ศิลปะต่อต้านของดาดาอิสม์และภาพวาดของมัน

คำว่า ดาดาอิสม์ หมายถึงช่วงเวลาหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะที่ศิลปินเผชิญหน้ากับความไร้เหตุผลของวัฒนธรรมมนุษย์ ผู้เขียน เคิร์ต วอนเนกัต เคยกล่าวไว้ว่า “จงจริงจังกับชีวิต แต่ไม่จริงจังกับผู้คนในชีวิตนั้น” แม้จะไม่ได้ตั้งใจเช่นนั้น ความรู้สึกนี้ก็ใกล้เคียงกับการอธิบายมุมมองของดาดา ภาพวาดดาดาอิสม์ มีตั้งแต่ผลงานคอลลาจ แผนภาพทางเทคนิค งานโฆษณาชวนเชื่อ ไปจนถึงผลงานนามธรรมแท้จริง สไตล์ไม่ใช่องค์ประกอบสำคัญของดาดาอิสม์ เช่นเดียวกับคำจำกัดความประเภทอื่นใดของงานศิลปะ ดาดาอิสม์เป็นปฏิกิริยาต่อตรรกะทางวัฒนธรรม ซึ่งกลุ่มดาดาโทษว่าเป็นสาเหตุที่นำมนุษยชาติไปสู่ขอบเหวของการทำลายตนเอง ในฐานะการแสดงออกครั้งแรกของวัฒนธรรมตะวันตกในฐานะ “ต่อต้านศิลปะ” ดาดาอิสม์ท้าทายทุกปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่มีมาก่อน และมีอิทธิพลต่อทุกสิ่งที่จะเกิดขึ้นหลังจากนั้น

ศิลปะกับศิลปะ

ดาดาอิสม์เกิดขึ้นราวปี 1915 โดยมีการแสดงออกพร้อมกันและแยกกันพัฒนาในนครนิวยอร์กและซูริก สงครามโลกครั้งที่หนึ่งเริ่มขึ้นในปี 1914 ทำให้มนุษยชาติตกอยู่ในความขัดแย้งระดับโลกที่ใช้เครื่องจักรเป็นอาวุธเป็นครั้งแรก มีผู้เสียชีวิตถึงยี่สิบล้านคนในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ทำให้เป็นความขัดแย้งที่มีผู้เสียชีวิตมากเป็นอันดับสองในประวัติศาสตร์มนุษย์จนถึงเวลานั้น รองจากการรุกรานของมองโกลในศตวรรษที่ 13 ความยากจน ความอดอยาก โรคระบาด และความเสียหายที่เกิดขึ้นนำไปสู่การเสียชีวิตและบาดเจ็บอีกนับไม่ถ้วนในปีต่อมา

ท่ามกลางความน่าสะพรึงกลัวนี้ ศิลปินที่รู้จักกันในชื่อดาดาได้ต่อต้านตรรกะของชนชั้นกลางที่พวกเขาเชื่อว่าเป็นสาเหตุของสงคราม พวกเขาปฏิเสธการแสดงออกทางศิลปะก่อนหน้านี้ทั้งหมด ซึ่งพวกเขามองว่าได้รับการสนับสนุนและยอมรับโดยกรอบความคิดเดียวกัน รู้สึกว่าวัฒนธรรมมนุษย์ทั้งหมดสูญเสียความหมาย กลุ่มดาดา สร้างผลงานที่ไม่เป็นไปตามตรรกะ ท้าทายความจงรักภักดีหรือคำอธิบายใด ๆ ปฏิเสธปรัชญารวมศูนย์ และต่อต้านการวิจารณ์ทางวัฒนธรรมที่มีเหตุผลใด ๆ

ฮันส์ ริกเตอร์ - Portrait visionnaire (ภาพเหมือนตนเอง), 1917 สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 53 x 38 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมืองลูกาโน ประเทศสวิตเซอร์แลนด์

ภาพวาดดาดาอิสม์นามธรรม

ศิลปินดาดาหลายคนมีความหลากหลายทางวิธีการ ดาดาอิสม์แสดงออกในทุกรูปแบบสุนทรียศาสตร์ ตั้งแต่วรรณกรรม ละครเพลง การถ่ายภาพ ประติมากรรม และอื่น ๆ ภาพวาดดาดาได้รับอิทธิพลจากขบวนการที่เกิดขึ้นก่อนดาดาโดยตรง เช่น คิวบิสม์วิเคราะห์ คอลลาจ และผลงานของจิตรกรนามธรรมอย่างคันดินสกี อย่างไรก็ตาม ไม่ถูกต้องที่จะกล่าวว่าศิลปินดาดาตั้งใจจะสร้างงานนามธรรม เพราะมุมมองของดาดาปฏิเสธความถูกต้องของคำจำกัดความเช่น การเป็นตัวแทนหรือการนามธรรม

อย่างไรก็ตาม ภาพวาดดาดาอิสม์หลายชิ้นสอดคล้องกับตรรกะภายในของนามธรรมในแง่ที่ว่าพวกเขาสื่อสารกับผู้ชมไม่ผ่านเนื้อหาที่เป็นตัวแทน แต่ผ่านคำศัพท์ที่ใช้เส้น สี รูปทรง พื้นผิว วัสดุ และมิติ ในบรรดาศิลปินหลายสิบคนที่เกี่ยวข้องกับดาดา มีสามคนที่สร้างงานเช่นนี้เป็นประจำคือ ฌ็อง อาร์ป, ฟรานซิส พิคาเบีย และฮันส์ ริกเตอร์

ฌ็อง อาร์ป - Configuration, 1927 © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก

ฌ็อง อาร์ป

ฌ็อง อาร์ป มีชื่อเรียกสองชื่อ เมื่อพูดภาษาฝรั่งเศส เขาเรียกตัวเองว่า ฌ็อง เมื่อพูดภาษาเยอรมัน เขาเรียกตัวเองว่า ฮันส์ อาร์ปพบวาซิลี คันดินสกีที่มิวนิกในปี 1912 อาร์ปได้รับอิทธิพลจากงานเขียนของคันดินสกีเกี่ยวกับนามธรรมแท้จริง แต่เมื่อสงครามปะทุขึ้น เขาไม่ต้องการอยู่ในเยอรมนี เพราะกลัวว่าจะถูกเกณฑ์ทหาร ตามคำบอกเล่าของอาร์ปเอง เขาหนีเยอรมนีและย้ายไปซูริกเมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเริ่มขึ้น หลังจากแกล้งทำเป็นบ้าเพื่อหลีกเลี่ยงการเกณฑ์ทหาร เมื่อมาถึงซูริก อาร์ปกลายเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งดาดา

ภาพวาดนามธรรม คอลลาจ และภาพพิมพ์ของอาร์ปรวมรูปทรงเรขาคณิตและรูปทรงธรรมชาติ สีที่ใช้มีความเรียบง่ายและโทนสีไม่ฉูดฉาด เส้นสายบางครั้งประณีต บางครั้งเหมือนสั่นไหวด้วยความประณีตที่ทำด้วยมือ ผ่านผลงานเหล่านี้ อาร์ปจับภาพแก่นแท้ที่เปลี่ยนแปลงของจิตใต้สำนึกและความสงบที่อาจเกิดขึ้นในภาพที่อยู่นอกเหนือการเป็นตัวแทนที่ชัดเจน

ฌ็อง อาร์ป - Untitled, 1922 ภาพพิมพ์สี ขนาด 34.4 × 32.6 ซม. หอศิลป์มหาวิทยาลัยเยล นิวเฮเวน © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก

ฟรานซิส พิคาเบีย

ฟรานซิส พิคาเบีย เป็นช่างพิมพ์ตัวอักษรนอกเหนือจากการเป็นจิตรกร รากฐานของเขาชัดเจนในผลงานหลายชิ้นที่มีข้อความในรูปแบบต่าง ๆ พิคาเบียได้รับการฝึกฝนอย่างคลาสสิกในฐานะจิตรกร แต่ในวัย 30 ปีได้รับอิทธิพลจากคิวบิสม์ เขาวาดภาพคิวบิสม์ที่มีชื่อเสียงหลายชิ้นก่อนเข้าร่วมดาดาและเปลี่ยนแปลงลักษณะงานอย่างมาก

ฟรานซิส พิคาเบีย - Balance, 1919 สีน้ำมันบนกระดาษแข็ง ขนาด 60 x 44 ซม. คอลเลกชันส่วนตัว

ภาพวาดดาดาของพิคาเบียสำรวจสูตรเครื่องจักรที่ไร้เหตุผล เชื่อมโยงรูปทรงเรขาคณิตและส่วนผสมกึ่งอุตสาหกรรมเพื่อสร้างองค์ประกอบที่ดูเหมือนเป็นนามธรรมเรขาคณิตบางส่วนและเครื่องจักรบางส่วน หลังจากใช้เวลากว่าครึ่งทศวรรษสร้างงานเช่นนี้ พิคาเบียก็แยกตัวออกจากกลุ่มดาดาและมุ่งไปสู่ทิศทางนามธรรมแท้จริงมากขึ้นในงานของเขา

ฟรานซิส พิคาเบีย - La Sainte Vierge (พระแม่มารีผู้ศักดิ์สิทธิ์), 1920 หมึกและกราไฟต์บนกระดาษ ขนาด 33 x 24 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ ปารีส

ฮันส์ ริกเตอร์

ฮันส์ ริกเตอร์อยู่ในวัยกลาง 20 เมื่อเขาได้รู้จักกับคิวบิสม์ครั้งแรกที่เบอร์ลิน ในงานแสดงที่แกลเลอรี Der Sturm หลังจากถูกเกณฑ์เข้ากองทัพเยอรมันในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ริกเตอร์ได้รับการปลดประจำการหลังได้รับบาดเจ็บ เขารีบออกจากเยอรมนีและย้ายไปซูริกซึ่งเขาได้พบกับกลุ่มดาดา ประสบการณ์ในสงครามทำให้ริกเตอร์เป็นหนึ่งในสมาชิกดาดาที่มีความเคลื่อนไหวทางการเมืองมากที่สุด ภาพวาดของเขามักแสดงภาพที่น่าสยดสยอง น่ากลัว แม้จะถูกนามธรรมอย่างหนัก

ฮันส์ ริกเตอร์ - Dada Kopf, 1918 สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 14.3 x 11.2 นิ้ว

ท่าทางที่เกือบเหมือนเด็กของริกเตอร์ทำให้งานนามธรรมบางชิ้นของเขาดูเร่งด่วนและไร้เหตุผล เขากลับไปใช้ธีม “Dada Kopf” หรือหัวดาดา บางภาพดูสับสน บางภาพดูแข็งทื่อ แต่สื่อความหมายอย่างลึกซึ้งถึงความไร้เหตุผลของวัฒนธรรมและตรรกะมนุษย์ในแบบดาดา

ฮันส์ ริกเตอร์ - Portrait de Arp, 1918 ดินสอสีบนกระดาษ ขนาด 20.8 x 16.3 ซม.

การทำลายล้างในฐานะการสร้างสรรค์

กลุ่มดาดาเห็นความบ้าคลั่งโดยเนื้อแท้ในตรรกะของวัฒนธรรมมนุษย์ รวมถึงศิลปะ แต่พวกเขาก็สร้างศิลปะภายในวัฒนธรรมเพื่อสื่อสารความรู้สึกของตน เป็นไปได้ที่จะโต้แย้งว่าศิลปะต่อต้านศิลปะของพวกเขาเป็นเพียงขบวนการศิลปะอีกแบบหนึ่ง แต่จะเป็นการบังคับใช้ตรรกะและเหตุผลกับสิ่งที่ตั้งใจจะอยู่นอกเหนือแนวคิดเหล่านั้น

ภาพวาดดาดาอิสม์นามธรรมไม่จำเป็นต้องได้รับการชื่นชมในระดับปรัชญาหรือเจตนาไม่ปรัชญา พวกมันสามารถได้รับการชื่นชมเพียงเพราะสิ่งที่พวกเขามอบให้กับความเข้าใจในธรรมชาติของเรา โดยการชื่นชมวิธีการสื่อสารความรู้สึกผ่านนามธรรม เราจะเข้าใกล้สิ่งที่อยู่นอกเหนือจากตรรกะ สิ่งที่ใกล้ชิดกับธรรมชาติมากขึ้น และสิ่งที่ใกล้เคียงกับคุณค่าที่แท้จริงของศิลปะ

ภาพเด่น: ฟรานซิส พิคาเบีย - Totalisateur, 1922 สีน้ำและหมึกบนกระดาษแข็ง ขนาด 55 x 73 ซม. คอลเลกชัน Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio