุประมาณ 25 ปีเมื่อเขาเริ่มสัมผัสกับคิวบิสม์ในเบอร์ลิน ที่งานแสดงที่แกลเลอรี Der Sturm หลังจากถูกเกณฑ์เข้ากองทัพเยอรมันในสงครามโลกครั้งที่ 1 ริชเตอร์ถูกปลดประจำการหลังจากได้รับบาดเจ็บ เขาออกจากเยอรมนีและย้ายไปซูริคซึ่งเขาได้พบกับดาดาอิสต์ ประสบการณ์ของริชเตอร์ในสงครามทำให้เขาเป็นหนึ่งในสมาชิกที่มีความเคลื่อนไหวทางการเมืองมากที่สุดของดาดาอิสต์ ภาพวาดของเขามักแสดงภาพที่น่าสยดสยอง น่าขนลุก แม้ว่าจะมีการทำให้เป็นนามธรรมอย่างมากก็ตาม.

ฮันส์ ริชเตอร์ - ดาดา คอฟฟ์, 1918. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 14.3 x 11.2 นิ้ว

แนวโน้มของริชเตอร์ที่มีท่าทางเกือบจะเหมือนเด็กทำให้เกิดความรู้สึกเร่งด่วนและไร้สาระในผลงานนามธรรมบางชิ้นของเขา เขามักจะกลับไปที่ธีมของ "Dada Kopf" หรือหัวดาดาอยู่บ่อยครั้ง ภาพเหล่านี้ที่บางครั้งถูกจัดเรียงอย่างยุ่งเหยิง บางครั้งก็แข็งทื่อ ถ่ายทอดความรู้สึกของดาดาอิสต์เกี่ยวกับความไร้สาระของวัฒนธรรมและตรรกะของมนุษย์ได้อย่างงดงาม.

ฮันส์ ริชเตอร์ - ภาพเหมือนของอาร์ป, 1918. ดินสอสีบนกระดาษ. 20.8 x 16.3 ซม.

การทำลายเป็นการสร้าง

ดาดาอิสต์พบว่ามีความบ้าคลั่งในตรรกะของวัฒนธรรมมนุษย์ รวมถึงศิลปะ และพวกเขาก็สร้างสรรค์ศิลปะภายในวัฒนธรรมเพื่อสื่อสารความรู้สึกของพวกเขา เป็นไปได้ที่จะโต้แย้งว่าศิลปะต่อต้านของพวกเขาเป็นเพียงการเคลื่อนไหวทางศิลปะอื่น แต่การทำเช่นนั้นจะเป็นการบังคับตรรกะและเหตุผลให้กับสิ่งที่ตั้งใจให้มีอยู่ภายนอกแนวคิดเหล่านั้น

ภาพวาดดาดาอับสแตรกไม่จำเป็นต้องได้รับการชื่นชมในระดับของเจตนาทางปรัชญาหรือไม่ใช่ปรัชญา พวกเขาสามารถได้รับการชื่นชมเพียงแค่สำหรับสิ่งที่พวกเขามีส่วนช่วยในการทำความเข้าใจธรรมชาติของเรา โดยการชื่นชมวิธีการสื่อสารความรู้สึกผ่านนามธรรม เราจะเข้าใกล้สิ่งที่อยู่เหนือเหตุผล สิ่งที่ใกล้ชิดกับธรรมชาติ และสิ่งที่ใกล้เคียงกับคุณค่าที่แท้จริงของศิลปะ.

ภาพเด่น: ฟรานซิส พิกาเบีย - Totalisateur, 1922. สีน้ำและหมึกบนกระดาษแข็ง ขนาด 55 x 73 ซม. คอลเลกชัน Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ