ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: อัจฉริยะและความบริสุทธิ์: การค้นพบคาเรล แอปเปิลอีกครั้ง

Genius and Innocence: Rediscovering Karel Appel - Ideelart

อัจฉริยะและความบริสุทธิ์: การค้นพบคาเรล แอปเปิลอีกครั้ง

IdeelArt เพิ่งมีโอกาสได้เยี่ยมชมนิทรรศการของ Karel Appel ที่กำลังจัดแสดงอยู่ที่ ศูนย์จอร์จ ปอมปิดู ในกรุงปารีส นี่เป็นโอกาสดีที่ทำให้เราได้ค้นพบผลงานของศิลปินนามธรรมชาวดัตช์ผู้สำคัญท่านนี้อีกครั้ง (คลิก ที่นี่ เพื่อชมอัลบั้มในเฟซบุ๊กของเรา)

 

เมื่อใดก็ตามที่มีการพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะนามธรรม มักจะมีเสียงซ้ำๆ ว่าผลงานนั้นเปิดกว้างให้ตีความได้ แน่นอนว่าผลงานนามธรรมส่วนใหญ่ หากไม่ทั้งหมด ตามนิยามแล้วยากที่จะอธิบายอย่างง่ายและเป็นสากลโดยผู้ชม แต่บางทีคำถามที่ควรถามคือ การตีความนั้นเป็นไปได้จริงหรือไม่ หรือแม้แต่เป็นจุดประสงค์ของผลงานด้วยหรือเปล่า

Karel Appel ใช้ชีวิตทั้งชีวิตในการทดลองที่มุ่งหวังจะทำให้การพยายามตีความผลงานเป็นเรื่องยาก เขาพยายามอย่างเต็มที่เพื่อหาหนทางรับประกันเสรีภาพในการแสดงออกของตนเอง เป็นเวลากว่าสิบเจ็ดทศวรรษที่เขาสร้างภาพที่มาจากจินตนาการล้วนๆ เขาตั้งใจไม่ตีความผลงานของตนเอง นั่นทำให้เราสงสัยว่า: เราควรตีความผลงานของเขาหรือไม่?

ชีวิตแห่งเสรีภาพในการแสดงออก


Appel วาดภาพชิ้นแรกบนผืนผ้าใบเมื่ออายุ 14 ปี ในปี 2478 เขาเสียชีวิตในปี 2549 หลังจากสร้างงานศิลปะมา 71 ปี เขาไม่ได้มีนิทรรศการใหญ่ของผลงานมากว่า 25 ปี ปัจจุบันผลงานบนกระดาษของเขากำลังจัดแสดงที่ศูนย์ปอมปิดูในกรุงปารีส ผลงานบนกระดาษของ Appel เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวและสีสันที่เร้าใจ พวกมันโดดเด่นด้วยความสนุกสนาน ท่าทีที่ไม่ตัดสิน และความซุกซนเหมือนเด็ก

นิทรรศการย้อนหลังที่ศูนย์ปอมปิดูประกอบด้วยผลงานบนกระดาษของ Appel จำนวน 84 ชิ้น คอลเลกชันนี้ครอบคลุมตั้งแต่ปี 2490 จนถึงปี 2549 และรวมผลงานจำนวนมากที่ไม่เคยจัดแสดงต่อสาธารณชนมาก่อน การได้เห็นผลงานทั้งหมดนี้พร้อมกันในครั้งเดียวทำให้เกิดความรู้สึกที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ว่าผลงานสื่อสารความรู้สึกเสรีภาพที่เหนือกว่า ซึ่ง Appel แสวงหาอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย

เรารู้ว่าเสรีภาพในการแสดงออกเป็นสิ่งสำคัญยิ่งสำหรับ Appel เพราะเขาเกี่ยวข้องกับขบวนการ CoBrA ขบวนการ CoBrA ก่อตั้งขึ้นในเนเธอร์แลนด์ในช่วงที่เยอรมนียึดครองในสงครามโลกครั้งที่สอง ชื่อขบวนการมาจากชื่อเมืองบ้านเกิดของสมาชิกผู้ก่อตั้ง ได้แก่ โคเปนเฮเกน บรัสเซลส์ และอัมสเตอร์ดัม ขบวนการนี้เป็นการตอบโต้ต่อขบวนการศิลปะชั้นนำอื่นๆ ในเวลานั้น เช่น ศิลปะแนวเหนือจริงและธรรมชาติวิทยา ผู้ก่อตั้งขบวนการซึ่งรวมถึง Appel หันไปหาแรงบันดาลใจจากการแสดงออกทางศิลปะของเด็กๆ แถลงการณ์ของกลุ่มเรียกร้องเสรีภาพเหมือนเด็กในเรื่องการใช้รูปแบบและสีสันอย่างไม่จำกัด

ขบวนการ CoBrA ดำรงอยู่เพียงไม่กี่ปี แต่สมาชิกกลุ่มยังคงพกพาความปรารถนาเสรีภาพทางศิลปะและความหลงใหลในการทดลอง Appel โดยเฉพาะผลักดันขอบเขตของผลงานอย่างต่อเนื่อง เขาเดินทางอย่างกว้างขวางและใช้เวลามากมายในการใช้ชีวิต ทำงาน และจัดแสดงร่วมกับศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงหลายคน ตลอดหลายทศวรรษของชีวิตเขา ไม่ว่าแนวโน้มศิลปะจะเปลี่ยนแปลงอย่างไร Appel ยังคงสำรวจเสรีภาพเหมือนเด็กของเขา พัฒนาไปสู่การทำงานกับแก้ว เซรามิก ประติมากรรม จิตรกรรม วาดภาพ และสื่ออื่นๆ ที่เขาพบว่าน่าสนใจ เขาท้าทายกระแส สร้างผลงานที่อุดมสมบูรณ์และเป็นหนึ่งเดียวอย่างลึกซึ้ง ทำงานอย่างต่อเนื่องจนกระทั่งเสียชีวิตในปี 2549 ขณะอายุ 85 ปี

การฟื้นคืนของ CoBrA


ผลงานของกลุ่ม CoBrA ไม่ได้รับความนิยมจากภัณฑารักษ์ พ่อค้า และนักสะสมมานานแล้ว แต่การจัดนิทรรศการย้อนหลังของ Appel ที่ศูนย์ปอมปิดูกำลังสร้างความสนใจใหม่ในขบวนการนี้ทั่ววงการศิลปะ ผลงานบนกระดาษของ Appel สะท้อนความรู้สึกทันสมัยที่ไม่เสื่อมคลาย พวกมันเชื่อมโยงข้ามทศวรรษ สะพานระหว่างขบวนการหลายยุคและผูกโยงกับปัจจุบัน

เมื่อเราในนาม IdeelArt เยี่ยมชมนิทรรศการ เราเก็บภาพถ่ายผลงานเพื่อสร้างอัลบั้มที่จะเผยแพร่บนแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดีย สิ่งที่เรารู้สึกตื่นเต้นที่สุดเมื่อได้เห็นผลงานทั้งหมดนี้พร้อมกันเป็นครั้งแรก คือความสามารถของผลงานที่ดูไร้เดียงสาและโตเต็มวัยในเวลาเดียวกัน คอลเลกชันนี้มีน้ำหนักที่ปฏิเสธไม่ได้ในภาพรวม เช่นเดียวกับผลงานหลายชิ้นที่มีน้ำหนักในตัวเอง แต่หลายชิ้นในความเบาสบายของจิตวิญญาณดูเหมือนจะลอยขึ้นจากกระดาษ

เราหวังว่านิทรรศการย้อนหลังของผลงานบนกระดาษของ Appel นี้จะนำไปสู่นิทรรศการผลงานของเขาเพิ่มเติมในอนาคตอันใกล้ จนกว่าจะถึงเวลานั้น ขอให้พิจารณาเรื่องเล่านี้ที่กำลังแพร่หลายเกี่ยวกับ Appel โดยเฉพาะในบริบทของความสนใจที่เพิ่มขึ้นของนักสะสมก่อนที่ Appel จะเสียชีวิต เขาได้จัดตั้งมูลนิธิที่ทุ่มเทเพื่อการอนุรักษ์ผลงานของเขา คอลเลกชันใหญ่ของผลงานได้หายไประหว่างทางไปยังมูลนิธิ ผลงานที่หายไปนั้นถูกค้นพบอีกครั้งหลังจากสิบปีและส่งคืนให้กับมูลนิธิ ปริศนาว่าใครเป็นผู้เอาผลงานไปยังไม่เคยถูกเปิดเผย แต่ตอนนี้ที่วงการศิลปะหันมามองผลงานของ Appel ใหม่แล้ว เหล่าคนร้ายคงเสียใจในความผิดพลาดของตน

 

เครดิตภาพ: Tom Haartsen Ouderkerk © มูลนิธิ Karel Appel / Adagp 2015 

 

บทความที่คุณอาจสนใจ

Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

ศิลปะออปอาร์ต: กับดักการรับรู้และศิลปะที่ไม่ยอมอยู่นิ่ง

การยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบ Op Art ขนาดใหญ่ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ไม่ใช่แค่การมองภาพเท่านั้น แต่มันคือการสัมผัสประสบการณ์การมองเห็นในฐานะกระบวนการที่มีชีวิตชีวา ไม่มั่นคง และเกี่ยวข้องกับร่างกาย เมื่อพิพ...

อ่านเพิ่มเติม
Serious And Not-So-Serious: Paul Landauer in 14 Questions - Ideelart
Category:Interviews

จริงจังและไม่จริงจัง: Paul Landauer กับ 14 คำถาม

ร่องรอยของสิ่งที่มองไม่เห็น   ที่ IdeelArt เราเชื่อว่าเรื่องราวของศิลปินถูกเล่าทั้งในและนอกสตูดิโอ ในชุดนี้ เราตั้งคำถาม 14 ข้อที่เชื่อมช่องว่างระหว่างวิสัยทัศน์สร้างสรรค์และชีวิตประจำวัน—ผสมผสานคว...

อ่านเพิ่มเติม
Lyrical Abstraction: The Art That Refuses to Be Cold - Ideelart
Category:Art History

ลิริคัลแอบสแตรกชัน: ศิลปะที่ไม่ยอมให้เย็นชา

โตเกียว ปี 1957 Georges Mathieu เท้าเปล่า สวมกิโมโน ร่างกายยาวของเขาม้วนตัวเหมือนสปริงที่กำลังจะปลดปล่อย ยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบยาวแปดเมตร เขาได้รับเชิญโดย Jiro Yoshihara จากสมาคมศิลปะ Gutai กลุ่มอาวอง...

อ่านเพิ่มเติม