เฮเลน แฟรงเคนทาเลอร์

Helen Frankenthaler เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่มีอิทธิพลอย่างมาก ซึ่งเป็นที่รู้จักในเรื่องการเริ่มต้นกระแสโพสต์เพนเทอร์ลี่แอบสแตรกชัน เธอสนับสนุนความเป็นตัวของตัวเองและการทดลอง ผ่านเทคนิคที่สร้างสรรค์และท่าทางที่มีความคิด เธอเป็นผู้บุกเบิกวิธีการวาดภาพที่ไม่เพียงแต่กำหนดเส้นทางอาชีพของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงของศิลปินร่วมสมัยหลายคน ในช่วงเวลาที่เธอทำงานอย่างมืออาชีพซึ่งยาวนานถึงหกทศวรรษ แฟรงเคนทาเลอร์ยังคงมุ่งมั่นในความเปิดกว้างและความเป็นต้นฉบับ แสดงให้เห็นถึงคุณค่าของคติประจำใจของเธอว่า: “ไม่มีข้อกำหนดใดๆ นั่นคือวิธีที่ศิลปะเกิดขึ้น วิธีที่เกิดการปฏิวัติ ทำในทางที่ขัดกับกฎหรือไม่สนใจกฎ นั่นคือสิ่งที่การประดิษฐ์เป็นเรื่องเกี่ยวกับ.”

โลกในอ้อมกอดของเธอ

แม้ว่าเธอจะถูกยกย่องว่าเป็นปรมาจารย์แห่งนามธรรมในปัจจุบัน แต่เฮเลน แฟรงเคนทาเลอร์เคยบรรยายถึงการพัฒนาตัวเองในช่วงแรกสู่แนวนามธรรมว่าเป็นเรื่องยาก เธอได้ศึกษาศิลปะแบบ คิวบิสม์ และนีโอ-พลาสติซิสม์ในโรงเรียน แต่ตอบสนองต่อแนวคิดเหล่านั้นในระดับความคิดเท่านั้น พวกมันไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้เธอสร้างงานนามธรรมของตัวเอง จนกระทั่งหลังจากเรียนจบและได้พบกับศิลปินและนักทฤษฎีที่มีความคิดก้าวหน้า เฮเลนจึงค้นพบเสียงนามธรรมที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอ

การเชื่อมโยงที่มีอิทธิพลที่สุดที่แฟรงเคนทาเลอร์สร้างขึ้นหลังจากออกจากมหาวิทยาลัยคือกับนักวิจารณ์ศิลปะ คลีเมนต์ กรีนเบิร์ก ซึ่งเธอได้พบที่งานนิทรรศการศิลปะในปี 1950 กรีนเบิร์กสนับสนุนให้เธอเรียนกับจิตรกรและครูสอนศิลปะ ฮานส์ ฮอฟมันน์ และยังแนะนำให้เธอรู้จักกับจิตรกรนามธรรมแสดงอารมณ์ แจ็คสัน พอลล็อก และ Lee Krasner ในวิธีการของฮอฟมันน์ พอลล็อก และคราสเนอร์ แฟรงเคนทาเลอร์เห็นเส้นทางสู่การสร้างสรรค์ เธอประทับใจเป็นพิเศษกับวิธีที่แจ็คสัน พอลล็อกวางผืนผ้าใบบนพื้นและเทสีลงไปโดยตรง เธอจึงนำวิธีนั้นมาใช้ทันที หลังจากเดินทางไปโนวาสโกเชีย และกล่าวว่าเธอได้โอบกอดทิวทัศน์ที่งดงามของที่นั่นไว้ในอ้อมแขน แฟรงเคนทาเลอร์จึงวางผืนผ้าใบที่ยังไม่ยืดตึงบนพื้นสตูดิโอและเริ่มสื่อสารแก่นแท้ของทิวทัศน์เหล่านั้นในภาพวาดชื่อ Mountains and Sea

Helen Frankenthaler - Mountains and Sea, 1952. สีน้ำมันและถ่านบนผืนผ้าใบที่ยังไม่รองพื้น ขนาด 86 3/8 × 117 1/4 นิ้ว © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

ก้าวกระโดดไปข้างหน้า

Mountains and Sea เป็นภาพวาดที่ก้าวล้ำ สิ่งที่ทำให้ภาพนี้ก้าวล้ำคือความแตกต่างสำคัญสองประการที่เฮเลน แฟรงเคนทาเลอร์สร้างสรรค์ซึ่งทำให้เทคนิคของเธอแตกต่างจากที่พอลล็อกทำ แทนที่จะใช้สีเคลือบหนาเหมือนแจ็คสัน พอลล็อก แฟรงเคนทาเลอร์ใช้สีน้ำมันที่เจือจางด้วยน้ำมันสน และแทนที่จะรองพื้นผืนผ้าใบก่อน เธอปล่อยให้ผืนผ้าใบดิบเปล่า ผลของสีที่เจือจางบนผืนผ้าใบที่ยังไม่รองพื้นคือ แทนที่จะเกาะตัวอยู่บนผิวหน้า สีจะซึมลงไปในผืนผ้าใบ ทำให้เกิดรอยเปื้อน

แฟรงเคนทาเลอร์เรียกวิธีนี้ว่าเทคนิคซึมเปื้อน และมันเป็นสิ่งใหม่ ก่อนหน้านี้ ภาพวาดประกอบด้วยสองส่วนคือ ผิวหน้า และภาพที่วาดอยู่บนผิวหน้า ด้วยเทคนิคซึมเปื้อนที่เธอประดิษฐ์ขึ้นอย่างทันทีทันใด แฟรงเคนทาเลอร์ผสานผิวหน้ากับภาพเข้าด้วยกัน สร้างวัตถุที่มีความงามเป็นหนึ่งเดียว พื้นที่กลายเป็นหนึ่งเดียวกับ สี เธอยืนยันว่าแรงจูงใจในการวาดภาพในลักษณะนี้เป็นเพียงเพื่อสร้างภาพที่สวยงาม และเธอไม่ได้ตั้งใจจะปฏิวัติวงการวาดภาพ แต่ในฐานะนักศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะที่จริงจัง เธอเข้าใจอย่างชัดเจนถึงผลกระทบของการค้นพบนี้

Helen Frankenthaler - Grotto Azura, 1963. สีน้ำมันบนกระดาษ ขนาด 23 x 29 นิ้ว © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

สิ่งใหญ่ถัดไป

แฟรงเคนทาเลอร์ได้นำ Mountains and Sea ไปให้คลีเมนต์ กรีนเบิร์กดู เขาได้เชิญจิตรกรมอร์ริส หลุยส์ และ Kenneth Noland จากวอชิงตัน ดี.ซี. มาที่สตูดิโอของแฟรงเคนทาเลอร์เพื่อแสดงการค้นพบของเธอ หลุยส์และโนแลนด์ต่างก็แสวงหาวิธีการสำรวจความสัมพันธ์ของสีโดยไม่ให้วัตถุในภาพและบุคลิกของศิลปินรบกวน เทคนิคซึมเปื้อนคือสิ่งที่พวกเขากำลังมองหา มันขจัดรอยแปรงและทำให้ภาพแบนราบ ทำให้ภาพและวัตถุกลายเป็นหนึ่งเดียวกัน โดยเน้นที่สีและพื้นที่ทั้งหมด

หลุยส์และโนแลนด์กลับไปวอชิงตัน ดี.ซี. และเริ่มใช้เทคนิคใหม่นี้ทันที ขณะเดียวกัน คลีเมนต์ กรีนเบิร์กก็เผยแพร่แนวโน้มนี้ว่าเป็นสิ่งที่แตกต่างอย่างชัดเจนจากงานที่เต็มไปด้วยอารมณ์และลายเส้นของจิตรกรนามธรรมแสดงอารมณ์ Abstract Expressionists เพื่ออธิบายสิ่งที่แฟรงเคนทาเลอร์ค้นพบ และสิ่งที่จิตรกรหลายคนได้นำไปใช้ กรีนเบิร์กได้ตั้งชื่อว่าโพสต์เพนเทอร์ลี่แอบสแตรกชัน เรียกมันว่าเป็นสิ่งใหญ่ถัดไปในศิลปะอเมริกัน

Helen Frankenthaler - Western Dream, 1957. สีน้ำมันบนผืนผ้าใบที่ยังไม่รองพื้น ขนาด 70 x 86 นิ้ว © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

การก้าวข้าม

ในช่วงสองทศวรรษถัดมา แฟรงเคนทาเลอร์เติบโตเป็นศิลปินที่มีอิทธิพลและมีชื่อเสียง ในปี 1960 เมื่ออายุ 32 ปี เธอได้จัดนิทรรศการย้อนหลังที่พิพิธภัณฑ์ชาวยิวในนิวยอร์ก อีกเก้าปีต่อมาเธอมีนิทรรศการย้อนหลังที่พิพิธภัณฑ์วิทนีย์และนิทรรศการใหญ่ทั่วยุโรป ร่วมกับมอร์ริส หลุยส์ เคนเน็ธ โนแลนด์ มาร์ก รอธโก คลิฟฟอร์ด สติล จูลส์ โอลิตสกี้ และคนอื่นๆ อีกมากมาย เธอเป็นที่รู้จักในฐานะผู้ก่อตั้งและผู้นำของ ขบวนการสีฟิลด์ ซึ่งเป็นการสำรวจสีและคุณสมบัติที่อาจยกระดับจิตใจอย่างกว้างขวางและหลากหลาย

จากนั้นในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ในช่วงที่เธอประสบความสำเร็จสูงสุด เฮเลน แฟรงเคนทาเลอร์ได้เลือกทดลองทำงานพิมพ์ไม้ เธอเคยทำงานพิมพ์และงานบนกระดาษประเภทอื่นๆ ตั้งแต่ทศวรรษ 1950 แต่การพิมพ์ไม้มีความท้าทายเฉพาะตัว งานพิมพ์ไม้มีลักษณะเฉพาะที่กำหนดโดยเส้นสีขาวและขอบที่ชัดเจน เธอต้องการขจัดเส้นและขอบที่ชัดเจนเหล่านั้นเพื่อเลียนแบบพื้นที่สีที่บางเบาและล่องลอยเหมือนกับที่เธอสร้างจากเทคนิคซึมเปื้อน เธอบรรลุเป้าหมายนี้ในปี 1973 ด้วยงานพิมพ์ไม้ชื่อ East and Beyond งานพิมพ์นี้มีความงามแบบดิบของงานพิมพ์ไม้ แต่พื้นที่สีที่ละเอียดอ่อนและดูเป็นธรรมชาติที่ไม่มีการขาดตอนทำให้งานนี้แตกต่างจากงานพิมพ์ไม้ใดๆ ที่เคยมีมา กระบวนการที่เธอประดิษฐ์ขึ้นได้ปฏิวัติสื่อชนิดนี้เช่นเดียวกับที่เทคนิคซึมเปื้อนของเธอได้ทำกับการวาดภาพเมื่อหลายสิบปีก่อน

Helen Frankenthaler - East and Beyond, 1973. งานพิมพ์ไม้ 8 สีบนกระดาษเนปาลทำมือเคลือบสีเหลืองอ่อน ขนาด 31 ½ x 21 ½ นิ้ว คอลเลกชัน MoMA © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

เหนือกว่าศิลปะ

นอกจากผลงานศิลปะของเธอแล้ว เฮเลน แฟรงเคนทาเลอร์ยังสร้างและสนับสนุน มูลนิธิ ที่ยังคงดำเนินการจนถึงปัจจุบันเพื่อส่งเสริมนวัตกรรมทางศิลปะผ่านทุนสนับสนุน นิทรรศการ และโครงการอื่นๆ เธอยังทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษาให้กับกองทุนสนับสนุนศิลปะแห่งชาติในทศวรรษ 1980 อย่างมีชื่อเสียง คำแนะนำของเธอในบทบาทนั้นทำให้งบประมาณขององค์กรนี้ถูกลดลง อธิบายเจตนาของเธอ เธอกล่าวว่า “ฉันรู้สึกว่ามีช่วงเวลาหนึ่งที่ฉันได้พบกับจิตใจที่สูงส่งกว่า ซึ่งไม่ถูกครอบงำด้วยการเมือง แฟชั่น และความนิยม พวกเขาสนับสนุนการคงอยู่ของประเพณีอันยิ่งใหญ่และปกป้องการพัฒนาที่สำคัญในศิลปะ”

แม้จะมีความขัดแย้ง เฮเลน แฟรงเคนทาเลอร์หวังว่างานของเธอใน NEA จะยกระดับการสนทนาทางปัญญาในหมู่ศิลปิน และส่งเสริมงานที่มีคุณภาพสูงขึ้น ความทุ่มเทของเธอต่อการวิจัย การศึกษา ความเปิดกว้าง ความเป็นต้นฉบับ และการทดลองอย่างชาญฉลาด คือสิ่งที่นำไปสู่งานสร้างสรรค์ที่เป็นนวัตกรรมซึ่งกำหนดผลงานของเธอ นั่นยังเป็นสิ่งที่ทำให้เธอสามารถทิ้งร่องรอยที่ไม่อาจลบเลือนได้ในประวัติศาสตร์ศิลปะนามธรรมศตวรรษที่ 20 และเป็นตัวอย่างให้ศิลปินรุ่นหลังเมื่อพวกเขามองหาทิศทางในการก้าวไปข้างหน้า

ภาพเด่น: Helen Frankenthaler - Grey Fireworks (รายละเอียด), 1982. สีอะคริลิกบนผืนผ้าใบ ขนาด 72 x 118 1/2 นิ้ว © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio