คู่มือปฏิบัติสำหรับผู้ซื้อศิลปะเกี่ยวกับทฤษฎีสี

สี เปรียบเสมือนศิลปะเหมือนกับรสชาติในอาหาร ความหลากหลายของการแสดงออกที่เป็นไปได้ของทั้งสองคุณภาพนั้นกว้างใหญ่จนดูเหมือนจะไม่มีที่สิ้นสุด เราสามารถอธิบายสีและรสชาติในแง่ของประสบการณ์ของเรา เราสามารถพูดว่า "กล้วยมีสีเหลืองและหวาน" แต่ไม่กล้วยทุกลูกจะมีสีเหลือง และกล้วยที่มีสีเหลืองก็ไม่ได้มีสีเหลืองตั้งแต่แรก หรือมีสีเหลืองนาน และความเข้มข้นของความหวานของกล้วยนั้นได้รับผลกระทบจากกลิ่น ซึ่งอาจเพิ่มหรือลดชั้นการรับรู้ได้ เชฟสามารถใช้เวลาทั้งอาชีพในการวิเคราะห์ความซับซ้อนของรสชาติ เช่นเดียวกับที่คนรักศิลปะสามารถใช้ชีวิตทั้งชีวิตในการพยายามอธิบายการรวมกันของสีในภาพวาดเดียวและผลกระทบที่หลากหลายที่มันสร้างขึ้นต่อจิตใจของเขา นี่คือแก่นแท้ของทฤษฎีสี: เรากำลังพยายามอธิบายสีและผลกระทบที่เกี่ยวข้อง มันยาก อาจจะเป็นไปไม่ได้ แต่ก็เป็นความสนุกของมันเอง.

"สีมีความสำคัญในงานจิตรกรรม แต่การพูดคุยเกี่ยวกับมันนั้นยากมาก มีเกือบทุกอย่างที่คุณพูดไม่ได้ซึ่งถือเป็นการทั่วไป...มันขึ้นอยู่กับปัจจัยมากเกินไป..." - รอย ลิคเตนสไตน์

แนวคิดเรื่องสี

นักคิดที่ลึกซึ้งหลายคนได้พยายาม อาจจะไร้ผล ในการนำแนวคิดสีที่เป็นเอกภาพมาใช้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่พวกเขาคือ เลโอนาร์โด ดา วินชี และไอแซค นิวตัน สิ่งที่ถูกพูดถึงและเขียนเกี่ยวกับสีมีอยู่มากมายในห้องสมุด อย่างไรก็ตาม ยิ่งเราเรียนรู้เกี่ยวกับสีมากเท่าไหร่ เราก็ยิ่งดูเหมือนจะไม่สามารถตกลงกันเกี่ยวกับคุณสมบัติของมันได้มากขึ้นเท่านั้น เรารู้ว่าสีทำให้เรารู้สึกบางอย่าง และเรารู้ว่าการพูดคุยเกี่ยวกับความรู้สึกของเราสามารถช่วยให้เราสื่อสารกันได้.

ในโครงการ "การรักษาเวลาโดยใช้สี" ของเธอ ศิลปินที่กำลังจะมาถึงจาก IdeelArt Debra Ramsay ใช้สีเพื่อกระตุ้นฤดูกาลและการผ่านไปของเวลา โดยการทาสีอะคริลิกลงบนผ้าและกระดาน เธอเสนอแถบสีในรูปแบบที่แนะนำอารมณ์ที่ทรงพลังและเป็นสากล เมื่อมองไปที่ผลงานเช่นของ Ramsay อย่ากังวลเกี่ยวกับการใช้ศัพท์ให้ถูกต้อง เพียงแค่ให้คำศัพท์เกี่ยวกับสีของคุณเติบโตจากความสนใจและความหลงใหลที่แท้จริงของคุณ ให้ปฏิกิริยาส่วนตัวของคุณนำทางคุณในการอธิบายว่าสีทำให้คุณรู้สึกอย่างไร.

"สีของวัตถุที่ถูกส่องสว่างมีส่วนร่วมในสีของสิ่งที่ส่องสว่างมัน" - เลโอนาร์โด ดา วินชี

เดบร้า แรมซีย์ - ฮันนี่ซัคเคิล 4, 2016. อะคริลิคบนอะคริลิคใส. 21 x 50.8 ซม.

แสงและเม็ดสี

สีมีพฤติกรรมที่แตกต่างกันในฐานะแสงและในฐานะสีผสม การผสมแสงสีแดงกับแสงสีเขียวจะทำให้เกิดแสงสีขาว แต่ไม่ใช่กับสีแดงและสีเขียวที่ใช้ทาสี นี่คือเหตุผลที่การรวมกันของสีในภาพวาดของศิลปินนามธรรม Richard Caldicott มีผลต่อผู้ชมแตกต่างจากการรวมกันของสีเดียวกันในผลงานของศิลปินแสง James Turrell แสงรอบข้างยังเปลี่ยนประสบการณ์ของสี ภาพวาดที่แสดงในแสงสว่างสีขาวจะเผยให้เห็นเฉดสีที่แตกต่างจากภาพวาดเดียวกันที่แสดงในแสงนุ่มหรือแสงสีเหลือง.

"สีคือความรู้สึกในรูปแบบของวัสดุ" - อีฟส์ ไคล์น

ริชาร์ด คัลดิคอต - ไม่มีชื่อ 153, 2000. ซีพริ้นท์. 61 x 50.8 ซม.

ความอบอุ่นและความหนาวเย็น

คนส่วนใหญ่เรียนรู้เกี่ยวกับสีอบอุ่นและสีเย็นจากแผนที่สภาพอากาศ สภาพอากาศร้อนจะถูกแสดงในเฉดสีแดง สภาพอากาศเย็นจะถูกแสดงในเฉดสีน้ำเงิน โดยทั่วไปแล้ว หากงานศิลปะมีสีที่เกี่ยวข้องกับแสงแดดเป็นหลัก เช่น สีเหลือง สีส้ม และสีแดง จะถือว่ามีพาเลตสีอบอุ่น งานที่มีสีฟ้า สีเขียว หรือสีเทาเป็นหลักจะถือว่ามีพาเลตสีเย็น

"โลกทั้งใบที่เราประสบผ่านการมองเห็น มาถึงเราโดยผ่านอาณาจักรลึกลับของสี" - ฮันส์ ฮอฟมันน์

แดเนียล เกอททิน- 2003 ไม่มีชื่อ 3, 2003. อะคริลิกบนผ้าฝ้ายบน MDF. 40 x 36 ซม. 

ความสว่าง, ความอิ่มสี และเฉดสี

ประสบการณ์เกือบทุกอย่างที่มนุษย์มีต่อสีได้รับผลกระทบจากปัจจัยของความสว่าง ความอิ่มตัว และเฉดสี ความสว่างหมายถึงความสว่างหรือความมืดของสีที่ปรากฏ ความอิ่มตัวหมายถึงความสดใสของสีที่ดูเหมือน เฉดสีอธิบายถึงสีเอง ตาของมนุษย์สามารถรับรู้ได้มากกว่าสีของรุ้งมากมาย; มันสามารถรับรู้เฉดสีที่แตกต่างกันเกือบสามล้านเฉด ซึ่งเป็นความจริงที่ถูกสำรวจด้วยความเข้มข้นและความลึกโดยศิลปินนามธรรมเช่น Tilman ที่สำรวจธีมที่กล้าหาญและโมโนโครมในผลงานของพวกเขา.

"ทำไมสีสองสีที่วางอยู่ข้างกันถึงร้องเพลง? สามารถอธิบายเรื่องนี้ได้จริงหรือ?" - ปาโบล ปิกัสโซ

Tilman - Anywhere Now 19.15, 2015. แลคเกอร์บน MDF และอลูมิเนียม ขนาด 110 x 120 x 4 ซม. 

ความกลมกลืนของสี

ผู้ซื้อศิลปะบางคนมองหางานที่ทำให้พวกเขารู้สึกตึงเครียดหรือกระสับกระส่าย ขณะที่คนอื่นมองหางานที่ทำให้พวกเขารู้สึกสงบ นั่นทำให้แนวคิดที่เป็นส่วนตัวที่สุด และจึงเป็นแนวคิดที่สำคัญที่สุดในทฤษฎีสีร่วมสมัยคือแนวคิดที่ว่าสีบางสีเมื่อรวมกันแล้วสามารถดูเหมือนกลมกลืนกันได้ จิตรกรนามธรรม Daniel Göttin ทดลองกับแนวคิดนี้ในภาพวาดของเขา สร้างการรวมกันของสีที่กลมกลืน ซึ่งแต่ละสีดูเหมือนจะสั่นสะเทือนด้วยอารมณ์และความรู้สึกของตนเอง.

"ค้นหาผลสีที่เข้มที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เนื้อหานั้นไม่มีความสำคัญ" - อองรี มาติสส์

จุดที่สำคัญที่สุดที่ต้องจำเกี่ยวกับทฤษฎีสีคือในฐานะที่เราเป็นผู้ซื้อศิลปะ เราไม่มีข้อผูกพันที่จะต้องพูดคุยเกี่ยวกับมันเลย เรามีอิสระในการพัฒนาทฤษฎีของเราเอง สิ่งที่สำคัญคือสีเหล่านั้นมีความหมายต่อเราอย่างไร.

ภาพเด่น: Richard Caldicott - Chance/Fall (11), 2010, 2010. C print. 127 x 101.6 ซม.