ฮอลลี่ มิลเลอร์
1958
(USA)
AMERICAN
Holly Miller เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานจิตรกรรมของเธอพยายามที่จะรวมการมองเห็นเข้ากับการสัมผัสผ่านภาษาของ นามธรรม เธออาศัยและทำงานในบรู๊คลิน นิวยอร์ก.
การศึกษา
เกิดในบัฟฟาโล รัฐนิวยอร์ก ศิลปินเติบโตในกรุงโรม ประเทศอิตาลีในช่วงปลายทศวรรษ 60 และต้นทศวรรษ 70 คุณยายของเธอซึ่งมักจะมาเยี่ยมฮอลลี่และครอบครัวของเธอเป็นครั้งคราว จะพาเธอไปที่พิพิธภัณฑ์เพื่อสำรวจผลงานชิ้นเอกต่างๆ ในช่วงปีมัธยมปลายที่นิวยอร์ก เธอมีความฝันเพียงหนึ่งเดียว - คือการกลับไปยังเมืองที่เธอใช้ชีวิตในวัยเด็ก หลังจากจบการศึกษา ศิลปินได้ย้ายไปยังเมืองนิรันดร์และเข้าเรียนในวิชาประวัติศาสตร์ศิลปะและวรรณกรรมอิตาลีที่โรงเรียนดันเต้ อลิกลิเอรี.
เมื่ออายุยี่สิบ ปี ศิลปินหนุ่มสาวได้ย้ายกลับไปยังสหรัฐอเมริกาเพื่อศึกษาเกี่ยวกับการวาดภาพ การทาสี และประติมากรรมที่โรงเรียนศิลปะการมองเห็น (SVA) ซึ่งเธอได้รับปริญญาตรีสาขาศิลปะการแสดงในปี 1984.
เทคนิค
หลังจากการเดินทางอันยาวนานในการทดลอง ศิลปินเริ่มมีส่วนร่วมกับด้าย - วัสดุที่มีคุณสมบัติในการวาดภาพแต่มีความรู้สึกและรูปทรงที่สัมผัสได้ ซึ่งเกี่ยวข้องกับผ้าใบและมีอุปมาอุปไมยที่ไม่มีที่สิ้นสุด เธอเริ่มวาดด้วยเข็มยาวและด้ายแทนที่จะใช้ดินสอบนผ้าใบ เธอพบสื่อภาพที่รวมการวาดภาพ การทาสี และประติมากรรมเข้าด้วยกัน แต่ยังคงเรียบง่ายและถ่อมตน เธอได้บรรลุถึงความประหยัดที่เกิดจากการสำรวจมาหลายปี การเสี่ยงภัย การค้นพบ และการทิ้งสิ่งที่ไม่จำเป็นออกไป โดยการกลั่นกรองประสบการณ์ ความคิด ความรู้สึก และอารมณ์ของเธอ เธอได้สร้างภาษาส่วนบุคคลที่เป็นนามธรรมซึ่งกลายเป็นแก่นของงานของเธอ....
"การเย็บเส้นสายมีอุปมาอุปไมยของการเจาะและการรักษา การเชื่อมต่อและการรบกวน การฉีกขาดและการซ่อมแซม การแทงหรือการช้ำเล็กน้อยเตือนให้เรารู้ว่าทุกสิ่งที่สวยงามหรืออ่อนโยนสามารถทำให้เจ็บปวดได้เล็กน้อยเช่นกัน ที่นั่นคือบทกวีในงานนี้."
โดยการรวมเส้นด้ายที่ซ้ำกันเข้ากับ รูปร่างทางเรขาคณิต ของสี งานของเธอถ่ายทอดความขัดแย้งหลายประการ: การวาดภาพแบบลดทอนและงานฝีมือ, ภาพลวงตาและวัสดุ, อุ่นและเย็น, การขาดและการมีอยู่, ชายและหญิง, กล้าหาญและละเอียดอ่อน, ความสมบูรณ์แบบและความไม่สมบูรณ์...
ภาพวาดมีความเป็นกายภาพที่ถูกอธิบายผ่านการใช้แปรงสีเดียวและรูที่ถูกเจาะของเส้นที่วาดซึ่งเจาะทะลุพื้นผิวของผ้าใบ แต่เมื่อมองจากระยะไกล พวกมันดูเหมือนจะเรียบและแนะนำให้เห็นเป็นการวาดเส้นที่ละเอียด เมื่อเข้าใกล้ภาพวาด จะมีองค์ประกอบของความประหลาดใจที่ถูกเปิดเผย และทำให้เกิดแรงบันดาลใจให้มองใกล้ขึ้นและตั้งคำถามกับสมมติฐานหรือความคาดหวังเดิม.
แรงบันดาลใจ
เมื่อสำเร็จการศึกษา ศิลปินได้ย้ายกลับไปอิตาลีอีกครั้ง ผลงานส่วนใหญ่ในช่วงเวลานี้ได้รับแรงบันดาลใจจาก Robert Rauschenberg, Jean-Michel Basquiat และ Egon Schiele อย่างไรก็ตาม สี่ปีต่อมาเธอรู้สึกว่าการใช้ชีวิตในเมืองที่สวยงามนั้นเหมือนการใช้ชีวิตในพิพิธภัณฑ์ ดังนั้นเธอจึงตระหนักว่าเธอต้องเปลี่ยนแปลงบางอย่างเพื่อให้เธอเติบโตและขยายตัวในฐานะศิลปิน เธอต้องการสภาพแวดล้อมที่ทันสมัยมากขึ้นและการสนทนาที่กว้างขึ้นกับศิลปินคนอื่น ๆ เธอกลับไปที่ NY ซึ่งเธอได้ตั้งรากฐานในฐานะศิลปินหญิงชาวอเมริกันร่วมสมัย....
การสื่อสารผ่านการสัมผัส (ภาษากาย) ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับภาพวาดนามธรรมที่สัมผัสได้ของเธอ พาเลตต์ของมิลเลอร์สะท้อนโทนสีและเฉดสีของการออกแบบอุตสาหกรรมอิตาลีในช่วงปี 60 และ 70 ขณะที่รูปทรงของเธอทำให้นึกถึงสถาปัตยกรรมและโครงสร้างในเมือง.
งานของเธอมีความสัมพันธ์อย่างมากกับ วิธีการทางกายภาพของฟอนตานา ในการสร้างสรรค์ภาพวาดของเขาและ การจัดการด้วยสัมผัสของเบอร์รี กับพื้นผิวของภาพวาด รูปทรงและสีสันที่โดดเด่นของเอลส์เวิร์ธ เคลลี่ ได้สะท้อนกับเธอในระดับที่เป็นภาพลักษณ์อย่างแท้จริง เส้นที่วาดอย่างละเอียดและเงียบสงบซ้ำๆ ของแอ็กเนส มาร์ติน เส้นใยที่แข็งแกร่งและมีสถาปัตยกรรมของเฟร็ด แซนด์แบคที่วาดในอวกาศ โครงสร้างใยแมงมุมที่มีอารมณ์ของอีวา เฮสเซ่ การวาดภาพที่แปลกประหลาดและสดใหม่ของริชาร์ด ทัทเทิล และวัตถุที่เรียบง่าย การจัดองค์ประกอบทางสายตาที่มีพลศาสตร์ของบริจิต ริลีย์ ได้สร้างความประทับใจอย่างลึกซึ้งต่อมิลเลอร์ ทำให้เธอมีแรงบันดาลใจในการสร้างเสียงของตัวเองในนามธรรม.
คำพูดที่เกี่ยวข้อง
เดเวน โกลเดน นักวิจารณ์ศิลปะจากนิวยอร์กจาก Artcritical และ Art Monkey Wrench ได้เขียนเกี่ยวกับผลงานของเธอว่า: "ความพยายามอย่างมากถูกทำขึ้นเพื่อแสวงหาความเป็นเอกภาพ แต่เป็นความไม่สมบูรณ์ของมนุษย์ที่ถูกยอมรับและเน้นย้ำด้วยการกระทำแต่ละครั้ง... การปฏิบัติของฮอลลี่ มิลเลอร์นำเสนอความรู้สึกทางสายตาที่เราสามารถเห็นลอยอยู่ต่อหน้าเรา แต่ไม่สามารถสัมผัสได้."
คอลเลกชัน
ผลงานของศิลปินถูกจัดแสดงในคอลเลกชันสาธารณะรวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะเวเธอร์สปูนในนอร์ทแคโรไลนา, พิพิธภัณฑ์ศิลปะมหาวิทยาลัยเคนตักกี้, และศูนย์ศิลปะอาร์คันซอ.
นิทรรศการ
ศิลปินได้จัดแสดงผลงานของเธอในนิทรรศการเดี่ยวในหลายแกลเลอรีส่วนใหญ่ที่ชายฝั่งสหรัฐอเมริกาและในระดับนานาชาติในนิทรรศการกลุ่มมากมายรวมถึงแกลเลอรีเซอร์เพนไทน์ในลอนดอนและสตูดิโอมิสเซ็ตติในกรุงโรม.
