ขายภาพวาด Hard Edge? ไม่ต้องมองหาที่ไหนอีก!

รูปทรงมีขอบเขตที่ชัดเจน แบนราบ และมีขอบที่แข็งแรงสะอาด ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีจากการอธิบายของจูลส์ แลงส์เนอร์ นักวิจารณ์ศิลปะและผู้ดูแลนิทรรศการ เกี่ยวกับแนวโน้มที่เกิดขึ้นของรูปทรงที่เรียบง่ายซึ่งมักจะเป็นเรขาคณิตที่มีขอบคมและสีที่มีขอบสะอาด โดยการจัดนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเคาน์ตี้ลอสแองเจลิสในปี 1959 และมีศิลปินเฟรเดอริก แฮมเมอร์สลีย์, คาร์ล เบนจามิน, จอห์น แมคลาฟลิน และลอร์เซอร์ ไฟเทลสัน - ที่เรียกว่า Abstract Classicists - เขาได้ทำให้สไตล์ที่ชัดเจนนี้ซึ่งมีเส้นสายที่สะอาดและสีที่ตัดกันอย่างเข้มข้นเป็นที่โดดเด่นในแคลิฟอร์เนีย ความดึงดูดของการจัดเรียงที่แม่นยำ ชัดเจน และสะอาดยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ และเราที่ IdeelArt สามารถช่วยคุณค้นหาภาพวาด hard edge painting for sale ของคุณเองได้ การเกิดขึ้นในความขัดแย้งที่ชัดเจนกับงานที่มีอารมณ์มากเกินไปและการเคลื่อนไหวของ Abstract Expressionists จิตรกร hard edge ได้ขยายความกังวลและความสนใจของศิลปะเรขาคณิตและการสร้างสรรค์ในช่วงแรก แต่เบี่ยงเบนและเดินทางในทางสไตล์ ผลงานของเอลส์เวิร์ธ เคลลี่, ลีออน โพลค์ สมิธ และไมรอน สเตาท์ เน้นความเรียบง่ายของรูปทรงและความชัดเจนของสีในขณะที่สนับสนุนความเป็นหนึ่งเดียวของการจัดเรียงที่เป็นเอกภาพเดียวโดยไม่มีผลของรูป/พื้นหลัง ในทางตรงกันข้ามกับภาษาที่บริสุทธิ์ของเคลลี่ที่มีรูปทรงที่กำหนดไว้อย่างแม่นยำ ยืนอยู่เทคนิค soak-stain ของเคนเนธ โนแลนด์ที่มักทำให้ขอบที่แข็งแรงของเขามีความเบลอเกินไป หรือมินิมัลลิซึมที่เรียบง่ายและอ้างอิงถึงตัวเองของแฟรงค์ สเตลลาที่เน้นความแบนราบของพื้นผิวภาพและขอบเขตของมัน เราได้คัดเลือกผลงานศิลปะเก้าชิ้นอย่างพิถีพิถันที่จับความเป็นเอกลักษณ์ของภาพวาด hard edge - ค้นหาผลงานที่คุณชื่นชอบและเพิ่มลงในคอลเลกชันของคุณ!

ออเดรย์ บาร์ซิโอ - ไม่มีชื่อ #3

'Untitled #3 แสดงให้เห็นถึงมรดกของ Suprematism, Geometric Abstraction และ Minimalism ขณะที่ Barcio เปลี่ยนความว่างเปล่าและความว่างให้เป็นรูปแบบที่เป็นรูปธรรม อย่างไรก็ตาม ผลงานของเธอขยายสายสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์นั้น - การจัดองค์ประกอบที่วางแผนไว้ล่วงหน้าและผืนผ้าใบดิบที่มีลวดลายสีเทาและขาวเปลี่ยนแปลงไปเมื่อเธอยอมให้ตัวเองอยู่ภายใต้สัญชาตญาณทางสายตาและสัญชาตญาณ (ไม่) มีสติของเธอ เธอเติมความว่างใน Photoshop ด้วยพื้นที่ที่ตัดกันของสีดำและสีแดงที่สร้างความเป็นรูปธรรมขององค์ประกอบและเปิดเผยความหมายโดยไม่ต้องกำหนดมัน Barcio เป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่ตรวจสอบและสร้างสรรค์มรดกของ Modernism และการตัดกันกับเครื่องมือของยุคอุตสาหกรรมเสมือน เธออาศัยและทำงานในชิคาโก.

ออเดรย์ บาร์ซิโอ - ไม่มีชื่อ #3, 2017. อะคริลิก, แฟลช และไมก้า บนผ้าใบ. 152.4 x 127 x 3.81 ซม.

Macyn Bolt - Tightrope

ใน Tightrope Bolt เน้นความตึงเครียดที่ไม่สบายใจซึ่งเกิดจากการเปรียบเทียบระหว่างพื้นหน้า/พื้นหลัง, ศูนย์/ขอบ และภายใน/ภายนอก ความแตกต่างนี้ถูกแสดงออกในรูปแบบที่หลากหลายซึ่งสร้างปริศนาทางสายตา ปริศนาเองไม่ได้มีไว้เพื่อแก้ไข แต่เพื่อให้การตีความที่หลากหลายและความท้าทายทางการรับรู้ที่แตกต่างกัน พจนานุกรมทางเรขาคณิตของเขาที่มาจากแผนผังสถาปัตยกรรมตั้งกรอบความหมายสำหรับการเข้าใจงานของเขา Bolt เป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่ใช้ภาษาทางสายตาที่ได้รับอิทธิพลจากการนามธรรมทางเรขาคณิต เขาอาศัยและทำงานในบรู๊คลิน นิวยอร์ก และเพนซิลเวเนียตอนเหนือ.

Macyn Bolt - Tightrope, 2017. อะคริลิคบนผ้าใบ ขนาด 96.9 x 122 ซม.

แดเนียล เก็ตติน - ไม่มีชื่อ 1, 2014

ส่วนหนึ่งของผลงานจิตรกรรมอะคริลิกบน MDF ขนาดเดียวกันจำนวนหกชิ้น Untitled 1, 2014 สื่อถึงรูปแบบที่เรียบง่ายที่สุดด้วยสองสีที่แบ่งภาพออกเป็นสองรูปทรงเรขาคณิตที่แยกจากกัน มันเปล่งประกายความชัดเจนและความคิดที่ตั้งอยู่บนกลยุทธ์ที่ทำซ้ำและวนเวียนของ Göttin ที่ตอบสนองต่อสภาพแวดล้อมที่เปลี่ยนแปลง แรงบันดาลใจจากศิลปะมินิมอล, ศิลปะคอนกรีต, และศิลปะแนวคิด เขาสำรวจด้วยความสามารถอย่างมากในเรื่องของความรู้สึกของการรับรู้ Göttin เป็นศิลปินชาวสวิสที่ผลงานของเขาแบ่งออกเป็นงานเฉพาะสถานที่และวัตถุที่มีสีสันหรือทาสีสำหรับผนัง เขาอาศัยและทำงานในบาเซิล.

แดเนียล เกอททิน - ไม่มีชื่อ 1, 2014, 2014. อะคริลิคบน MDF. 120 x 120 ซม.

เคลย์ จอห์นสัน - ไม่มีชื่อ 560

ผลงานอะคริลิคบนกระดาษชิ้นนี้แสดงให้เห็นถึง ความมุ่งมั่นที่ยั่งยืน ของจอห์นสันต่อกระบวนการสร้างสรรค์ โดยเขาให้ผลงานศิลปะของเขาเกิดขึ้นผ่านการตอบสนองที่ไม่มีข้อจำกัด เขาดึงแถบสีแนวนอนข้ามพื้นผิว โดยให้การเลือกสีเริ่มต้นของเขานำทางองค์ประกอบไปข้างหน้า ขณะที่มีการสร้างชั้นสีหลายชั้นขึ้นมา จอห์นสันขัดผ่านชั้นเหล่านี้เพื่อแสดงสิ่งที่อยู่ข้างใต้ Untitled 560 เผยให้เห็นผลลัพธ์จากปฏิกิริยาที่มีต่ออารมณ์ของเขา - พื้นผิวที่เปล่งประกายและเงางามพร้อมกับการรวมกันของสีที่ซับซ้อน จอห์นสันเป็นจิตรกรนามธรรมชาวอเมริกันที่ผลงานการลดทอนของเขาสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างสี รูปทรง และพื้นผิว เขาอาศัยและทำงานในลารามี รัฐไวโอมิง.

เคลย์ จอห์นสัน - ไม่มีชื่อ 560, 2016. อะคริลิคบนกระดาษ. 55.88 x 55.88 ซม.

ฮอลลี่ มิลเลอร์ - วิช 3

ส่วนหนึ่งของซีรีส์ Wish, Wish 3, อ้างอิงถึงขอบเขตการตีความของงานศิลปะนี้ - รูปร่างที่ถูกตัดขอบและกลมมนพร้อมกับเส้นที่ตัดกันสื่อถึงความงามและความเจ็บปวดในเวลาเดียวกัน Miller เป็นที่รู้จักในด้านการใช้เส้นด้ายที่เน้นอุปสรรคทางกายภาพและขัดขวางรูปร่างไม่ให้เชื่อมต่อกัน นอกจากนี้ เธอยังหลงใหลในความน่าเชื่อถือในการตีความของสื่อที่ในความเรียบง่ายและไม่โอ้อวดผสมผสานการวาดภาพ, การทาสี, และประติมากรรม Miller เป็นศิลปินนามธรรมที่พยายามรวมการมองเห็นกับการสัมผัสผ่านภาษาของนามธรรม เธออาศัยและทำงานในนิวยอร์ก.

ฮอลลี่ มิลเลอร์ - วิช 3, 2010. อะคริลิกและด้ายบนผ้าใบ ขนาด 56 x 56 ซม.

อุลล่า เพเดอร์เซน - ผ้าใบตัด I.5

ผลงานอะคริลิกที่มีชีวิตชีวานี้เผยให้เห็นถึงแนวทางที่โดดเด่นของ Pedersen ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการใช้สีที่ลดน้อยลงและความเรียบง่ายในการจัดองค์ประกอบด้วยรูปทรงที่มีขอบแข็งบนพื้นสีที่เป็นเอกเทศ ความเข้มข้นของความตึงเครียดที่เกิดจากการเล่นระหว่างการใช้สี ลวดลาย และรูปทรงอย่างชำนาญของเธอขยายตัวจนถึงจุดที่เกิดการระเบิดและการเปลี่ยนแปลงไปสู่ความกลมกลืนอย่างสมบูรณ์ Cut-Up Canvas I.5 สื่อถึงความน่าเชื่อถือขององค์ประกอบทางสุนทรียศาสตร์ที่เป็นทางการและความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นและพัฒนาขึ้นเมื่อองค์ประกอบต่างๆ เช่น สี รูปทรง และลวดลายถูกผสม ผันแปร และซ้อนทับกัน Pedersen เป็นศิลปินนามธรรมชาวเดนมาร์ก ผลงานของเธอเป็นการสำรวจสี วัสดุ รูปทรง และความสมดุลอย่างน้อยและเป็นรูปธรรม เธออาศัยและทำงานในภูมิภาคหลวงของเดนมาร์ก.

อุลล่า เพเดอร์เซน - Cut-Up Canvas I.5, 2017. อะคริลิคบนผ้าใบ. 60 x 60 ซม.

ริชาร์ด คัลดิคอตต์ - ไม่มีชื่อ (15), 2013

เป็นที่เฉลิมฉลองอย่างกว้างขวางสำหรับซีรีส์ที่มี Tupperware, Caldicott ท้าทายรหัสการแทนภาพทางการถ่ายภาพในขณะที่เขาใช้วิธีการถ่ายภาพแบบดั้งเดิมเพื่อสร้างงานนามธรรมที่น่าหลงใหลด้วยพาเลตสีที่สดใสและมีชีวิตชีวา Untitled (15), 2013 สะท้อนถึงแนวทางแบบมินิมัลลิสต์ของเขาที่สร้างสมดุลระหว่างความโปร่งใสและความอิ่มตัวในขณะที่สีที่เปล่งประกายส่งออกความสดใสและความเข้มข้นของพลังงานที่มีชีวิตชีวาและดึงดูด นอกจากนี้ ความสว่างที่ใสสะอาดยังดึงดูดผู้ชมในกรอบอ้างอิงตนเองและอ้างอิงภายนอก Caldicott เป็นศิลปินชาวอังกฤษที่สำรวจ การถ่ายภาพนามธรรม และสร้างองค์ประกอบนามธรรมบนกระดาษ เขาอาศัยและทำงานในลอนดอน.

ริชาร์ด คัลดิคอต - ไม่มีชื่อ (15), 2013, 2013. ซีพริ้นท์. 50.8 x 61 ซม.

ลอร่า นิวแมน - ห้อง

ห้องนี้เป็นตัวอย่างของการใช้คำศัพท์เกี่ยวกับรูปทรงเรขาคณิตและสีที่มีลักษณะเป็นคราบซึ่งมักเกี่ยวข้องกับการสำรวจพื้นผิวของภาพวาดในสมัยโมเดิร์นที่สร้างประสบการณ์ในการมองเห็นและการแสดงออกถึงพื้นที่ เธอเริ่มต้นการสนทนาระหว่างพื้นผิวเรียบของภาพและภาพลวงตาของโลกเชิงพื้นที่ที่มันสามารถกระตุ้นได้ คราบสีอะคริลิกใสมีปฏิสัมพันธ์กับเส้นที่คมชัดและลำดับของรูปทรงสีที่มีขอบแข็งซึ่งถูกปรองดองในมุมที่นำไปสู่กระจกเชิงสถิติ นิวแมนเป็นศิลปินนามธรรมชาวอเมริกันที่สร้างภาพวาดที่สดใสและมีพลศาสตร์ เธออาศัยและทำงานอยู่ในบรู๊คลิน นิวยอร์ก.

ลอร่า นิวแมน - ห้อง, 2013. น้ำมันและอะคริลิคบนผ้าใบ. 142 x 152 ซม.

เคียง ลี - สวรรค์ 11

Paradise 11 เชื่อมโยงอย่างละเอียดระหว่างอาณาจักรที่ขัดแย้งกันตลอดเวลาในด้านอารมณ์และกายภาพ โดยเน้นสีเป็น ภาษาเชิงภาพหลัก ของ Lee เธอสร้างภาพวาดสีแบบเกรเดต ซึ่งแต่ละชั้นจะถูกทาและแห้งในช่วงเวลาที่กำหนด ทำให้เกิดความสัมพันธ์ระหว่างสีและเวลา สำหรับ Lee ทุกสีสะท้อนถึงความหลากหลายของชีวิตอารมณ์ และเวลาอนุญาตให้เธอแสดงประสบการณ์ทางอารมณ์ของเธอเมื่อมันพัฒนาไปตามเวลา Lee เป็นศิลปินนามธรรมชาวเกาหลีที่ผลงานของเธอประสานความเป็นจริงทางกายภาพและอารมณ์ผ่านการสำรวจสี วัสดุ กระบวนการ และรูปแบบอย่างหลากหลาย เธออาศัยและทำงานในโซล ประเทศเกาหลี

เคียง ลี - พาราไดซ์ 11, 2006. อะคริลิคบนผ้าใบ. 112 x 162 ซม.

ค้นพบภาพวาด Hard Edge ที่มีจำหน่ายเพิ่มเติม!

ภาพเด่น: ลอร่า นิวแมน - ห้อง, 2013, มุมมองการติดตั้ง.
โดย โจวานา วูโควิช