ได้รับประโยชน์จากศิลปะ
ศิลปะไม่ใช่สัญลักษณ์ เมื่อผลงานศิลปะหรือผลงานของศิลปินคนใดคนหนึ่งดูเหมือนจะพยายามทำให้เกิดจุดหมายเชิงอุปมา มันอาจทำให้รู้สึกไม่สนใจได้ มันทำให้ประสบการณ์ในการมีปฏิสัมพันธ์กับผลงานลดลงไปเป็นอะไรที่คล้ายกับการได้รับการบรรยาย อย่างไรก็ตาม ศิลปะมีพลังในการเปลี่ยนแปลงโลก เราไม่ได้หมายความในทางที่ไร้สาระหรือซาบซึ้ง เราหมายความว่าศิลปะมีอยู่ในโลกในฐานะพลังทางสังคม พลังทางเศรษฐกิจ พลังทางการเมือง แม้กระทั่งพลังทางจิตวิญญาณ ทุกผลงานศิลปะ และดังนั้นทุกศิลปิน มีศักยภาพในการใช้พลังนี้ หากนี่คือคำที่ถูกต้อง
เมื่อปิกัสโซแสดงผลงานที่มีชื่อเสียง "เกร์นิกา" ในปี 1937 เขาได้เสนอให้โลกได้เห็น ผ่านมุมมองของเขา ถึงต้นทุนที่น่าสยดสยองของแคมเปญนาซีในภูมิภาคบาสก์ของสเปน ผลงานนี้ไม่ใช่สัญลักษณ์ ไม่ใช่การเปรียบเทียบ มันไม่ได้พยายามที่จะสร้างจุดประสงค์ที่มีอารมณ์ มันไม่ได้ตั้งใจที่จะสอนใคร แต่กลับถูกพิจารณาว่าเป็นหนึ่งในภาพวาดต่อต้านสงครามที่สำคัญที่สุดตลอดกาล การที่ปิกัสโซวาดมันและนำไปแสดงต่อโลกที่หวาดกลัวนั้นเป็นการกระทำที่ปฏิวัติ ปิกัสโซมีอำนาจ และเขาได้มอบมันให้กับผลงานของเขา และเขาได้ส่งผลกระทบต่อจิตใจของผู้คน.
พลังการกุศลของศิลปะ
ในฐานะที่เราเป็นผู้อยู่อาศัยที่มีสติในระบบนิเวศที่มีความเชื่อมโยงกันมากขึ้น ทุกคนต่างตระหนักว่าเรามีความสามารถในการทำเลือกที่สามารถส่งผลต่อจิตใจของผู้คนในยุคเดียวกันได้ ในฐานะที่เราเป็นศิลปิน นักสะสมศิลปะ พ่อค้าศิลปะ และผู้ชื่นชอบศิลปะ เราสามารถทำงานที่สามารถใช้พลังในโลกของเราได้ วิธีที่ชัดเจนที่สุดที่ศิลปินและผลงานของพวกเขาสามารถแสดงพลังได้คือการยอมรับบทบาทของศิลปะในฐานะสินค้าที่มีมูลค่า เมื่อผลงานศิลปะมีศักยภาพในการสร้างรายได้ หรือสร้างรายได้จำนวนมาก ผลงานนั้นจะดึงดูดผู้คนให้เข้ามาหามัน มันสร้างผู้ชม มันดึงดูดความสนใจของผู้คน และดังนั้นมันจึงมีโอกาสที่จะมีความหมาย.
ศิลปะของการประมูล
การประมูลงานศิลปะเป็นเครื่องมือในการระดมทุนเป็นวิธีที่ได้รับการยอมรับในการใช้พลังของศิลปะในฐานะสินค้าเพื่อสร้างการเปลี่ยนแปลง หากการประมูลงานศิลปะกำลังระดมเงินเพื่อสนับสนุนสาเหตุที่คุณชื่นชม จะมีวิธีใดที่ดีกว่าการสนับสนุนมุมมองของคุณมากกว่าการซื้อศิลปะในขณะที่ยังสนับสนุนสิ่งที่สำคัญต่อคุณ? และบางครั้งงานศิลปะที่ถูกประมูลก็เข้ากันได้อย่างลงตัวกับภารกิจของผู้รับประโยชน์จากการประมูล สร้างระดับความหมายที่สามารถเพิ่มประสบการณ์ให้กับทุกคนที่เกี่ยวข้อง.
เมื่อเร็ว ๆ นี้ Holly Miller จิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่มีตัวแทนออนไลน์โดย IdeelArt ได้บริจาคผลงานของเธอให้กับการประมูลเพื่อองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรที่ชื่อว่า Art in a Box Art in a Box ร่วมมือกับชุมชนที่ด้อยโอกาสเพื่อให้โอกาสในการฟื้นฟูและเสริมสร้างพลังผ่านศิลปะ พวกเขาใช้ศิลปะเพื่อส่งผลกระทบเชิงบวกต่อผู้ที่ได้รับความเสียหายจากสงคราม โรคภัยไข้เจ็บ ความยากจน และภัยพิบัติทางธรรมชาติ.
ภาพวาดนามธรรมของมิลเลอร์ เกี่ยวข้องกับการสร้างพื้นที่สีที่ผ่อนคลายบนผืนผ้าใบสี่เหลี่ยม จากนั้นเธอจะเพิ่มลวดลายเส้นที่มีสัญชาตญาณและกลุ่มต่างๆ สร้างการลุกไหม้ที่นามธรรมของรูปทรงเรขาคณิตและรูปแบบที่เป็นธรรมชาติ ต่อมาเธอจะแนะนำรูลงในผืนผ้าใบ และในที่สุดจะสอดด้ายผ่านรูเหล่านั้น สร้างประสบการณ์ทางสายตาและสัมผัสที่มีหลายชั้นซึ่งพัฒนาขึ้นเมื่อผู้ชมเข้าใกล้งานมากขึ้น.
การจับคู่ที่สมบูรณ์แบบ
งานของมิลเลอร์ถูกเจาะรู มันเสียหาย มีองค์ประกอบใหม่ถูกนำเข้ามาเพื่ออุดรู ทำให้การเสียหายกลายเป็นการพัฒนา มันดูเรียบง่ายจากระยะไกล แต่เมื่อพิจารณาใกล้ๆ จะพบว่ามันซับซ้อนมากขึ้น มันไม่ใช่สัญลักษณ์ มันไม่ใช่การเปรียบเทียบ แต่เป็นการสำรวจสมมติฐานที่มนุษย์สร้างขึ้นเกี่ยวกับโลกของพวกเขา มันเป็นความท้าทายสำหรับผู้คนที่จะพยายามมองเห็นในแบบที่แตกต่าง นี่คือผลงานที่สมบูรณ์แบบเพื่อสนับสนุนวัตถุประสงค์ของ Art in a Box.
ใครได้ประโยชน์จาก Art Benefits?
"การประมูลงานศิลปะไม่ใช่ทุกงานที่จะนำเสนอผลงานที่ดึงดูดใจนักสะสมทุกคน และแน่นอนว่าเราจะไม่แนะนำให้ผู้คนซื้อศิลปะร่วมสมัยเว้นแต่จะมีความหมายกับพวกเขาในบางวิธี แต่ไม่มีนักสะสม ผู้ค้า ผู้ดูแล หรือศิลปินที่จริงจังคนใดควรมองข้ามการประมูลศิลปะและการกุศลว่าเป็นสถานที่ที่ถูกต้องในการสัมผัสกับผลงานใหม่ ๆ"
ในขณะที่ไม่มีใครชอบถูกบรรยายเกี่ยวกับสาเหตุใดสาเหตุหนึ่ง แต่ก็มีบางครั้ง เช่นเดียวกับความร่วมมือของฮอลลี่ มิลเลอร์กับอาร์ต อิน อะ บ็อกซ์ ที่พลังที่มีอยู่ในงานศิลปะสามารถรวมตัวกับโอกาสในการสร้างการเปลี่ยนแปลงได้ เมื่อเกิดขึ้นเช่นนั้น และนักสะสมมีโอกาสที่จะได้งานศิลปะที่มีความหมาย ใครคือผู้ที่ได้รับประโยชน์?
ภาพเด่น: ฮอลลี่ มิลเลอร์ - Soothe 1, 2013.
