ฌอง อาร์ป และนามธรรมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ
บางครั้งความหยิ่งยโสของมนุษย์ทำให้เราคิดว่าเราสามารถช่วยโลกได้ หากเพียงแต่เรามีอำนาจ Jean Arp หนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิดาดา เคยเผชิญกับโลกที่กำลังจะถูกทำลายล้างถึงสองครั้ง เนื่องจากผู้ที่มีอำนาจมากเกินไปเสนอความปลอดภัยหรือเกียรติยศให้กับมนุษยชาติแลกกับอำนาจ ผลงานศิลปะของ Jean Arp เสนอทางเลือกที่แตกต่างจากความบ้าคลั่งนั้น มันปฏิเสธตรรกะอันร้ายแรงที่ทำให้มนุษย์เชื่อว่าตนอยู่เหนือ แข่งขันกับ หรือแยกจากธรรมชาติ ผลงานประติมากรรม ภาพวาด และภาพตัดปะของ Jean Arp แสดงให้เห็นว่ามนุษยชาติและธรรมชาตินั้นเป็นหนึ่งเดียวกัน ผ่านผลงานศิลปะและงานเขียนของเขา Arp ท้าทายความหลงตัวเองที่เคยนำมนุษยชาติไปสู่ขอบเหวแห่งการทำลายล้างตนเองถึงสองครั้งในสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและสอง และเผยให้เห็นความเข้าใจที่มีความสำคัญอย่างยิ่งในปัจจุบัน
Jean Arp – ผลงานศิลปะและการปฏิวัติ
เมื่อเขาเกิดขึ้น เมืองบ้านเกิดของ Arp กำลังต้องการศิลปะใหม่อย่างยิ่ง คอลเลกชันเกือบทั้งหมดของเมืองถูกทำลายไปเมื่อ 16 ปีก่อนหน้านั้น Arp เกิดที่เมืองสตราสบูร์ก ซึ่งเป็นแหล่งผสมผสานวัฒนธรรมและจุดตัดของโลกตั้งแต่ 12 ปีก่อนคริสตกาล เมื่อชาวโรมันก่อตั้งเมืองนี้ ปัจจุบันสตราสบูร์กเป็นที่ตั้งของรัฐสภายุโรปที่สงบสุข แต่ตำแหน่งของเมืองที่อยู่ชายแดนระหว่างฝรั่งเศสและเยอรมนีทำให้เมืองนี้ตกอยู่ในแนวหน้าในความขัดแย้งทางประวัติศาสตร์มากมาย ในปี 1870 ระหว่างสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซีย พิพิธภัณฑ์ศิลปะของสตราสบูร์กถูกเผาทำลาย รวมถึงห้องสมุดของเมืองที่เก็บวัตถุโบราณยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ด้วยผลจากความขัดแย้งนั้น เมืองนี้จึงกลายเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิเยอรมันชั่วคราว จนกระทั่งฝรั่งเศสได้คืนเมืองนี้ในสนธิสัญญาแวร์ซายส์ และในช่วงเวลาสั้น ๆ ที่เยอรมันปกครอง Jean Arp เกิดจากพ่อชาวเยอรมันและแม่ชาวฝรั่งเศส
Arp ศึกษาศิลปะที่ปารีส มิวนิก และไวมาร์ ในปี 1914 เมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเริ่มต้น เขาได้จัดแสดงผลงานร่วมกับศิลปินอย่าง Wassily Kandinsky และ Henri Matisse เขามีมุมมองระดับโลกและความอ่อนไหวทางวัฒนธรรมหลากหลาย ดังนั้นจึงไม่แปลกใจที่เขาชอบความเป็นกลาง เมื่อกองทัพเยอรมันพยายามบังคับให้ Arp รับราชการ เขาจึงแกล้งทำเป็นบ้าและหนีไปสวิตเซอร์แลนด์ ที่ซูริก เขาเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งการปฏิวัติทางวัฒนธรรมที่มีเป้าหมายเพื่อทำลายตรรกะที่สับสนซึ่งนำโลกไปสู่ขอบเหวแห่งการทำลายล้าง การปฏิวัตินั้นเรียกว่า Dadaism
Jean Arp - Coryphee, 1961, ขนาด 74 x 28 x 22 ซม. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก
ธรรมชาติของโอกาส
กลุ่ม ดาดา รังเกียจความบ้าคลั่งของสงคราม พวกเขาเห็นว่าการสังหารหมู่ที่เกิดขึ้นนั้นเกิดจากความหยิ่งยโสอย่างมากของมนุษย์ ซึ่งตั้งตรรกะที่ไร้เหตุผลเหนือกฎของธรรมชาติ ในการชุมนุมที่เรียกว่า Dada nights ที่คาแบร์เร่ต์โวลแตร์ในซูริก ศิลปินที่เข้าร่วมได้ทดลองวิธีการใหม่ ๆ ในศิลปะเพื่อทำลายทัศนคติทางวัฒนธรรมที่มีอยู่ เพื่อจุดประสงค์นี้ กวี Tristan Tzara จะฉีกกระดาษที่มีคำเขียนไว้แล้วนำคำเหล่านั้นมาต่อกันแบบสุ่ม สร้างบทกวีที่ไร้เหตุผลจากการจัดคำแบบบังเอิญ ได้รับแรงบันดาลใจจากเทคนิคนี้ Jean Arp ทำการทดลองคล้ายกันกับภาพ เขาฉีกกระดาษเป็นรูปทรงต่าง ๆ แล้วปล่อยให้รูปทรงเหล่านั้นตกลงบนพื้นผิวอย่างสุ่ม จากนั้นติดกาวตามที่ตกลงไปและนำเสนอภาพที่ได้เป็นผลงานศิลปะของเขา
โอกาสที่ถูกชี้นำเป็นหัวใจของวิสัยทัศน์ดาดาของ Arp เขาเชื่อว่าการใช้เหตุผลที่ถูกควบคุมโดยสังคมและอำนาจนั้นเป็นความหลงผิด และธรรมชาตินั้นถูกปกครองด้วยทั้งตรรกะและความวุ่นวาย Arp กล่าวไว้ว่า “ดาดามุ่งทำลายการหลอกลวงที่สมเหตุสมผลของมนุษย์และฟื้นฟูระเบียบธรรมชาติที่ไม่สมเหตุสมผล” เช่นเดียวกับผลงานศิลปะของ Arp หลายคนที่พบเห็นภาพตัดปะที่สร้างจากการจัดวางรูปทรงโดยบังเอิญมักตีความว่าเป็น นามธรรม แต่ Arp ยืนยันว่าภาพเหล่านั้นไม่ใช่นามธรรม เขาถือว่าภาพเหล่านั้นเป็นสิ่งใหม่ แต่ไม่ได้เปิดให้ตีความ และไม่ได้ถูกเปลี่ยนแปลงจากรูปแบบหรือองค์ประกอบที่มีอยู่เดิม พวกมันสมบูรณ์และแท้จริง ดังนั้นเขาจึงเรียกศิลปะของเขาว่าเป็นรูปธรรม
Jean Arp - ภาพตัดปะกับสี่เหลี่ยมที่จัดเรียงตามกฎของโอกาส, 1917, กระดาษฉีกและติดกาวบนกระดาษสี, ขนาด 48.5 x 34.6 ซม. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก
รูปธรรมกับนามธรรม
Arp นิยามรูปธรรมว่าเป็นกระบวนการที่เศษส่วนที่หลวมและไม่เกี่ยวข้องกันมารวมกันเพื่อสร้างสิ่งที่มั่นคง แท้จริง และสมบูรณ์ ในขณะที่นามธรรมหมายถึงสิ่งที่ไม่สมบูรณ์ชัดเจน แต่ตั้งอยู่บนโลกของความคิด หรือถูกนำเสนอในลักษณะที่ต้องการการตีความทางปัญญาเพื่อให้เข้าใจ Arp กล่าวว่า ผลงานของเขาไม่ต้องการการตีความทางปัญญา รูปทรงของเขาไม่ได้อ้างอิงถึงรูปทรงอื่น ๆ พวกมันเป็นสิ่งใหม่ แต่เกิดจากธรรมชาติ เกิดจากเขาเช่นเดียวกับที่ต้นไม้ให้ผล
เหตุผลที่ Arp ให้ความสำคัญกับความแตกต่างระหว่างนามธรรมและรูปธรรมเป็นเพราะเขาเห็นว่านี่คือหัวใจของความปรารถนาอันไม่สมเหตุสมผลของความหยิ่งยโสของมนุษย์ที่ต้องการแยกตัวออกจากธรรมชาติ ผู้คนต้องการมองสิ่งใดสิ่งหนึ่งและเข้าใจมันเพียงโดยเปรียบเทียบกับสิ่งที่พวกเขารู้แล้ว Arp ต้องการให้พวกเขาเปิดรับวิวัฒนาการใหม่ ๆ สู่สิ่งที่ไม่รู้จัก เพราะเขาเชื่อว่านั่นคือทางของธรรมชาติ เขาเขียนไว้ว่า “ฉันต้องการค้นหาระเบียบใหม่ ค่าความหมายใหม่สำหรับมนุษย์ในธรรมชาติ เขาไม่ควรเป็นมาตรฐานของทุกสิ่ง และทุกสิ่งไม่ควรถูกเปรียบเทียบกับเขา แต่ตรงกันข้าม ทุกสิ่ง รวมทั้งมนุษย์ ควรเป็นเหมือนธรรมชาติ ไม่มีมาตรฐาน”
Jean Arp - ผลไม้ซุกซน, 1943, ไม้วอลนัท, ขนาด 298 x 210 x 28 มม. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก
รูปทรงชีวภาพในประติมากรรมของ Jean Arp
เช่นเดียวกับภาพตัดปะ ภาพวาด และภาพนูนต่ำ ประติมากรรมของ Arp ถูกสร้างขึ้นโดยเน้นที่ธรรมชาติและโอกาส Arp มักเริ่มต้นรูปทรงประติมากรรมของเขาด้วยปูนปลาสเตอร์ ซึ่งยืดหยุ่นและเปลี่ยนแปลงได้ง่ายตามสัญชาตญาณ ความอยาก หรือแม้แต่ความบังเอิญ เขาทำงานประติมากรรมของเขาอย่างสัญชาตญาณจนกลายเป็นรูปทรงที่เขาเห็นว่าเป็นธรรมชาติ คำที่ใช้บ่อยที่สุดในการอธิบายประติมากรรมของ Arp คือ รูปทรงชีวภาพ หมายถึงรูปทรงที่เกี่ยวข้องกับโลกของธรรมชาติยุคแรก อีกคำที่ใช้บ่อยคือ อุดมสมบูรณ์ ซึ่งหมายถึงความอุดมสมบูรณ์ทางธรรมชาติ
การแสดงออกที่ทรงพลังที่สุดของความเชื่อของเขาในความเชื่อมโยงของมนุษย์กับธรรมชาติมาในชุดประติมากรรมที่เขาเรียกว่า Human Concretions รูปทรงเหล่านี้ชัดเจนว่าไม่ใช่รูปร่างมนุษย์ แต่เป็นวัตถุรูปทรงชีวภาพและอุดมสมบูรณ์ที่สื่อถึงพลังธรรมชาติ พวกมันดูมีชีวิต พวกมันแสดงถึงสิ่งที่คล้ายกับวิวัฒนาการหรือการเจริญเติบโต พวกมันกำลังกลายเป็นบางสิ่งต่อหน้าต่อตาผู้ชม ความรู้สึกของกระบวนการ ชีวิตชีวา และการไม่ถูกจับอยู่ในตรรกะภายในที่บังคับว่าสิ่งใดสิ่งหนึ่งต้องสมบูรณ์ – นั่นคือตรรกะของธรรมชาติ รูปทรงเหล่านี้แสดงความคิดใหญ่ของ Arp ว่าแม้รูปทรงจะมารวมกันในรูปแบบที่เป็นรูปธรรม แต่ก็จะเปลี่ยนแปลงอีกในไม่ช้า และไม่มีอะไรที่เสร็จสมบูรณ์ตลอดไป
หนึ่งใน Human Concretions ของ Jean Arp, ประมาณปี 1935 © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก
ศิลปะรูปธรรมร่วมสมัย
ศิลปิน André Breton ผู้ก่อตั้งลัทธิซูเรียลิสม์ เคยเปรียบเทียบการปฏิบัติของ Jean Arp กับการเล่นของเด็กน้อยที่ค้นหาต้นอ่อนของต้นเชสท์นัทใต้ต้นเชสท์นัท แล้วย้ายปลูกไปที่อื่นเพื่อให้เด็กในอนาคตได้ชื่นชมการเติบโตใหม่ เกี่ยวกับเพื่อนของเขา Arp เขากล่าวว่า “เขาค้นพบสิ่งที่มีชีวิตชีวาที่สุดในตัวเองในความลับของชีวิตที่กำลังงอกงาม ที่ซึ่งรายละเอียดเล็กน้อยที่สุดมีความสำคัญยิ่ง…”
หลักการงอกงามของ Arp มีอิทธิพลต่อศิลปินหลายรุ่น เขาเป็นแรงบันดาลใจทางแนวคิดสำคัญต่อบารบารา เฮปเวิร์ธ ประติมากรชาวอังกฤษ ซึ่งผลงานของเธอเราได้กล่าวถึงอย่างละเอียด ที่นี่ เฮปเวิร์ธเคยกล่าวหลังจากเยี่ยมชมสตูดิโอของ Arp ว่าเธอเห็น “การเคลื่อนไหวในรูปทรง” และ “เริ่มจินตนาการถึงโลกที่ลุกขึ้นและกลายเป็นมนุษย์” และ Arp ยังคงเป็นอิทธิพลสำคัญต่อศิลปินร่วมสมัยในปัจจุบัน เช่น จิตรกร ประติมากร และศิลปินติดตั้งชาวสวิส Daniel Göttin ผู้ซึ่งเหมือนกับ Arp มุ่งถ่ายทอดความชัดเจนของรูปทรงรูปธรรมพร้อมทั้งแสดงออกและปรับตัวเข้ากับธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงของปัจจัยสิ่งแวดล้อม
Daniel Gottin - Hier da da dort, 2016, ภาพติดตั้ง
มรดกที่ยั่งยืนในบ้านเกิด
ย้อนกลับไปในยุคดาดาในทศวรรษ 1940 Arp เขียนไว้ว่า “ในขณะที่เสียงปืนดังอยู่ไกล ๆ เราร้องเพลง วาดภาพ ทำภาพตัดปะ และเขียนบทกวีด้วยความมุ่งมั่น เรากำลังแสวงหาศิลปะที่ตั้งอยู่บนพื้นฐาน เพื่อรักษาความบ้าคลั่งของยุคสมัย และค้นหาระเบียบใหม่ที่จะฟื้นฟูสมดุลระหว่างสวรรค์และนรก” แม้จะมีระเบิดมากมายที่ตกลงบนดินแดนนี้ในช่วง 150 ปีที่ผ่านมา ในใจกลางเมืองบ้านเกิดของ Arp ที่สตราสบูร์ก มีอาคารพิเศษหลังหนึ่งที่ยังคงอยู่: อาคารออแบตต์ที่มีอายุกว่า 250 ปี
ในปี 1926 ขณะที่สตราสบูร์กยังคงฟื้นฟูหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Arp ได้รับเชิญพร้อมกับภรรยาของเขา Sophie Taeuber-Arp และศิลปิน Theo van Doesburg ผู้ก่อตั้ง De Stijl ให้ตกแต่งออแบตต์ใหม่ งานของพวกเขาได้รับการบูรณะอย่างสมบูรณ์เมื่อไม่นานมานี้ อาคารนี้ยังคงเป็นพยานร่วมสมัยที่ทรงพลังต่อแนวคิดของ Arp และโชคดีที่จากบันทึกของผู้ที่รู้จักเขา Arp มีอารมณ์ขันดี เพราะหลังจากความพยายามทั้งหมดที่เขาทำเพื่อไม่ให้ผลงานของเขาถูกมองว่าเป็นนามธรรม อาคารออแบตต์ได้รับสมญานามว่า โบสถ์ซิสทีนแห่งศิลปะนามธรรม ซึ่งเป็นสิ่งที่จะทำให้เขายิ้มได้อย่างแน่นอน
ภาพประกอบ: Jean Arp - Araignee, 1960, ขนาด 36 x 47 x 2 ซม. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio
