ศิลปินนามธรรมร่วมสมัยที่น่าจับตามอง - ตอนที่ 1

เมื่อโลกศิลปะระดับโลกเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดมากขึ้น จำนวน ศิลปินนามธรรมร่วมสมัย ที่น่าสนใจที่เข้ามาในตลาดยังคงเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ มันอาจดูท่วมท้นที่จะติดตามผลงานที่น่าสนใจ และยากที่จะตัดสินใจว่าสิ้นสุดไหนมีแรงผลักดันและประวัติผลงานที่สามารถประสบความสำเร็จได้ เมื่อเราเดินทางไปยังงานแฟร์, ไบเอนนาเล่, การประมูล และแกลเลอรี เรารู้สึกยินดีที่ได้ค้นพบเสียงใหม่ๆ ที่นี่ ในตอนแรกของซีรีส์สองตอน มีศิลปินนามธรรมร่วมสมัยสิบคนที่เราคิดว่าคุณควรติดตาม.

โอลิเวอร์ มาร์สเดน

มีการกล่าวว่า จิตรกรนามธรรมสมัยใหม่ชาวอังกฤษคนนี้ศึกษา ได้รับแรงบันดาลใจจาก และแม้กระทั่งบูชาสี แสง และเสียง แต่ผลงานของมาร์สเดนไม่ได้เป็นเพียงการศึกษา หรือการให้เกียรติแก่สิ่งเหล่านั้น แต่กลับมีสาระสำคัญของมันอยู่ในตัว ผลงานของเขามีแสงสว่างภายในที่เปล่งประกาย พวกเขาชวนให้ตามองเข้าไปในความลึกด้วยความโปร่งแสงที่ละเอียดอ่อน การปฏิบัติของมาร์สเดนได้รับอิทธิพลจากความสนใจในทั้งวิทยาศาสตร์และปรัชญา และผลงานของเขาสามารถอยู่ในจุดตัดที่ละเอียดอ่อนของทั้งสองอย่างได้อย่างลงตัว.

โอลิเวอร์ มาร์สดิน - อัลตร้า ฟทาโล ฮาโล, 2008, น้ำมันบนผ้าใบ, 60 x 60 ซม., © โอลิเวอร์ มาร์สดิน

คริสเตียน โรซ่า

งานของศิลปินนามธรรมที่เกิดในบราซิล Christian Rosa สะท้อนถึงภายในสู่จิตใต้สำนึกที่มีชีวิตชีวาด้วยความยุ่งเหยิงและความแปลกประหลาด อาศัยความรู้สึกทางสุนทรียศาสตร์ที่กระตุ้นถึงมรดกของศิลปินอย่างคานดินสกี, มิรอ และ คาลเดอร์ งานของโรซ่ากระโดดออกมาด้วยความมีชีวิตชีวาและสีสัน ความรู้สึกทันสมัยเกี่ยวกับสีของเขาผสมผสานกับสัญชาตญาณการเคลื่อนไหวโบราณเพื่อเติมเต็มผืนผ้าใบด้วยภาพที่ดูหลวม มีพลัง และที่สำคัญที่สุดคืออิสระ.

Christian Rosa - นี่อาจจะเป็นมัน, สเปรย์สี, น้ำมันข้าวโพด, ดินสอ, แท่งน้ำมันและน้ำมันบนผ้าใบ, 180 x 200 ซม., ภาพจาก Ibid Gallery

นิโก้สร้างสรรค์

การแสดงออกสูงสุดของความสว่างที่ Rayonists พยายามบรรลุด้วยสี นิโก้ ลูโอม่า ทำได้อย่างชำนาญผ่านกระบวนการถ่ายภาพที่มีเอกลักษณ์และถูกถอดแบบอย่างไม่เป็นระเบียบ สิ่งที่ลูโอม่าทำนั้นทางเทคนิคแล้วไม่ใช่ ภาพถ่าย โดยการทำงานกับวัสดุที่ไวต่อแสงและกระบวนการถ่ายภาพ ลูโอม่าสร้างภาพพิมพ์ที่มีชั้นและสีเม็ด กระบวนการนี้นำไปสู่ภาพนามธรรมเรขาคณิตที่มีมิติหลายมิติและมีสีสันสดใสที่ทำให้ตาและอารมณ์ตื่นตาตื่นใจ ดังที่ผู้ก่อตั้ง Rayonism คือ มิคาอิล ลาริโอนอฟ และ นาตาเลีย กอนชารอฟา กล่าวไว้ว่า “เรารับรู้ถึงผลรวมของรังสีที่มาจากแหล่งกำเนิดแสง”.

Niko Luoma - การปรับตัวที่ไม่มีชื่อของ Maids of Honor (1656 / 1957), 2015, การพิมพ์สีอาร์คิววัล, Diasec, กรอบ, 56 × 194 ซม., © Galerie Nikolaus Ruzicska

อิงกริด ฟลอส

อิงจากความรู้สึกเดียวกันกับนามธรรมรุ่นแรก อินกริด ฟลอส เริ่มต้นการวาดภาพของเธอในลักษณะเชิงสัญชาตญาณเดียวกันกับที่นักประพันธ์อาจเริ่มต้นซิมโฟนี โดยการวางสีลงบนพื้นผิวเหมือนกับเสียงเดียวจากเปียโน และสร้างสรรค์จากจุดนั้นอย่างสัญชาตญาณ เมื่อสีและการปัดแปรงของเธอรวมตัวกัน การสนทนาจะเกิดขึ้นนำไปสู่ช่วงเวลาของการเปิดเผยเมื่อองค์ประกอบกลายเป็นกลมกลืน สมดุล และสมบูรณ์ ฟลอสกล่าวว่า “เป้าหมายของฉันคือการให้ภาพวาดแต่ละชิ้นมีลักษณะเฉพาะของตัวเองผ่านความสั่นสะเทือนของสีที่เป็นเอกลักษณ์ ความลึกของพื้นที่ การทำงานด้วยแปรง ฯลฯ ซึ่งจะทำให้เกิดจักรวาลที่เปิดหน้าต่างใหม่สู่โลก”

อิงกริด ฟลอส - เอ็ดจี้ ไวส์, 2016, สีน้ำมันและดินสอขี้ผึ้งบนผ้าใบ, 170 x 190 ซม., © อิงกริด ฟลอส

จันนิส วาเรลาส

งานของศิลปินนามธรรมที่เกิดในเอเธนส์อย่าง Jannis Varelas มักถูกอธิบายว่าเป็นละคร อาจเป็นเพราะคุณค่าความบันเทิงที่มีอยู่ในบุคลิกที่วุ่นวายของงาน Varelas’ ภาพวาดพูดด้วยเสียงคู่ของนามธรรมและการแสดงออก ดูเหมือนจะมีต้นกำเนิดจากโลกแห่งความฝันที่เหมือนเด็ก ซึ่งกระตุ้นให้คิดถึงวิธีการของ Surrealist และ CoBrA แต่มีบางอย่างที่เป็นส่วนตัวและเร่งด่วนเกี่ยวกับงานของ Varelas ที่ท้าทายความทรงจำที่แปลกประหลาดของอดีต และทำให้งานมีความทันสมัยและเร่งด่วน เชื่อมโยงกับปัจจุบันที่ทั้งน่ากลัวและมีความหวังในเวลาเดียวกัน. 

Jannis Varelas - ธง ABC, 2015, เจสโซ, น้ำมัน, อะคริลิก, ปากกามาร์กเกอร์ถาวรบนผ้าใบ, 210 x 210 ซม., © Jannis Varelas

คาร์ลอส อาร์นาอิซ

ในผลงานของคาร์ลอส อาร์นาอิซ มีบางสิ่งที่เชิญชวนให้เปรียบเทียบ แต่ก็เพียงกับผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น แผ่นดินที่ขรุขระทำให้นึกถึง เดอ คูนิง การรวมตัวของสีทำให้นึกถึง แฟรงเคนธาเลอร์ การบ่งบอกถึงการจัดองค์ประกอบดอกไม้ทำให้นึกถึง โอคีฟ แต่ความเห็นอกเห็นใจและเอกภาพในเสียงที่ปรากฏในภาพของอาร์นาอิซมอบสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์ ผลงานของศิลปินนามธรรมที่เกิดในอาร์เจนตินานี้เป็นที่รู้จักอย่างสม่ำเสมอในพิพิธภัณฑ์ศิลปะและงานแสดงศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในโลก แต่ก็มีบางสิ่งที่เป็นส่วนตัว ละเอียดอ่อน และจริงใจเกี่ยวกับมันที่ยังคงอบอุ่น เป็นส่วนตัว เชิญชวน และสงบเงียบ.

Carlos Arnaiz - ไม่มีชื่อ, สี่ภาพ, 2016, น้ำมันบนกระดาษ, 134 × 97 ซม., © Carlos Arnaiz

ฮวน อิริบาร์เรน

การพบกับภาพวาดของฮวน อิริบาร์เรนสร้างความตื่นเต้นทันที ปฏิกิริยาเริ่มต้นมีตั้งแต่ความรักที่รู้สึกได้ถึงความเป็นอารมณ์ไปจนถึงความอยากรู้อยากเห็นทางวิชาการ การทำให้เป็นวัตถุ ไปจนถึงสิ่งที่เป็นส่วนตัวและมีการพิจารณาอย่างลึกซึ้งมากขึ้น มีการสนทนาที่เกิดขึ้นในงานระหว่างประวัติศาสตร์ศิลปะนามธรรมและสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของฮวน อิริบาร์เรน เช่นเดียวกับ DeStijl ที่กำลังเสื่อมสลาย อิริบาร์เรนแสดงออกถึงความเรียบง่ายและการลดทอนควบคู่ไปกับความเป็นปฐมภูมิและความว่างเปล่า.

Juan Iribarren - ไม่มีชื่อ, 2013, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 31 x 31 ซม., © Juan Iribarren

อันโตนิโอ บัลเลสเตอร์ โมเรโน

ความเรียบง่ายและความจริงใจเป็นสิ่งที่กำหนดผลงานของศิลปินนามธรรมชาวสเปน อันโตนิโอ บาเยสเตร์ โมเรโน ปัญญาที่แฝงไปด้วยปรัชญา วัฒนธรรมพื้นบ้าน และงานฝีมือได้นำโมเรโนไปสำรวจสื่อและเสียงที่หลากหลาย ผลงานนามธรรมของเขามุ่งเน้นไปที่ความเข้าใจอย่างจริงใจในพลังอารมณ์ของสีและรูปทรง เช่นเดียวกับการสะท้อนที่ละเอียดอ่อนและเหนือจริง พวกเขาสื่อถึงความสงบและความซื่อสัตย์ ในขณะที่ผลงานที่มีรากฐานจากวัฒนธรรมพื้นบ้านของเขามีชีวิตชีวาขึ้นด้วย.

Antonio Ballester Moreno - ยังมีโค้กที่ช่วยลดผลกระทบต่อจมูกและดวงตา, 2014, อะคริลิคบนผ้าใบ, 146 × 114 ซม., © Antonio Ballester Moreno

ยาโก้ ฮอร์ตาล

การเคลื่อนไหวที่มีความเป็นเพลงของสีสันระเบิดออกมาจากผลงานของ Yago Hortal ท่าทางที่ชำนาญพูดถึงมือที่ควบคุมของศิลปินอย่างมั่นใจ ขณะที่มีบางสิ่งที่มีลักษณะคล้ายสัตว์กรีดร้องอยู่ภายใน ผลงานเริ่มต้นจากพื้นผิวแต่ขยายออกไปอย่างรวดเร็ว มีส่วนร่วมกับพื้นที่รอบๆ ดึงดูดผู้ชมให้เข้าไปในนั้นและขอให้พวกเขาติดตามต่อไปยังขอบเขตทางจิต-สัมผัสที่ไม่รู้จัก Hortal สร้างลูกหลานที่ไม่มีชื่อของ Lyrical Abstraction, Op-art และ Abstract Expressionism ที่ไม่อาจปฏิเสธได้ในความมีอยู่ที่ดึงดูดใจของมัน.

Yago Hortal - SP86, 2015, อะคริลิคบนผ้าใบ, 190 x 170 ซม., © Yago Hortal

เซคุนดิโน เอร์นานเดซ

บางภาพช่วยให้เราเข้าใจยุคสมัยของเราได้ดีขึ้น ผลงานของ Secundino Hernandez เชื่อมโยงกับความสุดขั้วที่บางครั้งขัดแย้งกันของความเป็นจริงในปัจจุบัน: ความไร้สาระของมัน, ความโกลาหล, ความมืดมนและความร่าเริง จิตรกรนามธรรมที่เกิดในมาดริดแสดงให้เห็นถึงความซับซ้อนที่แฟนตาซีในองค์ประกอบของเขา ซึ่งทำให้เข้าใจได้ด้วยภาษาที่เป็นเอกภาพของเส้น, สี และรูปทรง มีพลังและความกระตือรือร้นดั้งเดิมในผลงานที่บังคับให้เรามองไปข้างหน้าในสิ่งที่ทั้งน่าตื่นเต้นและมืดมน.

เสียงใหม่เหล่านี้นำพลังและความกระตือรือร้นมาสู่ศิลปะนามธรรมร่วมสมัย และทำให้เราตื่นเต้นกับสิ่งที่จะเกิดขึ้นในอนาคต สัปดาห์หน้าเราจะนำเสนอศิลปินนามธรรมร่วมสมัยอีกสิบคนที่น่าจับตามอง!