คู่มือปฏิบัติสำหรับผู้ซื้อศิลปะเกี่ยวกับทฤษฎีสี
สี ในงานศิลปะก็เหมือนกับรสชาติในอาหาร ช่วงของการแสดงออกได้ทั้งสองอย่างนี้กว้างใหญ่จนดูเหมือนไม่มีที่สิ้นสุด เราสามารถอธิบายสีและรสชาติได้จากประสบการณ์ของเราเท่านั้น เราอาจพูดว่า "กล้วยมีสีเหลืองและหวาน" แต่ไม่ใช่กล้วยทุกผลที่จะเป็นสีเหลือง และกล้วยที่เป็นสีเหลืองก็ไม่ได้เป็นสีเหลืองตั้งแต่แรก และก็ไม่ได้เป็นสีเหลืองนาน ความเข้มของความหวานของกล้วยยังได้รับผลกระทบจากกลิ่นหอม ซึ่งอาจเพิ่มหรือลดชั้นของการรับรู้ได้ เชฟอาจใช้เวลาทั้งชีวิตในการวิเคราะห์ความซับซ้อนของรสชาติ เช่นเดียวกับที่ผู้ชื่นชอบศิลปะอาจใช้เวลาทั้งชีวิตพยายามอธิบายการผสมผสานของสีในภาพวาดหนึ่งภาพและผลกระทบที่มีต่อจิตใจของเขา นี่คือแก่นแท้ของทฤษฎีสี: เราพยายามอธิบายสีและผลกระทบที่เกี่ยวข้อง มันยาก บางทีอาจเป็นไปไม่ได้ แต่ก็เป็นความสนุกของมัน
"สีมีความสำคัญในภาพวาด แต่ก็ยากมากที่จะพูดถึง ไม่มีอะไรที่คุณจะพูดได้แล้วเป็นข้อสรุปทั่วไป...มันขึ้นอยู่กับปัจจัยหลายอย่างมากเกินไป..." - รอย ไลช์เทนสไตน์
แนวคิดเรื่องสี
นักคิดลึกซึ้งหลายคนพยายามอย่างไม่ลดละที่จะหาความหมายรวมของสี โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เลโอนาร์โด ดา วินชี และ ไอแซก นิวตัน สิ่งที่ถูกกล่าวถึงและเขียนเกี่ยวกับสีมีมากมายในห้องสมุด แต่ยิ่งเราศึกษาสีมากเท่าไหร่ เราก็ยิ่งเห็นไม่ตรงกันเกี่ยวกับคุณสมบัติของมันมากขึ้นเท่านั้น เรารู้ว่าสีทำให้เรารู้สึกบางอย่าง และเรารู้ว่าการพูดถึงความรู้สึกของเราช่วยให้เราสื่อสารกันได้
ในโครงการ "การบันทึกเวลาโดยใช้สี" ศิลปินหน้าใหม่ของ IdeelArt Debra Ramsay ใช้สีเพื่อสื่อถึงฤดูกาลและการผ่านของเวลา โดยการทาสีอะคริลิกบนผ้าและแผ่นไม้ เธอแสดงแถบสีในรูปแบบที่สื่อถึงอารมณ์ที่ทรงพลังและเป็นสากล เมื่อชมงานของ Ramsay อย่ากังวลกับการใช้คำศัพท์ที่ถูกต้อง ปล่อยให้คำศัพท์สีของคุณเติบโตจากความสนใจและความหลงใหลที่แท้จริง ปล่อยให้ปฏิกิริยาส่วนตัวของคุณนำทางในการอธิบายว่าสีทำให้คุณรู้สึกอย่างไร
"สีของวัตถุที่ถูกส่องสว่างจะมีสีของสิ่งที่ส่องสว่างมัน" - เลโอนาร์โด ดา วินชี
Debra Ramsay - Honeysuckle 4, 2016. สีอะคริลิกบนแผ่นเพล็กซี่ใส ขนาด 21 x 50.8 ซม.
แสงและสีผสม
สีมีพฤติกรรมแตกต่างกันเมื่อเป็นแสงและเมื่อเป็นสีผสม การผสมแสงสีแดงกับแสงสีเขียวจะได้แสงสีขาว แต่สีแดงกับสีเขียวในสีทาไม่เป็นเช่นนั้น นี่คือเหตุผลที่การผสมสีในภาพวาดของศิลปินนามธรรม Richard Caldicott ส่งผลต่อผู้ชมแตกต่างจากการผสมสีเดียวกันในงานของศิลปินแสง James Turrell แสงโดยรอบยังเปลี่ยนประสบการณ์ของสี ภาพวาดที่แสดงในแสงขาวสว่างเผยให้เห็นสีที่แตกต่างจากภาพเดียวกันที่แสดงในแสงนุ่มนวลหรือแสงสีเหลือง
"สีคือความรู้สึกในรูปแบบของวัตถุ" - Yves Klein
Richard Caldicott - Untitled 153, 2000. ภาพพิมพ์ C ขนาด 61 x 50.8 ซม.
ความอบอุ่นและความเย็น
คนส่วนใหญ่เรียนรู้เกี่ยวกับสีอบอุ่นและสีเย็นจากแผนที่อากาศ ภูมิอากาศร้อนจะแสดงด้วยเฉดสีแดง ภูมิอากาศเย็นจะแสดงด้วยเฉดสีน้ำเงิน โดยทั่วไป หากงานศิลปะมีสีที่เกี่ยวข้องกับแสงกลางวัน เช่น สีเหลือง ส้ม และแดงเป็นส่วนใหญ่ จะถือว่ามีโทนสีอบอุ่น งานที่มีสีฟ้า เขียว หรือเทาเป็นส่วนใหญ่จะถือว่ามีโทนสีเย็น
"โลกทั้งใบที่เรามองเห็นผ่านสายตา มาจากโลกลึกลับของสี" - ฮันส์ ฮอฟมันน์
Daniel Göttin - 2003 Untitled 3, 2003. สีอะคริลิกบนผ้าฝ้ายบนแผ่น MDF ขนาด 40 x 36 ซม.
ความสว่าง ความเข้ม และสี
เกือบทุกประสบการณ์ของมนุษย์กับสีได้รับผลกระทบจากปัจจัยความสว่าง ความเข้ม และสี ความสว่างหมายถึงความสว่างหรือความมืดของสี ความเข้มหมายถึงความสดใสของสี สีหมายถึงสีที่แท้จริง ดวงตาของมนุษย์สามารถรับรู้สีได้มากกว่าสีรุ้งถึงเกือบสามล้านสี ซึ่งเป็นความจริงที่ศิลปินนามธรรมอย่าง Tilman ได้สำรวจอย่างลึกซึ้งในงานที่มีธีมสีเดียวที่โดดเด่น
"ทำไมสีสองสีที่วางเคียงกันถึงร้องเพลง? จะอธิบายได้จริงหรือ?" - ปาโบล ปีกัสโซ
Tilman - Anywhere Now 19.15, 2015. สีแลคเกอร์บนแผ่น MDF และอลูมิเนียม ขนาด 110 x 120 x 4 ซม.
ความกลมกลืนของสี
ผู้ซื้อศิลปะบางคนมองหางานที่ทำให้รู้สึกตึงเครียดหรือกระสับกระส่าย บางคนมองหางานที่ให้ความรู้สึกสงบ ซึ่งทำให้แนวคิดที่เป็นส่วนตัวที่สุด และจึงเป็นแนวคิดที่สำคัญที่สุดในทฤษฎีสีร่วมสมัย คือความคิดที่ว่าสีบางสีเมื่ออยู่ด้วยกันแล้วดูเหมือนจะกลมกลืนกัน ศิลปินนามธรรม Daniel Göttin ทดลองแนวคิดนี้ในภาพวาดของเขา โดยสร้างการผสมผสานสีที่กลมกลืนกัน ซึ่งแต่ละชุดดูเหมือนจะสั่นสะเทือนด้วยอารมณ์และความรู้สึกของตัวเอง
"แสวงหาผลกระทบของสีที่แรงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เนื้อหาไม่สำคัญ" - อองรี มาติส
สิ่งที่สำคัญที่สุดที่ควรจำเกี่ยวกับทฤษฎีสีคือ ในฐานะผู้ซื้อศิลปะ เราไม่มีภาระผูกพันที่จะต้องพูดถึงมันเลย เรามีอิสระที่จะพัฒนาทฤษฎีของเราเอง สิ่งที่สำคัญคือความหมายของสีสำหรับเรา
ภาพเด่น: Richard Caldicott - Chance/Fall (11), 2010, 2010. ภาพพิมพ์ C ขนาด 127 x 101.6 ซม.
