วิวัฒนาการของสไตล์ในงานศิลปะของปีเอต มอนเดรียน
ศิลปินหลายคนพยายามที่จะสื่อสารสิ่งที่เป็นสากล แต่คำว่าสากลนั้นหมายถึงอะไร? สำหรับ พีต มอนเดรียน มันหมายถึงจิตวิญญาณ: แต่ไม่ใช่ในทางที่เคร่งครัดหรือทางศาสนา แทนที่นั้น มอนเดรียนใช้คำว่าจิตวิญญาณเพื่ออ้างถึงความสมดุลพื้นฐานที่เชื่อมโยงสิ่งมีชีวิตทั้งหมด ร่างผลงานที่อุดมสมบูรณ์ของ พีต มอนเดรียน ที่เราสามารถย้อนกลับไปดูในวันนี้บอกเล่าเรื่องราวของศิลปินที่ผ่านการพัฒนาทางสุนทรียศาสตร์ จากการแสดงออกที่เป็นวัตถุและมีรูปแบบไปสู่การนามธรรมอย่างแท้จริง โดยการติดตามการพัฒนานั้นผ่านช่วงต่างๆ เราสามารถติดตามมอนเดรียนในเส้นทางปรัชญาและศิลปะส่วนตัวของเขา ซึ่งเขาพยายามที่จะเข้าใจสาระสำคัญของมนุษยชาติที่เป็นสากลและแสดงออกมาอย่างสมบูรณ์แบบผ่านศิลปะนามธรรม.
พีท มอนเดรียน วัยหนุ่ม
เช่นเดียวกับศิลปินนามธรรม หลายคน ปีเอต มอนเดรียน เริ่มการฝึกอบรมทางศิลปะโดยการเรียนรู้วิธีการคัดลอกโลกธรรมชาติอย่างถูกต้อง ตั้งแต่อายุยังน้อย เขาเรียนการวาดภาพจากพ่อของเขา และจากลุงของเขาซึ่งเป็นศิลปินมืออาชีพ เขาได้เรียนรู้วิธีการทาสี เมื่ออายุ 20 ปี มอนเดรียนได้ลงทะเบียนที่ Royal Academy of Visual Arts ในอัมสเตอร์ดัม ซึ่งเขายังคงได้รับการศึกษาในเทคนิคคลาสสิก เขาเชี่ยวชาญในการคัดลอกผลงานของอาจารย์ จนกระทั่งเขาจบการศึกษา เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพทางเทคนิค และเขาได้พัฒนาทักษะการวิเคราะห์ที่จำเป็นในการคัดลอกภาพจากชีวิตจริงอย่างสมบูรณ์แบบ.
แต่หลังจากที่จบการศึกษา มอนเดรียนได้สัมผัสกับศิลปินโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ และวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับสิ่งที่เขาสามารถบรรลุผ่านการวาดภาพเริ่มพัฒนา เขาได้รับแรงบันดาลใจจากวิธีการต่างๆ ที่ศิลปินเหล่านี้พยายามแสดงสิ่งที่เป็นจริงมากขึ้น เช่น การเพิ่มความเข้มของแสงหรือประสบการณ์ของสี ซึ่งไม่สามารถแสดงออกได้ผ่านการเลียนแบบโดยตรง มอนเดรียนสำรวจเทคนิคของศิลปินอย่างจอร์จ เซอรัต และพอล เซซานน์ และเริ่มกระบวนการแยกตัวออกจากการวาดภาพที่เป็นตัวแทน ผ่านการนามธรรม เขาพยายามหาวิธีในการแสดงความจริงที่อยู่เบื้องหลังของโลกธรรมชาติ.
ปีเอต มอนเดรียน - เย็น: ต้นไม้สีแดง, 1908-1910. 99 x 70 ซม. พิพิธภัณฑ์เทศบาลเดนฮาก, เฮก, เนเธอร์แลนด์
การสะท้อนเกี่ยวกับสิ่งที่จำเป็น
เริ่มต้นด้วย มอนเดรียนได้กำจัดความจำเป็นในการทาสีในสีที่สมจริง และละทิ้งความจำเป็นในการเลียนแบบรูปแบบอย่างสมบูรณ์ เขามักทำงานในชุด โดยการวาดภาพเดียวกันในหลาย ๆ วิธีที่แตกต่างกันเล็กน้อย ตัวอย่างเช่น ในชุดภาพวาดที่เขาเริ่มต้นประมาณปี 1905 เขาได้วาดฟาร์มเดียวกันในหลายสไตล์ที่แตกต่างกัน เปลี่ยนสี เปลี่ยนการแสดงออกของรูปแบบ และเปลี่ยนการใช้ เส้น ในแต่ละภาพมีความคล้ายคลึงกัน เช่น ฟาร์มสะท้อนอยู่ในแหล่งน้ำใกล้เคียง และถึงกระนั้นในแต่ละภาพวาด อารมณ์ของภาพวาดก็แตกต่างกัน แม้จะมีอารมณ์ที่แตกต่างกัน แต่ละภาพก็มีความรู้สึกถึงความสมดุลที่เป็นธรรมชาติและกลมกลืน
ผ่านกระบวนการทำงานในชุด มอนเดรียนสามารถใช้ทักษะการวิเคราะห์ของเขาไปยังผลลัพธ์ต่าง ๆ ที่เขาได้มา เขาเชี่ยวชาญในการเข้าใจวิธีการต่าง ๆ ที่นามธรรมสามารถส่งผลต่อคุณภาพทางอารมณ์และความงามของภาพวาดของเขา นอกจากนี้เขายังตระหนักถึงรูปแบบพื้นฐานที่มีอยู่ในโลกธรรมชาติและวิธีที่มนุษย์ตีความว่ามันมีความสวยงามตามอารมณ์ เขากล่าวว่า; “ถ้าสากลคือสิ่งที่จำเป็น ก็จะเป็นพื้นฐานของชีวิตและศิลปะทั้งหมด การรับรู้และการรวมตัวกับสากลจึงมอบความพึงพอใจทางสุนทรียะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด อารมณ์แห่งความงามที่ยิ่งใหญ่ที่สุด”
ปีเอต มอนเดรียน -ต้นแอปเปิ้ลที่ออกดอก, 1912
จิตวิญญาณและสถานที่
ในปี 1908 มอนเดรียนได้เข้าร่วมเป็นสมาชิกของสมาคมเทโอโซฟี ซึ่งเป็นองค์กรที่มีสมาชิกเป็นศิลปินเช่น วาซิลี คันดินสกี และ ธีโอ แวน โดส์บูร์ก เทโอโซฟิสต์พยายามหาวิธีเชื่อมต่อและเข้าใจภูมิปัญญาทางจิตวิญญาณโบราณของจักรวาล มอนเดรียนเชื่อว่าศิลปะมีความเชื่อมโยงโดยตรงกับคำถามที่สูงส่งของชีวิต และว่าผ่านศิลปะ สาระที่กลมกลืนของการดำรงอยู่สามารถสื่อสารได้ มอนเดรียนได้รับอิทธิพลจากการแสวงหาความรู้ทางจิตวิญญาณของเทโอโซฟิสต์เพื่อความรู้สากล มอนเดรียนจึงพยายามลดวิธีการของเขาให้เรียบง่ายขึ้น เพื่อนำสิ่งต่าง ๆ กลับสู่ธรรมชาติพื้นฐาน ซึ่งแสดงออกในงานศิลปะของเขาในหลาย ๆ วิธี เช่น รูปทรงที่เรียบง่ายขึ้นและการใช้สีที่บริสุทธิ์มากขึ้น เช่นใน Evening: Red Tree จากปี 1908.
กระบวนการลดทอนภาษาทัศนศิลป์ของเขาถึงจุดเปลี่ยนที่สำคัญที่สุดในปี 1912 เมื่อมอนเดรียนย้ายไปปารีส ที่นั่น แนวหน้าได้รับอิทธิพลจากแนวคิดของ Analytic Cubism วิธีที่คิวบิสต์เผชิญกับพื้นผิวและระนาบ และวิธีที่มันจำกัดพาเลตสีของมัน กระตุ้นให้มอนเดรียนมุ่งมั่นสู่การนามธรรมอย่างเต็มที่ แม้ว่าเขาจะไม่มีความสนใจในการจับภาพความรู้สึกของการเคลื่อนไหวหรือมิติที่สี่ แต่เขาก็ทดลองใช้ระนาบในแบบคิวบิสต์และนำการใช้สีที่เรียบง่ายและลดทอนของพวกเขามาใช้.
ปีเอต มอนเดรียน - ต้นไม้สีเทา, 1911. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 78.50 ซม. × 107.5 ซม. (30.9 นิ้ว × 42.3 นิ้ว). พิพิธภัณฑ์เทศบาลเดนฮาก, เดนฮาก
กลับบ้านอีกครั้ง
ในปี 1914 มอนเดรียนออกจากปารีสเพื่อไปเยี่ยมบ้านซึ่งควรจะเป็นการเยี่ยมที่สั้นเพื่อพบกับพ่อของเขา อย่างไรก็ตาม การเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่ 1 ทำให้เขาต้องอยู่ในเนเธอร์แลนด์เป็นเวลาห้าปีถัดไป แม้จะถูกตัดขาดจากแนวหน้าในปารีสในช่วงเวลานี้ มอนเดรียนยังคงแสวงหาการกลั่นกรองภาษาทัศนศิลป์นามธรรมของเขาเพื่อนำเสนอสาระสำคัญที่กลมกลืนของสากล โดยบังเอิญ ในเนเธอร์แลนด์ในช่วงเวลาเดียวกันนั้นมีศิลปินสองคนที่มีการแสวงหาทางสุนทรียศาสตร์ที่คล้ายกันซึ่งจะทำให้สไตล์ที่เป็นสัญลักษณ์ที่มอนเดรียนจะพัฒนาขึ้นในภายหลัง หนึ่งในศิลปินเหล่านั้น บาร์ต แวน เดอร์ เล็ค ได้โน้มน้าวมอนเดรียนว่าการใช้สีของเขายังคงเป็นการแสดงออก และเขาควรโน้มไปสู่สีที่บริสุทธิ์และสีหลัก
ศิลปินอีกคนคือ ธีโอ แวน โดส์บูร์ก ซึ่งมีอิทธิพลต่อมอนเดรียนให้ทำให้ภาพของเขาแบนราบเพื่อลบล้างปริมาตร และลบทุกอย่างที่ไม่ใช่เส้นและสี มอนเดรียนกล่าวถึงการเปิดเผยนี้ว่า; “ฉันมาถึงการทำลายปริมาตรโดยการใช้ระนาบ สิ่งนี้ฉันทำได้โดยการใช้เส้นตัดระนาบ แต่ยังไงก็ตาม ระนาบยังคงอยู่ในสภาพที่สมบูรณ์เกินไป ดังนั้นฉันจึงมาทำเฉพาะเส้นและนำสีเข้าไปในเส้น ตอนนี้ปัญหาเดียวคือการทำลายเส้นเหล่านี้ด้วยการต่อต้านซึ่งกันและกัน”
ปีเอต มอนเดรียน - คอมโพสิชัน, 1916, สีน้ำมันบนผ้าใบ, พร้อมไม้, 47 1/4 x 29 3/4 นิ้ว (120 x 75.6 ซม.), พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์, นิวยอร์ก คอลเลกชันก่อตั้งโซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์, © 2007 มอนเดรียน/โฮลซ์แมน ทรัสต์
พัฒนาไปสู่ความกลมกลืน
มันเป็นการร่วมมือกับ Theo van Doesburg และ Bart van der Leck ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 ที่ Mondrian ได้พัฒนาสไตล์เฉพาะตัวที่เราคิดว่าเป็นสไตล์ของเขาในปัจจุบัน พวกเขาเรียกแนวทางของพวกเขาว่า De Stijl ซึ่งแปลว่า สไตล์ ในภาษาดัตช์ มันประสบความสำเร็จในการสร้างนามธรรมที่บริสุทธิ์ ปราศจากการอ้างอิงถึงรูปภาพใด ๆ Mondrian ถึงกับเลิกใช้ชื่อที่มีการอ้างอิง โดยตั้งชื่อภาพวาด De Stijl ของเขาว่า คอมโพซิชัน ตามด้วยคำบรรยายเฉพาะเกี่ยวกับสีของพวกเขาเท่านั้น.
ในผลงานช่วงแรกของ De Stijl มอนเดรียนใช้พื้นที่สีในหลายเฉดสี และใช้เส้นแนวนอน แนวตั้ง และแนวทแยง อย่างไรก็ตามเขาได้ตัดเส้นทแยงออกอย่างรวดเร็ว โดยเลือกใช้เฉพาะเส้นแนวนอนและแนวตั้ง ซึ่งเขาพิจารณาว่าเป็นตัวแทนของแรงที่สมดุลในธรรมชาติ เช่น การกระทำและการไม่กระทำ หรือการเคลื่อนไหวและความนิ่ง อย่างไรก็ตาม แวน โดส์บูร์ก ยังคงใช้เส้นทแยง โดยพิจารณาว่าวิธีการของมอนเดรียนมีข้อจำกัดและเคร่งครัดเกินไป ความแตกต่างเล็กน้อยนี้ทำให้ศิลปินทั้งสองต้องยุติความสัมพันธ์ และนำไปสู่การสิ้นสุดของ De Stijl.
ปีเอต มอนเดรียน - คอมโพซิชัน II ในสีแดง สีน้ำเงิน และสีเหลือง, 1929. น้ำมันและกระดาษบนผ้าใบ. 59.5 ซม. × 59.5 ซม. (23.4 นิ้ว × 23.4 นิ้ว). พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ, เบลเกรด, เซอร์เบีย
การแสดงออกถึงสากล
หลังจากที่ Van Doesburg และ Mondrian แยกทางกัน พวกเขาแต่ละคนได้ตั้งชื่อการตีความ De Stijl ของตนใหม่ Van Doesburg ตั้งชื่อสไตล์ใหม่ของเขาว่า Elementarism และ Mondrian ตั้งชื่อสไตล์ใหม่ของเขาว่า Neo-Plasticism นอกจากการใช้เส้นแนวนอนและแนวตั้งเท่านั้น Neo-Plasticism ยังรวมถึงเฉพาะสีหลักของแดง น้ำเงิน และเหลือง และค่าสีหลักของดำ ขาว และเทา คำว่า Plastic ใน Neo-Plasticism มาจากประวัติศาสตร์ที่อ้างถึงศิลปะทั้งหมดที่พยายามแสดงความเป็นจริงสามมิติว่าเป็นศิลปะพลาสติก Neo-Plasticism สื่อสารว่า Mondrian เชื่อว่าสไตล์ที่ถูกทำให้เป็นนามธรรมอย่างเต็มที่ของเขาแสดงออกในวิธีที่เรียบง่ายและตรงไปตรงมาว่าสิ่งที่จำเป็น จริง และสากลคืออะไร.
มีมุมมองหลายอย่างเกี่ยวกับการทำให้เป็นนามธรรมผ่านการลดทอน บางคนเชื่อว่ามันซ่อนสิ่งที่เป็นจริง บางคนเชื่อว่ามันเปิดเผยสิ่งที่จำเป็น บางคนถือว่ามันเหมือนกับการทั่วไป และด้วยเหตุนี้จึงตีความว่ามันไม่สมบูรณ์โดยธรรมชาติ ผ่านนีโอพลาสติกิสม์ มอนเดรียนได้นำเสนอจุดมุมมองที่มั่นใจในหัวข้อนี้ มอนเดรียนเชื่อว่าการลดทอนเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้มนุษย์สามารถบรรลุสภาวะที่สูงที่สุดของการมีอยู่ เขาเชื่อว่าความยุ่งเหยิงเป็นการแสดงออกขององค์ประกอบที่ต่ำต้อยที่สุดของธรรมชาติของมนุษย์ และรายละเอียดเล็กน้อยทำให้เรามุ่งเน้นไปที่ความแตกต่างที่กว้างใหญ่ของแต่ละบุคคล ซึ่งขัดขวางเราไม่ให้บรรลุความรู้สึกของความเป็นสากล โดยการค้นหาสิ่งที่เรียบง่ายที่สุด สิ่งที่จำเป็นที่สุด และสิ่งที่เกี่ยวข้องกับทุกคน เขาพยายามสร้างภาษาทัศนศิลป์ใหม่และเป็นนามธรรมอย่างสมบูรณ์ ซึ่งสามารถเกี่ยวข้องกับทุกคนที่พบเห็นและสามารถเชื่อมโยงเราทุกคนในทางที่ลึกซึ้งและเป็นสากลได้.
ภาพเด่น: Piet Mondrian - มุมมองที่ตัดทอนของโรงสี Broekzijder บน Gein, ปีกหันไปทางตะวันตก, 1902. สีน้ำมันบนผ้าใบบนกระดาษแข็ง. 30.2 x 38.1 ซม. คอลเลกชัน MOMA
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ
