เฮเลน แฟรงเคนทาเลอร์

เฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่มีอิทธิพลอย่างไม่สามารถวัดได้ ซึ่งเป็นที่รู้จักในเรื่องต่าง ๆ รวมถึงการเริ่มต้นการเคลื่อนไหว Post-Painterly Abstraction เธอสนับสนุนความเป็นเอกลักษณ์และการทดลอง ผ่านเทคนิคที่สร้างสรรค์และทัศนคติทางปัญญา เธอได้ปูทางวิธีการวาดภาพที่ไม่เพียงแต่กำหนดอาชีพของเธอ แต่ยังรวมถึงอาชีพของศิลปินร่วมสมัยหลายคนอีกด้วย ตลอดระยะเวลาอาชีพที่ยาวนานถึงหกทศวรรษ แฟรงเคนธาเลอร์ยังคงมุ่งมั่นต่อความเปิดกว้างและความเป็นต้นฉบับ แสดงให้เห็นถึงคุณค่าของคำขวัญส่วนตัวของเธอ: “ไม่มีข้อบังคับ นั่นคือวิธีที่ศิลปะเกิดขึ้น วิธีที่การค้นพบเกิดขึ้น ไปต่อต้านกฎหรือมองข้ามกฎ นั่นคือสิ่งที่การประดิษฐ์เกี่ยวกับ.”

โลกในอ้อมแขนของเธอ

แม้ว่าเธอจะถูกมองว่าเป็นอาจารย์ของนามธรรมในปัจจุบัน แต่เฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์เคยบรรยายถึงการพัฒนาตนเองในช่วงแรกสู่การนามธรรมว่าเป็นเรื่องยาก เธอศึกษา คิวบิซึม และนีโอ-พล/บล็อก/นิตยสาร/อะไรคือคิวบิซึม-การปฏิวัติศิลปะที่แท้จริงในโรงเรียน แต่เธอตอบสนองต่อแนวคิดเหล่านั้นในระดับปัญญาเท่านั้น พวกเขาไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้เธอสร้างงานนามธรรมของตนเอง จนกระทั่งหลังจากเรียนจบมหาวิทยาลัย หลังจากที่ได้พบกับศิลปินและนักทฤษฎีที่มีความคิดก้าวหน้า เฮเลนจึงสามารถค้นพบเสียงนามธรรมที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอได้.

การเชื่อมต่อที่มีอิทธิพลมากที่สุดที่ Frankenthaler สร้างขึ้นหลังจากออกจากวิทยาลัยคือผู้วิจารณ์ศิลปะ Clement Greenberg ซึ่งเธอพบที่งานนิทรรศการศิลปะในปี 1950 Greenberg สนับสนุนให้เธอเข้าเรียนจากจิตรกรและนักการศึกษา Hans Hofmann และยังแนะนำเธอให้รู้จักกับจิตรกร Abstract Expressionist อย่าง Jackson Pollock และ Lee Krasner ในวิธีการของ Hofmann, Pollock และ Krasner Frankenthaler มองเห็นเส้นทางสู่การสร้างสรรค์ เธอรู้สึกประทับใจเป็นพิเศษกับวิธีที่ Jackson Pollock วางผ้าใบของเขาไว้บนพื้นและเทสีลงไปโดยตรง เธอจึงนำวิธีนั้นมาใช้โดยเร็ว หลังจากการเดินทางไป Nova Scotia โดยกล่าวว่าเธอถือ ภูมิทัศน์ ที่สวยงามของที่นั่นไว้ในอ้อมแขน Frankenthaler วางผืนผ้าใบที่ยังไม่ได้ยืดบนพื้นของสตูดิโอของเธอและเริ่มสื่อสารถึงแก่นแท้ของมันในภาพวาดที่ชื่อว่า Mountains and Sea.

Helen Frankenthaler - Mountains and Sea, 1952. Oil and charcoal on unprimed canvas. 86 3/8 × 117 1/4 in. © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

การก้าวกระโดดไปข้างหน้า

ภูเขาและทะเล เป็นภาพวาดที่เปลี่ยนแปลงวงการ สิ่งที่ทำให้มันเปลี่ยนแปลงคือความแตกต่างสองประการที่เฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ได้สร้างสรรค์ขึ้นซึ่งทำให้เทคนิคของเธอแตกต่างจากสิ่งที่พอลล็อคทำ แทนที่จะใช้สีอีนาเมลหนาที่แจ็คสัน พอลล็อคใช้ แฟรงเคนธาเลอร์ใช้สีอะคริลิกที่เจือจางด้วยน้ำมันสน และแทนที่จะเตรียมผ้าใบของเธอก่อน เธอปล่อยให้มันเป็นผิวดิบโดยสิ้นเชิง ผลกระทบที่สีที่เจือจางมีต่อผ้าใบที่ไม่ได้เตรียมคือ แทนที่จะสะสมอยู่บนพื้นผิว สีจะซึมเข้าไปในนั้นโดยตรง ทำให้เกิดรอยเปื้อน.

แฟรงเคนธาเลอร์เรียกสิ่งนี้ว่าเทคนิคการซึมซับ-เปื้อน และมันเป็นสิ่งใหม่เสมอ ก่อนหน้านี้ ภาพวาดประกอบด้วยสององค์ประกอบ: พื้นผิว และภาพที่ถูกวาดทับลงไป ด้วยเทคนิคการซึมซับ-เปื้อนที่เธอประดิษฐ์ขึ้นเองอย่างมีสปอนแทน แฟรงเคนธาเลอร์ได้รวมพื้นผิวเข้ากับภาพ สร้างวัตถุทางสุนทรียศาสตร์ที่เป็นหนึ่งเดียวกัน สนามกลายเป็นหนึ่งเดียวกับ สี เธอยืนยันว่าความกระตุ้นในการวาดในลักษณะนี้เป็นเพียงเพื่อสร้างภาพที่สวยงาม และว่าเธอไม่ได้ตั้งใจที่จะปฏิวัติการวาดภาพ แต่ในฐานะนักเรียนที่จริงจังในประวัติศาสตร์ศิลปะ เธอเข้าใจอย่างชัดเจนถึงผลกระทบของการค้นพบของเธอ.

Helen Frankenthaler - Grotto Azura, 1963. Oil on paper. 23 x 29 in. © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

สิ่งสำคัญต่อไป

Frankenthaler แสดง Mountains and Sea ให้กับ Clement Greenberg เขาได้เชิญจิตรกร Morris Louis และ Kenneth Noland ขึ้นมาจาก Washington, D.C. เพื่อเยี่ยมชมสตูดิโอกับ Frankenthaler และแสดงให้พวกเขาเห็นการค้นพบของเธอ Noland และ Louis ต่างกำลังค้นหาวิธีการสำรวจความสัมพันธ์ของสีโดยไม่ให้ความเป็นวัตถุของภาพวาดและบุคลิกภาพของศิลปินมาขัดขวาง เทคนิค soak-stain คือสิ่งที่พวกเขากำลังมองหา มันกำจัดรอยแปรงและทำให้ภาพวาดแบนราบ ทำให้ภาพและวัตถุรวมเป็นหนึ่งเดียว โดยมุ่งเน้นไปที่สีและพื้นที่ทั้งหมด.

หลุยส์และโนแลนด์กลับไปที่วอชิงตัน ดี.ซี. และเริ่มใช้เทคนิคใหม่นี้ทันที ในขณะเดียวกัน คลีเมนต์ กรีนเบิร์กได้ประชาสัมพันธ์แนวโน้มนี้ว่าเป็นสิ่งที่แตกต่างอย่างชัดเจนจากผลงานที่เต็มไปด้วยอารมณ์และมีลักษณะการวาดภาพของ Abstract Expressionists เพื่ออธิบายสิ่งที่แฟรงเคนธาเลอร์ค้นพบ และสิ่งที่จิตรกรคนอื่น ๆ หลายคนได้ใช้ประโยชน์ต่อมา กรีนเบิร์กได้สร้างคำว่า Post-Painterly Abstraction ขึ้นมา โดยเรียกมันว่าเป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่ต่อไปในศิลปะอเมริกัน.

Helen Frankenthaler - Western Dream, 1957. Oil on unprimed canvas. 70 x 86 in. © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

ความเหนือโลก

ในช่วงสองทศวรรษถัดมา แฟรงเคนธาเลอร์ได้เจริญเติบโตเป็นศิลปินที่มีอิทธิพลและมีชื่อเสียง ในปี 1960 เมื่ออายุ 32 ปี เธอได้จัดแสดงผลงานย้อนหลังที่พิพิธภัณฑ์ยิวในนิวยอร์ก เก้าปีต่อมาเธอได้จัดแสดงผลงานย้อนหลังที่พิพิธภัณฑ์วิทนีย์และมีการจัดแสดงใหญ่ทั่วทั้งยุโรป ร่วมกับมอร์ริส หลุยส์, เคนเนธ โนแลนด์, มาร์ค รอธโก, คลิฟฟอร์ด สติล, จูลส์ โอลิตสกี และอีกมากมาย เธอได้กลายเป็นที่รู้จักในฐานะผู้ก่อตั้งและผู้นำของ ขบวนการ Color Field ซึ่งเป็นการสำรวจสีและคุณสมบัติที่อาจจะยกระดับของมันอย่างกว้างขวางและหลากหลาย.

จากนั้นในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ในช่วงที่เธอประสบความสำเร็จสูงสุด เฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ ได้ทำการเลือกทดลองที่นำไปสู่การก้าวกระโดดทางศิลปะครั้งที่สองของเธอ เธอเริ่มทำการพิมพ์ไม้ เธอได้ทำการพิมพ์ประเภทอื่นและงานบนกระดาษตั้งแต่ทศวรรษ 1950 แต่การพิมพ์ไม้มีความท้าทายเฉพาะตัว การพิมพ์ไม้มีความสวยงามเฉพาะที่กำหนดโดยเส้นสีขาวและขอบที่แข็ง เธอต้องการกำจัดเส้นและขอบที่แข็งเพื่อจำลองสนามสีที่ละเอียดอ่อนเช่นเดียวกับที่เธอได้จากกระบวนการ soak-stain ของเธอ เธอประสบความสำเร็จในเป้าหมายนี้ในปี 1973 ด้วยการพิมพ์ไม้ที่มีชื่อว่า East and Beyond การพิมพ์นี้มีความงามแบบชนบทของการพิมพ์ไม้ แต่สนามสีที่ละเอียดอ่อน ดูเป็นธรรมชาติ และไม่มีการขัดจังหวะทำให้มันแตกต่างจากการพิมพ์ไม้ใด ๆ ที่เคยทำมา กระบวนการที่เธอประดิษฐ์ขึ้นได้ปฏิวัติมัณฑนศิลป์เช่นเดียวกับที่เทคนิค soak-stain ของเธอได้ทำกับการวาดภาพเมื่อหลายทศวรรษก่อน.

Helen Frankenthaler - East and Beyond, 1973. 8 color woodcut on buff laminated Nepalese handmade paper. 31 ½ x 21 ½ in. MoMA Collection. © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

เหนือกว่าศิลปะ

นอกเหนือจากผลงานศิลปะของเธอ เฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ ได้สร้างและสนับสนุน มูลนิธิ ที่ยังคงดำเนินต่อไปในปัจจุบันเพื่อสนับสนุนนวัตกรรมทางศิลปะผ่านการให้ทุน การจัดนิทรรศการ และโครงการอื่น ๆ เธอยังมีส่วนร่วมในฐานะที่ปรึกษาให้กับ National Endowment for the Arts ในช่วงปี 1980 อย่างมีชื่อเสียง คำแนะนำของเธอในบทบาทนั้นทำให้งบประมาณขององค์กรนั้นลดลง อธิบายเจตนาของเธอ เธอกล่าวว่า “ฉันรู้สึกว่ามีช่วงเวลาหนึ่งที่ฉันได้สัมผัสกับจิตใจที่สูงส่งกว่า ซึ่งค่อนข้างปราศจากการเมือง แฟชั่น และความเก๋ไก๋ พวกเขาสนับสนุนการคงอยู่ของประเพณีอันยิ่งใหญ่และปกป้องการพัฒนาที่สำคัญในศิลปะ”

แม้ว่าจะเป็นที่ถกเถียงกัน แต่เฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์หวังว่างานของเธอสำหรับ NEA จะยกระดับการสนทนาทางปัญญาในหมู่ศิลปิน และกระตุ้นให้เกิดงานที่มีคุณภาพสูงขึ้น มันคือความมุ่งมั่นของเธอในด้านการวิจัย การศึกษา ความเปิดกว้าง ความเป็นเอกลักษณ์ และการทดลองที่ชาญฉลาดที่นำไปสู่งานนวัตกรรมที่กำหนดผลงานของเธอ นั่นคือสิ่งที่ทำให้เธอสามารถสร้างรอยประทับที่ไม่สามารถลบเลือนในประวัติศาสตร์ศิลปะนามธรรมในศตวรรษที่ 20 และเป็นตัวอย่างให้กับศิลปินในอนาคตเมื่อพวกเขามองหาทิศทางในการพัฒนา.

ภาพเด่น: เฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ - ดอกไม้ไฟสีเทา (รายละเอียด), 1982. อะคริลิคบนผ้าใบ. 72 x 118 1/2 นิ้ว. © 2019 มูลนิธิเฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์, Inc./สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ