Wish 7
จิตรกรรม
Year: 2013
Edition: Unique
Technique: Acrylic, graphite and thread on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.เส้นด้ายที่มีเกลียวบ่งบอกถึงอุปสรรคทางกายภาพที่ขัดขวางรูปทรงและทำให้ไม่สามารถเชื่อมต่อกันได้ และในขณะเดียวกันก็สร้างความโปร่งใสที่อนุญาตให้ผู้ชมสามารถเข้าผ่านเส้นไปยังพื้นผิวที่ถูกทาสีได้.
ชื่อเรื่องของแต่ละซีรีส์สามารถตีความได้ว่าเป็นสภาวะทางอารมณ์ จิตใจ และร่างกาย
งานนี้ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ Wish มีรูปทรงที่ถูกตัดให้กลมและมีเส้นข้ามอยู่ ซึ่งสื่อถึงความงามและความเจ็บปวด.
Holly Miller เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ภาพวาดของเธอมุ่งมั่นที่จะผสานการมองเห็นกับการสัมผัสผ่านภาษาของ นามธรรม เธออาศัยและทำงานในบรูคลิน รัฐนิวยอร์ก
การศึกษา
เกิดที่บัฟฟาโล รัฐนิวยอร์ก ศิลปินเติบโตในกรุงโรม ประเทศอิตาลีในช่วงปลายทศวรรษ 60 และต้นทศวรรษ 70 ยายของเธอซึ่งเคยมาเยี่ยม Holly และครอบครัวเป็นครั้งคราว มักพาเธอไปพิพิธภัณฑ์เพื่อสำรวจผลงานชิ้นเอกต่างๆ ในช่วงมัธยมปลายที่นิวยอร์ก เธอมีความฝันเพียงอย่างเดียวคือการย้ายกลับไปยังเมืองที่เธอใช้เวลาวัยเด็ก หลังจากจบการศึกษา ศิลปินย้ายไปยังเมืองนิรันดร์และเรียนประวัติศาสตร์ศิลปะและวรรณคดีอิตาเลียนที่โรงเรียน Dante Alighieri
เมื่ออายุยี่สิบปี ศิลปินสาวย้ายกลับสหรัฐอเมริกาเพื่อศึกษาการวาดภาพ การระบายสี และประติมากรรมที่ School of Visual Arts (SVA) ซึ่งเธอได้รับปริญญาตรีด้านศิลปกรรมในปี 1984
เทคนิค
หลังจากการทดลองอย่างยาวนาน ศิลปินเริ่มสนใจใช้ด้าย—วัสดุที่มีคุณสมบัติของการวาดภาพแต่ยังสัมผัสได้และเป็นประติมากรรม ซึ่งเกี่ยวข้องกับผืนผ้าใบและมีความหมายเชิงเปรียบเทียบไม่รู้จบ เธอเริ่มวาดด้วยเข็มยาวและด้ายแทนดินสอบนผืนผ้าใบ เธอพบสื่อภาพที่ผสมผสานการวาดภาพ การระบายสี และประติมากรรมได้อย่างเรียบง่ายและถ่อมตัว เธอประสบความสำเร็จในการประหยัดขั้นตอนที่ได้มาจากการสำรวจหลายปี การเสี่ยง การค้นพบ และการทิ้งสิ่งที่ไม่จำเป็นออกไป ด้วยการกลั่นกรองประสบการณ์ ความคิด ความรู้สึก และอารมณ์ เธอได้สร้างภาษานามธรรมส่วนตัวที่กลายเป็นแก่นแท้ของงานของเธอ...
"การเย็บเส้นสายมีความหมายเชิงเปรียบเทียบของการเจาะและการเยียวยา การเชื่อมต่อและการขัดจังหวะ การฉีกขาดและการซ่อมแซม รอยเจาะเล็กๆ หรือรอยตำหนิเตือนเราว่าสิ่งที่สวยงามหรืออ่อนโยนอาจเจ็บปวดเล็กน้อยได้ นั่นคือบทกวีในงานนี้"
โดยการผสมผสานเส้นด้ายที่ซ้ำกันกับรูปทรง เรขาคณิต ของสี งานของเธอสื่อถึงความขัดแย้งหลายประการ: การระบายสีที่ลดทอนและงานฝีมือ ภาพลวงตาและวัสดุ ความอบอุ่นและความเย็น การขาดและการปรากฏ ชายและหญิง ความกล้าหาญและความละเอียดอ่อน ความสมบูรณ์แบบและความไม่สมบูรณ์แบบ...
ภาพวาดมีลักษณะทางกายภาพที่อธิบายผ่านการทาสีแบบโมโนโครมและรูเจาะของเส้นที่วาดซึ่งทะลุผ่านผิวผืนผ้าใบ แต่จากระยะไกลดูเหมือนแบนและบ่งบอกถึงการวาดเส้นที่ละเอียด เมื่อเข้าใกล้ภาพวาดจะเผยให้เห็นความประหลาดใจและสร้างแรงบันดาลใจให้มองใกล้ขึ้นและตั้งคำถามกับสมมติฐานหรือความคาดหวังเดิม
แรงบันดาลใจ
หลังจากจบการศึกษา ศิลปินย้ายกลับไปอิตาลีอีกครั้ง ผลงานส่วนใหญ่ในช่วงนี้ได้รับแรงบันดาลใจจาก Robert Rauschenberg, Jean-Michel Basquiat และ Egon Schiele อย่างไรก็ตาม สี่ปีต่อมาเธอรู้สึกว่าการอยู่ในเมืองที่สวยงามนั้นเหมือนการอยู่ในพิพิธภัณฑ์ ดังนั้นเธอจึงตระหนักว่าต้องเปลี่ยนแปลงบางอย่างเพื่อให้เติบโตและขยายตัวในฐานะศิลปิน; เธอต้องการสภาพแวดล้อมที่ทันสมัยกว่าและการสนทนาที่กว้างขึ้นกับศิลปินคนอื่นๆ เธอกลับไปนิวยอร์กซึ่งเธอได้วางรากฐานในฐานะศิลปินหญิงร่วมสมัยชาวอเมริกัน...
การสื่อสารผ่านการสัมผัส (ภาษากาย) ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับภาพวาดนามธรรมที่เน้นการสัมผัสของเธอ พาเลตของ Miller สะท้อนโทนสีและเฉดสีของการออกแบบอุตสาหกรรมอิตาเลียนในทศวรรษ 60 และ 70 ขณะที่รูปทรงของเธอระลึกถึงสถาปัตยกรรมและโครงสร้างในเมือง
งานของเธอมีความสัมพันธ์อย่างมากกับแนวทางทางกายภาพของ Fontana ต่อภาพวาดของเขา และการจัดการผิวภาพวาดที่เน้นการสัมผัสของ Burri รูปทรงและสีที่โดดเด่นของ Ellsworth Kelly ได้สะท้อนกับเธอในระดับสายตาอย่างแท้จริง เส้นสายที่ละเอียดอ่อน เงียบสงบ และซ้ำซากของ Agnes Martin เส้นใยสถาปัตยกรรมที่แข็งแรงและเรียบง่ายของ Fred Sandback โครงข่ายที่มีอารมณ์ของ Eva Hesse การวาดภาพและวัตถุที่แปลกใหม่และสดชื่นของ Richard Tuttle และองค์ประกอบภาพลวงตาที่มีพลังของ Bridget Riley ได้ทิ้งความประทับใจลึกซึ้งใน Miller และสร้างแรงบันดาลใจให้เธอสร้างเสียงของตัวเองในนามธรรม
คำคมที่เกี่ยวข้อง
Deven Golden นักวิจารณ์ศิลปะจากนิวยอร์กจาก Artcritical และ Art Monkey Wrench เขียนเกี่ยวกับงานของเธอว่า: "มีความพยายามอย่างมากในการแสวงหาความสม่ำเสมอ แต่ความไม่สมบูรณ์แบบของมนุษย์กลับได้รับการยอมรับและเน้นย้ำในทุกการกระทำ... การปฏิบัติของ Holly Miller มอบความรู้สึกสัมผัสทางสายตาที่เราสามารถเห็นลอยอยู่ต่อหน้าเรา แต่ไม่เคยสัมผัสได้"
คอลเลกชัน
ผลงานของศิลปินถูกจัดแสดงในคอลเลกชันสาธารณะรวมถึง Weatherspoon Art Museum ในนอร์ทแคโรไลนา, University of Kentucky Art Museum และ Arkansas Arts Center
นิทรรศการ
ศิลปินได้จัดแสดงผลงานเดี่ยวในแกลเลอรีหลายแห่งส่วนใหญ่ในชายฝั่งสหรัฐอเมริกา และในนิทรรศการกลุ่มนานาชาติหลายแห่งรวมถึง Serpentine Gallery ในลอนดอนและ Miscetti Studio ในโรม
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Hard Edged, Linear, Muted, Geometric, Colourful, Textured)
เลือกตัวเลือก
