ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: ศิลปินนามธรรมร่วมสมัยที่น่าจับตามอง - ตอนที่ 1

Contemporary Abstract Artists to Watch - Part I

ศิลปินนามธรรมร่วมสมัยที่น่าจับตามอง - ตอนที่ 1

เมื่อโลกศิลปะระดับโลกเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดมากขึ้น จำนวน ศิลปินนามธรรมร่วมสมัย ที่น่าสนใจที่เข้ามาในตลาดยังคงเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ มันอาจดูท่วมท้นที่จะติดตามผลงานที่น่าสนใจ และยากที่จะตัดสินใจว่าสิ้นสุดไหนมีแรงผลักดันและประวัติผลงานที่สามารถประสบความสำเร็จได้ เมื่อเราเดินทางไปยังงานแฟร์, ไบเอนนาเล่, การประมูล และแกลเลอรี เรารู้สึกยินดีที่ได้ค้นพบเสียงใหม่ๆ ที่นี่ ในตอนแรกของซีรีส์สองตอน มีศิลปินนามธรรมร่วมสมัยสิบคนที่เราคิดว่าคุณควรติดตาม.

โอลิเวอร์ มาร์สเดน

มีการกล่าวว่า จิตรกรนามธรรมสมัยใหม่ชาวอังกฤษคนนี้ศึกษา ได้รับแรงบันดาลใจจาก และแม้กระทั่งบูชาสี แสง และเสียง แต่ผลงานของมาร์สเดนไม่ได้เป็นเพียงการศึกษา หรือการให้เกียรติแก่สิ่งเหล่านั้น แต่กลับมีสาระสำคัญของมันอยู่ในตัว ผลงานของเขามีแสงสว่างภายในที่เปล่งประกาย พวกเขาชวนให้ตามองเข้าไปในความลึกด้วยความโปร่งแสงที่ละเอียดอ่อน การปฏิบัติของมาร์สเดนได้รับอิทธิพลจากความสนใจในทั้งวิทยาศาสตร์และปรัชญา และผลงานของเขาสามารถอยู่ในจุดตัดที่ละเอียดอ่อนของทั้งสองอย่างได้อย่างลงตัว.

ภาพวาดศิลปะนามธรรมของโอลิเวอร์ มาร์สดิน

โอลิเวอร์ มาร์สดิน - อัลตร้า ฟทาโล ฮาโล, 2008, น้ำมันบนผ้าใบ, 60 x 60 ซม., © โอลิเวอร์ มาร์สดิน

คริสเตียน โรซ่า

งานของศิลปินนามธรรมที่เกิดในบราซิล Christian Rosa สะท้อนถึงภายในสู่จิตใต้สำนึกที่มีชีวิตชีวาด้วยความยุ่งเหยิงและความแปลกประหลาด อาศัยความรู้สึกทางสุนทรียศาสตร์ที่กระตุ้นถึงมรดกของศิลปินอย่างคานดินสกี, มิรอ และ คาลเดอร์ งานของโรซ่ากระโดดออกมาด้วยความมีชีวิตชีวาและสีสัน ความรู้สึกทันสมัยเกี่ยวกับสีของเขาผสมผสานกับสัญชาตญาณการเคลื่อนไหวโบราณเพื่อเติมเต็มผืนผ้าใบด้วยภาพที่ดูหลวม มีพลัง และที่สำคัญที่สุดคืออิสระ.

ภาพวาดสมัยใหม่ที่จัดแสดงที่แกลเลอรีศิลปนิวยอร์ก ภาพวาดสมัยใหม่ที่จัดแสดงที่แกลเลอรีศิลปนิวยอร์ก

Christian Rosa - นี่อาจจะเป็นมัน, สเปรย์สี, น้ำมันข้าวโพด, ดินสอ, แท่งน้ำมันและน้ำมันบนผ้าใบ, 180 x 200 ซม., ภาพจาก Ibid Gallery

นิโก้สร้างสรรค์

การแสดงออกสูงสุดของความสว่างที่ Rayonists พยายามบรรลุด้วยสี นิโก้ ลูโอม่า ทำได้อย่างชำนาญผ่านกระบวนการถ่ายภาพที่มีเอกลักษณ์และถูกถอดแบบอย่างไม่เป็นระเบียบ สิ่งที่ลูโอม่าทำนั้นทางเทคนิคแล้วไม่ใช่ ภาพถ่าย โดยการทำงานกับวัสดุที่ไวต่อแสงและกระบวนการถ่ายภาพ ลูโอม่าสร้างภาพพิมพ์ที่มีชั้นและสีเม็ด กระบวนการนี้นำไปสู่ภาพนามธรรมเรขาคณิตที่มีมิติหลายมิติและมีสีสันสดใสที่ทำให้ตาและอารมณ์ตื่นตาตื่นใจ ดังที่ผู้ก่อตั้ง Rayonism คือ มิคาอิล ลาริโอนอฟ และ นาตาเลีย กอนชารอฟา กล่าวไว้ว่า “เรารับรู้ถึงผลรวมของรังสีที่มาจากแหล่งกำเนิดแสง”.

งานจิตรกรรมศิลปะนามธรรมสมัยใหม่จัดแสดงที่แกลเลอรีนิวยอร์ก

Niko Luoma - การปรับตัวที่ไม่มีชื่อของ Maids of Honor (1656 / 1957), 2015, การพิมพ์สีอาร์คิววัล, Diasec, กรอบ, 56 × 194 ซม., © Galerie Nikolaus Ruzicska

อิงกริด ฟลอส

อิงจากความรู้สึกเดียวกันกับนามธรรมรุ่นแรก อินกริด ฟลอส เริ่มต้นการวาดภาพของเธอในลักษณะเชิงสัญชาตญาณเดียวกันกับที่นักประพันธ์อาจเริ่มต้นซิมโฟนี โดยการวางสีลงบนพื้นผิวเหมือนกับเสียงเดียวจากเปียโน และสร้างสรรค์จากจุดนั้นอย่างสัญชาตญาณ เมื่อสีและการปัดแปรงของเธอรวมตัวกัน การสนทนาจะเกิดขึ้นนำไปสู่ช่วงเวลาของการเปิดเผยเมื่อองค์ประกอบกลายเป็นกลมกลืน สมดุล และสมบูรณ์ ฟลอสกล่าวว่า “เป้าหมายของฉันคือการให้ภาพวาดแต่ละชิ้นมีลักษณะเฉพาะของตัวเองผ่านความสั่นสะเทือนของสีที่เป็นเอกลักษณ์ ความลึกของพื้นที่ การทำงานด้วยแปรง ฯลฯ ซึ่งจะทำให้เกิดจักรวาลที่เปิดหน้าต่างใหม่สู่โลก”

ศิลปินภาพวาดนามธรรมสมัยใหม่จัดแสดงที่แกลเลอรีนิวยอร์ก

อิงกริด ฟลอส - เอ็ดจี้ ไวส์, 2016, สีน้ำมันและดินสอขี้ผึ้งบนผ้าใบ, 170 x 190 ซม., © อิงกริด ฟลอส

จันนิส วาเรลาส

งานของศิลปินนามธรรมที่เกิดในเอเธนส์อย่าง Jannis Varelas มักถูกอธิบายว่าเป็นละคร อาจเป็นเพราะคุณค่าความบันเทิงที่มีอยู่ในบุคลิกที่วุ่นวายของงาน Varelas’ ภาพวาดพูดด้วยเสียงคู่ของนามธรรมและการแสดงออก ดูเหมือนจะมีต้นกำเนิดจากโลกแห่งความฝันที่เหมือนเด็ก ซึ่งกระตุ้นให้คิดถึงวิธีการของ Surrealist และ CoBrA แต่มีบางอย่างที่เป็นส่วนตัวและเร่งด่วนเกี่ยวกับงานของ Varelas ที่ท้าทายความทรงจำที่แปลกประหลาดของอดีต และทำให้งานมีความทันสมัยและเร่งด่วน เชื่อมโยงกับปัจจุบันที่ทั้งน่ากลัวและมีความหวังในเวลาเดียวกัน. 

ภาพวาดศิลปะนามธรรมสีดำและสีน้ำเงินใหม่

Jannis Varelas - ธง ABC, 2015, เจสโซ, น้ำมัน, อะคริลิก, ปากกามาร์กเกอร์ถาวรบนผ้าใบ, 210 x 210 ซม., © Jannis Varelas

คาร์ลอส อาร์นาอิซ

ในผลงานของคาร์ลอส อาร์นาอิซ มีบางสิ่งที่เชิญชวนให้เปรียบเทียบ แต่ก็เพียงกับผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น แผ่นดินที่ขรุขระทำให้นึกถึง เดอ คูนิง การรวมตัวของสีทำให้นึกถึง แฟรงเคนธาเลอร์ การบ่งบอกถึงการจัดองค์ประกอบดอกไม้ทำให้นึกถึง โอคีฟ แต่ความเห็นอกเห็นใจและเอกภาพในเสียงที่ปรากฏในภาพของอาร์นาอิซมอบสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์ ผลงานของศิลปินนามธรรมที่เกิดในอาร์เจนตินานี้เป็นที่รู้จักอย่างสม่ำเสมอในพิพิธภัณฑ์ศิลปะและงานแสดงศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในโลก แต่ก็มีบางสิ่งที่เป็นส่วนตัว ละเอียดอ่อน และจริงใจเกี่ยวกับมันที่ยังคงอบอุ่น เป็นส่วนตัว เชิญชวน และสงบเงียบ.

Carlos Arnaiz - ไม่มีชื่อ, สี่ภาพ, 2016, น้ำมันบนกระดาษ, 134 × 97 ซม., © Carlos Arnaiz

ฮวน อิริบาร์เรน

การพบกับภาพวาดของฮวน อิริบาร์เรนสร้างความตื่นเต้นทันที ปฏิกิริยาเริ่มต้นมีตั้งแต่ความรักที่รู้สึกได้ถึงความเป็นอารมณ์ไปจนถึงความอยากรู้อยากเห็นทางวิชาการ การทำให้เป็นวัตถุ ไปจนถึงสิ่งที่เป็นส่วนตัวและมีการพิจารณาอย่างลึกซึ้งมากขึ้น มีการสนทนาที่เกิดขึ้นในงานระหว่างประวัติศาสตร์ศิลปะนามธรรมและสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของฮวน อิริบาร์เรน เช่นเดียวกับ DeStijl ที่กำลังเสื่อมสลาย อิริบาร์เรนแสดงออกถึงความเรียบง่ายและการลดทอนควบคู่ไปกับความเป็นปฐมภูมิและความว่างเปล่า.

สไตล์ใหม่ของการวาดภาพศิลปะนามธรรมโดยจิตรกรจากนิวยอร์ก

Juan Iribarren - ไม่มีชื่อ, 2013, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 31 x 31 ซม., © Juan Iribarren

อันโตนิโอ บัลเลสเตอร์ โมเรโน

ความเรียบง่ายและความจริงใจเป็นสิ่งที่กำหนดผลงานของศิลปินนามธรรมชาวสเปน อันโตนิโอ บาเยสเตร์ โมเรโน ปัญญาที่แฝงไปด้วยปรัชญา วัฒนธรรมพื้นบ้าน และงานฝีมือได้นำโมเรโนไปสำรวจสื่อและเสียงที่หลากหลาย ผลงานนามธรรมของเขามุ่งเน้นไปที่ความเข้าใจอย่างจริงใจในพลังอารมณ์ของสีและรูปทรง เช่นเดียวกับการสะท้อนที่ละเอียดอ่อนและเหนือจริง พวกเขาสื่อถึงความสงบและความซื่อสัตย์ ในขณะที่ผลงานที่มีรากฐานจากวัฒนธรรมพื้นบ้านของเขามีชีวิตชีวาขึ้นด้วย.

สไตล์โมเดิร์นของนามธรรมและจิตรกรนามธรรมที่มีชื่อเสียง

Antonio Ballester Moreno - ยังมีโค้กที่ช่วยลดผลกระทบต่อจมูกและดวงตา, 2014, อะคริลิคบนผ้าใบ, 146 × 114 ซม., © Antonio Ballester Moreno

ยาโก้ ฮอร์ตาล

การเคลื่อนไหวที่มีความเป็นเพลงของสีสันระเบิดออกมาจากผลงานของ Yago Hortal ท่าทางที่ชำนาญพูดถึงมือที่ควบคุมของศิลปินอย่างมั่นใจ ขณะที่มีบางสิ่งที่มีลักษณะคล้ายสัตว์กรีดร้องอยู่ภายใน ผลงานเริ่มต้นจากพื้นผิวแต่ขยายออกไปอย่างรวดเร็ว มีส่วนร่วมกับพื้นที่รอบๆ ดึงดูดผู้ชมให้เข้าไปในนั้นและขอให้พวกเขาติดตามต่อไปยังขอบเขตทางจิต-สัมผัสที่ไม่รู้จัก Hortal สร้างลูกหลานที่ไม่มีชื่อของ Lyrical Abstraction, Op-art และ Abstract Expressionism ที่ไม่อาจปฏิเสธได้ในความมีอยู่ที่ดึงดูดใจของมัน.

อิทธิพลของโรเบิร์ต เดอลอแนย์ต่อขบวนการศิลปะนามธรรมและจิตรกร

Yago Hortal - SP86, 2015, อะคริลิคบนผ้าใบ, 190 x 170 ซม., © Yago Hortal

เซคุนดิโน เอร์นานเดซ

บางภาพช่วยให้เราเข้าใจยุคสมัยของเราได้ดีขึ้น ผลงานของ Secundino Hernandez เชื่อมโยงกับความสุดขั้วที่บางครั้งขัดแย้งกันของความเป็นจริงในปัจจุบัน: ความไร้สาระของมัน, ความโกลาหล, ความมืดมนและความร่าเริง จิตรกรนามธรรมที่เกิดในมาดริดแสดงให้เห็นถึงความซับซ้อนที่แฟนตาซีในองค์ประกอบของเขา ซึ่งทำให้เข้าใจได้ด้วยภาษาที่เป็นเอกภาพของเส้น, สี และรูปทรง มีพลังและความกระตือรือร้นดั้งเดิมในผลงานที่บังคับให้เรามองไปข้างหน้าในสิ่งที่ทั้งน่าตื่นเต้นและมืดมน.

เสียงใหม่เหล่านี้นำพลังและความกระตือรือร้นมาสู่ศิลปะนามธรรมร่วมสมัย และทำให้เราตื่นเต้นกับสิ่งที่จะเกิดขึ้นในอนาคต สัปดาห์หน้าเราจะนำเสนอศิลปินนามธรรมร่วมสมัยอีกสิบคนที่น่าจับตามอง!

บทความที่คุณอาจสนใจ

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

อ่านเพิ่มเติม
10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
Category:Art Market

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025

South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...

อ่านเพิ่มเติม
The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

ศิลปะและความงาม: แนวทางประสาทวิทยาเชิงความงาม

เป็นเวลาหลายศตวรรษที่นักปรัชญาและศิลปินพยายามที่จะกำหนดธรรมชาติของ "ความงาม" นักคิดเช่น เพลโต และ คานท์ ได้ให้แนวคิดเกี่ยวกับความงามว่าเป็นแนวคิดที่เหนือกว่าหรือประสบการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่แยกออกจ...

อ่านเพิ่มเติม
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles