การกำหนดการถ่ายภาพนามธรรม

เมื่อคุณอ่านคำว่า การถ่ายภาพนามธรรม คุณมีปฏิกิริยาอย่างไร? คุณรู้สึกตื่นเต้น สนใจที่จะค้นพบเพิ่มเติมเกี่ยวกับหัวข้อนี้หรือไม่? หรือคุณรู้สึกไม่พอใจเมื่อคิดถึงมัน? หรือคุณรู้สึกไม่แน่ใจ? อาจทำให้คุณประหลาดใจที่ได้ยินว่าการตอบคำถามนี้มีความเกี่ยวข้องน้อยมากกับความชอบหรือไม่ชอบที่คุณจินตนาการถึงหัวข้อนี้เอง แต่เกี่ยวข้องกับกระบวนการที่ซ่อนอยู่ในสมองของคุณ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา น่าเศร้าที่นักวิทยาศาสตร์ได้เรียนรู้มากมายเกี่ยวกับสภาพที่เรียกว่า TBI หรือการบาดเจ็บที่สมองจากอุบัติเหตุ ซึ่งส่วนใหญ่เกิดจากการศึกษาผู้ที่ตกเป็นเหยื่อจากการระเบิดในเขตความขัดแย้งที่มีความรุนแรงหลายแห่งในโลก หนึ่งในการสังเกตที่เกิดขึ้นจากการทำงานของพวกเขาคือผู้ที่มี TBI มักจะสูญเสียความสามารถในการคิดนามธรรม ซึ่งเกิดขึ้นภายในเปลือกสมองส่วนหน้าของบุคคล การตระหนักรู้นี้ไม่ใช่เพียงแค่เรื่องทางวิชาการ ความสามารถในการคิดนามธรรมสามารถกำหนดความสามารถของมนุษย์ในการมีชีวิตที่มีความสุข ประสบความสำเร็จ และเป็นอิสระ แต่ยังตั้งคำถามที่น่าสนใจเกี่ยวกับศิลปะนามธรรม และโดยเฉพาะการถ่ายภาพนามธรรม ในฐานะที่เป็นสื่อที่เคยถูกมองว่าเป็นเพียงรูปธรรม การถกเถียงเกี่ยวกับว่าการถ่ายภาพสามารถตีความได้ว่าเป็นนามธรรมได้หรือไม่ก็มีมานานแล้ว บางทีการศึกษาการถกเถียงนี้อาจช่วยให้สามารถเรียนรู้ความสามารถที่สูญหายในการคิดนามธรรมได้อีกครั้ง เป็นไปได้ไหมว่าเราสามารถใช้สิ่งที่เหมือนการถ่ายภาพนามธรรมเพื่อช่วยใครบางคนที่ประสบปัญหา TBI? ทำไมไม่ลองดู? แต่เนื่องจากหลายคนอ้างว่ามันไม่เคยมีอยู่จริง อาจจะเป็นการดีถ้าเราลองกำหนดว่าแท้จริงแล้วการถ่ายภาพนามธรรมคืออะไร.

นามธรรม vs. คอนกรีต: พื้นฐาน

วิธีง่ายๆ ในการเข้าใจความแตกต่างระหว่างความคิดที่เป็นรูปธรรมและนามธรรมคือการจินตนาการถึงการพูดกับเด็กว่า "ทำได้ดี! อยากได้ขนมไหม?" เด็กน่าจะตอบกลับในเชิงบวกเพราะมันได้เรียนรู้ว่าคำว่า "ดี" และ "ขนม" เป็นคำที่ดี นั่นคือการคิดแบบรูปธรรม: ความสามารถในการรับรู้การเชื่อมโยงโดยตรงในขณะนั้น แต่ถ้าคุณพูดกับเด็กคนเดียวกันว่า "ทำได้ดี! คุณจะเลือกความสุขระยะสั้นจากรางวัลที่เป็นอาหารหรือความพึงพอใจระยะยาวจากการรู้ว่าคุณได้ทำการเลือกที่ดีตามความปรารถนาภายในของคุณที่จะเป็นสมาชิกในครอบครัวที่รับผิดชอบ?" การจ้องมองที่ว่างเปล่าที่คุณน่าจะได้รับอาจบ่งบอกถึงความไม่สามารถในการเข้าใจแนวคิดนามธรรมเช่น ความสุขและความพึงพอใจ, ระยะสั้นและระยะยาว, ครอบครัวและความรับผิดชอบ.

เมื่อพูดถึงแนวคิดนามธรรมและรูปธรรมในศิลปะ เราสามารถกล่าวได้ว่าศิลปะรูปธรรมเกี่ยวข้องกับตัวมันเองเท่านั้น ตัวอย่างเช่น ภาพวาดเส้นสีน้ำเงินยาวสี่นิ้วที่มีชื่อว่า “Four-Inch Blue Line” อาจถือได้ว่ามีลักษณะเป็นรูปธรรม เนื่องจากมันแสดงออกอย่างชัดเจนในสิ่งที่มันอ้างถึง แต่ถ้าภาพวาดเดียวกันนี้มีชื่อที่แตกต่างออกไป มันอาจช่วยให้ผู้ชมมีประสบการณ์ในการพิจารณาอย่างลึกซึ้ง ทำให้มันกลายเป็นนามธรรม ตัวอย่างเช่น ถ้ามันมีชื่อว่า “Sky” มันอาจกระตุ้นให้ผู้ชมพิจารณาคุณลักษณะทั่วไปของสีฟ้า หรือธรรมชาติของเส้นเมื่อมันเกี่ยวข้องกับขอบฟ้า หรือความหมายของคำเมื่อเปรียบเทียบกับปรากฏการณ์ทางสายตาที่ดูเหมือนไม่เกี่ยวข้องกัน.

เรย์ เมตซ์เคอร์ - เวนิส, 1960. ภาพเงิน, พิมพ์ประมาณปลายทศวรรษ 1960, ขนาด 5 15/16 x 8 1/7 นิ้ว. © เรย์ เมตซ์เคอร์

การถ่ายภาพนามธรรมสามารถมีอยู่ได้หรือไม่?

การที่นามธรรมสามารถมีอยู่ในภาพถ่ายหรือไม่นั้นเป็นการถกเถียงที่มีมานานเท่ากับศิลปะนามธรรมเอง การถกเถียงนี้มีพื้นฐานมาจากการรับรู้ว่าเทคโนโลยีการถ่ายภาพถูกพัฒนาขึ้นเพื่อจับภาพสิ่งที่มองเห็นได้ชัดเจน และจึงมีลักษณะเป็นรูปธรรมโดยธรรมชาติ แต่เมื่อเราวิเคราะห์กระบวนการถ่ายภาพ เราตระหนักว่าการถ่ายภาพไม่ได้จับภาพอะไรจริงๆ กล้องเพียงแค่อนุญาตให้มีการทำเครื่องหมายโดยใช้แสง ความแตกต่างคืออะไรถ้าศิลปินใช้สีหรือแสงในการวาดเส้น?

ศิลปินนามธรรมร่วมสมัย Tenesh Webber ใช้กระบวนการถ่ายภาพเพื่อสร้างภาพนามธรรม แต่เธอไม่ได้เพียงแค่เล็งกล้องไปที่วัตถุ เธอสร้างองค์ประกอบนามธรรมบนแผ่น Plexiglas โดยใช้ปากกาและเชือก จากนั้นเธอจะซ้อนแผ่นเหล่านั้นและใช้มันเหมือนฟิลเตอร์เพื่อส่งผลต่อแสงขณะที่มันผ่านเข้าไปเพื่อเปิดเผยกระดาษถ่ายภาพ ภาพนามธรรมที่ได้แสดงให้เห็นว่าการถ่ายภาพนั้นเป็นเพียงอีกวิธีหนึ่งในการทำเครื่องหมายบนพื้นผิวเท่านั้น.

เทเนช เวบบ์เบอร์ - แฟลช 1, 2009. ฟอตโทแกรมขาวดำ. 50.8 x 50.8 ซม.

มีศิลปะนามธรรมอยู่จริงหรือ?

อีกหนึ่งความท้าทายในการกำหนดธรรมชาติของการถ่ายภาพนามธรรมคือมีบางคนที่ตั้งคำถามว่าศิลปะใด ๆ สามารถเป็นนามธรรมได้หรือไม่ ศิลปิน Jean Dubuffet กล่าวว่า “ไม่มีสิ่งที่เรียกว่าศิลปะนามธรรม หรือไม่ก็ศิลปะทั้งหมดเป็นนามธรรม ซึ่งก็เท่ากับว่าเป็นสิ่งเดียวกัน” แต่สิ่งที่ Dubuffet อาจลืมพิจารณาคือสิ่งที่นักวิทยาศาสตร์เรียกว่าความเฉพาะเจาะจงในโดเมน (Domain Specificity) โดเมนของบุคคลประกอบด้วยจักรวาลทั้งหมดของความเข้าใจในช่วงเวลาหนึ่ง โดเมนของเราถูกกำหนดโดยประสบการณ์ การศึกษา งาน การเลี้ยงดู และปรากฏการณ์ทางปัญญาทุกอย่างที่เราเคยประสบมา.

ขึ้นอยู่กับขอบเขตของบุคคล ความเฉพาะเจาะจงสามารถกระตุ้นให้เกิดความทั่วไป หรือความทั่วไปสามารถกระตุ้นให้เกิดความเฉพาะเจาะจง สิ่งที่เป็นรูปธรรมอาจดูเหมือนนามธรรม หรือสิ่งที่เป็นนามธรรมอาจดูเหมือนรูปธรรม เส้นสีน้ำเงินอาจเป็นเพียงเส้นสีน้ำเงิน หรือมันอาจหมายถึงเส้นทั้งหมด หรือทุกสิ่งที่ สีน้ำเงิน นักบัญชีอาจมองไปที่ภาพถ่ายของลูกแพร์และคิดเพียงแค่เกี่ยวกับว่ามันเป็นลูกแพร์ที่น่ารักเพียงใด เกษตรกรอาจมองไปที่ภาพถ่ายเดียวกันของลูกแพร์และเนื่องจากความเฉพาะเจาะจงในขอบเขตจึงสามารถสร้างการสรุปทั่วไปที่ใหญ่ขึ้นเกี่ยวกับต้นผลไม้ กลิ่นของดอกไม้ที่อ่อนเยาว์ ฤดูกาล ความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ และธรรมชาติที่ชั่วคราวของอาหารและในที่สุดของชีวิตทั้งหมด สำหรับเกษตรกรคนนั้น ลูกแพร์คือการนามธรรมเพราะการสรุปทั่วไปที่ใหญ่กว่าที่มันเป็นตัวแทนและความรู้สึกที่ไม่ชัดเจนที่มันกระตุ้นขึ้น

อัลวิน แลงดอน โคเบิร์น - วอร์โตราฟ, 1917. การพิมพ์เงินเจลาติน. 11 1/8 x 8 3/8" (28.2 x 21.2 ซม.). คอลเลกชันโธมัส วอลเธอร์. กองทุนเกรซ เอ็ม. เมเยอร์. © จอร์จ อีสต์แมน เฮาส์

เงาและแสง

การทำงานของการถ่ายภาพนั้นเกิดจากการจัดการเงาและแสงอย่างชำนาญ ทั้งสององค์ประกอบนี้ยังเป็นส่วนสำคัญในอุปมาของเพลโตเกี่ยวกับถ้ำ ในอุปมานั้น ผู้คนถูกล่ามโซ่ติดอยู่กับผนังถ้ำหันหน้าไปยังผนังอีกด้านหนึ่งที่ว่างเปล่า ข้างหลังพวกเขามีไฟอยู่ ผู้คนสามารถเห็นเงาบนผนังตรงข้ามที่เกิดจากวัตถุที่ผ่านไปข้างหน้าไฟที่อยู่ข้างหลังพวกเขา แต่พวกเขาไม่สามารถเห็นว่าสิ่งใดเป็นสาเหตุของเงา ดังนั้นเมื่อไม่เคยเห็นอะไรนอกจากเงาในชีวิตของพวกเขาทั้งหมด พวกเขาจึงสรุปเชิงนามธรรมเกี่ยวกับธรรมชาติของรูปแบบที่ทำให้เกิดเงาเหล่านั้น.

ช่างภาพหลายคนได้ใช้เอฟเฟกต์เดียวกันนี้เพื่อกระตุ้นการเชื่อมโยงเชิงนามธรรมในจิตใจของผู้ชมของพวกเขา ภาพถ่ายนามธรรมของ Jaroslav Rössler เล่นกับเงาและแสงเพื่อสร้างองค์ประกอบที่แปลกประหลาดของรูปทรงที่ตั้งคำถามเกี่ยวกับแนวคิดเรื่องมิติและพื้นที่ ภาพถ่ายของ Ray Metzker ใช้เงาและแสงเพื่อทำให้สถาปัตยกรรมของพื้นที่เมืองไม่ชัดเจน ทั้งสองช่างภาพสร้างภาพที่ทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นในกระบวนการคิดเชิงนามธรรมที่ตั้งคำถามเกี่ยวกับธรรมชาติของสิ่งที่เห็นและไม่เห็น.

Jaroslav Rössler - Akt, 1926. การพิมพ์เงินเจลาติน. 19 x 20 ซม. (7.5 x 7.9 นิ้ว) © Jaroslav Rössler

การนามธรรมทางเรขาคณิตภาพถ่าย

วิธีที่เชื่อถือได้วิธีหนึ่งในการกำหนดว่า ผลงานศิลปะเป็นนามธรรมหรือไม่ คือการไว้วางใจในคำประกาศของศิลปินที่สร้างมันขึ้นมา ในปี 1917 อัลวิน แลงดอน โคเบิร์น ได้ประกาศตัวเองอย่างเปิดเผยว่าจะสร้างภาพถ่ายนามธรรม โดยยืนยันว่า “ศิลปินคือคนที่พยายามแสดงออกสิ่งที่ไม่สามารถแสดงออกได้” เขาเริ่มต้นการเดินทางในการสร้างภาพถ่ายนามธรรมอย่างแท้จริง โดยท้าทายโลกศิลปะที่เกือบจะปฏิเสธแนวคิดนี้อย่างเป็นเอกฉันท์ ในความกระตือรือร้นของเขา เขาได้ประดิษฐ์ Vortograph โดยใช้ปริซึมที่ติดอยู่กับเลนส์กล้อง อุปกรณ์นี้สร้างภาพที่มีลักษณะเป็นเกลียวและเรขาคณิตที่ทำให้นึกถึง Cubism แต่เป็นนามธรรมโดยสิ้นเชิง.

ในทำนองเดียวกัน ศิลปินร่วมสมัย บาร์บารา แคสเทน ก็สร้างภาพถ่ายเชิงเรขาคณิตที่เธอถือว่าบริสุทธิ์และเป็นนามธรรม แต่ผ่านกระบวนการที่แตกต่างโดยสิ้นเชิง เธอสร้างการติดตั้งของรูปทรงเรขาคณิตและพื้นผิว โดยมักจะมีการใช้กระจก เธอจึงถ่ายภาพการก่อสร้างเหล่านี้ ส่งผลให้เกิดภาพที่กระตุ้นให้คิดถึงนีโอพลาสติกและแนวโน้มโมเดิร์นลิสต์นามธรรมอื่น ๆ. 

บาร์บารา แคสเทน - คอนสตรัคต์ XI-A, 1981, โพลารอยด์, 8 x 10 นิ้ว © บาร์บารา แคสเทน

การสรุปทั่วไปที่ใหญ่ขึ้น

ชัดเจนว่าจากมุมมองของพวกเราบางคน การถ่ายภาพนามธรรมมีอยู่จริง เจตนาของศิลปินที่สร้างมันขึ้นมาและมุมมองของผู้ชมที่พิจารณามันคือสิ่งที่กำหนดมัน แต่สามารถช่วยผู้ที่ประสบปัญหาจากภาวะต่างๆ เช่น TBI ได้หรือไม่? ผลกระทบที่แฝงอยู่ของความไม่สามารถคิดเชิงนามธรรมคือมันทำให้ผู้คนสูญเสียความสามารถในการทั่วไป หรือในการสร้างโซ่เหตุการณ์ที่เป็นไปได้ในจิตใจเพื่อพิจารณาอนาคตที่น่าจะเป็นไปได้ คนที่ติดอยู่ในความคิดที่เป็นรูปธรรมอาจรู้สึกหิวและเดินไปที่ครัว แต่กลับถูกดึงดูดโดยมดที่คลานอยู่ตามผนังและจากนั้นก็ลืมที่จะกินไปเลย.

ในแง่หนึ่ง ปรากฏการณ์นี้เป็นภาพสะท้อนของสิ่งที่เกิดขึ้นกับนักคิดเชิงนามธรรมเมื่อเผชิญกับสิ่งที่เหมือนกับเซอร์เรียลลิซึม ช่างภาพเซอร์เรียลลิสต์อย่างแมน เรย์ใช้ภาพที่เหมือนความฝันเพื่อใช้ประโยชน์จากผู้คนที่สามารถทำการทั่วไปเชิงนามธรรม แทนที่จะถูกจับโดยปัจจุบัน ผู้คนเหล่านี้กลับถูกจับโดยสิ่งเหนือจริง และการเชื่อมโยงที่เป็นไปได้ไม่สิ้นสุด เช่น ผู้หญิงที่มีรูไวโอลินบนหลังเปลือยของเธอ ด้วยเหตุผลบางอย่าง ความสามารถหรือการขาดความสามารถในการเข้าใจความคิดเชิงนามธรรมดูเหมือนจะเป็นการแสดงออกที่แตกต่างกันของกระบวนการเดียวกัน หากเจตนาและมุมมองเป็นหัวใจของการที่ภาพถ่ายหรือผลงานศิลปะอื่นใดสามารถถือว่าเป็นนามธรรมได้ บางทีพวกมันอาจเป็นหัวใจของกระบวนการฝึกฝนสมองที่ได้รับบาดเจ็บ สมองนั้นมีความยืดหยุ่น ดังนั้นทำไมไม่ล่ะ? บางทีการเชื่อมต่อใหม่อาจเกิดขึ้นได้ หากเป็นเช่นนั้น ในฐานะที่เริ่มต้นจากสิ่งที่เป็นรูปธรรมแล้วพัฒนาไปสู่สิ่งที่สามารถเข้าใจได้ว่าเป็นนามธรรม การถ่ายภาพเชิงนามธรรมอาจเป็นสนามที่สมบูรณ์แบบที่การศึกษานั้นสามารถเริ่มต้นได้.

ภาพที่โดดเด่น: Tenesh Webber - Mid Point #3, 2015. ฟอตโทแกรมขาวดำ ขนาด 11 × 11 นิ้ว; 28 × 28 ซม. รุ่นที่ 2/5.
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป บาร์ซิโอ