ฌอง อาร์ป และนามธรรมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ

บางครั้งอีโก้ของเราก็ทำให้เราหลงเชื่อว่าเราสามารถช่วยโลกได้ หากเราเพียงแค่มีอำนาจ ฌอง อาร์ป หนึ่งในผู้ก่อตั้งดาดา ได้เผชิญหน้ากับโลกที่อยู่บนขอบเหวของการถูกทำลายล้างถึงสองครั้ง เนื่องจากผู้มีอำนาจที่มีอาการเมกะโลมานีเสนอความปลอดภัยหรือเกียรติยศให้กับมนุษยชาติในราคาของอำนาจ งานศิลปะของฌอง อาร์ปเสนอทางเลือกให้กับความบ้าคลั่งเช่นนั้น มันปฏิเสธตรรกะที่นำมนุษย์ไปสู่การเชื่อว่าตนอยู่เหนือ อยู่ในความแข่งขันกับ หรือแยกจากธรรมชาติ ฌอง อาร์ปได้แสดงให้เห็นว่างานประติมากรรม ภาพวาด และคอลลาจของเขาแสดงให้เห็นว่ามนุษยชาติและธรรมชาติเป็นหนึ่งเดียวกัน ผ่านงานศิลปะและการเขียนของเขา อาร์ปได้ท้าทายความรักตัวเองที่ทำให้เผ่าพันธุ์มนุษย์ต้องเผชิญกับขอบเหวของการทำลายตนเองถึงสองครั้งในสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและครั้งที่สอง และนำเสนอความเข้าใจที่มีความสำคัญโดยเฉพาะในวันนี้.

ฌอง อาร์ป – ศิลปะและการปฏิวัติ

เมื่อเขาเกิด เมืองบ้านเกิดของอาร์ปต้องการศิลปะใหม่อย่างเร่งด่วน แทบจะมีการสะสมทั้งหมดถูกทำลายไปเมื่อ 16 ปีก่อน อาร์ปเกิดที่สตราสบูร์ก เมืองที่มีความหลากหลายทางวัฒนธรรมและเป็นทางแยกระดับโลกตั้งแต่ปี 12 ก่อนคริสต์ศักราช เมื่อชาวโรมันก่อตั้งเมืองนี้ ปัจจุบัน สตราสบูร์กเป็นที่ตั้งของรัฐสภายุโรปที่สงบสุข แต่ที่ตั้งของเมืองซึ่งอยู่ติดชายแดนฝรั่งเศสและเยอรมนีทำให้เมืองนี้ตกอยู่ในแนวการสู้รบในความขัดแย้งทางประวัติศาสตร์มากมาย ในปี 1870 ระหว่างสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซีย พิพิธภัณฑ์ศิลปะของสตราสบูร์กถูกเผา รวมถึงห้องสมุดของเมืองซึ่งมีโบราณวัตถุจากยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นจำนวนมาก ผลจากความขัดแย้งนั้นทำให้เมืองนี้กลายเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิเยอรมันชั่วคราว จนกระทั่งฝรั่งเศสได้คืนเมืองนี้ตามสนธิสัญญาแวร์ซาย และในช่วงเวลาสั้น ๆ ของการควบคุมของเยอรมนีนี้ ฌอง อาร์ป เกิดขึ้น โดยมีพ่อเป็นชาวเยอรมันและแม่เป็นชาวฝรั่งเศส.

อาร์ปศึกษา ศิลปะในปารีส มิวนิค และไวมาร์ จนถึงปี 1914 ในช่วงเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่ 1 เขาได้แสดงผลงานของเขาร่วมกับศิลปินอย่างวาซิลี คันดินสกี และอองรี มาติสส์ เขามีมุมมองระดับโลก และความไวต่อวัฒนธรรมที่หลากหลาย ดังนั้นจึงไม่แปลกใจที่เขาจะเลือกความเป็นกลาง เมื่อกองทัพเยอรมันพยายามบังคับให้อาร์ปเข้ารับราชการ เขาจึงแกล้งทำเป็นบ้าและหลบหนีไปยังสวิตเซอร์แลนด์ ที่นั่นในซูริค เขาได้เป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งของการปฏิวัติวัฒนธรรมที่ออกแบบมาเพื่อทำลายตรรกะที่สับสนซึ่งนำโลกไปสู่ขอบแห่งการทำลายล้าง การปฏิวัตินั้นเรียกว่า ดาดาอิซึม.

Jean Arp - Coryphee, 1961, 74 x 28 x 22 cm. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), New York

ธรรมชาติของโชค

ดาดาอิสต์ รู้สึกขยะแขยงต่อความบ้าคลั่งของสงคราม ความเห็นของพวกเขาคือการฆ่าฟันที่พวกเขาเห็นนั้นเกิดจากอีโก้ที่ใหญ่โตของมนุษยชาติ ซึ่งตั้งตรรกะที่ไร้สาระของตนเหนือกว่ากฎของโลกธรรมชาติ ในระหว่างการรวมตัวที่เรียกว่า "คืนดาดา" ที่คาบาเรต์ โวลแตร์ ในซูริค ศิลปินที่เข้าร่วมได้ทดลองวิธีการใหม่ ๆ ในการสร้างสรรค์งานศิลปะที่สามารถทำลายจิตวิญญาณทางวัฒนธรรมที่มีอยู่ เพื่อจุดประสงค์นี้ กวี ทริสตัน ซารา จะฉีกกระดาษที่มีคำเขียนอยู่แล้วนำคำเหล่านั้นมาร้อยเรียงกลับเข้าด้วยกันในลักษณะที่สุ่ม ทำให้เกิดบทกวีที่ไร้สาระจากการจัดเรียงทางภาษาที่เกิดขึ้นโดยบังเอิญ ได้รับแรงบันดาลใจจากเทคนิคนี้ ฌอง อาร์ป ได้ทำการทดลองที่คล้ายกันกับภาพ เขาได้ฉีกกระดาษเป็นรูปทรงต่าง ๆ แล้วปล่อยให้รูปทรงเหล่านั้นตกลงบนพื้นผิวอย่างสุ่ม นำไปติดตั้งในตำแหน่งที่มันตกลงมาและนำเสนอภาพที่ได้เป็นงานศิลปะของเขา.

โอกาสที่มีการชี้นำเป็นหัวใจของวิสัยทัศน์ Dadaist ของ Arp เขาเชื่อว่าการให้เหตุผลที่มีการควบคุม มีอำนาจ และมีประวัติศาสตร์ของสังคมเป็นเรื่องหลอกลวง และโลกธรรมชาติถูกควบคุมโดยทั้งตรรกะและความยุ่งเหยิง Arp กล่าวไว้ว่า, “Dada มุ่งหมายที่จะทำลายการหลอกลวงที่สมเหตุสมผลของมนุษย์และฟื้นฟูระเบียบที่เป็นธรรมชาติและไม่สมเหตุสมผล” เช่นเดียวกับงานศิลปะทั้งหมดของ Arp ผู้คนจำนวนมากที่พบกับคอลลาจเหล่านี้ที่ทำจากการจัดเรียงแบบสุ่มของรูปทรงตีความว่าเป็น นามธรรม แต่ Arp ยืนยันว่าภาพเหล่านี้ไม่ใช่นามธรรม เขาเห็นว่ามันเป็นเพียงสิ่งใหม่ แต่พวกมันไม่ได้เปิดให้ตีความ และไม่ได้ถูกเปลี่ยนแปลงจากรูปแบบหรือองค์ประกอบที่เป็นตัวแทนที่มีอยู่ พวกมันถูกสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์และเป็นจริง และดังนั้นตามคำนิยาม เขาเรียกศิลปะของเขาว่าเป็นคอนกรีต.

Jean Arp - Collage with Squares Arranged according to the Laws of Chance, 1917, Torn-and-pasted paper and colored paper on colored paper, 48.5 x 34.6 cm. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), New York

การรวมตัวกัน vs. การทำให้เป็นนามธรรม

Arp นิยามการรวมตัวว่าเป็นกระบวนการที่ชิ้นส่วนที่หลวมและไม่มีความสัมพันธ์มารวมกันเพื่อสร้างสิ่งที่มั่นคง แท้จริง และสมบูรณ์ ในขณะที่นามธรรมหมายถึงสิ่งที่ไม่ชัดเจนว่ามีความสมบูรณ์ แต่มีพื้นฐานอยู่ในโลกของความคิด หรือถูกนำเสนอในลักษณะที่ต้องการการตีความทางปัญญาเพื่อให้เข้าใจ Arp กล่าวว่า งานของเขาไม่ต้องการการตีความทางปัญญา รูปทรงของเขาไม่อ้างอิงถึงรูปทรงอื่น พวกมันเป็นสิ่งใหม่ แต่พวกมันมาจากธรรมชาติ เกิดจากเขาในลักษณะเดียวกับที่ต้นไม้ให้ผลผลิต.

เหตุผลที่ Arp มุ่งเน้นไปที่ความแตกต่างระหว่างนามธรรมและความเป็นรูปธรรมก็เพราะเขาพิจารณาว่ามันอยู่ที่หัวใจของความปรารถนาที่ไม่สมเหตุสมผลของอีโก้ของมนุษย์ในการแยกตัวออกจากธรรมชาติ ผู้คนต้องการมองสิ่งหนึ่งและเข้าใจมันเพียงเมื่อเปรียบเทียบกับสิ่งที่พวกเขารู้แล้ว Arp ต้องการให้พวกเขาเปิดรับการพัฒนาใหม่ ๆ ต่อสิ่งที่ไม่รู้จัก เพราะเขาเชื่อว่านี่คือวิถีของธรรมชาติ เขาเขียนว่า “ฉันต้องการค้นหาอีกระเบียบหนึ่ง ค่าหนึ่งสำหรับมนุษย์ในธรรมชาติ เขาไม่ควรเป็นมาตรฐานของทุกสิ่งอีกต่อไป และทุกสิ่งไม่ควรเปรียบเทียบกับเขา แต่ในทางตรงกันข้าม ทุกสิ่ง รวมถึงมนุษย์ด้วย ควรเป็นเหมือนธรรมชาติ โดยไม่มีมาตรฐาน”

Jean Arp - Impish Fruit, 1943, Walnut, 298 x 210 x 28 mm. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), New York

ชีวภาพในประติมากรรมของฌอง อาร์ป 

เช่นเดียวกับคอลลาจ, ภาพวาด และภาพนูนของเขา ประติมากรรมของอาร์ปถูกสร้างขึ้นโดยมุ่งเน้นที่ธรรมชาติและความบังเอิญ อาร์ปเริ่มต้นรูปทรงประติมากรรมของเขาด้วยปูนปลาสเตอร์ ซึ่งมีความยืดหยุ่นและสามารถเปลี่ยนแปลงได้ง่ายจากสัญชาตญาณ, อารมณ์ชั่วขณะ หรือแม้กระทั่งโดยอุบัติเหตุ เขาทำงานประติมากรรมของเขาอย่างมีสัญชาตญาณจนกลายเป็นรูปทรงที่เขาพิจารณาว่าเป็นรูปทรงตามธรรมชาติ คำที่ใช้บ่อยที่สุดในการอธิบายประติมากรรมของอาร์ปคือ biomorphic ซึ่งหมายถึงการที่พวกมันเกี่ยวข้องกับโลกของรูปทรงที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติในยุคแรก อีกคำที่ใช้บ่อยในการอธิบายพวกมันคือคำว่า fecund ซึ่งหมายถึงความอุดมสมบูรณ์.

การแสดงออกที่ทรงพลังที่สุดของเขาเกี่ยวกับความเชื่อในความเชื่อมโยงของมนุษย์กับธรรมชาติปรากฏในรูปปั้นชุดหนึ่งที่เขาเรียกว่า Human Concretions รูปแบบเหล่านี้ชัดเจนว่าไม่ใช่รูปทรงของมนุษย์ แต่เป็นวัตถุที่มีลักษณะคล้ายสิ่งมีชีวิตและอุดมสมบูรณ์ ซึ่งกระตุ้นให้คิดถึงพลังธรรมชาติ พวกมันดูเหมือนมีชีวิต พวกมันแสดงออกถึงสิ่งที่คล้ายกับการวิวัฒนาการหรือการเติบโต พวกมันกำลังกลายเป็นสิ่งใดสิ่งหนึ่งต่อหน้าต่อตาผู้ชม ความรู้สึกของกระบวนการ ความมีชีวิตชีวา และการไม่ถูกจับอยู่ในตรรกะภายในที่เรียกร้องให้สิ่งใดสิ่งหนึ่งสมบูรณ์ – นั่นคือ ตรรกะของธรรมชาติ รูปแบบเหล่านี้แสดงออกถึงแนวคิดใหญ่ของอาร์ป ว่าถึงแม้ว่ารูปแบบจะรวมตัวกันในรูปแบบที่เป็นรูปธรรม แต่พวกมันก็จะเปลี่ยนแปลงอีกครั้งในไม่ช้า และไม่มีสิ่งใดที่เคยเสร็จสมบูรณ์.

หนึ่งใน Human Concretions ของ Jean Arp, ประมาณปี 1935. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก

ศิลปะคอนกรีตสมัยใหม่

ศิลปิน อังเดร บรีตัน ผู้ก่อตั้งเซอร์เรียลลิซึม เคยเปรียบเทียบการปฏิบัติของ ฌอง อาร์ป กับการเล่นของเด็กเล็กที่ค้นหาต้นกล้าของต้นเกาลัดใหม่ใต้ต้นเกาลัด จากนั้นจึงย้ายไปยังที่อื่นเพื่อให้เด็กในอนาคตได้ชื่นชมการเติบโตใหม่เช่นกัน เกี่ยวกับเพื่อนของเขา อาร์ป เขากล่าวว่า “เขาพบสิ่งที่มีชีวิตชีวาที่สุดในตัวเขาในความลับของชีวิตที่กำลังงอกงามนี้ ซึ่งรายละเอียดที่น้อยที่สุดมีความสำคัญมากที่สุด…”

หลักการที่กำลังเติบโตของ Arp ได้มีอิทธิพลต่อศิลปินหลายรุ่นจริง ๆ เขาเป็นอิทธิพลทางแนวคิดที่สำคัญต่อประติมากรชาวอังกฤษ Barbara Hepworth ซึ่งผลงานของเธอเราได้กล่าวถึงอย่างละเอียด ที่นี่ Hepworth เคยกล่าวหลังจากการเยี่ยมชมสตูดิโอของ Arp ว่าเธอเห็น “การเคลื่อนไหวในรูปทรง,” และ “เริ่มจินตนาการถึงโลกที่กำลังลอยขึ้นและกลายเป็นมนุษย์.” และ Arp ยังคงเป็นอิทธิพลที่ทรงพลังต่อศิลปินร่วมสมัยในปัจจุบัน เช่น จิตรกร ประติมากร และศิลปินติดตั้งชาวสวิส Daniel Göttin ซึ่งเหมือนกับ Arp ที่พยายามสื่อสารความชัดเจนของรูปทรงคอนกรีตในขณะที่ยังแสดงออกและปรับตัวให้เข้ากับธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงของปัจจัยสิ่งแวดล้อม.

Daniel Gottin - Hier da da dort, 2016, installation view

มรดกที่ยั่งยืนที่บ้าน

ย้อนกลับไปยังยุค Dada ในปี 1940 อาร์ปเขียนว่า “ในขณะที่ปืนดังอยู่ในระยะไกล เราร้องเพลง วาดภาพ ทำโคลาจ และเขียนบทกวีด้วยความพยายามทั้งหมดของเรา เรากำลังมองหาศิลปะที่อิงจากพื้นฐาน เพื่อรักษาความบ้าคลั่งของยุคนี้ และค้นหาลำดับใหม่ของสิ่งต่าง ๆ ที่จะฟื้นฟูความสมดุลระหว่างสวรรค์และนรก” แม้จะมีระเบิดจำนวนมากที่ถูกทิ้งลงบนดินแดนนี้ในช่วง 150 ปีที่ผ่านมา ในใจกลางเมืองสตราสบูร์ก บ้านเกิดของอาร์ป มีอาคารพิเศษแห่งหนึ่งที่รอดชีวิตมาได้: อาคารอายุ 250 ปีที่เรียกว่า Aubette.

ในปี 1926 ขณะที่สตราสบูร์กยังคงฟื้นฟูหลังสงครามโลกครั้งที่ 1 อาร์ปได้รับเชิญพร้อมกับภรรยาของเขา โซฟี เทอเบอร์-อาร์ป และศิลปิน ธีโอ แวน โดส์บูร์ก ผู้ก่อตั้งเดอ สไตล์ ให้มาทำการตกแต่งอูเบต Recently, their work has been fully restored. It still stands up as a powerful contemporary testament to Arp’s ideas. And happily, from accounts written by those who knew him, Arp had a good sense of humor. Because after all the trouble he went to so his work wouldn’t be considered abstract, the Aubette has been given the nickname the Sistine Chapel of Abstract Art, something that would make him smile, naturally.

ภาพเด่น: Jean Arp - Araignee, 1960, 36 x 47 x 2 ซม. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ