ได้รับประโยชน์จากศิลปะ

ศิลปะไม่ใช่เรื่องเปรียบเทียบเชิงสัญลักษณ์ เมื่อผลงานศิลปะ หรือผลงานของศิลปินคนใดคนหนึ่ง ดูเหมือนจะพยายามสื่อสารความหมายเชิงเปรียบเทียบ มันอาจทำให้รู้สึกไม่สบายใจบางประการ มันลดทอนประสบการณ์ในการมีปฏิสัมพันธ์กับผลงานให้กลายเป็นเหมือนการฟังบรรยาย อย่างไรก็ตาม ศิลปะมีพลังในการเปลี่ยนแปลงโลก เราไม่ได้หมายความเช่นนี้ในทางที่ไร้สาระหรือหวานซึ้งเกินไป แต่หมายความว่าศิลปะมีอยู่ในโลกในฐานะพลังทางสังคม พลังทางเศรษฐกิจ พลังทางการเมือง และแม้แต่พลังทางจิตวิญญาณ ผลงานศิลปะทุกชิ้น และด้วยเหตุนี้ศิลปินทุกคน จึงมีศักยภาพที่จะใช้พลังนี้ หากนี่คือคำที่ถูกต้อง

เมื่อปิกัสโซแสดงผลงานที่มีชื่อเสียง "เกร์นิกา" ในปี 1937 เขาได้มอบมุมมองผ่านสายตาของเขาให้โลกเห็นถึงราคาที่น่าสยดสยองของแคมเปญนาซีในแคว้นบาสก์ของสเปน ผลงานชิ้นนี้ไม่ใช่เรื่องเปรียบเทียบเชิงสัญลักษณ์ ไม่ใช่คำเปรียบเทียบ และไม่ได้พยายามสื่อสารความหมายที่หวานซึ้ง มันไม่ได้มีเจตนาให้ใครฟังบรรยาย แต่กลับถูกยกย่องให้เป็นหนึ่งในภาพวาดต่อต้านสงครามที่สำคัญที่สุดตลอดกาล การวาดภาพและจัดแสดงผลงานนี้ต่อโลกที่หวาดกลัวถือเป็นการกระทำที่ปฏิวัติของปิกัสโซ ปิกัสโซมีพลัง และเขาได้มอบพลังนั้นให้กับผลงานของเขา และส่งผลต่อจิตใจผู้คน

พลังแห่งการกุศลของศิลปะ

ในฐานะผู้ที่ตระหนักถึงความสัมพันธ์พึ่งพาอาศัยกันในระบบนิเวศที่ซับซ้อนมากขึ้นเรื่อย ๆ พวกเราทุกคนตระหนักว่าเรามีความสามารถในการเลือกซึ่งสามารถส่งผลต่อจิตใจของผู้คนในยุคเดียวกันได้ ในฐานะศิลปิน นักสะสมศิลปะ พ่อค้า และผู้ชื่นชมศิลปะ เราสามารถสร้างผลงานที่ใช้พลังในโลกของเราได้ วิธีที่ชัดเจนที่สุดที่ศิลปินและผลงานของพวกเขาสามารถแสดงพลังได้คือการยอมรับบทบาทของศิลปะในฐานะสินค้า เมื่อผลงานศิลปะมีศักยภาพในการสร้างรายได้ หรือรายได้จำนวนมาก ผลงานนั้นจะดึงดูดผู้คนเข้าหา มันสร้างผู้ชม มันได้รับความสนใจจากผู้คน และด้วยเหตุนี้จึงมีโอกาสที่จะมีความหมาย

ศิลปะแห่งการประมูล

การประมูลศิลปะเพื่อระดมทุนเป็นวิธีที่ได้รับการยอมรับในการใช้พลังของศิลปะในฐานะสินค้าเพื่อสร้างการเปลี่ยนแปลง หากการประมูลศิลปะนั้นระดมทุนเพื่อสนับสนุนสาเหตุที่คุณชื่นชม จะมีวิธีใดที่ดีกว่าการสนับสนุนมุมมองโลกของคุณโดยการซื้อศิลปะพร้อมกับสนับสนุนสิ่งที่มีความหมายสำหรับคุณ? และบางครั้งศิลปะที่ถูกประมูลก็เข้ากันได้อย่างลงตัวกับภารกิจของผู้รับผลประโยชน์จากการประมูล สร้างความหมายหลายชั้นที่ช่วยเพิ่มประสบการณ์สำหรับทุกคนที่เกี่ยวข้อง

เมื่อเร็ว ๆ นี้ Holly Miller ศิลปินจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่ได้รับการเป็นตัวแทนออนไลน์โดย IdeelArt ได้บริจาคผลงานของเธอเพื่อการประมูลให้กับองค์กรไม่แสวงหากำไรชื่อ Art in a Box Art in a Box ร่วมมือกับชุมชนที่ด้อยโอกาสโดยให้โอกาสในการฟื้นฟูและเสริมพลังผ่านศิลปะ พวกเขาใช้ศิลปะเพื่อส่งผลดีต่อผู้ที่ได้รับผลกระทบจากสงคราม โรคภัย ความยากจน และภัยพิบัติทางธรรมชาติ

ภาพวาดนามธรรมของ Miller เกี่ยวข้องกับการสร้างสนามสีที่สงบเงียบบนผืนผ้าใบสี่เหลี่ยมจัตุรัส จากนั้นเธอเพิ่มลวดลายเส้นและกลุ่มเส้นที่เกิดจากสัญชาตญาณ สร้างการระเบิดนามธรรมของรูปทรงเรขาคณิตและรูปแบบธรรมชาติ ต่อมาเธอเจาะรูบนผืนผ้าใบ และสุดท้ายถักด้ายผ่านรูเหล่านั้น สร้างประสบการณ์ทางสายตาและสัมผัสหลายชั้นที่พัฒนาไปเมื่อผู้ชมเข้าใกล้ผลงานมากขึ้น

การจับคู่ที่สมบูรณ์แบบ

ผลงานของ Miller ถูกเจาะ มันเสียหาย องค์ประกอบใหม่ถูกนำมาเติมเต็มรูเหล่านั้น แปลความเสียหายเป็นการพัฒนา มันดูเรียบง่ายจากระยะไกล แต่เมื่อพิจารณาอย่างละเอียดจะซับซ้อนมากขึ้น มันไม่ใช่เรื่องเปรียบเทียบเชิงสัญลักษณ์ ไม่ใช่คำเปรียบเทียบ แต่เป็นการสำรวจสมมติฐานที่มนุษย์มีต่อโลกของตน เป็นความท้าทายให้ผู้คนพยายามมองเห็นในมุมมองที่แตกต่าง มันเป็นผลงานที่สมบูรณ์แบบในการสนับสนุนวัตถุประสงค์ของ Art in a Box

ใครได้ประโยชน์ ศิลปะก็ได้ประโยชน์

ไม่ใช่ทุกการประมูลศิลปะที่จะนำเสนอผลงานที่ดึงดูดใจนักสะสมทุกคน และแน่นอนว่าเราไม่เคยแนะนำให้ใครซื้อศิลปะร่วมสมัยเว้นแต่ศิลปะนั้นจะสื่อสารกับพวกเขาในบางทาง แต่ไม่มีนักสะสม พ่อค้า ภัณฑารักษ์ หรือศิลปินที่จริงจังคนใดควรมองข้ามการประมูลศิลปะและงานกุศลในฐานะสถานที่ที่ถูกต้องสำหรับการสัมผัสผลงานใหม่

แม้ไม่มีใครชอบถูกบรรยายเรื่องสาเหตุนี้หรือสาเหตุอื่น แต่ก็มีบางครั้ง เช่นเดียวกับความร่วมมือของ Holly Miller กับ Art in a Box ที่พลังที่มีอยู่ในผลงานสามารถรวมตัวกับโอกาสในการสร้างการเปลี่ยนแปลง เมื่อสิ่งนั้นเกิดขึ้น และนักสะสมมีโอกาสได้ผลงานศิลปะที่มีความหมาย ใครได้ประโยชน์?

ภาพเด่น: Holly Miller - Soothe 1, 2013.