ธีโอ แวน โดส์บูร์ก ในฐานะทูตแห่งเดอ สไตล์
บางคนเชื่อในปัญญาโบราณที่มีมาก่อนและจะอยู่รอดต่อไปแม้มนุษยชาติจะสิ้นสุดลง นักเทววิทยาศึกษาปัญญาเช่นนี้ โดยค้นหาการแสดงออกและหาวิธีเชื่อมโยงกับชีวิตของพวกเขา วาสิลี คันดินสกี และ ธีโอ แวน โดส์บูร์ก สองศิลปินนามธรรมยุโรปที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคแรก ต่างศึกษาศาสนาเทววิทยา ทั้งคู่เขียนเกี่ยวกับการค้นหาสไตล์ที่สามารถแสดงออกถึงภาษาสากลของจิตวิญญาณอย่างกว้างขวาง และแม้ว่าศิลปินแต่ละคนจะค้นหาการค้นพบในลักษณะเดียวกัน แต่ผลงานที่พวกเขาทำกลับพาพวกเขาไปสู่เส้นทางด้านสุนทรียศาสตร์ที่แตกต่างกันมาก วาสิลี คันดินสกีสร้างภาษาสุนทรียศาสตร์ที่เป็นสัญชาตญาณ ซับซ้อน และทดลอง ในขณะที่ธีโอ แวน โดส์บูร์กมุ่งเน้นไปที่การลดทอนภาษาสุนทรียศาสตร์ของเขา และมุ่งเน้นไปที่ความเรียบง่ายและกฎเกณฑ์ แม้ว่าคันดินสกีจะหลีกเลี่ยงการเชื่อมโยงตัวเองกับขบวนการเฉพาะใด ๆ นอกจากนามธรรมเอง แวน โดส์บูร์กกลับยืนยันเกี่ยวกับสไตล์ที่เขาผูกพัน เขาเป็นผู้ก่อตั้งที่ภาคภูมิใจและเป็นทูตระดับโลกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ De Stijl.
กำเนิดแห่งสไตล์
สามทศวรรษก่อนที่ Theo van Doesburg จะเกิด นักเขียนชาวอเมริกัน Henry David Thoreau ได้เขียนในหนังสือ Walden คำแนะนำที่มีชื่อเสียงต่อมนุษย์ว่า “ทำให้เรียบง่าย ทำให้เรียบง่าย” ความขบขันที่ซ่อนอยู่ในคำแนะนำนี้คือมันสามารถทำให้เรียบง่ายได้โดยการตัดคำว่า “ทำให้เรียบง่าย” ตัวที่สองออกไป และซ่อนอยู่ในความขบขันนั้นคือเมล็ดพันธุ์ของความตายของ De Stijl.
“De Stijl” เป็นภาษาดัตช์ที่แปลว่า “สไตล์” เป็นขบวนการศิลปะที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1917 ซึ่งมีพื้นฐานมาจากความเชื่อที่ว่าเพื่อที่จะสื่อสารความจริงสูงสุดของจักรวาล ศิลปินต้องทำให้เรียบง่าย ศิลปินสองคนที่มักจะเกี่ยวข้องกับ De Stijl คือ Theo van Doesburg และ Piet Mondrian ทั้งคู่เป็นผู้ที่เชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ในความสามารถของการนามธรรมเชิงเรขาคณิตที่จะกลายเป็นการแสดงออกที่สูงสุดของความเรียบง่ายเชิงนามธรรม และทั้งคู่เป็นเพื่อนร่วมปรัชญาที่ใกล้ชิดเมื่อพวกเขาก่อตั้งนิตยสาร De Stijl ในปี 1917 เพื่อส่งเสริมแนวทางศิลปะเชิงเรขาคณิตนามธรรมของพวกเขา แต่ในขณะนั้นพวกเขายังไม่เคยพบกันโดยตรง หลังจากที่ได้แลกเปลี่ยนจดหมายกันเท่านั้น พวกเขายังไม่ตระหนักว่ามีรอยแยกที่ซ่อนอยู่ ซึ่งเป็น “การทำให้เรียบง่าย” อีกครั้งหนึ่ง ซึ่งในที่สุดจะทำให้ De Stijl ถูกฉีกออกเป็นสองส่วน.
ธีโอ แวน โดส์บูร์ก - คอมโพสิชั่น, 1917. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 27 x 27 ซม. คอลเลกชันส่วนตัว
การแพร่กระจายของสไตล์
ในระยะหกปีระหว่างการก่อตั้งและการเสียชีวิตของ De Stijl วาน ดูสบูร์กได้ทำหน้าที่เป็นทูตระดับโลกของผลงานของเขาและ มอนเดรียน เขาถูกขับเคลื่อนด้วยความเชื่อในความจำเป็นในการสร้างศิลปะทั้งหมด ซึ่งเรียกว่า Gesamtkunstwerk พื้นฐานของ Gesamtkunstwerk คือศิลปะ สถาปัตยกรรม และการออกแบบควรทำงานร่วมกันเพื่อสร้างประสบการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ทั้งหมด วาน ดูสบูร์กถือว่าความสวยงามเป็นการแสดงออกที่สูงสุดของจิตวิญญาณ แทนที่จะจำกัดการแสดงออกนั้นไว้ที่วัตถุที่เรามอง เขาเชื่อว่ามันควรปรากฏในลักษณะเชิงพื้นที่และสิ่งแวดล้อมเพื่อให้ทุกด้านของชีวิตประจำวันสามารถได้รับอิทธิพลจากความเป็นเอกภาพทางสุนทรียศาสตร์.
Van Doesburg แสดงให้เห็นถึงการค้นหาของเขาสำหรับ Gesamtkunstwerk ในหลายวิธี แนวทางด้านสุนทรียศาสตร์พื้นฐานของ De Stijl รวมถึงเส้น รูปร่างเรขาคณิต และพาเลตสีที่เรียบง่าย เขาใช้สุนทรียศาสตร์นี้เพื่อขยายไปยังหลายสาขา เขาได้พัฒนาการออกแบบสำหรับอาคารและเฟอร์นิเจอร์ De Stijl เขาได้ร่างแผนสำหรับสภาพแวดล้อมภายในที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก De Stijl เขาได้เขียนบทกวีที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก De Stijl เขาได้เผยแพร่และแก้ไขนิตยสาร De Stijl โดยส่งเสริมมันไปทั่วยุโรป เขายังได้ประดิษฐ์แบบอักษร De Stijl ซึ่งแต่ละตัวอักษรประกอบด้วยสี่เหลี่ยมที่แบ่งออกเป็นตารางของสี่เหลี่ยมเล็ก 25 ตัว (ปัจจุบันแบบอักษรนั้นมีอยู่ภายใต้ชื่อ Architype Van Doesburg.)
ธีโอ แวน โดส์บูร์ก - คอนเตอร์คอมโพสิต X. 1924. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 50.5 x 50.5 ซม. พิพิธภัณฑ์ครอลเลอร์-มุลเลอร์, ออตเตอร์โล, เนเธอร์แลนด์
ธีโอ แวน โดส์บูร์ก ปะทะ บาวาเรีย
แม้ว่าความสวยงามเฉพาะของเขาจะมีนวัตกรรม แต่แนวคิดของ Gesamtkunstwerk หรือศิลปะทั้งหมดนั้นไม่ใช่สิ่งที่เป็นเอกลักษณ์ของ van Doesburg ในปี 1919 สถาปนิกชาวเยอรมัน Walter Gropius ได้เปิดโรงเรียนในไวมา รัฐเยอรมนี ชื่อว่า Bauhaus ซึ่งมุ่งเน้นไปที่แนวคิดในการพัฒนาวิธีการทั้งหมดในการสร้างสรรค์ศิลปะที่รวมถึงศิลปะพลาสติก สถาปัตยกรรม และการออกแบบ Bauhaus มีอิทธิพลอย่างมากและชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศิลปะสมัยใหม่ยุคแรกหลายคนได้ศึกษา หรือสอนที่โรงเรียนนี้.
ในปี 1922 ในช่วงที่เขามีความกระตือรือร้นสูงสุด แวน โดส์บูร์กได้ย้ายไปที่ไวเมอร์และพยายามโน้มน้าวให้กรอปิอุสอนุญาตให้เขาสอนหลักการ De Stijl ที่บาวเฮาส์ กรอปิอุสปฏิเสธแวน โดส์บูร์ก โดยอ้างว่าเป็นเพราะข้อจำกัดด้านสุนทรียศาสตร์ที่เข้มงวดของ De Stijl อย่างไรก็ตาม เขาไม่ย่อท้อและเชื่อว่าการเข้าถึงของเขาเทียบเท่ากับที่สอนที่บาวเฮาส์ แวน โดส์บูร์กจึงเปิดโรงเรียนของตัวเองข้างๆ วิทยาเขตบาวเฮาส์และดึงดูดนักเรียนจำนวนมากที่เขาสอนหลักการของ De Stijl.
ธีโอ แวน โดส์บูร์ก - Dance I, ประมาณปี 1917. ประตูและหน้าต่าง, การออกแบบและสเก็ตช์, กระจกสี. พิพิธภัณฑ์ครอลเลอร์-มุลเลอร์, ออตเตอร์โล, เนเธอร์แลนด์
แวน-ดาดา-เบิร์ก
ตามรายงานทั้งหมด หนึ่งในลักษณะที่น่าทึ่งที่สุดที่ผู้คนชื่นชมเกี่ยวกับ Theo van Doesburg คือความจริงใจของเขา เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมสมัยของเขา Wassily Kandinsky van Doesburg เชื่อในพลังของศิลปะในการรักษาและเปลี่ยนแปลงโลก และก็เพราะความจริงใจที่มีชื่อเสียงของเขานี่เองที่ทำให้ดูน่าประหลาดใจที่นอกจากการก่อตั้ง De Stijl แล้ว van Doesburg ยังมักจะเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ Dada อีกด้วย แตกต่างจาก van Doesburg Dada มีชื่อเสียงในด้านความเย้ยหยัน เสียดสี และต่อต้านสถาบัน ดังนั้นทำไมคนที่มุ่งมั่นต่อเทโอซอฟีและการศึกษา จึงเกี่ยวข้องกับ Dada?
ชัดเจนว่าคำตอบคือเพราะว่า van Doesburg มีอารมณ์ขัน ในช่วงปี 1920 เขาเคยทำงานเป็นบรรณาธิการให้กับนิตยสาร Dada Mecano ชั่วคราว ขณะทำงานให้กับนิตยสาร เขายังได้ส่งบทกวีไปยังนิตยสารนี้อย่างลับๆ โดยใช้นามปากกา “I. K. Bonset” บทกวีหลายชิ้นของเขาได้รับการตอบรับและตีพิมพ์ในวารสาร โดยที่เพื่อนหรือเพื่อนร่วมงานของเขาไม่มีใครรู้ว่าเขาเป็นผู้เขียน นามปากกาของเขาดูเหมือนจะเป็นการเล่นคำจากวลี “Ik ben zot” ซึ่งแปลว่า “ฉันโง่” ในภาษาดัตช์.
ธีโอ แวน โดส์บูร์ก - คอมโพสิชั่น XIII, 1918. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 29 x 30 ซม. สเตเดลิก มิวเซียม, อัมสเตอร์ดัม, เนเธอร์แลนด์
ความตายของสไตล์
ในปี 1923 แวน โดส์บูร์ก ย้ายไปปารีสโดยเฉพาะเพื่อให้ใกล้ชิดกับปีเอต มอนเดรียน เพื่อที่ทั้งสองจะได้พัฒนางานของพวกเขาในเรื่องเดอ สไตล์ เกือบจะทันทีที่เขามาถึงปารีส ทั้งสองก็รู้ว่าพวกเขามีบุคลิกที่แตกต่างกันอย่างมาก รวมถึงวิสัยทัศน์ที่แตกต่างกันอย่างมากเกี่ยวกับทิศทางที่เดอ สไตล์ควรจะไป พวกเขาตกลงกันว่าการจะสื่อถึงความบริสุทธิ์สูงสุดของจักรวาล การวาดภาพควรถูกลดให้เหลือเป็นการแสดงออกทางเรขาคณิตที่เป็นนามธรรมของเส้น สี และรูปทรง แต่มอนเดรียนได้นำหลักการนั้นไปสู่จุดสุดยอด เขาทำงานเฉพาะในเส้นแนวนอนและแนวตั้ง สี่เหลี่ยมและสี่เหลี่ยมผืนผ้า และสีเหลือง แดง น้ำเงิน ดำ ขาว และเทา ในแง่ของวอลเดน วิธีการของเขาสามารถแสดงออกได้ว่า "ทำให้เรียบง่าย".
แต่แนวทางของ van Doesburg นั้นเหมือนกับว่า "ทำให้เรียบง่าย ทำให้เรียบง่าย" เขาคิดว่าการจำกัดเส้นของพวกเขาให้มีเพียงแนวนอนและแนวตั้งนั้นเป็นการจำกัดมากเกินไป เขาเชื่อว่าเส้นทแยงมุมก็ควรจะถูกใช้ด้วย แต่แน่นอนว่าการเพิ่มเส้นทแยงมุมจะต้องทำให้ต้องอนุญาตให้มีคำศัพท์ของรูปแบบที่กว้างขึ้น เนื่องจากเส้นทแยงมุมจะทำให้เกิดรูปสามเหลี่ยมตามธรรมชาติ มอนเดรียนปฏิเสธที่จะยอมรับแนวคิดที่ฉูดฉาดเช่นเส้นทแยงมุมและรูปสามเหลี่ยม และเขาก็แยกตัวออกจาก van Doesburg และ De Stijl ทันที มอนเดรียนตั้งชื่อแนวทางสุนทรียศาสตร์ส่วนตัวของเขาใหม่ว่า Neoplasticism และ van Doesburg ตั้งชื่อแนวทางสุนทรียศาสตร์ส่วนตัวของเขาใหม่ว่า Elementarism.
ธีโอ แวน โดส์บูร์ก - การจัดองค์ประกอบในความไม่ลงรอยกัน, 1919. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 63.5 x 58.5 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะบาเซิล, บาเซิล, สวิตเซอร์แลนด์
สไตล์ตายแล้ว ขอให้สไตล์มีชีวิตยืนยาว
มันแปลกที่จะเสนอว่าเราสามารถค้นพบความเป็นจริงได้โดยการมองดูภาพของมัน เราไม่สามารถเรียนรู้เกี่ยวกับแก่นแท้ของป่าได้จากการมองดูภาพวาดของป่า; เราต้องไปที่ป่า นั่นคือสิ่งที่ Theo van Doesburg พยายามจะสื่อเมื่อเขาพัฒนาภาษาทางสุนทรียศาสตร์ที่แสดงออกใน De Stijl เขาเชื่อว่าธรรมชาติที่ลึกซึ้งกว่าของความเป็นจริงไม่สามารถแสดงออกได้ด้วยการเลียนแบบ; มันสามารถแสดงออกได้เพียงผ่านการนามธรรม แม้ว่าเขาจะไม่ใช่คนเดียวในความเชื่อนั้น แต่การมีส่วนร่วมของ van Doesburg นั้นมีเอกลักษณ์ ในขณะที่นักนามธรรมบางคนสนับสนุนในนามของแง่มุมหนึ่งของชีวิต เช่น Futurists ที่พูดถึงความเร็ว van Doesburg พยายามที่จะสื่อถึงความเป็นทั้งหมดของประสบการณ์มนุษย์ ในขณะที่บางคนสนับสนุนในนามของความยุ่งเหยิง van Doesburg เน้นความสำคัญของโครงสร้าง ในขณะที่บางคนพาโครงสร้างไปถึงขีดสุด van Doesburg ก็ยังเปิดโอกาสให้มีการแสดงออกที่หลากหลายมากขึ้น.
สิ่งที่สำคัญที่สุดต่อมรดกของเขาคือความแข็งแกร่งของความเชื่อส่วนบุคคลที่วาน โดส์บูร์กมีต่อแนวคิดของเขา การแสดงออกที่สูงสุดของความเชื่อนั้นคือบ้านที่เขาออกแบบและสร้างขึ้นสำหรับเขาและภรรยาของเขา เนลลี่ บ้านหลังนี้มีพื้นฐานทั้งหมดจากความงามแบบ De Stijl และมันรวมถึงความมุ่งมั่นของเขาต่อศิลปะทั้งหมดที่สื่อถึงความหลงใหลของเขาสำหรับ Gesamtkunstwerk แม้ว่าเขาจะเสียชีวิตก่อนที่บ้านจะเสร็จสมบูรณ์ แต่ตัวอาคารก็ทำหน้าที่ในปัจจุบันเพื่อเป็นเกียรติแก่ผลงานของเขาในฐานะที่พักศิลปิน แม้ว่าเขาจะไม่เคยอาศัยอยู่ภายในกำแพงของมัน แต่บ้านหลังนี้ยังทำหน้าที่เป็นพยานที่ไม่เหมือนใครและทรงพลังต่อศิลปินที่หายาก วาน โดส์บูร์กอุทิศเวลา วิสัยทัศน์ และโชคลาภของเขาในการสร้างสภาพแวดล้อมที่เขาและภรรยาสามารถใช้ชีวิตประจำวันอยู่ท่ามกลางความงามที่เขาช่วยสร้างขึ้น: ระดับของความมุ่งมั่นที่ศิลปินเพียงไม่กี่คนมีความตั้งใจหรือทักษะที่จะบรรลุ.
ภาพเด่น: ธีโอ แวน โดส์บูร์ก - การออกแบบสีสำหรับเพดานของคาเฟ่บราสเซอรี
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
