ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: ธีโอ แวน โดส์บูร์ก ในฐานะทูตแห่งเดอ สไตล์

Theo van Doesburg as De Stijl Ambassador - Ideelart

ธีโอ แวน โดส์บูร์ก ในฐานะทูตแห่งเดอ สไตล์

บางคนเชื่อในปัญญาโบราณที่มีมาก่อนมนุษยชาติ และจะคงอยู่ยาวนานกว่ามนุษย์ นักเทววิทยาศาสตร์ศึกษาปัญญาเช่นนี้ ค้นหาการแสดงออกและหาวิธีเชื่อมโยงกับชีวิตของตน วาซิลี คันดินสกี และ ธีโอ แวน ดูส์เบิร์ก สองศิลปินนามธรรมยุโรปยุคแรกและทรงอิทธิพล ต่างก็ศึกษาทางเทววิทยาศาสตร์ ทั้งคู่เขียนอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับการค้นหาสไตล์ศิลปะที่สามารถแสดงภาษาสากลของจิตวิญญาณ และแม้ว่าศิลปินทั้งสองจะค้นหาการค้นพบในลักษณะเดียวกัน ผลงานของพวกเขากลับพาไปสู่เส้นทางศิลปะที่แตกต่างกันอย่างมาก วาซิลี คันดินสกี สร้างภาษาศิลปะที่เป็นสัญชาตญาณ ซับซ้อน และทดลอง ธีโอ แวน ดูส์เบิร์ก มุ่งเน้นการลดทอนภาษาศิลปะของเขาให้เรียบง่ายและมีกฎเกณฑ์ แม้คันดินสกีจะหลีกเลี่ยงการผูกตัวเองกับขบวนการใดนอกจากนามธรรม แต่แวน ดูส์เบิร์กยืนหยัดอย่างแน่วแน่กับสไตล์ที่เขาผูกพัน เขาเป็นผู้ก่อตั้งและทูตสากลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ De Stijl

กำเนิดของสไตล์

สามทศวรรษก่อนที่ธีโอ แวน ดูส์เบิร์กจะเกิด นักเขียนชาวอเมริกัน เฮนรี เดวิด ธอโร เขียนไว้ในหนังสือ วอลเดน คำแนะนำที่มีชื่อเสียงแก่มนุษย์ว่า “ทำให้เรียบง่าย ทำให้เรียบง่าย” ความขบขันที่น่าขันของคำแนะนำนี้คือมันสามารถทำให้เรียบง่ายลงได้อีกโดยตัดคำว่า “ทำให้เรียบง่าย” ที่สองออกไป และซ่อนอยู่ในความขบขันนั้นคือเมล็ดพันธุ์แห่งความตายของ De Stijl

“De Stijl” เป็นภาษาดัตช์แปลว่า “สไตล์” ขบวนการศิลปะที่ก่อตั้งในปี 1917 ซึ่งตั้งอยู่บนความเชื่อว่าศิลปินต้องทำให้เรียบง่ายเพื่อแสดงความจริงสูงสุดของจักรวาล ศิลปินสองคนที่มักเกี่ยวข้องกับ De Stijl คือ ธีโอ แวน ดูส์เบิร์ก และ ปีท มอนดริอัน ทั้งคู่เชื่อมั่นอย่างแรงกล้าในความสามารถของนามธรรมเรขาคณิตที่จะกลายเป็นการแสดงออกสูงสุดของความเรียบง่ายนามธรรม และทั้งคู่เป็นเพื่อนร่วมปรัชญาใกล้ชิดเมื่อก่อตั้งนิตยสาร De Stijl ในปี 1917 เพื่อส่งเสริมแนวทางศิลปะนามธรรมเรขาคณิตของพวกเขา แต่ในเวลานั้นพวกเขายังไม่เคยพบกันโดยตรง เพียงแลกเปลี่ยนจดหมายกันเท่านั้น พวกเขายังไม่รู้ว่ามีรอยร้าวซ่อนอยู่ รอยร้าวที่สองของคำว่า “ทำให้เรียบง่าย” ซึ่งในที่สุดจะทำให้ De Stijl แตกแยกเป็นสองฝ่าย

ธีโอ แวน ดูส์เบิร์ก การจัดองค์ประกอบ

ธีโอ แวน ดูส์เบิร์ก - การจัดองค์ประกอบ, 1917. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 27 x 27 ซม. คลังส่วนตัว

การแพร่กระจายของสไตล์

ในช่วงหกปีระหว่างการก่อตั้งและการสิ้นสุดของ De Stijl แวน ดูส์เบิร์กรับหน้าที่เป็นทูตสากลของผลงานของเขาและ มอนดริอัน เขาขับเคลื่อนด้วยความเชื่อในความจำเป็นของการสร้างศิลปะรวมทั้งหมด หรือที่เรียกว่า Gesamtkunstwerk หลักการของ Gesamtkunstwerk คือศิลปะ สถาปัตยกรรม และการออกแบบควรทำงานร่วมกันเพื่อสร้างประสบการณ์ความงามโดยรวม แวน ดูส์เบิร์กถือว่าความงามคือการแสดงออกสูงสุดของจิตวิญญาณ แทนที่จะจำกัดการแสดงออกนั้นไว้แค่สิ่งที่เรามองเห็น เขาเชื่อว่าควรแสดงออกในรูปแบบของพื้นที่และสิ่งแวดล้อม เพื่อให้ทุกแง่มุมของชีวิตประจำวันได้รับอิทธิพลจากความเป็นหนึ่งเดียวทางความงาม

แวน ดูส์เบิร์กแสดงการค้นหา Gesamtkunstwerk ในหลายรูปแบบ แนวทางความงามพื้นฐานของ De Stijl ใช้เส้น รูปทรงเรขาคณิต และโทนสีเรียบง่าย เขาใช้ความงามนี้ขยายไปสู่หลายสาขา เขาออกแบบอาคารและเฟอร์นิเจอร์ในสไตล์ De Stijl เขาร่างแผนผังภายในที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก De Stijl เขียนบทกวีที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก De Stijl และเป็นบรรณาธิการนิตยสาร De Stijl ส่งเสริมมันทั่วยุโรป เขายังประดิษฐ์แบบอักษร De Stijl ที่แต่ละตัวอักษรประกอบด้วยสี่เหลี่ยมจัตุรัสแบ่งเป็นตาราง 25 ช่องเล็ก (ปัจจุบันแบบอักษรนี้มีชื่อว่า Architype Van Doesburg)

ธีโอ แวน ดูส์เบิร์ก การจัดองค์ประกอบต้านทาน X

ธีโอ แวน ดูส์เบิร์ก - การจัดองค์ประกอบต้านทาน X. 1924. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 50.5 x 50.5 ซม. พิพิธภัณฑ์ครอลเลอร์-มุลเลอร์, ออตเทอร์โล, เนเธอร์แลนด์

ธีโอ แวน ดูส์เบิร์ก กับ บาวเฮาส์

แม้ว่าความงามเฉพาะตัวของเขาจะเป็นนวัตกรรม แต่แนวคิด Gesamtkunstwerk หรือศิลปะรวมทั้งหมด ไม่ใช่เรื่องใหม่สำหรับแวน ดูส์เบิร์ก ในปี 1919 สถาปนิกชาวเยอรมัน วอลเตอร์ โกรเปียส เปิดโรงเรียนในไวมาร์ เยอรมนี ชื่อบาวเฮาส์ ซึ่งมุ่งเน้นแนวคิดการพัฒนาศิลปะรวมทั้งหมดที่รวมศิลปะพลาสติก สถาปัตยกรรม และการออกแบบ บาวเฮาส์มีอิทธิพลอย่างมาก และศิลปินโมเดิร์นยุคแรกหลายคนที่มีชื่อเสียงได้เรียนหรือสอนที่นั่น

ในปี 1922 ขณะที่เขามีความกระตือรือร้นสูงสุด แวน ดูส์เบิร์กย้ายไปไวมาร์และพยายามโน้มน้าวโกรเปียสให้สอนหลักการ De Stijl ที่บาวเฮาส์ โกรเปียสปฏิเสธแวน ดูส์เบิร์ก อ้างถึงข้อจำกัดด้านความงามที่เข้มงวดของ De Stijl อย่างไรก็ตาม แวน ดูส์เบิร์กไม่ท้อถอย และมั่นใจว่าวิธีของเขาเทียบเท่ากับที่บาวเฮาส์สอน เขาจึงเปิดโรงเรียนของตัวเองข้างๆ วิทยาเขตบาวเฮาส์ และดึงดูดนักเรียนจำนวนหนึ่งที่เขาสอนหลักการของ De Stijl ได้สำเร็จ

ธีโอ แวน ดูส์เบิร์ก และ De Stijl

ธีโอ แวน ดูส์เบิร์ก - การเต้นรำ I, ประมาณ 1917. ประตูและหน้าต่าง, การออกแบบและร่างภาพ, ผ้าม่าน. พิพิธภัณฑ์ครอลเลอร์-มุลเลอร์, ออตเทอร์โล, เนเธอร์แลนด์

แวน-ดาดา-เบิร์ก

จากคำบอกเล่าทั้งหมด หนึ่งในคุณสมบัติที่น่าทึ่งที่สุดที่ผู้คนชื่นชมในธีโอ แวน ดูส์เบิร์ก คือความจริงใจของเขา เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมยุค วาซิลี คันดินสกี แวน ดูส์เบิร์กเชื่อในพลังของศิลปะที่จะเยียวยาและเปลี่ยนแปลงโลก และด้วยความจริงใจในตำนานนี้เอง จึงน่าประหลาดใจที่นอกจากการก่อตั้ง De Stijl แล้ว แวน ดูส์เบิร์กยังมักเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ ดาดา ต่างจากแวน ดูส์เบิร์ก ดาดามีชื่อเสียงในด้านความเย้ยหยัน เสียดสี และต่อต้านสถาบัน แล้วทำไมคนที่มุ่งมั่นในเทววิทยาศาสตร์และวิชาการจึงเกี่ยวข้องกับดาดา?

คำตอบชัดเจนว่าเพราะแวน ดูส์เบิร์กมีอารมณ์ขัน ในทศวรรษ 1920 เขาทำหน้าที่บรรณาธิการสั้นๆ ให้กับนิตยสารดาดา Mecano ขณะทำงานให้กับนิตยสารนี้ เขายังส่งบทกวีลับๆ ในนามปากกา “I. K. Bonset” บทกวีหลายบทของเขาได้รับการยอมรับและตีพิมพ์ในวารสาร โดยไม่มีเพื่อนหรือเพื่อนร่วมงานคนใดรู้ว่าเขาเป็นผู้เขียน ชื่อนามปากกานี้ดูเหมือนจะเป็นการเล่นคำจากวลี “Ik ben zot” ซึ่งแปลว่า “ฉันโง่” ในภาษาดัตช์

ผลงานของธีโอ แวน ดูส์เบิร์ก

ธีโอ แวน ดูส์เบิร์ก - การจัดองค์ประกอบ XIII, 1918. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 29 x 30 ซม. พิพิธภัณฑ์สเตเดลิก, อัมสเตอร์ดัม, เนเธอร์แลนด์

ความตายของสไตล์

ในปี 1923 แวน ดูส์เบิร์กย้ายไปปารีสโดยเฉพาะเพื่อใกล้ชิดกับปีท มอนดริอัน เพื่อให้ทั้งสองสามารถพัฒนางาน De Stijl ต่อไป เกือบจะทันทีที่เขามาถึงปารีส ทั้งสองก็รู้ว่ามีบุคลิกและวิสัยทัศน์ที่แตกต่างกันอย่างมากเกี่ยวกับทิศทางที่ De Stijl ควรจะไป พวกเขาตกลงกันว่าการแสดงความบริสุทธิ์สูงสุดของจักรวาล ศิลปะการวาดภาพควรถูกลดทอนเป็นการแสดงออกนามธรรมเรขาคณิตของเส้น สี และรูปทรง แต่มอนดริอันนำหลักการนั้นไปสู่ขีดสุด เขาทำงานเฉพาะเส้นแนวนอนและแนวตั้ง สี่เหลี่ยมจัตุรัสและสี่เหลี่ยมผืนผ้า และใช้สีเหลือง แดง น้ำเงิน ดำ ขาว และเทา ในคำพูดแบบวอลเดน วิธีของเขาสามารถสรุปได้ว่า “ทำให้เรียบง่าย

แต่แนวทางของแวน ดูส์เบิร์กเหมือนกับ “ทำให้เรียบง่าย ทำให้เรียบง่าย” เขาคิดว่าการจำกัดเส้นของพวกเขาแค่แนวนอนและแนวตั้งนั้นจำกัดเกินไป เขาเชื่อว่าควรใช้เส้นทแยงมุมด้วย แต่แน่นอนว่าการเพิ่มเส้นทแยงมุมจะต้องยอมรับคำศัพท์รูปทรงที่กว้างขึ้น เพราะเส้นทแยงมุมจะนำไปสู่รูปสามเหลี่ยม มอนดริอันปฏิเสธที่จะยอมรับแนวคิดที่ฟุ่มเฟือยเช่นเส้นทแยงมุมและรูปสามเหลี่ยม และเขาก็แยกตัวออกจากแวน ดูส์เบิร์กและ De Stijl ทันที มอนดริอันตั้งชื่อแนวทางความงามส่วนตัวของเขาว่า นีโอพลาสติกิสม์ และแวน ดูส์เบิร์กตั้งชื่อแนวทางความงามส่วนตัวของเขาว่า อีเลเมนทาริสม์

ธีโอ แวน ดูส์เบิร์ก การจัดองค์ประกอบในความไม่กลมกลืน สีน้ำมันบนผ้าใบ

ธีโอ แวน ดูส์เบิร์ก - การจัดองค์ประกอบในความไม่กลมกลืน, 1919. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 63.5 x 58.5 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะคุนส์มูเซียม บาเซิล, บาเซิล, สวิตเซอร์แลนด์

สไตล์ตายแล้ว ชีวิตยืนยงสไตล์

เป็นเรื่องแปลกที่จะบอกว่าเราสามารถค้นพบความจริงโดยการดูภาพของมัน เราไม่สามารถเรียนรู้แก่นแท้ของป่าโดยการดูภาพวาดป่า เราต้องไปที่ป่า นั่นคือสิ่งที่ธีโอ แวน ดูส์เบิร์กพยายามจะสื่อเมื่อเขาพัฒนาภาษาความงามที่แสดงใน De Stijl เขาเชื่อมั่นว่าธรรมชาติที่ลึกซึ้งของความจริงไม่สามารถแสดงออกได้ด้วยการเลียนแบบ แต่สามารถแสดงออกได้ด้วยนามธรรม แม้จะไม่ใช่ความเชื่อเพียงลำพัง แต่ผลงานของแวน ดูส์เบิร์กนั้นโดดเด่น ในขณะที่นามธรรมบางคนสนับสนุนแง่มุมหนึ่งของชีวิต เช่น ฟิวเจอริสต์ที่เน้นความเร็ว แวน ดูส์เบิร์กพยายามแสดงออกถึงประสบการณ์มนุษย์ทั้งหมด ในขณะที่บางคนสนับสนุนความวุ่นวาย แวน ดูส์เบิร์กเน้นความสำคัญของโครงสร้าง และในขณะที่บางคนผลักดันโครงสร้างไปสุดขีด แวน ดูส์เบิร์กเปิดโอกาสให้มีการแสดงออกที่กว้างขึ้น

สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับมรดกของเขาคือความเชื่อมั่นส่วนตัวที่แวน ดูส์เบิร์กมีต่อความคิดของตน การแสดงออกสูงสุดของความเชื่อนั้นคือบ้านที่เขาออกแบบและสร้างขึ้นสำหรับเขาและภรรยา เนลลี บ้านหลังนี้สร้างขึ้นโดยอิงตามความงามของ De Stijl และสะท้อนความทุ่มเทของเขาต่อศิลปะรวมทั้งหมดที่แสดงความหลงใหลใน Gesamtkunstwerk แม้เขาจะเสียชีวิตก่อนบ้านจะเสร็จสมบูรณ์ อาคารนี้ปัจจุบันทำหน้าที่เป็นที่พักศิลปินเพื่อเป็นเกียรติแก่ผลงานของเขา แม้เขาจะไม่เคยอาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้ บ้านหลังนี้ยังเป็นพยานที่ไม่เหมือนใครและทรงพลังต่อศิลปินที่หายาก แวน ดูส์เบิร์กทุ่มเทเวลา วิสัยทัศน์ และทรัพย์สินของเขาเพื่อสร้างสภาพแวดล้อมที่เขาและภรรยาสามารถใช้ชีวิตประจำวันท่ามกลางความงามที่เขาช่วยสร้าง: ความทุ่มเทระดับที่ศิลปินไม่กี่คนมีความตั้งใจหรือทักษะที่จะบรรลุ

ภาพเด่น: ธีโอ แวน ดูส์เบิร์ก - การออกแบบสีสำหรับเพดานของคาเฟ่ บราสเซอรี
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio

บทความที่คุณอาจสนใจ

Serious And Not-So-Serious: Macha Poynder In 14 Questions
Category:Interviews

จริงจังและไม่จริงจัง: Macha Poynder ใน 14 คำถาม

กฎลับของจักรวาล ที่ IdeelArt เราเชื่อว่าเรื่องราวของศิลปินถูกเล่าทั้งในและนอกสตูดิโอ ในชุดนี้ เราตั้งคำถาม 14 ข้อที่เชื่อมโยงระหว่างวิสัยทัศน์สร้างสรรค์และชีวิตประจำวัน ผสมผสานความเข้าใจในงานกับคว...

อ่านเพิ่มเติม
Developing the Optical Abstraction: How Victor Vasarely Found His Own Style - Ideelart
Category:Art History

การพัฒนาแนวทางศิลปะนามธรรมเชิงแสง: วิคเตอร์ วาซาเรลี ค้นพบสไตล์ของตัวเองอย่างไร

บางครั้งมีสมมติฐานว่าเมื่อเราพูดถึง “ศิลปะและวิทยาศาสตร์” เรากำลังพูดถึงสิ่งที่แตกต่างกันอย่างชัดเจน วิทยาศาสตร์คือการศึกษาสิ่งต่าง ๆ ในขณะที่ศิลปะคือการสร้างสรรค์สิ่งต่าง ๆ แต่ไม่ใช่ว่านักวิทยาศา...

อ่านเพิ่มเติม
The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

พลังแห่งสีน้ำเงิน: จากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์สู่ศิลปะนามธรรมร่วมสมัย

เมื่อคุณเห็น สีฟ้า คุณรู้สึกอย่างไร? คุณจะอธิบายมันแตกต่างจากความรู้สึกเมื่อได้ยินคำว่าสีฟ้า หรืออ่านคำว่าสีฟ้าบนหน้ากระดาษหรือไม่? ข้อมูลที่สื่อโดยเฉดสีแตกต่างจากข้อมูลที่สื่อโดยชื่อของมันหรือไม่...

อ่านเพิ่มเติม