Holly Miller
1958
(USA)
AMERICAN
Holly Miller เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ภาพวาดของเธอมุ่งมั่นที่จะผสานการมองเห็นกับการสัมผัสผ่านภาษาของ นามธรรม เธออาศัยและทำงานในบรูคลิน รัฐนิวยอร์ก
การศึกษา
เกิดที่บัฟฟาโล รัฐนิวยอร์ก ศิลปินเติบโตในกรุงโรม ประเทศอิตาลีในช่วงปลายทศวรรษ 60 และต้นทศวรรษ 70 ยายของเธอซึ่งเคยมาเยี่ยม Holly และครอบครัวเป็นครั้งคราว มักพาเธอไปพิพิธภัณฑ์เพื่อสำรวจผลงานชิ้นเอกต่างๆ ในช่วงมัธยมปลายที่นิวยอร์ก เธอมีความฝันเพียงอย่างเดียวคือการย้ายกลับไปยังเมืองที่เธอใช้เวลาวัยเด็ก หลังจากจบการศึกษา ศิลปินย้ายไปยังเมืองนิรันดร์และเรียนประวัติศาสตร์ศิลปะและวรรณคดีอิตาเลียนที่โรงเรียน Dante Alighieri
เมื่ออายุยี่สิบปี ศิลปินสาวย้ายกลับสหรัฐอเมริกาเพื่อศึกษาการวาดภาพ การระบายสี และประติมากรรมที่ School of Visual Arts (SVA) ซึ่งเธอได้รับปริญญาตรีด้านศิลปกรรมในปี 1984
เทคนิค
หลังจากการทดลองอย่างยาวนาน ศิลปินเริ่มสนใจใช้ด้าย—วัสดุที่มีคุณสมบัติของการวาดภาพแต่ยังสัมผัสได้และเป็นประติมากรรม ซึ่งเกี่ยวข้องกับผืนผ้าใบและมีความหมายเชิงเปรียบเทียบไม่รู้จบ เธอเริ่มวาดด้วยเข็มยาวและด้ายแทนดินสอบนผืนผ้าใบ เธอพบสื่อภาพที่ผสมผสานการวาดภาพ การระบายสี และประติมากรรมได้อย่างเรียบง่ายและถ่อมตัว เธอประสบความสำเร็จในการประหยัดขั้นตอนที่ได้มาจากการสำรวจหลายปี การเสี่ยง การค้นพบ และการทิ้งสิ่งที่ไม่จำเป็นออกไป ด้วยการกลั่นกรองประสบการณ์ ความคิด ความรู้สึก และอารมณ์ เธอได้สร้างภาษานามธรรมส่วนตัวที่กลายเป็นแก่นแท้ของงานของเธอ...
"การเย็บเส้นสายมีความหมายเชิงเปรียบเทียบของการเจาะและการเยียวยา การเชื่อมต่อและการขัดจังหวะ การฉีกขาดและการซ่อมแซม รอยเจาะเล็กๆ หรือรอยตำหนิเตือนเราว่าสิ่งที่สวยงามหรืออ่อนโยนอาจเจ็บปวดเล็กน้อยได้ นั่นคือบทกวีในงานนี้"
โดยการผสมผสานเส้นด้ายที่ซ้ำกันกับรูปทรง เรขาคณิต ของสี งานของเธอสื่อถึงความขัดแย้งหลายประการ: การระบายสีที่ลดทอนและงานฝีมือ ภาพลวงตาและวัสดุ ความอบอุ่นและความเย็น การขาดและการปรากฏ ชายและหญิง ความกล้าหาญและความละเอียดอ่อน ความสมบูรณ์แบบและความไม่สมบูรณ์แบบ...
ภาพวาดมีลักษณะทางกายภาพที่อธิบายผ่านการทาสีแบบโมโนโครมและรูเจาะของเส้นที่วาดซึ่งทะลุผ่านผิวผืนผ้าใบ แต่จากระยะไกลดูเหมือนแบนและบ่งบอกถึงการวาดเส้นที่ละเอียด เมื่อเข้าใกล้ภาพวาดจะเผยให้เห็นความประหลาดใจและสร้างแรงบันดาลใจให้มองใกล้ขึ้นและตั้งคำถามกับสมมติฐานหรือความคาดหวังเดิม
แรงบันดาลใจ
หลังจากจบการศึกษา ศิลปินย้ายกลับไปอิตาลีอีกครั้ง ผลงานส่วนใหญ่ในช่วงนี้ได้รับแรงบันดาลใจจาก Robert Rauschenberg, Jean-Michel Basquiat และ Egon Schiele อย่างไรก็ตาม สี่ปีต่อมาเธอรู้สึกว่าการอยู่ในเมืองที่สวยงามนั้นเหมือนการอยู่ในพิพิธภัณฑ์ ดังนั้นเธอจึงตระหนักว่าต้องเปลี่ยนแปลงบางอย่างเพื่อให้เติบโตและขยายตัวในฐานะศิลปิน; เธอต้องการสภาพแวดล้อมที่ทันสมัยกว่าและการสนทนาที่กว้างขึ้นกับศิลปินคนอื่นๆ เธอกลับไปนิวยอร์กซึ่งเธอได้วางรากฐานในฐานะศิลปินหญิงร่วมสมัยชาวอเมริกัน...
การสื่อสารผ่านการสัมผัส (ภาษากาย) ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับภาพวาดนามธรรมที่เน้นการสัมผัสของเธอ พาเลตของ Miller สะท้อนโทนสีและเฉดสีของการออกแบบอุตสาหกรรมอิตาเลียนในทศวรรษ 60 และ 70 ขณะที่รูปทรงของเธอระลึกถึงสถาปัตยกรรมและโครงสร้างในเมือง
งานของเธอมีความสัมพันธ์อย่างมากกับแนวทางทางกายภาพของ Fontana ต่อภาพวาดของเขา และการจัดการผิวภาพวาดที่เน้นการสัมผัสของ Burri รูปทรงและสีที่โดดเด่นของ Ellsworth Kelly ได้สะท้อนกับเธอในระดับสายตาอย่างแท้จริง เส้นสายที่ละเอียดอ่อน เงียบสงบ และซ้ำซากของ Agnes Martin เส้นใยสถาปัตยกรรมที่แข็งแรงและเรียบง่ายของ Fred Sandback โครงข่ายที่มีอารมณ์ของ Eva Hesse การวาดภาพและวัตถุที่แปลกใหม่และสดชื่นของ Richard Tuttle และองค์ประกอบภาพลวงตาที่มีพลังของ Bridget Riley ได้ทิ้งความประทับใจลึกซึ้งใน Miller และสร้างแรงบันดาลใจให้เธอสร้างเสียงของตัวเองในนามธรรม
คำคมที่เกี่ยวข้อง
Deven Golden นักวิจารณ์ศิลปะจากนิวยอร์กจาก Artcritical และ Art Monkey Wrench เขียนเกี่ยวกับงานของเธอว่า: "มีความพยายามอย่างมากในการแสวงหาความสม่ำเสมอ แต่ความไม่สมบูรณ์แบบของมนุษย์กลับได้รับการยอมรับและเน้นย้ำในทุกการกระทำ... การปฏิบัติของ Holly Miller มอบความรู้สึกสัมผัสทางสายตาที่เราสามารถเห็นลอยอยู่ต่อหน้าเรา แต่ไม่เคยสัมผัสได้"
คอลเลกชัน
ผลงานของศิลปินถูกจัดแสดงในคอลเลกชันสาธารณะรวมถึง Weatherspoon Art Museum ในนอร์ทแคโรไลนา, University of Kentucky Art Museum และ Arkansas Arts Center
นิทรรศการ
ศิลปินได้จัดแสดงผลงานเดี่ยวในแกลเลอรีหลายแห่งส่วนใหญ่ในชายฝั่งสหรัฐอเมริกา และในนิทรรศการกลุ่มนานาชาติหลายแห่งรวมถึง Serpentine Gallery ในลอนดอนและ Miscetti Studio ในโรม
ขายภาพวาด Hard Edge? ไม่ต้องมองหาที่ไหนอีก!
รูปทรงมีขอบเขตที่ชัดเจน แบนราบ และมีขอบที่แข็งแรงสะอาด ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีจากการอธิบายของจูลส์ แลงส์เนอร์ นักวิจารณ์ศิลปะและผู้ดูแลนิทรรศการ เกี่ยวกับแนวโน้มที่เกิดขึ้นของรูปทรงที่เรียบง่ายซึ่ง...
อ่านเพิ่มเติม
