อัจฉริยะและความบริสุทธิ์: การค้นพบคาเรล แอปเปิลอีกครั้ง

IdeelArt มีโอกาสได้ไปเยี่ยมชมงานนิทรรศการ Karel Appel ที่กำลังจัดแสดงอยู่ที่ ศูนย์จอร์จ ปอมปิดู ในปารีส นี่เป็นโอกาสที่ดีสำหรับเราในการค้นพบผลงานของศิลปินนามธรรมชาวดัตช์ที่สำคัญคนนี้อีกครั้ง (คลิก ที่นี่ เพื่อดูอัลบั้ม Facebook ของเรา)

เมื่อใดก็ตามที่มีการพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะนามธรรม มักจะมีการกล่าวซ้ำว่า ผลงานนั้นเปิดกว้างต่อการตีความ เป็นที่แน่ชัดว่าผลงานนามธรรมส่วนใหญ่ หากไม่ใช่ทั้งหมด ตามนิยามแล้วจะไม่สามารถอธิบายได้อย่างง่ายดายและเป็นสากลโดยผู้ชม แต่บางทีคำถามอาจต้องถูกตั้งขึ้นว่าการตีความนั้นเป็นไปได้หรือไม่ หรือแม้แต่เป็นจุดประสงค์ของมันหรือไม่.

คาเรล แอปเปิลใช้ชีวิตทั้งชีวิตไปกับการทดลองประเภทที่ตั้งใจจะทำให้การพยายามอธิบายเชิงตีความสับสน เขาพยายามหาวิธีการที่จะรับประกันเสรีภาพในการแสดงออกของเขาเป็นพิเศษ ตลอดระยะเวลากว่าเจ็ดทศวรรษ เขาสร้างภาพที่มีพื้นฐานมาจากจินตนาการอย่างแท้จริง เขาพยายามไม่ตีความงานของเขา มันทำให้เราสงสัย: เราควรทำเช่นนั้นหรือ?

ชีวิตแห่งการแสดงออกอย่างเสรี

Appel วาดผลงานชิ้นแรกบนผ้าใบเมื่ออายุ 14 ปี ในปี 1935 เขาเสียชีวิตในปี 2006 หลังจากทำงานศิลปะมา 71 ปี เขาไม่ได้มีการจัดแสดงผลงานใหญ่ในช่วงมากกว่า 25 ปีที่ผ่านมา ขณะนี้ผลงานบนกระดาษของเขากำลังจัดแสดงที่ศูนย์ปอมปิดูในปารีส ผลงานกระดาษของ Appel เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่น่าตื่นเต้นและสีสันที่สดใส พวกเขาสามารถจดจำได้ทันทีจากความสนุกสนาน บรรยากาศที่ไม่ตัดสิน และความไร้เดียงสาแบบเด็กๆ ของพวกเขา.

นิทรรศการย้อนหลังที่ศูนย์ปอมปิดูรวมผลงานบนกระดาษของแอปเปิลจำนวน 84 ชิ้น คอลเลกชันนี้เริ่มตั้งแต่ปี 1947 จนถึงปี 2006 และรวมถึงผลงานจำนวนมากที่ไม่เคยถูกจัดแสดงในที่สาธารณะมาก่อน การได้เห็นผลงานทั้งหมดนี้ในครั้งเดียวทำให้รู้สึกได้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ว่าผลงานสื่อสารถึงความรู้สึกอิสระที่แอปเปิลพยายามค้นหาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย.

เราทราบว่าความเสรีในการแสดงออกมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อ Appel เนื่องจากความสัมพันธ์ของเขากับขบวนการ CoBrA ขบวนการ CoBrA เริ่มต้นขึ้นในเนเธอร์แลนด์ในช่วงการยึดครองของเยอรมันในสงครามโลกครั้งที่สอง มันได้ชื่อมาจากเมืองบ้านเกิดของสมาชิกผู้ก่อตั้ง ซึ่งได้แก่ โคเปนเฮเกน บรัสเซลส์ และอัมสเตอร์ดัม ขบวนการนี้เป็นการตอบสนองต่อขบวนการศิลปะชั้นนำอื่น ๆ ในขณะนั้น เช่น เซอร์เรียลลิซึม และนาตูรัลลิซึม ผู้ก่อตั้งขบวนการ ซึ่ง Appel เป็นหนึ่งในนั้น ได้หันไปหาการแสดงออกทางศิลปะของเด็ก ๆ เพื่อเป็นแรงบันดาลใจ แถลงการณ์ของกลุ่มของพวกเขาเรียกร้องให้มีเสรีภาพแบบเด็ก ๆ ในการโต้แย้งเพื่อสนับสนุนเสรีภาพที่ไม่มีข้อจำกัดในการใช้รูปแบบและสี.

CoBrA มีอายุเพียงไม่กี่ปี แต่สมาชิกของกลุ่มยังคงพกพาความปรารถนาสำหรับเสรีภาพทางศิลปะและความกระหายในการทดลอง Appel โดยเฉพาะอย่างยิ่งได้ผลักดันขอบเขตของผลงานของเขาอย่างต่อเนื่อง เขาเดินทางไปทั่วอย่างกว้างขวาง บ่อยครั้งอย่างต่อเนื่อง และใช้เวลามากมายในการใช้ชีวิต ทำงาน และจัดแสดงร่วมกับศิลปินอับสแตรกซ์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงมากมาย ตลอดหลายทศวรรษในชีวิตของเขา ไม่ว่าจะมีรสนิยมที่เปลี่ยนแปลงไปในโลกศิลปะอย่างไร Appel ยังคงสำรวจเสรีภาพที่เหมือนเด็กของเขา พัฒนาไปทำงานกับกระจก เซรามิก ประติมากรรม จิตรกรรม การวาดภาพ และสื่ออื่น ๆ ที่เขาพบว่าเป็นแรงบันดาลใจ เขาได้ท้าทายแนวโน้มต่าง ๆ โดยผลิตผลงานที่มีความหลากหลายและเป็นเอกภาพอย่างลึกซึ้ง ทำงานอย่างต่อเนื่องจนกระทั่งเสียชีวิตในปี 2006 ในวัย 85 ปี.

การฟื้นฟูของ CoBrA

งานของกลุ่ม CoBrA ไม่ได้รับความนิยมจากผู้ดูแลพิพิธภัณฑ์ ตัวแทนจำหน่าย และนักสะสมมานานแล้ว แต่การจัดแสดงผลงานย้อนหลังของ Appel ที่ศูนย์ปอมปิดู กำลังสร้างความสนใจใหม่ในขบวนการนี้ทั่วทั้งโลกศิลปะ ผลงานของ Appel บนกระดาษสะท้อนถึงความรู้สึกทันสมัยที่ไม่เสื่อมคลาย พวกเขายื่นมือออกไปข้ามทศวรรษ เชื่อมโยงหลายขบวนการและผูกพันกับปัจจุบัน.

เมื่อเราที่ IdeelArt ไปเยี่ยมชมงานนิทรรศการ เราได้เก็บภาพถ่ายของผลงานเพื่อสร้างอัลบั้มที่จะสามารถดูได้บนแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดีย สิ่งที่เรารู้สึกตื่นเต้นที่สุดเมื่อได้เห็นผลงานทั้งหมดนี้ด้วยกันเป็นครั้งแรกคือ ความสามารถของผลงานในการปรากฏตัวพร้อมกันทั้งบริสุทธิ์และมีความเป็นผู้ใหญ่ คอลเลกชันนี้มีน้ำหนักที่ปฏิเสธไม่ได้ในฐานะทั้งหมด เช่นเดียวกับผลงานหลายชิ้นในแต่ละชิ้น อย่างไรก็ตาม หลายชิ้นในความเบาของจิตวิญญาณของพวกเขาดูเหมือนจะลอยออกจากกระดาษเกือบจะเลยทีเดียว.

เราหวังว่าการย้อนรอยผลงานของ Appel บนกระดาษนี้จะนำไปสู่การจัดแสดงผลงานของเขามากขึ้นในอนาคตอันใกล้ จนกว่าจะถึงตอนนั้น โปรดพิจารณาเรื่องเล่าที่กำลังแพร่กระจายเกี่ยวกับ Appel โดยเฉพาะในบริบทของการฟื้นฟูความสนใจที่นักสะสมมีต่อผลงานของเขา ก่อนที่ Appel จะเสียชีวิต เขาได้จัดตั้งมูลนิธิที่มุ่งเน้นการอนุรักษ์ผลงานของเขา คอลเลกชันขนาดใหญ่ของผลงานได้หายไปในระหว่างการเดินทางไปยังมูลนิธิ ผลงานที่หายไปนั้นถูกค้นพบอีกครั้งหลังจากสิบปีและส่งคืนให้กับการดูแลของมูลนิธิ ปริศนาว่าใครเป็นผู้ขโมยผลงานนั้นยังไม่เคยถูกคลี่คลาย แต่ตอนนี้ที่โลกศิลปะกำลังมองผลงานของ Appel ใหม่อีกครั้ง ขโมยเหล่านั้นมีเหตุผลใหม่ในการเสียใจต่อการผจญภัยที่ผิดพลาดของพวกเขา.

เครดิตภาพ: ทอม ฮาร์ทเซน อูเดอร์เคิร์ก © มูลนิธิการ์เรล แอปเปิล / อาดากพ 2015